Por meio das ações planejadas em parceria com o game, este ano os sentidos serão desafiados durante um circuito inspirado nos cenários cativantes do jogo, garantindo muito sabor e diversão aos participantes. “Estar em tão boa companhia durante o evento é motivo de entusiasmo para todos nós, ainda mais nesta edição comemorativa de 10 anos. Essa iniciativa fortalece os laços entre Nissin e CCXP, representando a sinergia entre nossa marca e nossos consumidores”, afirma Lia Fukuda, gerente de Marca da NISSIN FOODS DO BRASIL.

Para ajudar a recarregar as energias, Cup Noodles contará com uma loja com os 12 sabores disponíveis do seu produto de copo, além de oferecer o Nissin Yakissoba U.F.O. para que os visitantes possam desfrutar de uma deliciosa refeição, de forma rápida e prática, sem perder nada do festival. É uma oportunidade para os fãs de cultura pop explorarem um mundo vibrante, cheio de aventuras, mistérios, desafios e, é claro, a variedade de sabores que só a NISSIN tem.

Durante o festival, os amantes de cosplay ainda terão à disposição os adorados capacetes de Cup Noodles, que é o resultado de uma perfeita combinação entre o Cupverso e o universo geek. Na pegada dos brindes desejados, também foi desenvolvida uma coleção com três porta-cups exclusivos em collab com a Genshin Impact, que estará disponível na loja durante o evento.

“Estamos orgulhosos em apresentar essa ação especial na CCXP, reforçando ainda mais a relação de Cup Noodles® com o universo geek e trabalhar com os cenários de Genshin Impact para contar essa história, de uma maneira imersiva e divertida, faz toda a diferença para fortalecer a nossa conexão com essa audiência em
comum”, comenta Kojiro Tanoue, Diretor Executivo de Criação da Dentsu Creative.

Entre os dias 20 de outubro e 03 de dezembro, o Instagram, TikTok, Facebook e YouTube da NISSIN estarão movimentados com um squad de influenciadores, caracterizados com o Capacete de Cup Noodles® para reforçar a presença da marca no festival e convidar o público a se aventurar no stand de NISSIN.

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“Com essa nova campanha, nosso objetivo é relembrar ao consumidor que Cup Noodles pode ser consumido a qualquer momento, por ter um preparo rápido e simples”, comenta Lia Fukuda, gerente de Marca da NISSIN FOODS DO BRASIL.

Nos filmes, a personagem Cup Lady volta à cena mostrando alguns momentos estratégicos para preparar o Cup Noodles. No primeiro, ela ensina que ao assistir a um filme ou série do gênero de faroeste, em que sempre há dois caubóis prestes a duelar, o momento ideal é enquanto a câmera se aproxima lentamente para mostrar o rosto dos dois oponentes.

Já no segundo vídeo, a personagem ensina uma estratégia para utilizar durante os filmes do gênero terror, que geralmente garante aquela cena clássica na qual a vítima está escondida no fim do corredor, apenas esperando para ser encontrada. E é esse o momento perfeito para o consumidor esquentar a água e colocar no Cup Noodles.

Por fim, o terceiro vídeo retrata o momento de tensão quando o personagem do filme de ação está prestes a cortar o fio da bomba, incerto se ela poderá explodir. Ao invés de ficar angustiado com a situação, o melhor mesmo é fazer um Cup Noodles para acompanhar as próximas cenas.

“Ninguém quer pausar o filme para preparar a comida. Mas todo filme tem aquela cena em que você já sabe o que vai acontecer, e nessa campanha, mostramos que esse é o momento perfeito para preparar um Cup Noodles, porque você só precisa colocar água quente,” comenta Kojiro Tanoue, Diretor Executivo de Criação da Dentsu Creative.

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A ideia de criar o Cup Noodles se deu em 1966, quando o Sr. Momofuku Ando, também fundador da NISSIN FOODS, estava em uma viagem aos Estados Unidos com o intuito de visitar alguns compradores de um supermercado local. Foi quando ele observou algumas pessoas preparando o próprio macarrão em um copo de papel com água fervendo. Ao notar essa cena inusitada, Momofuku entendeu a necessidade de criar um produto ainda mais prático, versátil e rápido de preparar, como uma resposta ao que o público buscava.

