A edição ocupará uma área total de 6650m², oferecendo um espaço amplo e imersivo para os entusiastas dos jogos. E há uma novidade incrível nesta edição: o tão solicitado “Painting Alley“. A nova área conta com patrocínio da Smooth 3D, uma empresa mineira líder em soluções de impressão 3D e o espaço  será uma área exclusiva dedicada à pintura de miniaturas.  Por lá, ainda acontecerão workshops exclusivos para o público.  Outro destaque é a Indie Alley, espaço dedicado aos autores e game designers independentes, com direito à demonstração de jogos das marcas presentes em mesas freeplay das 15h às 18h em ambos dias de evento.

Na grande área, o evento recebe mais de 15 editoras, entre as quais estão  Galápagos, Devir, Jambô Editora, Copag, Cordilheira Games, Conclave, Adoleta Jogos, New Order, Buró e Mosaico Jogos.  Será uma oportunidade imperdível para conferir as últimas novidades e lançamentos dessas renomadas empresas.  Somado as editoras, o evento recebe ao todo  57 marcas.

E não para por aí! O Diversão Offline se orgulha em receber três nomes internacionais de destaque em seu lineup. Reiner Knizia, autor de mais de 700 títulos, trará sua expertise e experiência incomparáveis. Kenneth Hite, renomado criador dos jogos de RPG “Trail of Cthulhu” e “Night’s Black Agents”, além de ser o designer-chefe da 5ª edição de “Vampire: The Masquerade“. E, por fim, Tom Vassel, famoso podcaster, designer e revisor de jogos de tabuleiro, que apresentou o podcast “The Dice Tower” de 2003 a 2022. Esses convidados internacionais são verdadeiros ícones do mercado e proporcionarão palestras e interações únicas para os participantes.

A organização estima que aproximadamente 10 mil pessoas comparecerão ao evento ao longo dos dois dias. Os ingressos já estão à venda exclusivamente pelo Sympla, com preços a partir de R$70.  Para mais informações sobre o evento e compra de ingressos, visite o site oficial do evento em diversaooffline.com.br

The post Diversão Offline: O maior evento de RPG e jogos de tabuleiro da América Latina first appeared on Animes Online BR.

A história narra as descobertas profundas e obscuras do detetive Cole Turner, que estudou teorias da conspiração durante toda a sua vida, mas não estava preparado para o que aconteceria quando descobriu que todas elas eram verdadeiras, desde o assassinato de JFK entre outros segredos profundos e obscuros que a organização conseguiu encobrir da humanidade durante muito tempo.

Cole Turner estudou teorias da conspiração durante toda a sua vida, mas ele não está preparado para o que pode acontecerquando descobre que todas elas são verdadeiras, desde o assassinato de JFK até metamorfos reptilianos. Nada disso chegou ao conhecimento da população porque uma organização vem encobrindo esses segredos há muito tempo. Turner pensou que tinha se juntado ao lado certo na guerra pela Verdade. Mas quanto mais ele aprende sobre o período em que Lee Harvey Oswald comandou o Departamento, menos certeza ele tem.

• Edição dupla, reunindo os 2 primeiros TPBs americanos;
•  Indicado para fãs de Arquivos X, Teoria da Conspiração!
• James Tynion IV é um dos roteiristas de quadrinhos mais importantes da nova geração. Ele ganhou quatro prêmios Eisner entre 2021 e 2022, dois dos quais como “Melhor Roteirista”, por O Departamento da Verdade, Something is Killing the Children e The Nice House on the Lake;
• O Departamento da Verdade foi indicado duas vezes ao PrêmioEisner: Melhor Nova Série (2021) e Melhor Série Contínua (2022).

The post Devir: Lançamento de “O Departamento da Verdade” first appeared on Animes Online BR.

Nesse 1° dia a Anime Friends disponibilizou ingressos gratuitos com parceria da prefeitura de São Paulo e muitas escolas também estavam presente, tornando o primeiro dia que é sempre vazio e um começo bem cheio.

O movimento de Cosplayers estava grande, já desde há o famoso concurso. Por mim posso dizer que vi bastante cosplayers interessantes e bem feitos, em sua grande maioria era de personagens de Genshin Impact.

Acompanhamos dois bate-papos bem legal do pessoal do Papo Nerd com Elas falando de Animes do estilo Slice of Life e sobre represantações femininas nas obras orientais do passado até o momento.

