Um anime do gênero slice of life usa do realismo para representar experiências cotidianas por meio da ficção. Esse gênero surgiu no teatro e no cinema, e também ficou marcado principalmente na literatura onde, nesta técnica literária, de acordo com o autor Stuart Eddy Baker (2002), representa contar histórias que apresenta uma amostra arbitrária na vida da personagem, que muitas vezes carece de uma estratégia coerente do enredo, conflito, ou final.

Já na cultura japonesa, em animes e mangás, nessas histórias, é importante retratar o dia a dia do protagonista, seja ele um estudante, trabalhador, ou apenas alguém vivendo sua simples rotina… Assim, em obras slice of life, muitas vezes é assemelhado à um melodrama adolescente. Ou seja, são criadas situações nessas obras que, muitas vezes, podem ser simples, problemas de rotina, mas quando adicionado certo drama, ela ganha um peso importante, cheio de sentimentos. 

Ainda falando sobre animes e mangás, dentro do gênero slice of life, existem seus subgêneros. Ou seja, temos vários tipos de formas que trabalham em tal estilo, seja um anime que possui uma história mais pacífica, ou um anime que retrata a rotina escolar, com um pouco do uso de sobrenatural… Assim, vamos comentar os grandes sucessos dos slice of life e seus subgêneros.  

Iyashikei

O gênero iyashikei é específico para obras japonesas. Sua tradução literal significa “cura”, que é exatamente onde, nesse tipo de anime, o mais comum é retratar os personagens vivendo vidas pacíficas em ambientes calmantes, e tem o objetivo de ter um efeito curativo no público. São animes com mais episódios, que pequenos conflitos se desenrolam em apenas um único capítulo.

Sendo um dos gêneros mais famosos de animes, o iyashikei surgiu como proposta em 1995, após o grande terremoto em Kobe e o ataque de Sarin no metrô de Tóquio no mesmo ano. De acordo com o estudioso Paul Roquet (2009), esses eventos traumáticos que o público japonês vivenciou, combinados a recessão econômica, fez com que a tendência iyashikei surgisse, mostrando um “o contexto emocional para o surgimento da calma como um sentimento lucrativo e comerciável”. 

Para animes Iyashikei, podemos dar exemplo do anime Yuru Camp (2018), onde temos um grupo de meninas acampando, possuindo, de forma técnica, uma trilha sonora que traz uma sensação de aconchego, junto com elementos da comédia sem exageros e a criação de uma atmosfera totalmente acolhedora. E analisando também mais o roteiro, os episódios de Yuru Camp não possuem um conflito grandioso, e sim um anime que mostra o cotidiano de um grupo de garotas que gostam de acampar.

Outro anime Iyashikei de sucesso que podemos citar aqui é Barakamon (2014), que segue a história de Seishu Handa, um calígrafo que se muda para as remotas Ilhas Goto, e suas várias interações com as pessoas da ilha. Aqui, é interessante analisar que o próprio anime move nosso protagonista para um ambiente mais calmo, criando uma ambientação de acolhimento, ainda mais por conta da interação do personagem Handa com as pessoas da ilha que vai demonstrado, a cada episódio, sem um conflito maior. 

Temos outros animes como Kimi to Boku (2011), já analisado aqui no NSV,  que mostra um grupo de amigos e sua rotina no ensino médio; K-On (2009), outro grande sucesso, que foca na rotina de um clube escolar de música e Shirokuma Cafe (2012), onde a série gira em torno do dia-a-dia de um grupo de animais que se juntam em um café administrado por um urso-polar. 

Elementos e propostas em animes slice of life

Animes com fantasia

Analisando agora outros elementos que muitas vezes compõem um anime slice of life, podemos contar principalmente com a proposta da fantasia. O foco desses animes ainda é no dia a dia do personagem, mas com utilização do sobrenatural. Muitas vezes, o uso da proposta de fantasia e questões sobrenaturais ajudam na criação e fortalecimento das relações dos personagens. Esses animes também podem ser iyashikeis.

