Com direção de Lázaro Ramos e protagonizado por Taís Araújo, Alfred Enoch e Seu Jorge. Medida Provisória estreou nos cinemas do Brasil em 14 de abril de 2022. O filme é baseado na peça de teatro “Namíbia, não”, escrita por Aldri Anunciação e também dirigida pelo ator Lázaro Ramos.

TENTATIVA DE REPARAÇÃO

O filme começa com uma cena já marcante, de uma senhora indo ao banco para ser a primeira pessoa negra a receber um auxílio do governo como forma de reparação aos tempos de escravidão. Mas, ao tentar passar pela porta giratória, a senhora é barrada. Ela deixa seu celular, suas chaves, mas a porta continua trancando. É aí que vem a notícia: o auxílio foi cancelado.

Essa primeira cena já abre o filme nos mostrando micro agressões que pessoas negras sofrem todos os dias. E a escala de acontecimentos só vai aumentando ao longo de uma hora e meia de filme. Lázarro Ramos viaja por entre vários gêneros cinematográficos na sua direção. O filme começa de maneira leve, com tons de comédia, mostrando a vida dos nossos três protagonistas.

Quando surge a oferta do governo de pessoas negras viajarem para a África, os irmãos Antônio (Alfred Enoch) e André (Seu Jorge) até riem da situação. Mas logo a escala das coisas se tornam ainda maiores e as pessoas são forçadas a deixarem o país. Uma perseguição absurda começa. Capitu (Taís Araújo), que tem o mesmo nome da personagem da obra Dom Casmurro, fica na rua, fugindo da polícia, enquanto Antônio e André ficam presos em casa, já que a polícia não poderia invadir o domicílio.

O QUE CONSISTE A NEGRITUDE

O filme é repleto de cenas marcantes e discussões certeiras, principalmente em situações que colocam o personagem de Seu Jorge no centro. Ele é quem mais se destaca, junto da atuação de Taís Araújo. Alfred Enoch também está bem, mas senti que os outros dois personagens roubaram o show.

O ritmo do filme é ótimo, principalmente quando muda de uma hora para outra, indo da comédia ao drama, não se prolongando e chegando direto ao ponto. Lázarro Ramos não tem medo de colocar o dedo na ferida, e algumas das cenas remetem a situações que realmente ocorreram no Brasil. A cena que mais me chamou a atenção foi a da votação para passar o projeto que mandaria as pessoas negras para a África. Ela lembra muito o que aconteceu durante o impeachment da ex-presidenta Dilma Rousseff.

Apesar de falhar em explorar como a situação estava no resto do Brasil e mostrar a questão indígena, por exemplo, o filme levanta questões pertinentes. Como quando as pessoas vão ser identificadas como negros ou não. No filme, essas pessoas são categorizadas como pessoas de “melanina acentuada”. É dito que a identificação seria feita ao olhar para a pessoa. Mas seria tão fácil assim? Uma das situações é a de uma menina, que é negra, mas também albina e por isso tem a pele clara. Isso significa que ela não seria negra?

Enfim, foi uma ótima estreia de Lázarro Ramos como diretor. Apesar de pecar em algumas coisas, como furos do roteiro, o filme se mantém sólido e direto. É um filme, com certeza, marcante e que será lembrado por muitos anos, como um registro histórico, não só de situações passadas, como da situação atual na qual o país se encontra.

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ROMEU E JULIETA

Logo no início do filme, temos um tema que se estende ao decorrer da história: Romeu e Julieta. A turma está ensaiando para uma peça, aonde Mônica é Julieta e Cebolinha é Romeu. O tema da peça reflete a situação que se desenvolve depois no roteiro: a rixa que se forma entre as famílias de Cebolinha e Mônica. A turma fica dividida, mas, principalmente, Mônica e Cebolinha sofrem pelo desentendimento de suas mães. A indicação, também, de algo romântico entre eles é mostrado de forma leve e nada forçado.