Podemos acompanhar uma conversa entre os dubladores de Spy x Family, falando de todo o processo de seleção de dubladores até as dificuldades das gravações durante a pandemia e as novas possibilidades que foram abertas.

Tivemos a oportunidade de jogar o novo JRPG de One Piece, o One pice: Odyssey. O jogo é desenvolvido pela ILCA, ele conta a jornada dos Chapéus de Palha após eles terem sido engolidos por uma enorme tempestade no mar e ido parar em uma misteriosa ilha com todos os tripulantes separados e o navio Thousand Sunny completamente destruído. Cabe aos jogadores controlarem Luffy e os membros de sua tripulação para zarpar mais uma vez e furgir da natureza selvagem da ilha. Parece bem promissor no que foi mostrado, estamos aguardando ansiosos.

No final do evento tivemos a oportunidade de acompanhar também uma conversa entra as editoras Pipoca & Naquim, Newpop, Devir e JBC & Companhia das letras. Aonde a conversa foi para o caminho da dificuldade financeiro do preço do papel atualmente e que os preços ainda iram aumentar, porem também foi dito que em seus paineis dos outros dias terá anuncios de novas obras. Devir e Pipoca & Nanquim falaram muito sobre obras de Junji Ito que estão por vir.

Bom, amanha será um novo dia e iremos acompanhar tudo do grande evento Anime Friends 2022, assim contaremos em breve sobre o segundo dia.

The post Primeiro dia de Anime Friends 2022 em São Paulo first appeared on Animes Online BR.

Muitos, com certeza, já conhecem o título quando chegou aos cinemas em 2007, filme dirigido por Zack Snyder o mesmo que dirigiu filmes como Batman x Superman – A Origem, Mulher Maravilha, Liga da Justiça, onde teve um tremendo sucesso que rendeu cerca de 456 milhões de dólares, tanto que a franquia ganhou uma sequência: 300- A Ascensão do Império

SOBRE 300

Originalmente a graphic novel foi publicada em 1998 pelas mãos de Frank Miller (editora Dark Horse), 300 fala sobre o invencível exército de soldados corajosos e dispostos a enfrentar qualquer coisa que ameace sua liberdade. Liderado pelo Rei Leônidas, 300 espartanos guiados pela honra e glória enfrentam a tirania de Xerxes

HONRA, GLÓRIA E DEVER

Honra, glória e dever, são palavras que definem os ideais da população espartana, tanto que são cidadãos naturalmente patriota. Desde o nascimento são ensinados a zelar e glorificar a pátria contra qualquer intimidação. Pronto a dar o sangue em troca de harmonia, paz e liberdade.

Além disso os espartanos prevalecem os que são mais fortes, ou seja, se o recém-nascido apresentar qualquer sinal de “fraqueza”, é descartado imediatamente. A ideia principal é reunir um grupo de pessoas consideradas fortes, capaz de aguentar o treinamento árduo, repreendendo os próprios sentimentos a fim de proteger suas terras.

Leônidas prova que era mais forte. Aquele que foi declarado morto, voltou para casa envolto por uma pele de lobo e com os olhos em chamas pronto para assumir o reinado de Esparta.

Logo nos primeiros capítulos, Miller consegue construir personagens marcantes tantos pelas falas características da época, quanto por suas expressões. Espartanos são guerreiros treinados a não temer absolutamente nada por isso em vários momentos as próprias imagens já mostra exatamente seus valores.

GUERRA PELA LIBERDADE

300 é mais do que entretenimento, também é uma aula de história baseada na Batalha das Termópilas contada com as notas autorais do autor

Rei Leônidas não hesita ao dizer que é um homem livre. Por isso ignorou o conselho dado pelo oráculo, segundo manda a tradição antes de declarar guerra é concebido uma permissão dos Éforos. Entretanto a verdade vem  à tona após ele dar costas, até mesmo aqueles ditos soberanos foram vendidos por Xerxes.

Leônidas nunca negou fato de privilegiar as decisões tomadas pela razão antes da emoção. Isso justifica sua rebeldia uma vez que decisões religiosas apelam ao emocional. Talvez seja o ponto de vista do autor, em outras palavras, que até mesmo pilares religiosos não estão isentos a corrupção.

A guerra foi sangrenta, cansativa, mas o espírito de equipe sempre prevalece. O escudo não é apenas um objeto de proteção individual, mas ferramenta estratégica para proteger a todos.

