ARTE

Sinopse: Arte nasceu na aristocracia de Florença durante a era renascentista do século XVI. Na época, era inédito uma mulher se tornar artista, e impulsionada pelo seu amor a arte, deixa de lado o seu estilo de vida para ir atrás de seu sonho.

O plano de fundo da história é a renascença e, com isso, vemos não só a trajetória da protagonista, que é extremamente forte e talentosa, como de outros artistas importantes da época como Leonardo Da Vinci e Michelangelo. Além disso, temos cenas incríveis, com inúmeras referências a acontecimentos reais, como a pintura da Capela Sistina.

SKETCHBOOK: FULL COLOR’S

Sinopse: Sora Kajiwara é uma tímida estudante que se junta ao clube de arte de sua escola, onde lentamente se torna amiga de todos e também cresce artisticamente, apendendo a esboçar o mundo ao seu redor… e gatos.

Since of Life cativante onde acompanhamos o cotidiano do clube de arte, no qual acontecem interações engraçadas e um drama leve, ótimo para quem gosta do assunto, mas prefere algo sem complexidade, já que a arte acaba sendo mais o cenário do que o foco da história.

COSSETTE NO SHOUZOU

Sinopse: Eiri Kurahashi trabalha na loja de antiguidades de seu tio e um dia se depara com uma taça. Ao tocar no vidro, ele recebe visões do que descobre ser uma menina, Cossette d’ Auvergne, que acaba o assombrando. Ela está a mais de 250 anos a procura de alguém que pudesse vê-la, e agora ela precisa de sua ajuda.

Embora a premissa da história não seja a arte, esse anime é todo artístico, seja nos cenários que parecem pinturas, no visual de Cossette que remete ao Gothic Lolita, como em sua narrativa poética. Sendo um OVA com 3 episódios, a obra tem uma atmosfera misteriosa, cheia de criaturas bizarras e muito sangue, proporcionando uma experiência bem inusitada e inesquecível.

SARUSUBERI: MISS HOKUSAI

Sinopse: Edo, 1814. Uma das cidades mais povoadas do mundo, repleta de camponeses, samurais, comerciantes, artistas e cortesãs. Tetsuzou Hokusai é um artista muito talentoso de sua época, que possui clientes de todas as partes do Japão, e trabalha incansavelmente em sua casa. O-Ei é uma de suas filhas, e o ajuda diariamente em suas obras, às vezes até criando algumas em seu nome. Sarusuberi: Miss Hokusai traz a história de O-Ei, uma mulher com o espírito livre e que dedicou grande parte da vida à arte.

Esse filme fala sobre uma das figuras históricas mais importantes para a arte japonesa, Katsushika Hokusai, foi um pintor de estilo ukiyo-e, uma técnica que utiliza a gravura sob madeira. A história é narrada através dos olhos de sua filha, que mostra no seu dia a dia como eram feitas as pinturas, além de conter diversos cenários da época, que fazem referência a algumas delas, como “A Grande Onda de Kanagawa”.

Essas foram nossas sugestões de animes sobre desenho e pintura, mas tem outros que valem ser citados como Colorful e Flanders no Inu. Gostou? Já assistiu algum desses? Conta para gente!

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Mas, ainda sim, mesmo com vários jogos de sucesso sendo bem adaptados para as telas, ainda há muitos jogos que, mesmo sendo de excelente qualidade, clássicos, adorados por fãs no mundo todo, e/ou com vários pontos de destaque, não receberam animações, mas que deveriam, e muito! Não só para atrair novos fãs, como também porque se encaixam perfeitamente neste formato.

Então, resolvi fazer aqui uma lista de 5 séries de jogos que merecem adaptações animadas, não só para mostrar e justificar que de fato essas série merecem animações, como também para que, quem sabe, você tenha interesse em conhecer elas, e também querer uma animação delas no futuro!

Bom, sem mais delongas, vamos lá!

Mega Man X

Para começar, vamos com um clássico dos jogos, Mega Man X.

Mega Man X foi a primeira série separada dos jogos originais de Mega Man, contando a história de uma dupla de protagonistas, sendo X um robô pacifista, mas que possui um enorme senso de justiça, e seu melhor amigo Zero, que mesmo tendo um passado misterioso, é um habilidoso e poderoso guerreiro, que juntos, devem proteger os humanos, e derrotar os Mavericks, Reploids que são considerados defeituosos, querendo independência dos homens, ou os destruírem, sendo boa parte desses adversários, aliados de Sigma, o maior vilão dessa saga.

Para sermos justos, de fato, a franquia Mega Man como um todo já recebeu inúmeras adaptações e animações diferentes, tanto da série principal como de sua várias outras séries, com adaptações tanto americanas como japonesas, e uma delas foi baseada no mundo de Mega Man X, sendo lançado junto ao jogo Mega Man Maverick Hunter X (Que era um Remake do primeiro jogo), intitulado The Day Of Σ. 