Um dos grandes exemplos de animes que usa essa proposta da fantasia é Clannad (2007). A história dessa obra foi escrita por Maeda Jun em formato de visual novel, produzido pela empresa Key, que também já produziu grandes sucessos de visual novel como Air, Kanon e Little Busters que viraram animes. Nesses animes, especialmente Clannad, a fantasia é bastante frequente. No entanto, a relação desses personagens está em primeiro plano, deixando a fantasia, de forma leve, em um segundo plano, se encaixando com a história, trazendo um charme muito interessante para o enredo. 

Temos também o anime Kokoro Connect (2012), que mostra um clube escolar que convive com experiências sobrenaturais, onde uma delas é que suas almas começam a trocar de corpo aleatoriamente entre os 5 estudantes. Cada experiência sobrenatural atrapalha a rotina desses estudantes, mas é mostrado sobre as relações de cada um, medos e incertezas. 

Outro anime que deve ser citado é Natsume Yuujinchou (2008). Essa obra também é um anime Iyashikei, que demonstra o cotidiano do protagonista Natsume que batalha com espíritos e yokais. 

Animes escolares

Outra proposta que permeia o gênero slice of life são animes escolares. Nesses animes, o foco ainda é na rotina de um personagem, ou um grupo, só que na escola. Muitas vezes, temos animes que demonstram uma rotina mais tranquila dos estudantes como Kimi to Boku, já citado. Ou animes que podem ter um conflito maior em suas obras que permeiam o anime inteiro, mesmo que o anime seja mais episódico.

Além de Kimi to Boku, podemos citar animes escolares como Hyouka (2012), um anime focado na rotina do clube de literatura. No anime, temos animes episódicos, ou que sua trama estende por no máximo 3 episódios. Temos também Horimiya, que teve seu sucesso ainda nesse ano (2021), que mostra a rotina de Hori e Miyamura, ambos colegiais, que se gostam. 

Podemos citar o anime Toradora (2008), que mostra a relação de Ruuji e Taiga no colégio em sua rotina para ajudar um ao outro a conquistar a pessoa que eles gostam. Além desse momento da relação dos dois protagonistas, ainda temos questões escolares que acabam virando um conflito para ambos resolverem.

Animes que retratam o mercado de trabalho

Além dos animes escolares, também temos os animes que retratam algum trabalho de certo personagem. Aqui, é demonstrado os conflitos diários dos personagens em seus trabalhos. O interessante desses animes é como podemos aprender com eles e sobre alguns mercados de trabalho, mesmo que tenha um tom mais leve, não trazendo um conflito maior a série.

Podemos começar citando, por exemplo, Working!! (2010), anime que se passa em um restaurante familiar chamado Wagnaria que foca na rotina de trabalho de Souta Takanashi, um estudante do ensino médio que trabalha como funcionário temporário no restaurante.

Temos também o anime Fune Wo Amu (2016), focado na história de Majime, que foi recrutado por um editor veterano do departamento de dicionários, assim, somos mostrados como funciona a publicação de um dicionário.

Animes coming of age

Por fim, falando sobre histórias de amadurecimento, o coming of age é outro gênero famoso nas histórias de ficção. Em obras japonesas, esse gênero pode estar presente tanto em histórias shounens, como nos próprios slice of life. Assim, o coming of age em animes slice of life retrata histórias cotidianas sobre amadurecimento, muitas vezes do protagonista em sua juventude para a idade adulta. 

Mas é importante ressaltar que nem todo coming of age é slice of life e vice versa, ou seja, nem todo anime slice of life possui aprofundamento/amadurecimento dos personagens. Mas em animes assim, como eu já citei em meu texto do Chimichangas (2020),o personagem tem que ter um amadurecimento na obra, onde ele aprende com seus erros e superando traumas para conseguir viver sua vida adulta. Assim, esse amadurecimento pode ser trabalhado com o personagem vivendo sua rotina, e assim pode entrar “na parte” slice of life.

