Aya to Majo, ou seu nome em inglês, Earwig and the Witch, foi lançado no final de 2020.  Além da direção de Goro, também contamos com o planejamento do filme por Hayao Miyazaki, pai de Goro, e a produção de Toshio Suzuki, grandes nomes do estúdio. O roteiro é adaptado do romance “Earwig and the Witch”, da autora Diana Wynne Jones. 

Acompanhamos então a história de Aya, uma menina órfã de 10 anos, que cresceu na época dos anos 90 na Inglaterra. Ela não sabe que é filha de uma bruxa. Aya acaba então sendo adotada por um casal de estranhos e começa a viver aventuras com eles. 

Para os fãs do Studio Ghibli, que estão acostumados com uma animação mais clássica, agora acompanham uma aposta de Goro ao dirigir um filme com computação gráfica. No entanto, mesmo com essa nova proposta, ainda conseguimos sentir alguns pontos do filme que remete a outras fórmulas de outros filmes do estúdio.  

Analisando o enredo e os personagens de “Aya to Majo”

Quando falamos que o roteiro do filme é de certa forma mais seguro, vemos que não temos grandes novidades. Acompanhamos uma personagem se descobrindo em um novo ambiente, que não parece ter uma construção de personagem, como vemos em outros filmes do estúdio. 

Aya to Majo também é trabalhado em formato de 3 atos, ou seja, temos a apresentação dos personagens, uma certa confrontação da protagonista diante aos problemas que ela enfrenta na casa e, por fim, as resoluções e aprendizados, tanto de Aya, quanto de Bella Yaga e Mandrake. E pensando bem, o terceiro ato do filme poderia ser trabalhado melhor, já que o mesmo se encerra muito rápido, com uma resolução até que simples.

No entanto, o que chama mais atenção, com certeza, é a personagem de Aya. A protagonista é bastante astuta, tentando sempre tirar proveito da situação que se encontra, ainda mais em relação ao orfanato, e principalmente depois com Bella Yaga. Assim, com essa personalidade, a personagem consegue se destacar em relação às outras protagonistas do Studio Ghibli.

Falando mais sobre os personagens do filme, é interessante analisar como eles são postos em situações que remetem a outros personagens das longas anteriores da Ghibli. Primeiramente, então, temos Aya, a protagonista, forte e independente, posta em um novo desafio em sua vida. Thomas, o companheiro familiar, que depois vira companheiro fiel de Aya. Isso nos lembra um pouco do filme O Serviço de Entregas de Kiki (1989), filme dirigido por Miyazaki. Nos dois, ambas protagonistas possuem um gato preto, onde afirmam que “o gato preto é a melhor companhia que uma bruxa pode ter”. 

Falando agora um pouco sobre Bella Yaga; ela é uma personagem que acaba tendo vários conflitos com Aya. No entanto, no fim do filme, vemos ela e Aya se entenderem. Isso remete a muitas personagens da Ghibli que, primeiramente, eram inimigas, mas se tornam aliadas para um bem maior. Neste caso, de Mandrake. As duas começam a se entender em como precisam acalmar Mandrake, um personagem que parece inalcançável para Aya, e nós, espectadores. Não conseguimos entender muito bem o que Mandrake almeja, muito menos Aya. Só no fim do filme que conseguimos entender um pouco sobre ele e seu passado. 

Um novo marco do Studio Ghibli: Análise técnica do filme

Assim, falando um pouco da animação do filme, Goro apresenta uma nova proposta aos fãs do Studio, um filme totalmente feito em computação gráfica. A animação é muito bem produzida, mesmo com poucos erros, é uma proposta que consegue agradar quem assiste. Temos então cenas comuns, ou até a representação de grandes fantasias, que conseguem nos entregar uma boa proposta. 

O interessante da animação também são as feições dos personagens. Muitas vezes, eles possuem expressões bastante caricatas, com caretas bem forçadas, sendo um marco para a animação do filme, que consegue transmitir um pouco dos conflitos estranhos que esses personagens sofrem por conta da magia. Assim, se em um futuro, outros filmes desse estilo surgirem do estúdio, seria interessante trabalhar mais nessa marca. 

Goro também não deixa “o marco” da Ghibli de lado. O estúdio Ghibli ficou muito conhecido por criar cenas em que temos ações muito detalhistas. Em Aya to Majo, também temos alguns momentos assim, mesmo que até que poucos, como um longo momento do semáforo saindo do vermelho e indo para o verde, ou até os três personagens principais, mostrando todo percurso deles saindo do orfanato e indo até a nova casa deles… Isso acaba chamando a atenção, cada ação e mudança é importante para a história, nos fazendo absorver cada detalhe da animação.

Outra questão técnica que chama bastante atenção é a trilha sonora. As músicas conseguem ajudar na composição de cena, trazendo a tensão necessária, ainda mais com as cenas do Mandrake em que, muitas vezes, o personagem começa ter uma crescente irritação, assim, a trilha vai aumentando seu ritmo, até o mesmo parar, ao ponto da trilha se encerrar ou, em outros casos, acabar “explodindo”, trazendo uma trilha mais emocionante. Ainda, por se tratar de um filme que possui a história de uma banda, as músicas são bem interessantes de acompanhar, mostrando a cativação necessária de Aya com a banda. 