Esse especial animado era uma prequela dos eventos do primeiro jogo, mostrando mais da relação dos personagens principais, e tendo como principal narrativa, os eventos que ocorreram no dia em que Sigma, que antes aliado de X e Zero, decide colocar o mundo em guerra.

Por mais que tenha sido a única adaptação da história do universo de Mega Man X para o mundo das animações (tirando a participação do personagem no desenho americano de Mega Man), ela conta muito bem sua narrativa nessa mídia diferente, cheia de detalhes dos jogos, e momentos bem legais, sendo indispensável a qualquer fã de Mega Man X.

E bem, acredito que essa opinião é parcial, mas creio que essa animação mostrou, pelo menos para mim, que não seria impossível contar bem a história dos jogos por meio de uma animação, já que, quando tentaram fazer isso, o resultado ficou bom e agradável.

Também, acredito que vale a pena uma animação dessa série porque ela é recheada de vários momentos marcantes e icônicos, que valeriam a pena serem explorados melhor em uma nova adaptação da história podendo incluir mais detalhes, como por exemplo detalhar a relação de Zero e Iris, o conflito de X por não querer usar a violência para impedir o mal, o envolvimento de Axl com a Red Alert, a rivalidade dos heróis com Vile, e muito mais, realmente não faltam motivos para contar novamente essa história, que até hoje é muito amada pelos seus fãs, e que pode conquistar mais ainda.

Puyo Puyo

Uma série de jogos que, pelo menos no ocidente, ainda é bem desconhecida, Puyo Puyo!

Se você não conhece, ou nunca ouviu falar de Puyo Puyo, não se preocupe, já que infelizmente, mesmo sendo uma franquia bem antiga, foram poucos os jogos que saíram do Japão, com exceção de alguns, mas isso está cada vez mais se tornando algo do passado, já que não só os últimos jogos da série estão sendo lançados no ocidente, como também estão conquistando muitos fãs novos, que nunca conheceram a série de jogos antes, mas se encantaram pelos seus personagens carismáticos, mundos coloridos, e claro, o próprio jogo Puyo Puyo, que mesmo parecendo bem simples, pode se mostrar completamente desafiador.

Mas oque é Puyo Puyo? Puyo Puyo é um jogo Puzzle, que tem como principal objetivo alinhar diversas bolinhas coloridas chamadas de “Puyos” em 4 da mesma cor para apagá-las, sendo possível realizar vários combos e encadeamentos muito bonitos de se ver, mas o verdadeiro desafio está em que seu objetivo é derrotar seu adversário, que assim como você,  também está fazendo seus próprios combos, e a cada combo feito pelos integrantes, Puyos sem cor surgem na tela do oponente, o dificultando de progredir, sendo o vencedor, aquele que não só consegue apagar bem os Puyos, como também impossibilitar o adversário de fazer o mesmo.

Mas, além da jogabilidade bem divertida e intensa, Puyo Puyo também conta com todo seu universo! É possível afirmar que a série de jogos Puyo Puyo possui “3 fases”, por assim dizer, a primeira tendo como protagonista a Arle, uma maga aprendiz, que sempre junta de seu amigo Carbuncle, vivem várias aventuras, a segunda é a Amitie, uma energética garota da escola mágica de Prim Magic School, que tem como sonho ser uma grande maga, e a terceira, Ringo, uma jovem estudante da Suzuran Junior High, que é sempre muito curiosa. De fato, cada “fase” diferente traz consigo vários novos personagens, amigos e rivais, que trazem consigo, novas histórias e personalidades, mas não se engane, até os personagens mais antigos sempre aparecem com bastante frequência nos jogos, sempre marcando presença nas aventuras principais, ou em suas próprias. Mas também não se engane se você pensa que as histórias dos jogos de Puyo Puyo é super intensa, cheia de reviravoltas tudo mais, já que boa parte delas são bem descontraídas, leves, e muito bem humoradas, se aproveitando muito bem dos personagens únicos para fazer vários momentos bem divertidos. Além disso, o visual dos personagens de Puyo Puyo também são muito bonitos, bem coloridos, únicos, bonitos e cheios de personalidade.

E então, eu acredito que são essas as qualidades que fazem Puyo Puyo ser uma ótima pedida para uma adaptação animada, porque os seus personagens carismáticos e bem divertidos são ótimos para uma série animada, e acredito que nem precisa tanto de uma trama para envolver tanto, mas só a interação e aventuras nesse universo, podendo até mesmo ser em capítulos episódicos, já seria muito divertido de acompanhar, e se tiverem o mesmo estilo e qualidade e momentos divertidos dos jogos, eu não perderia um episódio. Se você nunca jogou Puyo Puyo, eu recomendo que jogue, não só porque são jogos bem divertidos, mas você ver como funcionam as narrativas e histórias dos jogos, e se possível,  entender porque eu e muitos outros fãs ao redor do mundo adoram esses personagens e esse mundo divertido.