Podemos comentar de obras já citadas aqui como o próprio Clannad, que trabalha muito bem no desenvolvimento de seus personagens sobre cada trauma que é retratado na vida deles. Ou também como Kokoro Connect que de certa forma, eles descobrem muito sobre si mesmos após superarem os conflitos sobrenaturais que eles convivem. 

Temos também obras como Nagi no Asu Kara (2013) que mostra um grupo de amigos que moram dentro do mar e vão ter que conviver com uma cultura diferente, com as pessoas fora do mar. É demonstrado então todo o processo de amadurecimento daqueles personagens, onde acompanhamos eles crianças até a vida adulta. 

Obras que trabalham com o gênero coming of age causam certa identificação por parte do público, já que todos acabam passando por mudanças. Portanto, a maioria destas obras acabam nos mostrando reflexões profundas sobre dilemas da vida adulta.

O impacto do slice of life para o público

Obras ficcionais, sejam filmes, séries, ou animes, muitas vezes, tem a função de fazer o espectador criar certa empatia com a história e pelo personagem. Especialmente, em animes slice of life, identificamos mais com os personagens quando eles possuem uma rotina e problemas parecidos com os nossos. 

Por ser uma história que se assemelhe sobre nossa vida, ou seja, a gente sentir certa semelhança na rotina escolar do personagem, do trabalho, criamos empatia mais rapidamente por esse personagem. 

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Antes de começar a nossa listinha segue o alerta de spoiler para alguns animes, tudo bem, pessoal? Então vamos começar!

Dragon Ball Z

Quando falamos de Dragon Ball, um dos personagens que nos vem primeiro em mente seria o Goku mas, pensando nele como figura paterna, de referência… bem, temos alguns probleminhas mas sem desespero! [ ; Temos dois bons candidatos a este nesse papel e eles são Piccolo e Vegeta.

Pode parecer estranho pensar no Piccolo como figura paterna de início, não? Vamos lembrar que após a morte do Goku no início de Dragon Ball Z, foi o Piccolo que forçou o amadurecimento, noções de mundo e senso de sobrevivência do Gohan para treiná-lo antes da invasão dos saiyajins à Terra. Esse foi apenas o começo da relação entre os dois, pois em tantos outros momentos da história de ambos, a relação entre eles se fortaleceu mostrando que além de mestre e discípulo, eles se respeitam e também se protegem. Nesse último ponto da relação entre eles, inclusive o próprio Piccolo já sacrificou a vida por mais de uma vez para salvar o Gohan de algo mortal ou poupá-lo de ser ferido em batalha.

Agora, começando a falar do grande príncipe dos saiyajins Vegeta, temos um personagem… bem, um tanto quanto temperamental, ambicioso e teimoso em alguns momentos, porém o seu papel como pai do Trunks e esposo da Bulma em certos momentos mostra o quanto de coração mole ele tem por dentro dessa casca dura que ele mantém na maioria do tempo. Um bom exemplo sobre quem é o Vegeta por dentro é quando ele esteve sobre o feitiço de Babidi, tornando-se o Majin Vegeta, e acaba se sacrificando para proteger a sua família e a humanidade, na tentativa de parar um perigo maior que estava por vir.  

Em resumo, o Vegeta é um personagem que tem as suas camadas e como pai, apesar de rígido, por vezes rude e frio por boa parte do tempo, ele tem seu brilho dando bons exemplos de cuidado, altruísmo, auto sacrifício, ser protetor e foco em suas metas: “Maldito Kakaroto! Preciso ser mais forte que ele!”.

Meu Amigo Totoro

Tatsuo Kusakabe pode ser um nome que não marque na história de Meu Amigo Totoro (Tonari no Totoro), afinal a história centra nas aventuras de suas filhas Mei e Satsuki junto ao espírito da floresta Totoro. Apesar de não ser um personagem de tanto destaque, ele faz grande diferença na vida de suas filhas, mesmo sendo ocupado e com as preocupações que os fizeram se mudarem para uma área rural. Mesmo na ausência da esposa durante boa parte da história, Tatsuo anima e cuida muito das garotas, além de influenciar, incentivar o senso de imaginação e fantasia delas, ajudando-as a viver a beleza da infância e ver o lado mágico das coisas.

