Fumiya Tomozaki (dublado por Gen Satou) é o melhor jogador do Japão de Attack Families¸ou Atafam (um jogo paródia de Smash Bros). No entanto, em sua opinião, o jogo da vida real é um dos piores: não há regras claras para o sucesso; terrivelmente balanceado; e nada faz sentido.

Um dia, o Tomozaki conhece uma jogadora que é quase tão boa quanto ele, mas que também se dá bem no jogo da vida real. Por causa disso, ela começa a ensinar ele a como jogar bem.

O título da série pode ser traduzido como “personagem de baixa categoria, Tomozaki”, refletindo que na vida real ele não é muito bom.

O anime de 12 episódios saiu em janeiro de 2021, e é adaptado de uma Light Novel que é publicada desde 2016. Em 2018, também foi lançada uma adaptação em mangá.

A obra é majoritariamente de comédia, há pitadas de romance, mas no anime, não se desenvolve muito.

Eu gosto bastante do desenvolvimento do Tomozaki ao longo do anime. Mas o pontapé para isso acontecer é problemático.

A mudança de comportamento do protagonista não acontece porque ele mesmo tem vontade. Não há algo interno dele que quer dar uma chance. O que acontece é a Hinami Aoi (Kanemoto Hisako) fala que ele deveria mudar.

O próprio discurso inicial da Aoi é complicado. Uma coisa é um discurso que parte do “você é uma pessoa tão capacitada quanto eu, se você se esforçar você vai conseguir mesmo tendo começado atrás”. Mas, o discurso dela é “a sociedade não aceita quem você é. Você tem que se adaptar, você tem que dar um jeito”.

Dito isso, esse aspecto melhora ao decorrer do anime, com o Tomozaki tendo suas próprias vontades e formas de jogar esse jogo da vida.

Um último aspecto que quero ressaltar é a Mimimi, Nanami Minami (Hasegawa Ikumi), a melhor personagem do anime. Perfeita, carismática, tem o melhor arco.

Por fim, você pode assistir Jaku-Chara na Funimation.

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Na verdade, nem todos os mangás são preto e branco, aliás essa característica não é obrigatória, tanto que existem versões impressa 100% colorida como, por exemplo: Junko Mizuno no Cinderella-chan, escrito e ilustrado por Junko Mizuno, publicado pela Koushinryou e logo mais tarde deu as caras no Brasil, trazido pela Conrad em 2006.

Agora, imagine a seguinte situação: uma edição japonesa com cerca de 300 a 600 páginas e todas elas pintadas? Pois é, não digo que é impossível, porém o preço seria lá nas alturas e sem contar que o tempo de produção/entrega seria muito mais prolongado. Então a razão principal dos mangás serem no formato que conhecemos hoje é: 

Preço

Primeiramente, voltando ao passado e deparando com o cenário pós Segunda Guerra Mundial, haviam  poucos recursos materiais e financeiros para sustentar os trabalhos. Desse modo, cada setor foi forçado a se adaptar conforme as necessidades da época. Então pensando numa estratégia rápida e barata, os desenhos foram  distribuídos no papel jornal e tingido de preto. 

A leitura de mangá é um hábito bastante comum no Japão, isso justifica a enorme variedade de temas abordados, não excluindo nenhuma faixa etária. A ideia é espalhar o conteúdo em todas as dimensões do país de forma acessível, inclusive atingindo o público mais jovem.

Distribuição e  Prazo

Geralmente, o mangá é criado exclusivamente por apenas uma pessoa. Juntando o fato que os títulos são lançados semanalmente (mensal ou trimestral dependendo da revista), o artista precisa entregar por volta de 30-40 páginas por mês!

Mesmo na divisão dos trabalhos com os assistentes, um se encarrega de preencher as áreas escuras, outro em detalhar o cenário, por exemplo, ainda assim o prazo é curto. Por isso não é de se espantar se ouvir relatos de mangakás sem comer, pois precisam entregar até o prazo da impressão. 

Tradição e Arte

De volta ao passado, as raízes do mangá vem da época Nara por meio dos primeiros rolos de pintura conhecidos como emakimono. Basicamente, os emakimonos relacionavam o desenho e o texto à medida que o papel se desenrolava.  Após várias reformas, o emakimono finalmente adotou no estilo próprio japonês, o conceito se difundiu progressivamente a ponto de se tornar o marco estético que vemos atualmente.  

Por fim, para manter o “charme” das artes preto e branco. E não só  por isso, isso fez com que os mangakás aperfeiçoassem suas técnicas convencendo o público que mesmo sem as cores, é possível dar vida às personagens e construir profundidade nas histórias.

Quer saber ainda mais sobre os mangás? Então vale a pena conferir este post

Aproveitando que a pandemia ainda não acabou, segue algumas sugestões de leitura .

Boa leitura !

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