Under Night In-Birth

Agora, uma série de jogos de luta ótima, porém infelizmente ainda um pouco desconhecida, Under Night In-Birth!
Under Night In-Birth conta a história de Hyde Kido, um jovem que, em uma certa noite, foi atingido por um Void, uma criatura misteriosa que só surge na Hollow Night, um fenômeno sobrenatural que ocorre uma noite por mês. Ao ser atingido, Hyde se torna capaz de invocar e utilizar a Insulator, uma poderosa e lendária espada. A partir daí, ele encontra Linne, uma misteriosa garota de aparência bem jovem, que conhece muito bem esse fenômeno da noite, e Waldstein um enorme e poderoso lutador, com grande experiência em batalha. 

Under Night In-Birth pode até ser um pouco desconhecido, mas se você nunca jogou, eu altamente recomendo que você jogue, é uma ótima série de jogos de luta, com personagens bons e diversos, uma jogabilidade e sistema bem divertido, é uma grande narrativa por trás, e se você gosta de Animes ou Visual Novels, é mais provável ainda que você vá gostar do jogo.

E bem, é aí que está, na minha opinião o principal motivo que eu adoraria ver uma adaptação animada de Under Night In-Birth, é que se encaixa muito bem no mundo das Animações, mais especificamente, no mundo dos Animes, servindo perfeitamente para esse tipo de mídia na minha opinião.

Na verdade, isso até faz sentido, já que um dos principais responsáveis pelo jogo foi a French Bread, que já trabalhou anos atrás com a série Melty Blood, e também com o jogo de luta, Dengeki Bunko Fighting Climax, ou seja, eles possuem muita experiência em trabalhos relacionados ao mundo das obras japonesas, sendo Under Night In-Birth a primeira obra original deles.

E há outro motivo também para que eu ache que esse jogo merece um Anime, porque seria uma ótima forma atrair mais pessoas a conhecer Under Night In-Birth, mostrando esse mundo e essa história numa forma mais acessível para quem não conhece, ou não gosta de jogos de luta, e acredito que a série não iria perder muito virando um Anime, porque, como afirmei anteriormente, tudo que cerca Under Night In-Birth se encaixa nesse estilo de animação.

Ou seja, faz todo sentido que Under Night In-Birth tenha todos os elementos e qualidades típicos de um bom Anime, e eu adoraria ver uma adaptação em Anime dessa história, principalmente com bastante ação e estilo de sobra, já que isso é algo que não falta no jogo!

Kingdom Hearts

Bem, agora uma das séries Crossover mais famosas e divertidas, Kingdom Hearts.

De fato, Kingdom Hearts é bem famoso, por mais que tenha sim a sua fama de possuir uma narrativa complexa e cheia de detalhes, possuindo várias qualidades únicas dele, não só possuindo seu charme próprio, mas também pela jogabilidade ótima da maioria dos jogos, personagens bem divertidos e interessantes, uma narrativa bem envolvente, e claro, toda a união feita pelo encontro de Final Fantasy, com o universo da Disney, criando assim uma trama bem única e fantástico.

Sendo um pouco mais direto e parcial, não só eu acredito que Kingdom Hearts merece uma adaptação animada, como eu acho até mesmo um leve desperdício algum projeto desses não existir até agora! Mas porque? Simples, Kingdom Hearts, se encaixa, e muito bem no mundo das animações!
Os personagens são ótimos, com visuais charmosos, cheios de personalidade, carisma, e profundidade, que aliados a trama, trazem uma história realmente divertida de se acompanhar, aliás, como já afirmado, a trama em si é bem envolvente, cheia de mistérios, momentos marcantes e fortes, bastante energia e força sentimental, fazendo com que quem acompanhe a história não queira perder nenhum detalhe ou acontecimento dessa narrativa, que sempre traz mais e mais elementos que enriquecem esse universo. Além disso, um dos maiores destaques dos jogos é a visita aos mundos dos personagens da Disney, sendo que esses mundos naturalmente funcionam bem no mundo das animações, já que boa parte deles se originaram nelas! Você pode até me julgar se quiser, mas acredito que as peças estão todas aqui para fazer uma animação de sucesso, podendo servir não só para introduzir novos jogadores a essa jornada fantástica, já que não é difícil ter dificuldade ao começar a jogar uma série com tantos títulos, como também uma adaptação animada até mesmo poderia explorar mais alguns elementos e características das histórias!

Mas, sendo justo, eu não posso afirmar que adaptações da história de Kingdom Hearts já não foram feitas. A franquia também recebeu vários mangás, que contam, e muito bem, a história por trás dos jogos, de uma forma que funciona muito bem nessa mídia, e também, essa mídia não é estranha para Kingdom Hearts, já que, não só algumas das histórias dos jogos foram retrabalhadas nas edições HD Remix, juntando todas as cenas desses jogos (Com até mesmo algumas Cutscenes extra!), como também Kingdom Hearts já lançou um filme, o Kingdom Hearts χ Back Cover, que mostra alguns dos eventos principais do jogo Kingdom Hearts Union χ, com várias adições e detalhes adicionais, ou seja, a ideia em si não é nova, na verdade, tanto não é nova ela vai acontecer!