Pokémon

Em Pokémon, seguindo a jornada de Ash pode até ser difícil termos algum destaque familiar ou de figura paterna. Mas se tem um personagem que merece ser lembrado pelo seu esforço de educar e cuidar de seus nove irmãos, na ausência contínua de seus pais é o Brock, líder de ginásio de Pewter e um dos maiores desesperados por romance da história. Mesmo após sair do ginásio, ele continua a desempenhar um lado responsável durante a sua jornada junto a Ash e Misty, onde atua como um irmão mais velho e responsável pelos dois… desde que não hajam mulheres bonitas por perto. Se esse for o caso, nada que um puxão de orelhas dos grandes nele não resolva.

Sakura Card Captors 

O próximo pai é Fujitaka Kinomoto, de Sakura Card Captors. O pai de Sakura e Touya, casou-se com Nadeshiko, de apenas 16 anos, na época que era um professor novato. Após dez anos de casamento com sua amada, a sua esposa acabou adoecendo e falecendo. Mesmo ocupado como professor universitário de arqueologia Fujitaka é um ótimo pai que ama demais a sua família e sempre encontra tempo para ficar com seus filhos e ainda sabe cozinhar, limpar, costurar, praticar esportes (recomendo que vejam o episódio 10 ;D para ver como ele é um bom atleta), etc.

Fairy Tail

Pai é aquele que cria, né? Que cuida, ensina, nos dar afeto e que nos passa diversos aprendizados para a vida, não importa a sua espécie, raça, sexo…. Então, fiz questão de colocar Igneel, pai adotivo de Natsu, um dos protagonistas de Fairy Tail. 

Sobre sua trajetória, Igneel, conhecido como “O Dragão de Fogo”, demonstra ser um pai bastante carinhoso e protetor para Natsu e depois de ter sumido misteriosamente, o protagonista vai em busca de respostas junto ao seu amigo Happy. Ao passar por aventuras, encarar diversos inimigos e de nos proporcionar momentos cômicos, junto a seus companheiros da guilda Fairy Tail, ele finalmente reencontra o seu pai adotivo.

Clannad

Clannad é um anime perfeito quando se trata de paternidade e os seus desafios sob diferentes visões. Por isso, escolhi Akio Furukawa, pai de Nagisa Furukawa, como um modelo para essa lista.

Akio teve que deixar seu sonho de se tornar um grande ator, para cuidar de sua esposa e principalmente da filha, que sofre de uma grave doença. O que o destaca é que ele não é infeliz ou amargurado pela sua decisão de “abandonar o seu sonho” pois como ele mesmo diz em um momento da história “o seu sonho não  foi abandonado e sim transformado em outro”, um sonho junto a sua família, junto a sua filha que tanto precisava dele por perto. Podemos em muitos momentos ver a alegria sincera de Akio ser expressa e essa alegria perdura anos sem arrependimento algum, mesmo após momentos trágicos na história.

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Nesta lista não poderia faltar o paizão mais bobo e amoroso de possivelmente todas as Forças Armadas Amestrinas. Sim estamos falando do nosso querido coronel Maes Hughes de Fullmetal Alchemist. Considerado um dos melhores personagens da animação Hughes era muito atencioso, simpático, brincalhão e amava demais sua esposa Gracia e sua filha Elicia. Foi pelo cuidado e pelo amor que ele sentia pela sua família que o fez perder a vida pois um dos vilões, chamado de Inveja, havia assumido a forma de sua amada esposa. Essa ação fez Hughes entrar em choque e isso deu brecha ao Inveja para dar fim ao nosso personagem. A cena é considerada um dos momentos mais tristes do anime e o personagem realmente merece ser homenageado além de todo o cortejo que é prestado nele na obra.