Portanto, até para o Studio Ghibli, arriscar muitas vezes é necessário. Saindo de uma animação tradicional que, para muitos, era um dos pontos altos dos filmes do estúdio, para uma animação totalmente de computação gráfica. Assim, para um estúdio que não lançava algo novo, sendo o último filme em 2014 (Memórias de Marnie), produzir um filme, até que bem feito, foi uma boa ideia para uma possível volta do estúdio. Assim, mesmo que o enredo pudesse ser um pouco mais elaborado, ainda somos cativados pela história da bruxa Aya. 

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O que é CGI?

Para quem não sabe, a sigla CGI é utilizada para o termo em inglês Computer Graphic Imagery, ou seja, são imagens ou animações construídas a partir da computação gráfica. As imagens são geradas através de computadores feita em três dimensões, que tem uma grande capacidade de campo. A animação CG está presente em filmes, séries, jogos e até nos animes.

Imagem ilustrativa da computação gráfica.

Primeiro anime com animação CGI:

Em 1983, estreou Golgo 13: The Professional, pelo estúdio Tokyo Movie Shinsha. Este foi o primeiro anime que utilizou o efeito tridimensional. Pode-se notar na cena em que o protagonista está fugindo dos vilões. Os helicópteros e todo o cenário estão em 3D.

Golgo 13: The Professional (1983).

Em 1995, foi lançado o filme Ghost in the Shell, que soube harmonizar muito bem o uso de 2D com 3D. O longa-metragem é aclamado pelos apreciadores da cultura japonesa.

Cena de Major VS Tank – Ghost in the Shell (1995).

Na Indústria de animes, tiveram estúdios que conseguiram aproveitar dos recursos e fazer produções com incríveis efeitos especiais. Também tem aqueles que fazem o trabalho mal feito, na intenção de apenas lucrar com seus projetos e acabam entregando um trabalho repleto de erros, para a revolta de muita gente. Muitos acabam detestando os efeitos visuais e preferem animações de 2D. A qualidade ruim dos efeitos, acontecem por falta de recurso ou de verba. Diante disto, muitas animações japonesas em CG sofrem preconceito.

Um exemplo é Berserk 2 (2016). O diretor optou por fazer a segunda temporada toda em CGI, para ser fiel ao original, colocando mais detalhes nos personagens e em seus movimentos. A equipe foi contra, por causa da falta de recursos e de softwares adequados. Mas o diretor foi ambicioso e colocou em prática a sua ideia. Na estreia, o anime terminou desagradando muitos fãs, que ficaram revoltados por seu visual, quantidade de bugs e movimentos travados.

Berserk – 2ª Temporada (2016).

Outras produções japonesas também quiseram fazer algo diferente para chamar atenção e/ou obter mais lucros. Porém acabaram desagradando aos espectadores. Alguns dos exemplos, são Knights of Sidonia e Souten no Ken Re: Genesis.

Sōten no Ken: Re: Genesis (2018).

Outros estúdios, além de terem recursos adequados,  investem bem em seus projetos e produzem ótimas animações, com efeitos agradáveis. Como, por exemplo, os estúdios Ufotable (Demon Slayer), Khara (Darling in the FraXX), Sanzigen (Terra Formars) e Kyoto Animation (Violet Evergarden) e Orange (Beastars). As obras citadas conseguiram conquistar pelos lindos traços, cores e movimentos de combate incríveis, como no caso de Demon Slayer.

Cena épica de Tanjiro e Nezuko – Demon Slayer (2019).

Beastars, baseado no premiado mangá de Paru Itagaki, foi a mais recente produção japonesa com a animação em CGI. A história gira em torno de Regoshi, um lobo sensível e membro do clube de drama da Academia Cherryton. O protagonista acaba se apaixonando por uma coelha (Haru) e tem que lidar com seus sentimentos e com seus instintos de predador.

Beastars (2019).

A adaptação foi feita pelo estúdio Orange. O diretor, Shinichi Matsumi, optou por produzir o anime inteiramente em CGI. A produção acabou agradando muita gente depois do seu lançamento, pela qualidade dos movimentos e da animação. É considerado um dos melhores animes em CG . Por causa do sucesso, foi anunciado uma segunda temporada. Além disso, a Netflix irá lançar em sua plataforma.

Beastars (2019).

Remake de Pokémon: O filme:

Pokémon: O filme – Remake (2020).

Pokémon – O filme, primeiro longa-metragem da franquia, ganhará um remake neste ano, com animação em CGI. O filme mostra Ash, Pikachu, Brock e Misty enfrentando o Mewtwo e seu exército de clones. A nova produção será lançada pela Netflix, no dia 27 de fevereiro. Será que a produção agradará aos fãs? Vamos aguarda!

Confira o trailer:

Trailer do remake de Pokémon: O filme – com animação feita em CGI (2020).

E aí? Gostaram da matéria?

Referências

BEASTARS: Anime vai ser lançado mundialmente pela Netflix no início de 2020 – Acesso em: 2 fev. 2020.

O CGI ou CG (computação gráfica) é o futuro dos animes. Será? -Acesso em: 2 fev. 2020.

O que aconteceu com Berserk? O motivo do Visual Zuado e Bugs do Anime– Acesso em: 2 fev. 2020.

O que é CGI e computação gráfica? – Acesso em: 2 fev. 2020.

A gente precisa MESMO de animação 3D nos nossos animes? – Acesso em: 2 fev. 2020.

Netflix anuncia lançamento remake em CGI de Pokémon: O Filme; confira o trailer. – Acesso em: 2 fev. 2020.

O que é CGI? – Acesso em: 31 jan. 2020.

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