Do mesmo diretor de Espíritos: A Morte Está ao seu Lado e Espíritos 2: Você nunca estará sozinho, o terror mostra que  Banjong Pisanthanakun está de volta às telas. Dessa vez, ele se juntou ao sul-coreano Na Hong-jin(O Lamento) para escrever o pseudocumentário de terror clichê. Alguns elementos de A Médium parecem cópias de filmes ocidentais, tais como as cenas clichês de A bruxa de Blair, o formato found footage de A possessão de Deborah Logan e as cenas com câmera noturna que claramente foram inspiradas nos longas de sucesso Atividade Paranormal.

A Tailândia de plano de fundo

A ambientação é rica em demonstrar o local em que se passa toda a história, com cenas aéreas do norte da Tailândia, vilarejos simplórios e floresta densa que cerca toda a cidade. A área urbana também é bem representada, mostrando a rotina de Mink ao pegar um transporte típico da região para ir ao trabalho e seus costumes religiosos cristãos. É notável que alguns elementos são jogados sem qualquer explicação ou contexto.

Com uma iluminação bem escurecida e uma trilha sonora densa o filme até funcionaria como um clichê Blockbuster, se não fosse as mais de duas horas de exibição. Cansativo, o suspense que deve ser criado para anteceder uma cena de jump scare(assinatura característica do diretor) fica apagado. 

Por fim..

O filme é fraco em comparação a alguns dos sucessos anteriores do diretor, talvez por pegar elementos dos filmes de terror ocidentais clichês ou esse formato batido de found footage. Porém se possuem a paciência de ficar 130 minutos sentados no escurinho sem pestanejar e desejam uns sustinhos de dar pequenos pulinhos da cadeira, recomendo muito o filme.

A Médium estreou dia 19 de maio nos cinemas.

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A História

O filme começa contando a situação em que o irã se encontrava, com Pahlavi pedindo asilo para tratamento médico nos Estados Unidos – que foi o principal motivo da revolta – e a invasão a embaixada. Desesperados os funcionários retalham, quebram e destroem todas as provas do que estava sendo feito no local.

Durante a invasão, 6 funcionários conseguem escapar e se refugiam na casa de um diplomata canadense e é nesse momento em que a história de Argo é contada. O filme foca na retirada desses funcionários pela Central Intelligence Agency (CIA) que elaboram um plano de criar um filme falso para, assim, poder entrar no Irã.

Argo – O Filme 

A ideia foi dada por Tony Mendez (Ben Affleck) agente da CIA, que parte na busca de profissionais do ramo do cinema em Hollywood para a criação do filme de nome Argo, uma ficção científica com semelhanças a Star Wars e Planeta dos Macacos.

Para que conseguisse um meio de condução para a operação do filme houve o apoio do governo canadense, que concordaram em disponibilizar os passaportes com um “propósito humanitário” para que na chegada ao Irã eles não fossem confiscados. Com o apoio do chefe da CIA, Jack O’Donnell (Brian Cranston), Tony Mendez vai a busca de um script, conseguindo a ajuda do ator e produtor Lester Siegel (Alan Arkin) e do maquiador renomado John Chambers (John Goodman) que fazem um momento mais cômico durante o filme, fazendo piadas e deixando a atmosfera menos tensa para o expectador.

Juntos conseguem fazer uma coletiva de imprensa, o que ajuda com uma matéria sobre o filme, mas, em segundo plano, durante a falas narradas na coletiva, é mostrado os reféns da embaixada sofrendo diversas agressões e sendo mortos, cada um contextualizado as falas dos personagens na coletiva: o dever de salvar seu povo e garantir o sucesso da missão.

O Climax e o Desfecho ( Contém Spoilers)

O terceiro e último ato mostra finalmente Mendez encontrando os 6 americanos no esconderijo, relatando tudo o que deveriam fazer para pudessem sair o mais rápido possível de lá. Mas a cooperação de todos não foi de primeira e muito menos fácil.