Esse tema é bastante batido, mas foi colocado de forma sutil até. E serve, também, para ilustrar as dificuldades que a turma passa para se manter unida e continuar tendo contato. Mônica muda de escola, e isso traz a tona problemas que já existiam antes nos personagens, mas que, nesse filme, são mais explorados. Cebolinha e sua dificuldade com a fala, Cascão e o medo da água e Magali, com sua fome insaciável que é associada, aliás, a ansiedade, um tema muito importante a ser debatido.

FIDELIDADE AOS QUADRINHOS E ELENCO PERFEITO

Já no primeiro filme era possível ver o tamanho do cuidado que a produção teve com a fidelidade aos quadrinhos. Acho que o elenco principal foi perfeitamente escolhido e, em Lições, os novos personagens que são inseridos são tão bem escolhidos quanto. Com destaque para o Do Contra, Humberto e Tina, vivida por Isabelle Drummond. A introdução de cada um é feita gradativamente e de maneira muito perspicaz. É muito divertido de acompanhar a aparição de cada personagem e o quão fácil é para quem já conhece as histórias de identificá-los.

Além da escolha perfeita de elenco, percebi que, nesse filme, a parte técnica evoluiu muito. A fotografia é linda, a trilha sonora muito bem colocada nas cenas, e o figurino dos personagens é muito bem escolhido. A paleta de cores para cada personagem é respeitada, o que ajuda muito a trazer cada um a vida. Acredito que os filmes da Turma da Mônica conseguiram muito bem transportar a magia dos quadrinhos para as telas e são capazes de cativar não só quem já ama essas histórias, mas também um público totalmente novo.

CRESCER SEM DEIXAR DE SER CRIANÇA

Além de Romeu e Julieta, o tema principal aqui é: como crescer sem deixar de ser criança. Turma da Mônica é um universo que marcou gerações que cresceram lendo os gibis do Maurício de Souza. Mas não é só o público mais velho que é cativado por esses personagens, as crianças também. Do último filme, Laços, para esse, a Turma da Mônica cresceu um pouco e chega aquela fase que vamos deixando de ser criança. A discussão que o filme traz sobre isso é muito válida e conversa tanto com as crianças que estão passando por essa fase, quanto com quem já cresceu e muitas vezes sente que perdeu um pouco da sua criança interior.

Mudanças são inevitáveis, e algumas vem para o melhor, como percebemos na grande evolução pela qual Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali passam. Mas, mesmo que cresçamos, não significa que precisamos deixar para trás tudo que um dia gostamos. É possível crescer e amadurecer sem esquecer aquilo que um dia nos fez tão feliz e que nos marcou tanto. Toda a alegria e inocência da infância não precisa ser deixada no passado. É possível crescer sem perder nossa essência, quem um dia fomos e o que um dia tanto amamos. Turma da Mônica: Lições nos ensina justamente isso.

Turma da Mônica: Lições está disponível na Amazon Prime Video.

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Dirigido por Fabrício Bittar, o filme foi gravado em meio a pandemia da COVID-19. Como hackear seu chefe estreia nas plataformas digitais.

PRODUÇÃO A DISTÂNCIA

As produções audiovisuais vem tendo que se adaptar a nova realidade. Com o distanciamento social e as medidas de segurança para conter o avanço da COVID, os filmes e séries tiveram que ter suas gravações modificadas. No caso de Como Hackear seu Chefe, cada personagem aparece em um lugar diferente, sempre sozinhos. Pouquíssimas cenas são de outra forma.

A proposta do filme de mostrar como se fosse só uma tela de computador, a do protagonista, é exatamente o que é feito no filme Buscando… por exemplo. O que se mostra bem eficaz. É uma forma inteligente de driblar todas as dificuldades, ainda mais em meio a uma pandemia. O uso da tela do computador é muito dinâmica e acaba não sendo cansativo e nem tedioso. Algo está sempre acontecendo e chamando a atenção do espectador.