No geral 300 fala sobre a batalha pelos seus ideais e, sobretudo, por sua liberdade. Leônidas não só cumpriu com todos os requisitos com bravura, muito além disso provou ser maduro, preciso na tomada de decisões e piedoso quando é conveniente. Exemplo disso foi ao deparar-se com o corcunda, pois segundo tradição espartana qualquer um em seu lugar teria matado sem pensar duas vezes. Enfim,  a história é incrível, leitura rápida, dinâmica e marcante.

Sobre mais informações, confira as informações no site,já o filme está disponível na HBO Max.

The post 300 e a Guerra pela Liberdade first appeared on Animes Online BR.

SOBRE O MANGÁ

Fala sobre o jovem pacato, reservado e de poucas palavras, Mitsuo Hamaguchi saiu pequena cidade natal a fim de trabalha numa fábrica têxtil.  A verdade é que desde muito jovem ele tem forte interesse pelo muito artístico, e ainda no ensino médio passava horas desenhando mangás. Por esse motivo, Hamaguchi nutre o sonho de se tornar artista e dentro da fábrica almeja trabalhar com o design gráfico. Enquanto isso não acontece, Hamaguchi  aproveita seu tempo livre para desenhar animais no Zoológico local e recusando o convite dos colegas quando o chamam pra praticar esportes.

Zoo no Inverno foi escrito e ilustrado por Jiro Taniguchi, ou conhecido como “o mais europeu dos mangakás”‘ por causa do seu padrão distante do que é comum dentro os demais autores. Mas isso não o fez que ganhasse menos admiração, pelo contrário ganhou visibilidade e respeito pelo seu estilo próprio de contar histórias. Publicado em 2008 pela editora Shogakukan, e aqui no Brasil a tradução está sob responsabilidade da editora Devir, que aliás, não é o  primeiro mangá  lançado por aqui pelo mesmo autor, O Homem Que Passeia também estreou pela editora.

ESCOLHAS E INCERTEZAS

Na obra ele revive seus tempos de juventude, quando estava iniciando sua carreira no meio artístico. Uma jornada pelos sentimentos do início da vida adulta, o irresistível impulso de seguir a realização de seus sonhos. Não que todos os fatos no mangá tenham realmente acontecido na vida real, mas serviu de inspiração. Ainda um jovem adulto e passando pela transição inevitável, e junto um turbilhão de decisões, escolhas e responsabilidades que precisam fazer e dependendo dela será de grande peso futuramente. Jiro mostra bem ainda no começo mangá é  justamente sobre isso.

Claro que para o bem  da sanidade mental não somos obrigados a tomar a decisão que irá definir o que realmente iremos fazer pro resto da vida, ainda mais na beira dos 18-19 anos. Por mais que a sociedade diz o contrário, a primeira importante escolha é ir contra essa ideia, uma vez que a escolha ainda não esteja 100% madura. Ou talvez até exista a certeza dos planos, mas por vários motivos não se tem os recursos necessários para enfim desfrutar.  Hamaguchi é exemplo disso, sempre apaixonado pelo meio artístico, mas por qualquer motivo naquele momento optou por outro caminho até aos poucos se aproximar do verdadeiro objetivo.

SEGUINDO O SONHO

Mas não demora muito para a vida do querido protagonista dar uma guinada, por cauda de contratempo que aconteceu com a filha do presidente da empresa, Hamaguchi se viu obrigado a tomar um novo rumo na vida e eis que surge seu amigo Tamura, que lhe diz que o mangaká Shiro Kondo precisa de um assistente. Sabendo que a vaga brilharia os olhos do amigo, o mesmo o indica a e quando menos percebe já está inserido do meio produção de entrega com máximo de urgência.

Aqui se trata de uma época nos anos 60, e a correria com a produção dos capítulos é o mesmo que vemos em notas editoriais atualmente. Ou seja, não é novidade pra quem encara a profissão. Portanto, isso é uma das justificativas sobre os mangás serem preto e branco. Se quiser saber de mais motivos nesse post você encontra a resposta.

Por fim, Jiro consegue trazer ao leitor o desenvolvimento do protagonista nas relações, nas primeiras experiências,  no desejo de se expressar fora da sombra do mangaká mais velho, comparando com a  realidade de qualquer cidadão cumprindo suas metas. Zoo no Inverno é sobre a trajetória da realização dos sonhos, e deixa bem claro que nem sempre é do jeito como gostaríamos que fosse.

A Devir trouxe a edição de luxo com capa mole e sobrecapa seguindo o padrão do selo Tsuru. Conta com  236 páginas em preto e branco no formato 17 x 24 cm, com tradução de Arnaldo Oka. Previsto para entre o fim de novembro e o início de dezembro, o mangá tem preço de R$ 43,15. Pré-venda na Amazon. 