Depois de muita determinação a fazer todos cooperarem, decidem, ir a um bazar no centro da cidade para a gravação do suposto filme. Houve muito tumulto durante a ida ao local o que resultou em medidas drásticas, tanto por parte da CIA que desistiu da missão, abandonando todos, para que caso fossem pegos, o nome da agência não fosse comprometido.

Entretanto, Mendez, não desiste e por sua própria conta e risco continua na missão, fazendo com que seu chefe, mesmo contra a vontade, o ajude. Durante a permanência no aeroporto, para o embarque ao Canadá, foram abordados pelo exército, causando atrasos, mas ainda assim conseguindo sair. Em meio a perseguições, tiros, o filme termina com todos sendo condecorados pelo ministro canadense.

Ficção x Realidade 

Mesmo com a imagens, mostrando os fatos e pessoas que realmente participaram da missão e da rebelião, o filme ainda dramatiza a situação, distorcendo os fatos no decorrer da trama, adicionando cenas que, de fato, não existiram. Um grande exemplo é o final em que durante a saída do avião ao aeroporto, a perseguição ao avião e o momento em que estavam sendo interrogados nunca existiram.

Na história real, eles foram ao aeroporto as 5h da manhã, quando os guardas ainda estavam sonolentos e pegaram o primeiro avião, sem nenhum momento de conturbação que o filme relata. A participação de alguns personagens foi causa de muita crítica, onde o embaixador canadense no Irã, Ken Taylor, critica a falta de participação de seu personagem na trama, alegando que foi ele que arquitetou a fuga dos reféns e que ele e o primeiro secretário da embaixada John Sheardown os esconderam em suas casas e que correram riscos que não foram em momento nenhum mostrados ao expectador.

Muitas críticas com relação ao que foi real ou não foram postas pela mídia, pedindo a Ben Affleck, que atuou e dirigiu o filme, que se retratasse e explicasse o porquê das escolhas do filme de tirar a importância do Canadá e dando todo o crédito a CIA. Affleck, no entanto, defende o que foi retratado pelo filme alegando que Argo revela um papel secreto da CIA, mostrando uma grande colaboração e cooperação fazendo um grande cumprimento para o Canadá.

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A História

No decorrer da história, ambos acabam formando uma parceria e, através disso, é abordada a conexão entre as suas profissões. Em um dos casos, Ikuto precisa criar um novo modelo de vestido para que Chiyuki possa desfilar e, com isso, é mostrado à criação de um design e como a modelo precisa tirar proveito de cada detalhe na passarela.

Runway de Waratte quebra vários estereótipos ao falar sobre moda, começando na abordagem do estágio na área, revelando as pressões e exigências ao trabalhar no ramo. Por diversas vezes é mostrado às dificuldades e limitações do protagonista, de modo que ao mesmo tempo em que precisa lidar com as cobranças de seu chefe, ele se desafia constantemente para atender a alta demanda de peças da marca.

O Desfile

O ápice da obra acontece em um desfile de moda, em que o protagonista cria uma coleção de roupas com referências mundiais, abordando o conceito unissex e buscando unir estilos simples e rebuscados através dos tecidos utilizados.

Através de suas criações conseguimos ver a evolução do personagem e como funcionam as tendências e todo o processo criativo por trás dos bastidores. Nesse momento, Runway de Waratte mostra a sua originalidade com relação ao tema proposto e deixa que o espectador fique com um gostinho de quero mais a cada peça que é exposta.

Conclusão

Sendo assim, Runway de Waratte é uma obra prima para quem gosta de assuntos voltados a moda, além de contar com personagens cativantes e uma trilha sonora marcante, o anime tem uma conclusão fechada, mas que mantém uma sequencia em seu mangá caso o leitor queira saber mais sobre o futuro de seus personagens.

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Desde a escolha de pontos de vista até plot twists durante a trama, SKY Castle dá um show. E para isso, trabalham muito bem no desenvolvimento dos personagens.

Obs: Esse texto é livre de spoilers. Então pode aproveitar para ler mesmo que ainda não tenha assistido!

Primeiramente, vamos entender onde estamos colocando o pé:

Não sei vocês, mas eu adoro uma trama que consegue prender e dar revolta no espectador do início ao fim. E se nos fizer questionar a sociedade só melhora ainda mais. SKY Castle tem tudo e mais um pouco.