COMÉDIA PARA OS TEMPOS DE PANDEMIA

Ainda mais nesse tempo que estamos vivendo, começamos a dar ainda mais valor ao entretenimento. Depois de passarmos tanto tempo dentro de casa, a saída para distração tornou cada vez mais essencial filmes, séries, livros, etc. Como hackear seu chefe é uma boa comédia para servir de entretenimento nesses tempos difíceis.

A história é bastante lugar-comum, mas assim, utilizando-se da presença digital cada vez maior das pessoas, as reuniões no zoom, é fácil de se identificar com os personagens. Muitas das situações que eles vivem são as mesmas que nós vivemos.

Os perrengues nos quais o protagonista vai se metendo são até bem prováveis, como mandar um e-mail errado. Todas as situações são bem engraçadas e muitas coisas acontecem simultaneamente, combinando com a vida caótica que vivemos, ainda mais online. Todos os atores estão bem entrosados, o que ajuda na dinâmica do grupo de personagens, aonde a maioria interage. É um filme bem leve de assistir, com comédia na medida certa e bons atores.

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Como esquecer é um longa-metragem de 2010 dirigido por Malu de Martino, com Ana Paula Arósio no papel principal. A história é centrada em Júlia, uma professora universitária de literatura, que precisa superar a dor de ter sido deixada por Antônia depois de um relacionamento que durou 10 anos.

O peso do tempo está sempre presente na história, assim como as memórias do relacionamento das duas personagens, o que deixa o roteiro com uma grande carga dramática, diretamente ligada ao livro de Myriam Campello, Como esquecer – Anotações quase inglesas, o qual deu origem ao filme. Há passagens que são tiradas diretamente do livro, sendo bastante poéticas, mostrando o lado mais íntimo de Júlia.

O filme abre com cenas de vídeos da personagem principal em uma viagem à Inglaterra. Essas imagens são captadas por Antônia, que em nenhum momento do filme aparece em tela, agindo quase que como um fantasma que não podemos enxergar, mas que ainda assombra Júlia como se estivesse presente o tempo todo.

“Você conhece uma coisa mais real que um fantasma?” essa é a pergunta que Júlia faz ao seu melhor amigo, Hugo (Murilo Rosa) e que dá o tom ao filme. É interessante notar também que, nas imagens de vídeo, Júlia aparece comprando o livro O morro dos ventos uivantes, de Emily Brontë, uma das escritoras citadas no decorrer do filme.

Brontë é a autora dessa obra clássica da literatura inglesa, que conta a história de um amor tão intenso que passa a ser doentio, além de ter personagens muito depressivos e uma atmosfera que combina bastante com a do filme. A personagem de Júlia é carregada de melancolia e possui uma visão totalmente pessimista sobre o mundo, contrastando com os outros personagens, principalmente Hugo.

É clara a relação criada entre escritoras inglesas e a personagem de Júlia. Além de Emily Brontë, Virginia Woolf também é citada. Outra grande escritora de língua inglesa que cometeu suicídio se afogando em um rio perto de sua casa. Na cena em si, Júlia acabou de voltar para seu ambiente de trabalho na universidade.

Em meio a um debate sobre a obra de autoras inglesas como Virginia Woolf, em comparação com uma escritora brasileira, Júlia defende a importância da obra da inglesa, até deixando um pouco de lado a parte emocional da escritora. A depressão foi algo que inspirou muito as obras de Virginia Woolf e isso transparece em sua escrita.

O fato de Júlia não dar muita atenção a isso pode ser uma forma de negação da personagem ao seu próprio estado mental, pois, ao longo do filme, Júlia nega diversas vezes precisar de ajuda e tenta afastar todos que estão ao seu redor.