Ano passado, mais especificamente em Maio, foi fortemente indicado que a história de Kingdom Hearts iria vir a ser adaptada para o Disney +, no formato de série animada, oque é ótimo! Mas desde então, mais nenhuma informação ou detalhe dessa animação foi ao ar, ou seja, é difícil afirmar com veracidade se de fato essa adaptação vai mesmo sair, e se sair, se será nos próximos anos ou não, mas independente de quando, eu ainda acredito que isso vá sim acontecer, e quando mais novidades surgirem, eu estarei aguardando ansiosamente para acompanhar essa série!

Guilty Gear

Por fim, para fechar, a série de jogos de luta com o maior estilo Heavy Metal até hoje, Guilty Gear! Bem, imagino que alguns fãs podem até estranhar Guilty Gear estar nesta lista, porque os jogos mais recentes da franquia já possuem filmes animados, contando os capítulos da história por trás de cada lançamento, e de forma muito bem feita, já que, com a produção incrível e maravilhosa da Arc System Works, o visual do jogo, que é em 3D é muito próximo ao visto nos Animes, conseguindo enganar muito bem quem vê o jogo e seu visual pela primeira vez.

Mas então porque o jogo está nesta lista? Porque, infelizmente, só os jogos mais recentes de Guilty Gear tiveram esses filmes dentro dos jogos, ou seja, os jogos antigos não contam a sua história nesse estilo, o’que é muito plausível e compreensível, pelas limitações dos consoles da época, e por vários outros motivos, essa característica realmente foi uma novidade recente na série. Então, eu realmente adoraria ver os capítulos anteriores de Guilty Gear no formato que os atuais são apresentados, ou até mesmo de forma diferente da dos jogos, independente do estilo de animação, seria ótimo ver uma animação dos primeiros capítulos de Guilty Gear, sendo até mesmo algo legal para quem quer acompanhar essa história, ou rever ela e relembrar alguns detalhes.

E são esses os jogos! Você concorda? Discorda? Tem algum jogo que você gostaria que recebesse uma animação? Conte para nós!

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Porém, não é impossível para um produto ou marca de uma mídia específica, tentar invadir outra, como em Spin-Offs, participações especiais, narrativas transmídia, e muito mais. Mas dentre essas várias possibilidades de uma mídia participar de outra, há uma que normalmente não é tão bem vista sempre, as adaptações.

Como o nome indica, a adaptação é, de certa forma, uma maneira de fazer um produto de uma mídia se encaixar em outro formato, tentando ajustar e adequar esse produto para participar de outra forma de mídia, e dá para ver o porque normalmente os fãs não gostam muito disso, e não são poucos esses motivos.

Uma crítica que é bem comum por exemplo, é o fato de que, ao mudar alguns elementos e características do material original, o novo pode vir a não agradar os fãs que acompanham essa série e franquia, porque essas mudanças não só podem fazer com que o novo produto pareça muito diferente de sua origem, como também se mostra uma experiência bem diferente e menos “fiel” ao material original. Por outro lado, se esse mesmo produto não fizer alterações e ser muito fiel a sua origem, isso também pode ser um problema, já que não haveria praticamente motivo nenhum em ver essa adaptação se ela é similar demais e não mostra nenhuma experiência diferente ou novidades.

Contudo, mesmo com essa certa dificuldade, há sim adaptações que, acredito eu, conseguem sim chegar no equilíbrio, que conseguem não só serem diferentes o bastante do original para serem experiências únicas, como também mantém completamente a essência do produto original, e hoje, eu quero mostrar essas adaptações no mundo das animações!

E porque nas animações? Bem, sobre isso eu não posso mentir, admito que um dos motivos é pelo fato de que eu sou um fã e adoro animações e séries animadas, de diversos tipos, formatos, regiões, e dimensões diferentes.

Mas, eu acredito que no mundo das animações foi possível achar vários casos de bem sucedidos de boas adaptações de histórias do mundo dos Games, sendo esses casos cada vez mais presentes nos dias de hoje, com vários sucessos recentes, que valem a pena serem assistidos tanto por fãs dessas franquias de jogos, como também por quem não os conhece, servindo de porta de entrada.

Bom, então finalmente, sem mais delongas, e deixe-me te apresentar, 5 Adaptações animadas de Games que você precisa assistir!

Castlevania

Para começar, vamos falar sobre uma animação que com certeza surpreendeu bastante! Tanto os fãs dessa franquia de longa data da série de jogos, como também aqueles que até então não conheciam ou não tinham familiaridade com ela, Castlevania.

A história de Castlevania conta a história de Trevor Belmont, um homem da lendária casa dos Belmont, conhecida por serem especialista em derrotar os monstros conhecidos como “Criaturas da Noite”, figuras sombrias e assustadoras que estão matando os homens e destruindo tudo, a comando de Drácula que junto de seus subordinados, declararam guerra contra a humanidade, não só para tomarem o mundo dos homens, mas também por um motivo pessoal, de vingança contra os homens.