Como todas as ideias, foi necessário um grande planejamento para que esse produto saísse do papel. Uma das dificuldades iniciais foi o desenvolvimento da embalagem, que precisava ser resistente à água fervente, durável para que o alimento fosse transportado com segurança e ainda não afetasse o sabor do produto, mantendo a qualidade única da NISSIN.

Após cinco anos de intensas pesquisas e processos de inovação para o desenvolvimento do produto, em 1971 nasceu o Cup Noodles®, que, atualmente, é sucesso mundial na categoria. No Brasil, o macarrão instantâneo no copo chegou em 1992 e conquistou o paladar de muitos consumidores, que passaram a dispor de um amplo portfólio com 12 sabores.

O sucesso foi tanto que em 2010 o produto ganhou um museu para chamar de seu, nomeado Museu do Cup Noodles® e localizado na província de Kanagawa. Em um só lugar, os visitantes podem dar uma volta por diversos países, experimentando os diferentes sabores de todas as partes do mundo, além de conhecer a história do produto. O museu recebe milhares de visitantes por ano, incluindo crianças, que são muito bem-vindas e podem preparar seu macarrão instantâneo em uma mini fábrica interativa e lúdica.

Por ter se tornado um ícone de praticidade e rapidez, ele é um queridinho dos consumidores jovens. E, para celebrar essa data, cada vez mais próxima do seu consumidor, neste ano a NISSIN FOODS DO BRASIL promove um encontro virtual com influenciadores de gastronomia para uma imersão na história da marca.

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Com a popularização da internet banda larga, o público ocidental obteve grande acesso aos Tokusatsus de todas as eras, fazendo com que muitos dos fãs formados pela TV brasileira pudessem voltar seus olhos para este universo. Porém, este retorno trouxe algumas discussões para a comunidade, o principal deles era a queixa de que os Tokusatsus estavam muito infantis, diferentemente de antigamente, tornando as aventuras menos palpáveis para um público já crescido. Mas isso é um problema das séries ou das pessoas que cresceram? Os Tokusatsus sempre foram infantis. E esta característica é essencial para esta mídia. Explico.

Vamos começar do início. Himitsu Sentai Goranger (秘密戦隊ゴレンジャー)foi a primeira série Sentai. Transmitida entre Abril de 1975 e Março de 1977, contabilizando 84 episódios, foi idealizada pelo saudoso Shotaro Ishinomori, responsável por obras também aclamadas como Jinzou Ningen Kikaider (人造人間キカイダー), Kamen Rider(仮面ライダー) e Cyborg 009. Goranger conta a história de 5 jovens membros da organização Eagle que após sobreviverem ao ataque da organização Cruz Negra usam o que sobrou de tecnologia para enfrentar o maligno grupo.

Apesar da história simples a série é muito importante para as crianças japonesas. O Japão ainda tentava se reerguer após a Segunda Guerra Mundial e da Grande Crise do Petróleo de 1973. Os Goranger funcionaram como o nascimento de ícones de inspiração e que mostravam que elas tinham forças para criar um futuro melhor.

Tudo funciona em Goranger, desde o seu nome Himitsu Sentai, que em português significa Esquadrão Secreto, que já remete a um grupo de heróis que salvavam o dia sem pedir por reconhecimento, apenas por puro altruísmo. Além disso, característica marcante é o bom humor das personagens, tanto principais quanto de suporte. Funciona também como mensagem, já que a grande figura maligna da série é o Führer da Cruz Negra, uma óbvia referencia a Adolf Hitler, que na época já era visto com maus olhos até pela sociedade japonesa.