Ainda estou assimilando o impacto que tive assistindo esse dorama. Mas uma coisa tenho que dizer, ele merece demais entrar no top 10 de muita gente.

Sinopse

SKY Castle mostra as consequências da batalha pelo reconhecimento através da riqueza, do estudo e da pressão. O próprio nome da série tem relação com isso já que SKY é acrônimo de três grandes universidades coreanas: Seoul National University, Korea University e Yonsei University.

A história é focada no núcleo de famílias ricas e reconhecidas da Coreia que moram em um condomínio de mesmo nome do dorama. As personagens em destaque são as esposas que têm que lidar com toda a questão de inserção na sociedade, glamour e criação dos filhos. O tom de sátira e de crítica eleva essa trama a um nível superior.

É impossível não ficar irritado profundamente em algum momento da história, porque eles forçam a sua cara contra a terra milhares de vezes e de propósito. A genialidade de nos fazer chamar todos de monstros enquanto tentam nos fazer simpatizar com eles é absurda. 

Então, é aí que entra a importância de se fazer um bom desenvolvimento de personagem.

Já percebeu que algumas histórias são bem simples? De forma que é muito fácil perceber que um personagem está lá só para ser malvado ou só para ser a vovó, por exemplo. Em SKY Castle não é bem assim.

Apesar de ser uma história longe da realidade de nós meros mortais, o dorama SKY Castle sabe bem como construir um personagem. Um não, vários personagens mais realistas. São filhos, pais, mães, colegas divididos em 4 núcleos principais de famílias que se mostram ser mais do que somente esses títulos.

Não basta só mexer na personagem principal se todos ao redor permanecem apenas como cenários e muito menos se não há mudança aparente no protagonismo. A interferência das histórias funciona de uma forma maravilhosa.

O fato é: um bom desenvolvimento de personagem conta muito e é essencial para criar mais vínculos com nós que estamos assistindo. Doramas como SKY Castle tendem a fugir dessa ideia de personagens muito antagônicos.

Ou seja:

Esse dorama é sensacional. Mostra que ninguém muda do nada e como que as grandes mudanças acontecem.

A dica é: assistam e prestem atenção nos detalhes, em cada personagem, cada entonação, cada representação.

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Conheça os motivos para assistir:

Criada por Yeon Sang-ho, o diretor do filme Invasão Zumbi, Profecia do Inferno conta a história de quando criaturas sobrenaturais aparecem para levar pessoas ao inferno.

1- Semelhança com Death Note

Parece que o comentário da Record estava em sintonia com a Netflix, sem querer. Afinal, essa série traz  uma crítica relacionada ao comportamento de várias instituições, como o da emissora em relação ao anime/mangá Death Note.

Mas não é só isso. O kdrama possui fatores em comum com a obra japonesa, como acontecimentos esquisitos que tomam forma já no início da trama. Além de monstruosidades que nos fazem lembrar de shinigamis como o Ryuk de Death Note (em conceito, não em aparência), Profecia do Inferno apresenta um personagem para comandar todo esse conceito de “salvação”. Lembra alguém?

Assim, temos líderes e pessoas que seguem um ideal com esse olhar de superioridade e julgamento.

2- Crítica ao ser humano e relação com entidades religiosas

Dessa forma, entramos no segundo ponto: como é fácil manipular o homem em face a situações de desespero. E com isso o papel de entidades religiosas, seitas e personalidades está diretamente em destaque.

Apesar da série possuir somente 6 episódios, é feito um panorama bem interessante de vários aspectos sobre como as pessoas reagem e a necessidade de ter alguém com respostas. Simplesmente algo para culpar ou para se apoiar.

Com certeza se acontecesse aqui no Brasil teria uma grande entidade da mesma forma e muita gente indo atrás.

3- O retrato de crianças e adolescentes na história

Uma das artes que a Netflix escolheu para divulgar o dorama é justamente com criancinhas:

Parece com algo? Com certeza. O pôster lembra uma propaganda do governo norte-coreano. Você pode nunca ter visto, mas é bem comum encontrar esse tipo de imagem em todo o mundo para convencer o público do que é o bom.