Durante a jornada, conhecemos além de Trevor, Sypha Belnades, uma Oradora conhecedora de poderes místicos, e o filho de Drácula, Adrian Tepes, conhecido como Alucard, que em nome de sua mãe, tenta impedir o pai.

Já do lado do próprio Drácula, também já outros personagens bem interessantes além do próprio, como a também vampira Carmilla, e os dois mestres de forja, Hector e Isaac, que mesmo sendo humanos, se mostram os mais fiéis a Drácula em sua busca de exterminar a raça humana.

São vários os motivos para que a animação de Castlevania não só seja um verdadeiro sucesso, como também um ótimo seriado, mesmo se você não for familiarizado com a série.

A animação, por mais que de certa forma adapte o jogo “Castlevania III: Dracula’s Curse”, não é nem um pouco necessário saber do que se trata o jogo ou a série, até mesmo porque essa adaptação dá uma ótima repaginada nos elementos e história do jogo, com versões próprias e únicas, diferentes das vistas no jogo de origem, como por exemplo o Alucard, que aqui está com uma aparência e personalidade bem mais próxima ao do jogo Castlevania: Symphony Of The Night, e o próprio Drácula aqui é um personagem bem mais profundo do que era visto nos jogos da franquia, com vários complexos e se tornando um personagem bem interessante. 

Além disso, para completar, a parte técnica da série é belíssima, com uma trilha sonora ótima e um visual profundo, e claro, há várias referências e homenagens, que são de agradar qualquer fã da franquia de jogos.

Independente da sua experiência com Castlevania, eu altamente recomendo que você assista, você não vai se arrepender! Mas antes de começar, saiba que a série é para maiores de 18 Anos (+18), possuindo não só linguagem e temas fortes, como também bastante Gore e violência explícita, então tire as crianças da sala!

Persona 4 The Animation

Agora vamos ao outro lado do mundo e falar de um Anime que adapta um jogo, Persona 4 The Animation.

Persona 4 The Animation conta a história do protagonista Yu Narukami, um jovem que, devido ao trabalho de seus pais, que estão sempre ocupados, se muda para a pequena e simpática cidade de Inaba, morando com seu tio, Ryotaro Dojima e a sua prima, filha de Dojima, Nanako Dojima, além de frequentar a escola local Yasogami High School, onde conhece Yosuke Hanamura, Chie Satonaka e Yukiko Amagi, seus companheiros de classe.

Mas, o’que pareceria um ano tranquilo para Narukami na verdade se torna algo completamente diferente, com o surgimento de um misterioso Serial Killer que pendura suas vítimas e do surgimento de um mundo estranho dentro da TV, que é habitado por uma estranha figura chamada Teddie, e por várias sombras, além do aparecimento de uma estranha névoa na região, que aparentemente está relacionada a tudo isso.

Persona 4 The Animation em seu todo, é uma adaptação bem mais fiel e próxima ao seu jogo de origem, Shin Megami Tensei: Persona 4, e na verdade, pelo menos para mim, eu acredito que é esse o maior destaque de Persona 4 The Animation, ele é uma ótima adaptação, dando uma experiência bem próxima ao jogo original, mas também única!

Sim, como é de se esperar, a adaptação faz vários cortes da história e da experiência do jogo, o’que foi algo inevitável, não só por causa do novo formato, mas também parte da experiência de Persona 4 é como as suas escolhas e as suas ações influenciam no jogo, como você conversa e faz novas amizades pelos seus Social Links, como você explora o mundo da TV, e muito mais.

Mas em contrapartida, a adaptação faz algumas adições e alterações para de certa forma “compensar” essa perda. Um exemplo disso, é que não só boa parte dos Social Links estão presentes na animação, como também no início de cada episódio, Margareth, a assistente da Velvet Room, conta sobre esse personagem e sobre a sua Arcana, indicando assim a progressão dos laços de amizade de Yu.

Além disso, o próprio protagonista teve uma alteração que eu considero ótima! Em Persona 4, você pode nomear o protagonista como você quiser e você escolhe suas ações, até mesmo o’que e como você vai responder a determinados personagens e cenas em determinadas situações, às vezes até mesmo tornando ele aquele tipo de personagem “Calado” o’que é bem típico de RPGs japoneses, onde o objetivo é que o jogador se veja no personagem que está jogando.

Já no Anime, ao invés disso, Yu Narukami, por mais que seja sim um pouco quieto, tem uma participação em diálogos bem maior do que no jogo, e até mesmo ele tem uma personalidade própria, sendo um personagem focado e confiante, mas às vezes bem engraçado e um pouco estranho, fazendo comentários estranhos e engraçados de vez em quando, na verdade, alguns desses comentários são referências a escolhas de resposta no jogo, em especial as mais inusitadas, resultando em um Yu Narukami que é bem único e divertido de assistir.

Se você quer conhecer a história de Persona 4, mas não pode adquirir o jogo, ou porque você não gosta muito de Games, ou porque não tem como joga-lo, Persona 4 The Animation é uma boa animação, e se você já jogou o jogo, ele é um bom resumo dos eventos, com algumas adições e alterações que tornam a experiência um pouco diferente.