The post Zoo no Inverno e a realização dos sonhos first appeared on Animes Online BR.

Em 2021, as atividades especiais do evento serão realizadas nos dias 18 e 19 de Dezembro,a Devir irá realizar mais uma edição do DIA DO QUADRINHO GRÁTIS, um evento inspirado no “Free Comic Book Day” Americano.

Numa parceria com as lojas especializadas e esse ano com a AMAZON, a Devir fará edições especiais que serão distribuídas gratuitamente durante o evento. A novidade será a participação da AMAZON que fará com exclusividade a distribuição da versão DIGITAL desses quadrinhos gratuitamente! Isso mesmo! Esse ano, o leitor terá duas oportunidades de conseguir o seu quadrinho grátis: físico ou digital!

Através do site da Virada Nerd/O Dia do Quadrinho Grátis!, o leitor poderá conferir as regras do DQG, quais serão as lojas participantes, como conseguir o seu quadrinho digital e descobrir quais serão os títulos de quadrinhos grátis disponíveis.

The post Virada Nerd e Dia do Quadrinho Grátis 2021 first appeared on Animes Online BR.

VIRADA NERD

A Virada Nerd é um evento anual organizado pela Devir e que acontece simultaneamente em diversas lojas especializadas espalhadas pelo país. Ele conta com a participação de toda a cadeia de produção do nosso mercado, aproximando fornecedores, distribuidores, lojas e fãs.

AS ATIVIDADES

As lojas participantes realizarão diversas atividades, entre as quais:

• HQ’s: Bate-papos, sketches, autógrafos, workshops.
• RPG: Demonstrações, mesa de jogos, grupos, live-actions.
• TABULEIROS: Demonstrações, torneios.
• CARDS: Demonstrações, torneios e duelos.

Através do www.devir.com.br/viradanerd (no ar a partir de novembro) as atividades estarão disponíveis.

PROMOÇÕES

Durante a Virada Nerd as lojas participantes farão promoções exclusivas e terão descontos especiais.

DIA DO QUADRINHO GRÁTIS

Junto com a VIRADA NERD, a Devir realizará mais uma vez no Brasil o DIA DO QUADRINHO GRÁTIS, um evento inspirado no “Free Comic Book Day” americano. Numa parceria com as lojas, a Devir produziu edições especiais que serão distribuídas gratuita e exclusivamente pelas lojas participantes a todos que passarem pelo evento. Mas esses quadrinhos são grátis mesmo? Sim, são! E, claro, existem regras sobre quantos quadrinhos grátis um leitor poderá receber, mas ele vai sair, no mínimo, com um quadrinho grátis ao entrar em uma loja participante. A quantidade de quadrinhos que o leitor vai conseguir levar para casa dependerá de uma série de fatores: quantos quadrinhos a loja tem para distribuir, quantas pessoas entraram na loja nesse dia e quantas pessoas chegaram antes dele. Através do site https://devir.com.br/diadoquadrinhogratis/ (que entrará no ar em novembro), o leitor poderá conferir as regras do DQG, quais serão as lojas participantes e descobrir quais serão os títulos de quadrinhos grátis disponíveis.

The post DEVIR: VIRADA NERD E DIA DO QUADRINHO GRÁTIS 2020 first appeared on Animes Online BR.

Como o título já sugere, Paper Girls segue a história de 4 garotas que são entregadoras de jornais. Erin, KJ, Mac e Tiff entregavam jornais na manhã seguinte ao Halloween, mas a cidade é atacada por uma invasão de uma força misteriosa do futuro. Assim, as garotas são envolvidas no conflito entre duas facções guerreiras e viajantes do tempo. O quadrinho é escrito por Brian, mesmo criador de Saga (2012), quadrinho que já analisei aqui no site. O quadrinho teve sua conclusão em 2019.   

Portanto, mais uma vez, Brain trabalha com gênero ficção científica, com propostas e tons bem parecidas com outras histórias que são ambientadas nos anos 80. No entanto, Paper Girls se destaca por trabalhar com a visão de jovens garotas vivendo sua pré-adolescência com aventuras que envolvem mistérios e viagens no tempo. 