Por outro lado, quando coloca criança no meio, o negócio fica bem mais pesado. E Hellbound aproveitou para colocar o dilema de adolescentes sendo influenciados e o papel da pressão em crianças. O conceito família está muito presente, sendo distorcido e retorcido ao longo dos poucos episódios.

4- Estilo da sequência de histórias

Se você espera uma história sobre os monstros Thanos acinzentados* e um protagonista singular, garanto que vai quebrar a cara. Não no sentido ruim: Eles estão lá como elementos e não como o objetivo.

O foco da história não é explicar o inexplicável e nem ficar seguindo uma só narrativa. Sendo assim, Profecia do Inferno não segue uma linearidade a qual estamos acostumados. Tanto que a série troca o personagem que estamos acompanhando algumas vezes.

Desse modo, o kdrama altera de foco em vários momentos e os liga de maneira muito bem feita. Então, quando parecer que o jogo terminou, não se desespere. Na verdade, desespere sim e veja como pode piorar.

*Infelizmente o CG desses bichos está horrível mesmo

5- Surpreende SEMPRE: as reviravoltas valem super a pena

E é aí que entra o pulo do gato: uma boa reviravolta dá aquele tempero especial para nos prender ao próximo episódio ou até mesmo nos faz maratonar a série toda.

A trama de Hellbound, além de ser boa e instigante só pelo tema em si, conta com vários plot twists durante cada episódio e o final é impressionante. Claro, se você conseguir interpretar a mensagem geral da série já poderá ter uma noção do que estará por vir, mas não de tudo.

Pronto para passar muita raiva e se emocionar bastante?

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Sinopse: Oito anos após as aventuras de Serena (Blake Lively), Blair (Leighton Meester) e companhia no Upper East Side, uma nova geração de jovens estudantes de um colégio particular de Nova York passa a ser observada pelo site de fofocas Gossip Girl.

Estamos vivendo na era das reinicializações, mas muitas poucas séries conseguiram encontrar a fórmula perfeita para o sucesso. A maioria luta para encontrar o equilíbrio certo entre a nostalgia do original e a oferta de algo novo para uma nova geração e este é infelizmente o caso da nova Gossip Girl.

Para alguns de nós, pode não parecer que passou tempo suficiente desde que Gossip Girl original terminou em 2012 para justificar uma reinicialização, mas para os adolescentes de hoje, é como se fosse uma relíquia do passado. As atualizações feitas na nova série destacam o quanto o mundo mudou: os personagens são muito mais diversos, pelo menos quando se trata de etnia e sexualidade e Gossip Girl agora é uma conta do Instagram, e não um blog.

Desenvolvido pelo showrunner Joshua Safran, o escritor e produtor executivo da série original, Gossip Girl retorna ao colégio Upper East Side com seus holofotes sobre uma nova geração de alunos privilegiados enquanto navegam por um mundo em evolução das mídias sociais.

Julien (Jordan Alexander) é a personagem de mais destaque da série, ela é popular e uma digital influencer da alta sociedade. Seu drama pessoal envolvendo sua meia irmã Zoya Lott (Whitney Peak) que sempre viveram separadas, é bem desenvolvido ao longo dos 6 episódios.

Um dos erros dessa nova série é que ele parece determinado a provar o quão diferente é de seu antecessor, o que o torna meio obcecado por ele. Boa parte do primeiro episódio é passada com personagens lendo o antigo blog de Gossip Girl e conversando sobre ele e  seus personagens. É um precursor e uma justificativa para a nova Gossip Girl, mas é exagerado, e o enquadramento do antigo blog como algo que era bom para esses personagens não faz sentido.

Também reforça que quanto mais as coisas mudam, mais elas permanecem as mesmas. Embora os personagens e o mundo da série possam parecer mais 2021, os personagens até citam a pandemia para reforçar isso, mais do que uma pequena homenagem foi transportada do programa original para a reinicialização.