Ah, e só para não deixar de lado, há também outra animação de Persona 4, Persona 4 The Golden Animation, que adapta alguns dos eventos exclusivos do jogo Persona 4 Golden, com a adição da personagem Marie, e também adicionando outras cenas e momentos únicos da animação.

Mas saiba, diferente de Persona 4 The Animation, essa animação já espera que você conheça os personagens e toda a história, ou seja, ela é bem mais voltada aos fãs do jogo, não só podendo te dar Spoilers bem pesados da história principal, como também não sendo muito divertido e interessante se você não conhece nada de Persona 4, então só veja essa segunda animação se você já jogou o jogo, ou se viu o primeiro Anime.

Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion

Agora mais uma animação voltada para o público adulto, principalmente pela sua alta dose de Gore e violência, Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion ( Também conhecido pelo seu nome original, Mortal Kombat Legends: Scorpion’s Revenge.)

Você provavelmente já conhece essa franquia, mas caso não, Mortal Kombat conta a história da luta entre diversos reinos, mas no começo a história foca principalmente em Earthrealm, que seria o equivalente do nosso reino, e Outworld, um reino que está sempre em busca de possuir mais poder pela força e conquista, na tentativa de Shao Kahn em vencer o torneio Mortal Kombat 10 vezes, e assim, ter o direito de fundir o reino de Earthrealm para o dele, mais especificamente, o conquistando. Mas não seria uma tarefa tão fácil, já que, no décimo torneio, Raiden, o protetor de Earthrealm e deus do trovão, chamou 3 dos maiores artistas marciais da terra para representá-la no torneio, sendo eles Liu Kang, Sonya Blade, e Johnny Cage, para acabar de uma vez por todas os planos de Shao Kahn.

Conforme foram lançados mais jogos, a história foi se desenrolando cada vez mais, mais personagens importantes aparecem, e a história por trás de todo o Mortal Kombat é desenvolvida, além do surgimento de outras figuras perigosas, como Shinnok.

Mortal Kombat Legends: A Vingança de Scorpion é um filme animado que adapta os eventos do primeiro Mortal Kombat, mas de uma forma um pouco diferente. No filme, ao invés do foco principal ser o torneio em si, o foco é em Scorpion, mostrando o passado dele, de como ele perdeu a sua humanidade e se tornou quem é, as suas lutas, e muito mais sobre o personagem, além de claro, vermos os personagens clássicos da saga e sua participação no torneio que ocorre no primeiro jogo.

O filme, além de ser uma ótima adaptação, também traz várias referências ao jogo e a momentos marcantes da história, sendo muito bem divertida para quem é fã da série.

Mas, para mim um dos destaques não é só o ponto de vista da história pelo Scorpion, mas também a animação, com cenas de ação muito boas, lutas muito bem coreografadas, e muita violência e Gore, que são dignas de Mortal Kombat, sendo um filme considerado para maiores 18 Anos (+18), então não é muito recomendável assistir perto de crianças.

Fate/stay Night: Unlimited Blade Works 

Agora, voltando ao mundo dos Animes, vamos falar de Fate!

“Mas pera aí, Fate? Não é aquela franquia enorme, com vários Animes, Mangás, Light Novels, e milhares de produtos licenciados?”

Sim, exatamente esse! Talvez alguns não saibam, mas o primeiro Fate, Fate/stay Night é uma adaptação de uma Visual Novel!

Assim como no material original, o protagonista da história é Shirou Emiya, um jovem adolescente que, por herança de seu pai adotivo que era um mago, treina e pratica o uso de magias, apesar de não ser muito bom nisso.

Mas, o destino de Shirou muda para sempre após ser escolhido para participar de uma grande guerra entre magos que estava marcada para acontecer em Fuyuki, a cidade onde mora, sendo essa guerra a Guerra do Santo Graal, onde 7 magos poderosos junto de seus servos, que são lendárias figuras históricas, lutam entre si para que, o único sobrevivente conquiste o Santo Graal, e possa realizar qualquer desejo possível e imaginável.

Na Visual Novel de Fate/stay Night, é possível escolher uma entre 3 rotas diferentes, baseadas nas outras 3 protagonistas da história, sendo possível seguir a rota Fate, que foca na personagem Saber, a Unlimited Blade Works, que foca em Rin Tohsaka, e a rota Heaven’s Feel, que foca em Sakura Matou, sendo que dependendo da rota que você seguir, a história muda drasticamente.

E bem, como é de se esperar, infelizmente como cada rota muda a história, seria impossível fazer uma adaptação direta das 3, então no caso, existem 3 adaptações diferentes.

Mas hoje, das 3 adaptações, eu venho indicar a Unlimited Blade Works, a rota que foca na Rin.

A adaptação animada desse arco é ótima em vários pontos, tanto na questão de fidelidade quanto em produção, e isso vale a pena citar aqui, já que os responsáveis pela animação desse arco foi a Ufotable, que se você é fã de Animes, você provavelmente já conhece esse estúdio e o trabalho deles, já que eles foram responsáveis pela adaptação animada de Kimetsu no Yaiba (também conhecido como Demon Slayer), que realmente dispensa apresentações.