One Piece

Já imaginou se seu pai fosse um pirata? Bem, mas não qualquer pirata, entende? Estou falando de um pirata como o Barba Branca, ou como é mais formalmente conhecido pelo seu nome de Edward Newgate, de One Piece. É desse grande e poderoso paizão que faz de toda a sua frota e equipe, a sua grande família.

Barba Branca, reconhecido pela sua força como “O Homem Mais Forte do Mundo”, é um pai de grande coração. Talvez tão grande quanto a sua própria força, pois cada membro de sua tripulação é como um precioso filho, o qual foi adotado e por eles sacrificaria a própria vida se fosse preciso. Além disso, o seu amor por eles é tão incondicional que mesmo aqueles que terminam o traindo e o ferindo, ele perdoa-os e não os deixa de amar até o último instante.

Bônus: Mães de exemplo que foram pai e mãe na criação de seus filhos.

Neste dia tão especial, porque não homenagear também aquelas mulheres que tiveram que cuidar de seus filhos sem a presença de uma figura masculina e encarar os problemas impostos pela sociedade? Diante da realidade de pessoas que foram criadas apenas pela mãe, quero destacar duas personagens.

Crianças Lobo (Wolf Children)

Início com a nossa querida  Hana, de Wolf Children (Crianças Lobo), que não poderia ficar de fora desta lista. Como ela perdeu seu marido e grande amor, a jovem de 19 anos teve que criar seus filhos, que puxaram DNA do pai (Homem Lobo), sozinha.

Mesmo sendo uma mulher, Hana teve que assumir o compromisso de uma figura “paterna”, porém isso não a fez deixar de ser uma mãe bem carinhosa, brincalhona e protetora. A personagem largou seus estudos, saiu de Tóquio, uma cidade mais moderna, para morar num lugar isolado e escondido de todos, assim poderia educar e proteger suas crianças do preconceito que elas poderiam sofrer por serem filhas de um homem lobo.

Wolf Children mostra bastante a realidade de diversas mães solteiras, que cuidam e encaram desafios no dia a dia, tendo que representar a figura de pai e de mãe ao mesmo tempo. Então, ela merecia demais ganhar um lugar de destaque e ser homenageada neste dia especial. Você também concorda?

Great Teacher Onizuka (GTO)

Julia Murai pode não ser uma personagem de destaque em GTO, porém a sua história brilha aqui por ter sido desde garota uma mãe disposta a sacrificar muito pelo seu filho Kunio. 

Julia engravidou aos 13 anos e apenas descobriu que estava grávida aos 6 meses de gestação. A família dela e nem o pai do bebê aceitaram a gestação ou o seu nascimento, porém ela decidiu acolher e amar aquela criança que viria a nascer e a mantendo por consigo mesmo sem a aceitação de tantas pessoas. Julia terminou tendo que começar a sua vida do zero em Tóquio, para poder trabalhar e cuidar.

E aí? Gostaram da matéria? Se ficou faltando algum personagem que desempenhou bem este papel e merecia estar na lista, coloca nos comentários. Ele pode entrar na lista de pais incríveis no próximo ano. 

Pessoal, antes da despedida típica no fim do artigo eu tenho um recadinho para vocês:

Tenha sido você criado(a) ou tido exemplos junto ao seu pai ou qualquer outra forma de figura paterna (mãe, tios, avós, professores, irmãos mais velhos, amigos, etc) te digo para que olhe para esta pessoa não apenas neste dia e a valorize pelo o que ela fez, faz e fará por você. Mostre gratidão, mostre cuidado e carinho por essa pessoa pois quando você se der conta talvez não tenha mais como falar com ela. Não se preocupe com presentes ou mensagens longas e bonitas em papel ou redes sociais. Se você puder apenas dê um abraço e agradeça a esta pessoa por estar junto a você e caso não esteja próximo(a) a esta pessoa tire um tempinho no seu dia para falar com ela.

É isso pessoal, nos vemos em breve.  

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