A aparência adulta dos personagens também é conveniente para o ponto da trama mais significativo de todos: quem é a nova Gossip Girl ?. Sua identidade não é mais um segredo, o público pelo menos fica sabendo nos primeiros 15 minutos da série. Sem estragá-lo para aqueles que querem assistir a série antiga, a identidade da Gossip Girl mina os temas que poderiam ter sido explorados. 

Obviamente, Gossip Girl não é o programa ao qual você recorre para um enredo puro ou saudável. Estamos aqui pelo drama de adolescentes ricos e bonitos sendo terríveis uns com os outros. Mas a nova Gossip Girl não é bem isso, adicionando uma camada de poder e dinâmica racial, ela não parece totalmente capaz de desenvolver um drama decente.

Outros aspectos do programa o tornam uma bagunça, a começar pelo seu tom, que oscila desconfortavelmente entre um melodrama e um tipo de comédia que parece quase uma paródia. A rivalidade no centro da série entre Julien e sua meia-irmã Zoya também não atinge as expectativas. Em vez da tensão que tantos de nós experimentamos, em amizades adolescentes sendo refletidas, como foi com Blair e Serena, temos uma situação completamente absurda e inventada que é mais difícil de se digerir.

Embora Gossip Girl tenha estreado quebrando recordes no serviço da HBO e no twitter, ela ainda precisa de vários ajustes para se tornar uma trama imperdível de se assistir.  

A 1ª Parte da 1ª Temporada de Gossip Girl (2021) está disponível na HBO MAX.

Nota Final: 2.5 / 5

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Existem inúmeras narrativas que desenvolvem melhor cada elemento acima mencionado, cada uma sendo tecida pelo esforço dos seus autores. Existem poucas que conseguem equilibrar de fato esse tripé que eu tanto ponho valor. Gravity Falls é uma delas.

Lançado em 2012 no canal da Disney, o desenho animado é o trabalho de estreia do seu criador Alex Hirsch. Baseando-se nas aventuras e fantasias dos seus tempos de infância com sua irmã gêmea, ele elaborou a história do casal de gêmeos, Dipper (Jason Ritter) e Mabel Pines (Kristen Schaal), indo passar o verão na casa do seu tio-avô Stan (voz cedida pelo próprio Hirsch) na intrigante e perdida cidade de Gravity Falls.

Com o seu único humor sagaz e sua estrutura narrativa sólida, a série conquistou excelente recepção e cativou um enorme público ao redor do mundo, estabelecendo-se como um programa para todas as idades. Esse resultado foi fruto de um empenho cuidadoso da parte dos seus desenvolvedores, estando presente desde o momento da concepção. Em uma entrevista ao portal online da revista Time, foi perguntado ao Hirsch como ele trabalhou em cima do seu objetivo de tornar acessível sua criação. Ele respondeu o seguinte:

“Existe um jeito de fazer isso e é não pensar em ninguém quando você faz o show. A melhor forma de fazer um programa que irá ressoar [com outras pessoas] é criando um que você adoraria. É confiar em si mesmo, porque não há nenhuma maneira de testar a hipótese. Será que eu acho isso engraçado? Será que eu gosto disso? E se você gosta e acha que é engraçado, portanto você apenas precisa confiar que outros também vão. Eu sou talvez abençoado pelo fato de que eu sou um adulto muito imaturo. Eu sou tipo um crianção, então se eu gosto de algo, é possível que agrada tanto homens como crianças afinal eu estou entre um e outro.”

Ao longo dos seus 40 episódios divididos em duas temporadas, Gravity Falls tece com elegância seus mistérios, entrelaçando-os sensivelmente nas interações do seu elenco. O que causa os fenômenos sobrenaturais? Por que a família Pines parece estar sempre no meio deles? Quem os estudou e registrou nos diários? Ainda que um capítulo possa não estar focado no macro-cosmo dos enigmas, uma nova peça do quebra-cabeça está sempre à disposição.

Entretanto, mais do que uma obra enigmática, seus personagens brilham radiantes. Mais do que indivíduos de duas dimensões com uma quantidade variável de dedos, eles soam reais, com desejos e necessidades críveis. Juntos, eles crescem e se expandem, jamais vítimas de um status quo.