É claro que todo esse simbolismo não fica preso apenas em sua origem. Dai Sentai Goggle V (大戦隊ゴーグルファイブ) é lembrado principalmente pelo seu teor cômico, já que seus heróis lutavam com equipamento de ginástica artística como bolas, fitas e o famoso bambolê do Goggle Blue. O foco é bem voltado para as crianças novamente, já que cada membro do Goggle V tinha um assistente mirim da equipe Computer Boys and Girls. A importância dessa representatividade mostrava para as crianças a sua importância no futuro tanto da nação como de uma vida mais tecnológica. Tudo isto numa série que foi ao ar em 1982.

Em 1987 aconteceu Kamen Rider Black (仮面ライダーBLACK), um dos tokusatsus mais amados tanto por japoneses quanto brasileiros. Black se destacou pro abordar um tema mais adulto, focado no drama dos irmãos Kohtaro Minami e Nobuhiko Akizuki. A série fez tanto sucesso que é o único Kamen Rider que teve uma sequência direta, Kamen Rider Black RX (仮面ライダーBLACK RX), que fez um razoável sucesso no Japão e também foi exibida no Brasil.

O grande problema foi que, ao trazer toda essa carga dramática, Kamen Rider Black acabou mudando muito o paradigma dos tokusatsus daquela época, pois passou a sensação de que o público japonês pedia por histórias ainda mais adultos. Isto culminou no desastroso Shin Kamen Rider (仮面ライダーシン), que ao tentar ir de vez para uma visão adulta, acabou abandonando muito do que fazia Kamen Rider ser especial. Sua consequência foi uma longa pausa da série, que só retornou em 2000, com Kamen Rider Kuuga (仮面ライダークウガ).

Enquanto isso, os Super Sentai continuavam com sua alta popularidade e relevância. Choujin Sentai Jetman (鳥人戦隊ジェットマン) é lembrada por ser um Sentai mais adulto que mesmo com um pouco mais de violência, incluindo cenas de morte, ainda era relevante e funcionava com o público infantil. O segredo para isso foi não abandonar os episódios divertidos, como o do monstro Cup Noodles (10º episódio). A criatura se une ao maior especialista do famoso macarrão instantâneo para criar um produto que controla mentalmente àquele que o come. A criatura ataca os heróis com “milho explosivo” e os prende com seu macarrão. É estúpido? SIM! Não faz sentido algum? SIM! Diverte qualquer criança que acorda de manhã pra assistir seu Super Sentai? PODE CONTAR QUE SIM!

O que quero confiar aqui é que, sim, Tokusatsus são originalmente infantis, mas isso não impede de trabalhar com histórias mais sérias, que também funcionam com o público adulto. Samurai Sentai Shinkenger (侍戦隊シンケンジャー) é um dos melhores Super Sentai dos últimos anos e possui um episódio que me marcou muito. Ele conta a história de um garotinho jogador de beisebol, que encontra um vilão que o confia que caso ele não pratique mais o esporte ele ressuscitara seu avô. Para isto, o menino se joga de cima de uma casa para se contundir e não participar de um importante jogo. Porém o mesmo é enganado pelo vilão, já que esse só queria que o menino chorasse e entrasse em desespero, matéria bruta para ele se energizar. Esse episódio aborda temas como sacrifício e perda de um ente querido e ainda assim se comunica perfeitamente com o público infantil.

Kamen Rider também aceitou isso. Kamen Rider Ex-Aid (仮面ライダーエグゼイド) fez um baita sucesso e aborda um tema infantil, os videogames, e faz uso de uma narrativa divertida, com o protagonista subindo de nível, um visual pra lá de caricato e até com pulos em cima dos inimigos no melhor estilo Super Mario. E ainda sim transmite uma mensagem séria sobre cuidados com a saúde e a importância da ciência e da medicina.

Com isso, venho encarecidamente que não fiquem irritados por Tokusatsu ser infantil, o público alvo são crianças e tudo bem a história ser meio boba. E a mídia ainda tem muito a oferecer mostrando conteúdo leve mas com comentário bem adulto de uma forma bem divertida e que cultiva assim o crescimento das crianças e também conversa com o publico mais adulto. Ainda assim temos séries focadas num público mais velho, como Garo e Kamen Rider Amazons, que merecem a devida atenção. Não batam o pé por causa das crianças.

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