Ambientação de Paper Girls

Paper Girls traz um clima bem parecido com Stranger Things, série da Netflix de 2016, onde as duas obras são comparadas favoravelmente por conta da ambientação dos anos 80. Muitos também comparam Paper Girls com a série Dark, também da Netflix, por questões das viagens do tempo que acontecem nas histórias e Super 8, filme de 2011, dirigido por J.J. Abrams, onde também possuem crianças que acabam se envolvendo em uma aventura com alienígenas.  

Mas ainda comparando com Stranger Things, por mais que o clima oitentista é bem pontuado nas duas histórias, junto também com a ideia que os personagens das duas histórias usam bicicletas para andarem pela cidade, o que chama atenção em Paper Girls com certeza é o ponto de vista trabalhado sob mulheres jovens. Como pontua Susana Polo no site Polygon (2020), “se você é um fã de Stranger Things, mas deseja que a série lide com suas personagens femininas, ou sua codificação queer, ou seu amor pela cultura pop dos anos 1980 com um pouco mais de nuance com mais frequência, você encontrará muito do que gostar “.

Outro ponto que chama atenção no quadrinho é a paleta de cores feita por Matt Wilson, que ganhou prêmio de melhor colorista na premiação de Eisner no ano de 2016. A paleta, com cores vivas, de Paper Girls consegue criar um estilo diferenciado e único, casando com a arte feita pelo ilustrador Cliff Chiang. São cores que chamam atenção, criando um tom de mistério que a obra necessita. 

Análise do Enredo 

Como já citado, o que mais chama atenção em Paper Girls é a representação feminina na história. Brian chegou a comentar em uma entrevista para o The Daily Best (2017) que Paper Girls é uma história de 4 garotas de 12 anos que cresceram, como ele, nos subúrbios de Cleveland, nos anos 80. “Elas acabam tropeçando em algo extraordinário e é um mistério, junto com uma aventura, em um livro estranho”. É interessante que, mais uma vez, o autor traz um pouco de suas experiências pessoais para suas quadrinhos. Assim também como Saga, onde pontuei em como o autor consegue trazer inspirações para a construção de universo de sua história.   

Paper Girls trabalha com um tom mais duro quando é mostrado o ponto de vista de adolescentes mulheres. O tom tem uma ideia de despreocupação, mais engraçado, idealizando a “inocência perdida” da infância daquelas garotas que moram no subúrbio de Cleveland e tem seus problemas rotineiros a serem enfrentados. Como chama atenção a relação da personagem Mac e sua madrasta, uma relação que não é totalmente trabalhada, mas já é mostrado grandes contratempos para uma garota de 12 anos enfrentar. 

De todas as histórias citadas no texto, outro ponto que Paper Girls se diferencia é como o conflito é trabalhado. Logo no primeiro volume já temos os problemas aterrorizando a rotina daquelas garotas, mas tudo ainda é incerto, onde as mesmas não sabem exatamente o que estão enfrentando. Mesmo com as ajudas que elas recebem no primeiro volume  dos personagens que, inicialmente pareciam vilões, ainda não sabemos exatamente o que está acontecendo naquele universo. 

Também, o que ajuda essas garotas a ganharem destaque em sua obra é a ausência dos adultos, diferente de Stranger Things que gosta de trazer os personagens mais velhos para as aventuras junto com as crianças. Em Paper Girls, os personagens mais velhos começam a sumir, sem explicação nenhuma, trazendo mais um problema para aquelas garotas. Já em questão narrativa, é interessante ver como as 4 garotas vão se comportar trabalhando sozinhas.  

Portanto, Paper Girls é uma história que, por mais que se assemelhe com outras histórias que trabalhem com ficção científica, mistério e “crianças em bicicletas”, o que se destaca com certeza é essa visão feminina bem dura e certeira para a obra. É um contraste entre pontos fantásticos com a realidade dura que aquelas garotas enfrentam.

The post Paper Girls: O clima dos anos 80 com a visão feminina adolescente first appeared on Animes Online BR.

Assim, Saga é classificada como space opera, subgênero do gênero ficção científica com ênfase em batalhas interplanetárias. A história é escrita por Brian K. Vaughan e ilustrada por Fiona Staples. A HQ é fortemente influenciada pela franquia de Star Wars e inspirado nas próprias experiências de Vaughan, sobre ser pai, para criar o casal principal, Alana e Marko. Os dois personagens, que são de duas raças extraterrestres distintas, fogem das autoridades de seus planetas-natais que estão em guerra entre si. Alana e Marko ainda lutam para conseguirem cuidar de sua filha recém-nascida Hazel, personagem que também é narradora da história. 