A animação é consistente e formidável, com designs relativamente simples para a maioria do elenco, porém sempre marcantes. A escrita é espirituosa, muitas vezes hilária e inteligente. Esse desenho foi uma surpresa tão positiva para mim na época quando foi lançado que mesmo anos após o seu final eu consigo me lembrar das diversas emoções que eu senti ao ver os seus últimos episódios.

Gravity Falls, com suas risadas e incógnitas, abriu cenário para um espetáculo extraordinário que oferece algo para todos, basta só abraçar o sobrenatural.

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E você pode ler tranquilo já que a crítica é sem spoilers.

Sinopse: Patrulha do Destino é uma releitura de um dos mais estranhos grupos da DC: Homem-Robô, Homem Negativo, Mulher-Elástica e Crazy Jane. Liderados pelo misterioso Dr. Niles Caulder, eles são chamados à ação pelo herói definitivo da era digital, Ciborgue. Unindo esses rejeitados, eles se encontram em uma missão que os levará aos cantos mais estranhos e inesperados do universo DC.

Graças aos serviços de streaming não há escassez de adaptação de histórias vinda dos quadrinhos. Claro, que vemos produções de boas qualidades como Demolidor e Watchmen,  mas há também uma infinidade de séries que parecem ser cópias umas das outras. 

Séries como Fugitivos e Legion tentam ousar no gênero de heróis cada vez mais saturado, e a cada ano que passa nos vemos ideias mais estranhas, mas nenhuma chega perta da bizarrice que Patrulha do Destino se propõe a ser .

Patrulha do Destino é a segunda série original do DC Universe, serviço de streaming da DC nos Estados Unidos, sendo Titãs a primeira série do serviço. Em uma aposta interessante, a DC decidiu apresentar a Patrulha do Destino, um grupo de heróis desajustados na 1ª temporada de Titãs, como o grupo foi recebido positivamente por fãs e críticos a DC decidiu apostar em uma série própria para esse grupo.

Nos primeiros episódios de Patrulha do Destino, somos apresentados ao grupo reunido por Niles Caulder (Timothy Dalton) também chamado de chefe pela equipe, um cientista que reabilita pessoas que passaram por experiências traumáticas. 

Dentre as pessoas que o chefe ajudou estão Cliff Steele (Brendan Fraser), um piloto de corrida cujo cérebro foi recuperado após um grave acidente e colocado dentro de um robô. Rita Farr (April Bowlby), uma ex-estrela de Hollywood que foi infectada com uma substância estranha durante as filmagens de um filme, o que faz seu corpo se esticar e encolher, Larry Trainor ( Matt Bomer), um piloto militar que guarda um grande segredo de sua esposa e filhos, ele é desfigurado em um acidente com seu avião, se tornando seu corpo uma bomba de radiação humana, e por último Crazy Jane (Diane Guerrero), uma jovem mulher com 64 personalidades diferentes, cada uma possuindo uma superpoder diferente.

No episódio 2, vemos a introdução de Victor Stone o Cyborg na equipe, interpretado pelo ator Joivan Wade, ele apresenta uma atuação forte, estabelecendo-se como a melhor versão live-action do personagem. 

O plot principal da série se dá quando o chefe desaparece, a equipe se junta a ciborgue em torno da missão de encontrá-lo e trazê-lo de volta em segurança. Eles logo descobrem que seu desaparecimento se dá por conta de uma entidade chamada Sr. Ninguém (Alan Tudyk ), ele que é capaz de mexer com a cabeça de todos depois que lhe foi feito um experimento pelos nazistas. 

O Sr. Ninguém  também serve como narrador da série, porque o que é mais divertido quando o vilão descreve todos os problemas que nossos heróis são colocados.

Ao que parece, a equipe por trás do Patrulha do Destino pegou tudo o que as pessoas criticaram em Titãs, e decidiu fazer as coisas totalmente diferentes para essa série. Uma das críticas mais comuns da primeira temporada de Titãs foi que a série se levou a sério demais. Tudo isso é jogado fora em Patrulha do Destino, pois o programa e seus personagens não se levam a sério. 