Mas não só no quesito técnico o Anime é ótimo, já que a história representada nessa rota também é bem intensa e divertida, cheia de momentos marcantes e únicos, até mesmo engrandecendo e melhorando alguns momentos de forma que não era possível na Visual Novel, tanto é que essa rota é a favorita de muitos que conhecem o primeiro Fate.

Eu altamente recomendo você assistir Fate/stay Night: Unlimited Blade Works, vale muito a pena, principalmente se você gosta de Animes.

E também, caso você goste desse Anime, a Ufotable também adaptou, em formato de filmes, a rota Heaven’s Feel, pelo título Fate/stay Night: Heaven’s Feel, então caso tenha interesse, também vale muito a pena.

Pokémon Origins

E por fim, para fechar a lista, Pokémon Origins!

Provavelmente muitos de vocês conhecem o anime de Pokémon, ele não só marcou a infância de muitos jovens (e marca até hoje), mas também marcou uma geração inteira, e até hoje é um enorme sucesso.

Mas, talvez alguns não saibam, mas há outros Animes de Pokémon que não só não são protagonizados pela eterna dupla de Ash e Pikachu, mas também contam histórias diferentes e únicas, e esse é um desses vários Animes, Pokémon Origins.

Pokémon Origins, diferente da série de Anime principal e de enorme sucesso, é uma adaptação bem direta e fiel dos primeiros jogos da série, Pokémon Red e Green.

No anime,vemos alguns momentos bem marcantes da aventura de Red, um jovem que está em sua aventura para se tornar um mestre Pokémon, enfrentando vários líderes de Ginásio, a Team Rocket, e o seu rival Green.

Um detalhe bem importante e interessante sobre o Pokémon Origins é que, por mais que de fato ele seja uma adaptação dos primeiros jogos, ele não conta detalhadamente a história inteira, mas não se engane, porque isso não é um problema, já que o destaque é o foco do Anime não é necessariamente o de mostrar a jornada inteira de Red, mas sim, de mostrar os eventos mais marcantes, memoráveis e importantes de Pokémon Red e Green de uma forma diferente da que era possível no Game Boy, e faz isso muito bem, com uma animação ótima e bem divertida, cheia de referências e homenagens aos momentos mais marcantes do primeiro jogo, ou seja, Pokémon Origins é praticamente uma coletânea animada dos melhores momentos de Pokémon Red e Green, não só bem feita, mas também bem detalhada e fiel ao material original.

Outro detalhe presente que eu também gosto aqui é que, como em outras adaptações, há algumas mudanças leves que diferenciam o Anime e o tornam mais único em comparação com jogo original, como por exemplo o Red ser um personagem bem mais expressivo do que ele é na franquia, e também um momento bem surpreendente no último episódio.

Vale a pena citar aqui que, após essa animação, também foram lançadas outras séries de animações nesse estilo, que adaptam de forma mais única e bem detalhada os eventos dos jogos, como Pokémon Generations (que foi lançado por aqui como “Pokémon Gerações”) que mostra vários momentos de cada geração, e Pokémon Twilight Wings, que conta histórias dos personagens da geração Sword e Shield.

Se você é fã de Pokémon, especialmente da primeira geração e dos primeiros jogos, vale muito a pena assistir Pokémon Origins, não só pela nostalgia, mas também pela animação de excelente qualidade!

E então, essa é a lista até o momento, mas há várias outras adaptações animadas de excelente qualidade que não só já foram lançadas, mas que ainda serão!

Mas e você? Já assistiu alguma dessas animações? Gostou da lista? Achou que faltou alguma outra adaptação animada? Conte para nós nas redes sociais ou nos comentários, ficaremos felizes em ouvi-lo!

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Por que não refletir múltiplas vezes na multifacetada, imperfeita, complexa e significativa família? Conforme os membros ou morrem ou se afastam ou integram novos, o conceito pode ser expandido, alterado, melhorado. Assim sendo, introduzo o filme que primeiro chamou a minha atenção a essa temática, Lilo e Stitch.

Lançado mundialmente no ano de 2002, a animação de 85 minutos é fruto da dupla de diretores e roteiristas Chris Sanders e Dean DeBlois (ambos também responsáveis por Como Treinar Seu Dragão). Stitch, ou Experimento 626, é uma forma de vida avançada desenvolvida pelo criminoso intergaláctico Dr. Jumba. Extremamente perigosa, a criatura conturbada foge de sua prisão, acabando ilhado no Havaí, onde é então adotado pela órfã de seis anos, Lilo. O resto, como esse aforismo prevê, é história.

O filme imediatamente foi um sucesso. Desenvolvido com um razoavelmente modesto orçamento de US$ 80 milhões, Lilo e Stitch obteve um retorno de US$ 273 milhões nas bilheterias mundiais – o que eventualmente deslanchou a propriedade intelectual dos estúdios Disney como franquia. A relação entre uma menininha havaiana esquisita e seu alien agressivo conquistou os corações de inúmeros espectadores com seus quatro filmes, três séries (duas delas ocidentais, inclusive), e produtos licenciados. Foi uma empreitada com resultados surpreendentes.