Uma personagem que age quase como uma antagonista de Júlia é Carmen Lygia (Bianca Comparato). Aluna de Júlia, ela está sempre batendo de frente com a professora, desafiando-a. Na discussão sobre Virginia Woolf , ela aponta o fato de Júlia ignorar o suicídio de Woolf e critica muito a frigidez que percebe nas obras de escritoras inglesas. Fazendo um paralelo com a própria Júlia, criticando como ela está lidando com sua situação atual. Há algo que impossibilita Júlia de seguir em frente, mas ela mesma não quer enxergar, e se esconde cada vez mais dentro de si mesma.

O filme segue com Hugo tentando mudar a visão de Júlia do mundo, tirando-a do ambiente depressivo do apartamento que ela dividia com Antônia. Mas, mesmo assim, a protagonista se vê presa ao passado e a atitudes que apenas a machucam ainda mais. Uma cena que marca é quando Júlia pede para ser amarrada, sendo deixada sozinha em casa. A única coisa é o silêncio seguido do toque incessante do telefone. A evolução emocional de Júlia piora cada vez mais, chegando a um estado de depressão profunda.

A única pessoa que consegue de certa forma trazer alguma luz ao clima soturno do filme é a personagem de Helena, que aos poucos derruba as barreiras impostas por Júlia e as duas vivem um caso de amor. O silêncio mais uma vez é utilizado, como o som da chuva sendo o único som em algumas cenas, e também a cena em que Helena e Antônia estão juntas, e o único som é o do mar, ditando o clima da cena.

“Qual será que é o contrário do amor?” Júlia questiona em determinado momento do filme, e essa é uma pergunta que fica ecoando na mente de quem assiste ao filme. Na época em que o longa foi lançado, estavam acontecendo as eleições no Brasil, e algo que era muito notado sobre as pessoas era a indiferença, talvez exatamente a resposta que Júlia procurava.

Talvez o contrário do amor seja a indiferença, assim como Júlia, que ignora seu estado emocional decadente, as pessoas da época não estavam dando muita atenção à situação política do Brasil. A indiferença também é notada na personagem de Antônia, através de sua ausência, assim como as cenas de silêncio do filme.

A trama chega ao fim com um ciclo sendo fechado. A cena final de Antônia caminhando até o mar e encontrando uma garotinha que ela já havia visto em outra cena, remete a própria Júlia, uma volta ao seu começo, um renascimento. Júlia deixa Helena, optando por não ter um relacionamento novo tão cedo, mas sim, escolhendo encontrar a si mesma e focar no seu eu interior.

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Inspirado na vida do presidiário e Campeão Brasileiro de Muay Thai Fabio Leão, o filme fez parte da Seleção Oficial do Festival do Rio; Montréal – The World Film Festival – Focus On World;  35th Chicago Latino Film Festival e Festival Del Cinema Latino Americano Di Trieste, e, chega aos cinemas brasileiros no momento de pós-pandemia.

Abaixo o material de divulgação do filme até o momento:

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A ÚLTIMA CHANCE
Brasil | 99 min. | Drama – Ação

Título Original: A Última Chance
Direção: Paulo Thiago
Argumento: Julio Ludemir
Roteiro: Paulo Thiago e Tereza Frota
Elenco: Marco Pigossi, Jackson Antunes, Juliana Lohmann, David Junior, Aramis Trindade, Erom Cordeiro, Helena Varvaki
Distribuição: A2 Filmes

Sinopse: Inspirado na vida do presidiário e Campeão Brasileiro de Muay Thai Fabio Leão. Nascido na Vila Kennedy, subúrbio do Rio de Janeiro, Fabio esteve desde os 14 anos envolvido com o tráfico e o banditismo. Na prisão, sua paixão desde adolescente pelo ringue encaminhou sua vida para o ensino do esporte aos colegas de cárcere, e o salvou. Tudo se mescla com sua história de amor por Luciana, companheira de uma vida inteira.

ESTREIA NOS CINEMAS
SEGUNDO SEMESTRE DE 2020

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