Além disso, outra coisa divertida sobre Patrulha do Destino é que nenhum deles é super-herói de fato, e nem querem ser, com exceção do Cyborg. A maioria desses personagens se assemelham mais ao deadpool do que a um Superman e é isso que torna esta série tão divertida de se assistir.

Perder as amarras e a censura da televisão deve ser libertador, mas não de uma maneira corajosa por natureza. Patrulha do Destino prova que a televisão pode ser muito melhor sem restrições. Em vez da violência e nudez típicas de programas +18, o que vemos aqui são coisas como monstros comedores de carne, um homem que come barba, bundas assassinas, um burro mágico peidando, uma rua que viaja com homens e mulheres para os mais diversos lugares, e outras bizarrices que vocês podem ver na série. Definitivamente Isto não é para todos. 

Além disso, se você tem filhos pequenos, eles talvez não devessem assistir isso.

Todos os atores brilham em suas interpretações, mas eu tenho que falar da Diane Guerrero, que tem a difícil tarefa de retratar várias personalidades na tela, Crazy Jane é sem dúvida uma personagem que você vai adorar, isso graças ao desempenho da atriz que tem um desempenho à altura de James McAvoy em Vidro.

A equipe de efeitos visuais também merece ser lembrada, pois faz um excelente trabalho em todos os episódios.

Patrulha do Destino é diferente de tudo o que a DC já tentou, e a recompensa é uma das melhores adaptações de quadrinhos já feitas, a série combina humor e ação com um ótimo drama de personagens e um enredo intrigante. 

A 1ª Temporada de Patrulha do Destino está Disponível tanto na HBO GO .

Obs: A série ganhará segunda temporada ainda esse ano.

Nota Final: 5 / 5

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Sinopse: A série conta a história de um grupo de criminosos da Espanha que tem o objetivo de assaltar a Casa da Moeda e faturar uma quantia quase bilionária sem serem pegos.

A série retorna sua quarta parte de onde parou, no banco da Espanha. Nairóbi está com problemas, e Palermo está ficando fora de controle. Tóquio, a narradora da obra continua sendo não confiável, e o elo fraco do grupo. 

Um dos grandes pontos fortes que “La casa de papel” teve até agora foram as incertezas, seja pelas surpresas que Professor havia preparado se antecipando às situações impossíveis ou porque o final da segunda temporada nos mostrou que podia ter baixas entre membros da gangue.

Esta quarta temporada mostrou que a série mantém esses elementos essenciais para manter o espectador na beira do sofá ansioso para saber o que vai acontecer a seguir. 

É claro que talvez já estejamos acostumados a recursos como esse sendo usado em tela, mas um dos momentos mais dramáticos da temporada teria um impacto ainda maior se não o usassem excessivamente.

A partir do momento que superamos a quase perda da Nairobi, a série começa a dar mais espaço para o desenvolvimento de personagens secundários, entramos na mente de Rio e conseguimos entender melhor que o hacker do grupo está ferrado psicologicamente.

Entre os altos e baixos de Palermo é curioso vermos sua paixão desenfreada por Berlim, através de flashbacks temos um vislumbre de onde vem a psicopatia do personagem e sua obsessão por atenção.

Alicia Sierra que aterrorizou os comandados de professor na parte 3, tem seu núcleo mais bem aprofundado essa temporada, rancorosa com a polícia ela sai atirando para todos os lados quando é pedida para que assuma a culpa pela tortura de Rio.

Há muitas teorias mirabolantes em cima da inspetora Sierra, mas a mais mirabolante é de que ela seria a antiga mulher de Berlin e ex-cunhada de professor em busca de vingança. 

Por enquanto, a trama continua levando os personagens ao limite e isso serve para nos mantermos viciados na série. O problema é que haverá um ponto em que os cliffhangers serão insuficientes para manter o público entretido.

A mistura de ação desenfreada e drama emocional funcionou muito bem durante a temporada. Visualmente, La Casa de Papel é um canhão, com o uso de cores, luzes e personalidade que a tornam reconhecível em qualquer lugar do mundo, em qualquer idioma falado.