Nas praias à margem do eterno azul do Pacífico, Lilo está prestes a ser levada pelos serviços sociais. Desorientada, isolada desde a morte dos seus pais, ela não sabe como se comunicar com as crianças da mesma idade. Sua irmã, Nani, tenta fazer o melhor para manter o lar unido, manter a salvo o resto da sua Ohana, e isso as leva diretamente ao Stitch, o próprio caos encarnado. Com uma surpreendente inteligência, Sanders e DeBlois criam um cenário verossímil e humano que casa efetivamente com os elementos da ficção científica extraterrestre.

Em uma entrevista ao portal online Animation World Network, os diretores comentaram mais a fundo a natureza heterogênea do filme. Nas palavras de Chris Sanders:

“Eu acho que é um microcosmo próprio do filme, o qual postula que você não pode ter uma cena sensível, uma reconciliação, a menos que atravesse outra cena que seja desconfortável e possivelmente passe dos limites. […] Em Lilo e Stitch, nós queríamos nos afastar [da estrutura familiar tradicional e rígida trabalhada em Mulan] e tentamos formular a coisa mais inapropriada para Lilo e Nani fazerem… Bem, ao invés de lidar racionalmente com as suas frustrações, elas vão gritar uma com a outra, assim como irmãos e irmãs agem de fato. Foi tão libertador fazer esse tipo de coisa.

“Após a briga, Lilo e Nani reconciliam no quarto… É um momento bem delicado em que elas conversam e confessam uma à outra de que elas passaram dos limites e brigaram, e que elas sentem muito. É legal porque nós operamos nesta filosofia de que muitas vezes as pessoas na vida real não simplesmente dizem o que querem. Elas tentam de uma forma diferente, afinal, apenas dizer diretamente é um pouco constrangedor. Então as irmãs tiveram essas cenas maravilhosas em que elas estão pedindo desculpas de verdade uma para a outra por discutirem sem falar simplesmente, ‘Cara, me desculpa. Vamos nos acertar’ ou algo parecido.”

A primeira vez que eu vi esse filme foi num cinema que não existe mais em minha cidade natal. Da mesma idade da Lilo, eu contemplei o espetáculo de emoções (bonitas ou feias) complexas passando na tela, absorvendo, atenta, as ideias de amor, família, e carinho. Animação, naquela tarde de sábado de 2002, tornou-se a minha forma de arte favorita.

Lilo e Stitch é uma obra extremamente especial para mim, cujas cenas estão gravadas nas paredes do meu coração. A animação é fenomenal, com designs imaginativos, trilha sonora estupenda, e uma energia única que poucas obras da Disney conseguem acompanhar. 

Um clássico para todas as idades, Lilo e Stitch me levam de volta para a infância, para o colo de minha mãe no velho cinema que não existe mais.

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Teen Titans

Começando com uma das melhores e maiores animações já feitos, Teen Titans passava na Cartoon Network no começo dos anos 2000, contava a história de um time de heróis composto po Robin, Cyborg, Mutano, Ravena e Estelar. O que realmente marcou essa animação foram os personagens e a história que sempre manteve um cronograma dos eventos. Além disso, sua animação e como o enredo era construído parecia um anime, tendo caretas exageradas e de como alguns assuntos eram levados a sérios.

OBS: Para quem era da época de “ouro” da Cartoon, vai lembrar do filme Teen Titans em Tokyo que foi um sucesso na televisão.

Panty and Stockying

Panty and Stockying é um anime, só que com uma animação em forma de desenho, ao ver de primeira vista, ele parece uma produção americana, mas na realidade é uma produção japonesa. Feito pelo estúdio Gainax (Neo Genesis Evangelion e Tengen Toppa Gurren Lagan), conta a história de duas garotas, Panty e Stockying, dois anjos obscenos para combater os espíritos malignos que vivem na Terra.

Pop Team Epic

Um dos animes mais nonsense já feito, tem seus diversos traços, Pop Team Epic mostra um MAD japonês, dá para perceber logo no primeiro episódio que é uma produção japonesa, mas ao passar dos episódios você percebe que tem um nonsense, que ao meu ver, me lembra um pouco MAD, havendo referências e até mesmo uma mudança de traço drástico. O que realmente entrega que é um anime é a história que se passa no final que não tem relação nenhuma com a “história”.

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O título é baseado na nova série animada que estreou nos Estados Unidos ano passado e, em 2018, chega ao Brasil pelos canais Disney Channel e SBT.

Em DuckTales: Os Caçadores de Aventuras # 1, já disponível para leitura, são 48 páginas nas quais nossos corajosos desbravadores descobrirão os segredos de um Farol aparentemente normal, viverão confusões em um passeio no lago e participarão das atrapalhadas filmagens de um filme de terror em um hotel abandonado.

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