A primeira edição de Saga foi publicada em 2012 nos Estados Unidos. Em outubro, foi informado que a editora Devir iria reimprimir os volumes esgotados, começando pelo segundo volume. Os volumes 3 e 4 também ganharão reimpressão antes do final do ano. 

Inspirações e temas debatidos em Saga 

Contando de uma forma pessoal, nunca fui muito fã de HQs. Sempre dei mais prioridade a minha coleção de mangás do que outros produtos. Assim, surgiu a oportunidade de ler os dois primeiros volumes de Saga que a Devir disponibilizou e me impressionei, tanto pela arte, como a história. 

Um dos fatores que mais se destacam na trama com certeza é o universo que se passa a história. Provavelmente, graças a inspiração de Star Wars, Vaughan concebeu que o universo ficcional se Saga se passasse no espaço. Além de Star Wars, a Image Comics já chegou a descrever a série como um encontro entre Guerra das Estrelas com Game of Thrones. 

Assim, o universo de Saga, ambientado no espaço, tem pontos de conflitos muito bem definidos relacionado a guerra que se passa aquele universo. Alana vem de Aterro, o maior planeta da galáxia e o mais avançado tecnologicamente. Já Marko vem de Grinalda, o único satélite de Aterro. Uma vez que a destruição de um arruinaria a órbita de outra, a guerra ocorre de forma terceirizada em outros planetas.

No entanto, vale ressaltar que Saga tem outros pontos interessantes e se destaca por retratar a diversidade étnica na história, onde a discriminação vem de fatores genéticos e culturais que são inexistentes na nossa realidade, mas que causa uma grande reflexão. Além também de retratar diversidade “sexual, estética e de comportamento de gênero entre seus personagens.”

Análise do enredo e os personagens

A trama de Saga já começa com um dos momentos mais interessantes da história, o nascimento de Hazel, como se fosse uma história de momentos felizes das aventuras entre aquele casal. Nessa cena, o que chama atenção é como o nascimento e cuidado da garota é retratado de uma forma “crível” nas páginas iniciais, com a naturalidade necessária, onde são vista com pouca frequência em histórias deste gênero. Portanto, na cena, o pai corta o cordão umbilical do bebê com os dentes e sua mãe com a amamentação da criança, com um certo close na cena. 

Com o nascimento da Hazel, além do cuidado, preocupação e amor que os pais têm por ela, e por ela fazer a história movimentar, ou seja, por os pais passarem problemas por procurarem um lugar mais seguro para a garota, o que chama atenção é a narração da história feita pela própria Hazel, se tornando um ponto muito forte para a fluidez da história. 

Já o relacionamento de Alana e Marko, para alguns críticos, pode ser considerada como um “Romeu & Julieta interplanetário”. Tanto o relacionamento, como as características dos dois personagens chamam a atenção. Marko pode ser caracterizado como pacifista, com uma mente mais aberta, enquanto Alana é mais racional, com uma personalidade mais forte. 

No entanto, além dos dois personagens e da filha Hazel, os personagens coadjuvantes chamam a atenção do leitor também. Temos o matador freelancer O Querer, que tem como sua assistente uma Gata que pode captar mentiras que pessoas contam, e o Robô IV, membro da família real. Ambos estão atrás de Alana e Marko mas que acabam tendo seus conflitos internos apresentados nesses dois primeiros volumes e provavelmente trabalhados durante a trama. Outras personagens que ganham destaque são Izabel, fantasma de uma adolescente que é considerada a babá de Hazel, e Gwendolyn, ex-noiva de Marko que trabalha para o alto comando de Wreath.   

Em suma, Saga não é necessariamente uma história com grandes inovações, onde sua trama segue propostas bem semelhantes a histórias do mesmo gênero. No entanto, a forma como a história é contada, com certa sensibilidade com seus personagens, além de características muito marcantes dos mesmos, traz um certo interesse ao acompanhar a história. Portanto, Saga consegue trazer bastante entretenimento e encanto para o leitor que gosta do subgênero space opera. 

The post Saga: O retrato de um romance em meio a uma guerra intergaláctica first appeared on Animes Online BR.

Comprando está edição você ganha também um adesivo exclusivo da personagem Gata da Mentira.

Os volumes 3 e 4 também ganharão sua reimpressão antes do final do ano e também presentearão os leitores com adesivos da Gata.

Mas, atenção, as edições especiais com adesivo terão uma quantidade limitada!

The post DEVIR ANUNCIA O RELANÇAMENTO DE SAGA first appeared on Animes Online BR.