Os problemas apresentados na série são familiares a todos os programas que se tornam a galinha dos ovos de ouro de suas produtoras, mantida viva além de sua vida útil natural. 

Os primeiros episódios foram caracterizados por uma onda de reviravoltas e novas idéias. Agora eles vem sendo arrastados para preencher o tempo vazio de tela. As mesmas dinâmicas sendo reaquecidas e repetidas. Todo a mistério do assalto está centrado em uma única pergunta como os ladrões escaparam dali.

Desse thriller irreverente surgem 2 perguntas soltas para o que pode ser a temporada final da série, como a gangue de professor conseguirá escapar do Banco e se Alicia Sierra, a inspetora entregará a mente brilhante por trás de todo o plano a polícia ou fará igual a Lisboa e trocar de lado.

Sua gravidez, o fato de ter sido usada como bode expiatório da polícia e ângulo moral de Robin Hood do grupo, podem contribuir para essa virada de lado da inspetora, tão odiada pelo público.

Se você procura entretenimento viciante, a parte 4 de “La Casa de Papel” tem mais que suficientes para você esquecer algumas horas do coronavírus.

A 4ª temporada de La Casa de Papel tem 8 episódios e está disponível na Netflix.

Nota Final: 4 / 5

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Sinopse: Terry Maitland (Jason Bateman), treinador da liga infantil de baseball, professor de inglês e pai de duas filhas, é um dos homens mais queridos e respeitados da cidade em que vive. Mas, um dia, tudo muda quando ele é acusado de assassinar um menino de onze anos.

The Outsider é baseada no best-seller de Stephen King de mesmo nome e adaptado para a televisão por Richard Price. King que é um dos autores literários que mais geraram adaptações nos últimos anos, mais de 20 programas de TV e mais de 40 filmes baseados em suas obras.

O ponto conhecido das obras de King é a da exploração das emoções mais primitivas da humanidade, o medo. Seja o medo de palhaços assassinos a animais demoníacos, medo de vícios ou de aprisionamento.

Esse medo que forma o que vemos em The Outsider, através de um enredo mais lento a minissérie em 10 episódios explora o medo. A história que começa com um thriller policial aos poucos se transforma em uma obra fictícia e fantasiosa.

The Outsider oferece performances fantásticas, histórias atraentes e cuidadosas, e não faltam momentos verdadeiramente aterrorizantes durante a trama. Uma vez que você se acostuma com seu ritmo lento e sombrio, logo se vira maratonando toda a temporada. 

A principal qualidade da minissérie com certeza é seu elenco, que é uniformemente excelente. Jason Bateman (Ozark) se destaca por todos os afáveis ​​com um tom de escuridão. 

O desempenho mais notável na obra é do Cynthia Erivo (Harriet) interpretando Holly Gibney, uma investigadora obstinada e atraída pelo inexplicável. Essa personagem rouba os holofotes para si, trazendo ar novo e caloroso no meio da trama com sua inteligência afiada.

Chegando perto do clímax final da minissérie, fatos cada vez mais inexplicáveis, coincidências assustadoras e impossibilidades práticas aumentam até que todos devam considerar algo ilógico e desconhecido como o autor do crime. E a missão muda de apenas tentar identificar o assassino para rastreá-lo e impedi-lo de causar ainda mais danos.

The Outsider consegue manter sua história sem revelar seu vilão, criando tensão e aumentando o suspense em torno do desconhecido. 

Apesar de sua falta de ambição visual, o programa funciona ao manter uma estética mais simples, menos preocupada em fazer o público gritar de terror do que em explorar o que está por trás do terror. 

Provavelmente essa obra não será para todos, pode ser um pouco obscuro e esquisito demais para se tornar o próximo sucesso da HBO, mas, para um tapa buraco enquanto não chega Westworld, é bom, arrepiante e sedutor, não muito diferente de quando nós lemos um bom livro. 

Nota Final: 3.5 / 5

A 1ª temporada de The Outsider tem 10 episódios e está disponível na HBO GO.

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