A história do filme é protagonizada pelo Bobby Leiber (interpretado pelo Billy Eichner), um podcaster e ativista que é o curador do Museu da História LGBTQ+ em Manhattan, mas que não pensa em ter um relacionamento amoroso, até que numa noite em uma casa noturna gay acaba conhecendo Aaron Shepard (interpretado pelo Luke Macfarlane), que trabalha com advocacia (mesmo que isso não seja seu sonho original), na mesma noite começaram à flertar e trocarem beijos, mas no começo, ambos não tinham uma relação tão boa por conta que Aaron não tinha um interesse no Bobby, porém isso muda ao decorrer do filme, posteriormente começam à contar mais sobre suas vidas e famílias, além de segredos, sonhos, e até ajudam um ao outro.

É o 1º filme com conteúdo LGBTQ+ produzido por uma grande produtora (co-produção da Apatow Productions e da Universal Studios, que também é responsável pela distribuição), e que tem uma comédia romântica muito boa, além de Billy e Luke, o filme contém em seu elenco outras famosas personalidades, como Debra Messing, Kristin Chenoweth, Monica Raymund, Guy Branum, Jim Rash e muitos outros.

Mais Que Amigos estreou na bilheteria americana no dia 30 de Setembro, e chegará aos cinemas brasileiros no dia 6 de Outubro, e agradecemos à Universal Pictures Brasil pela exibição antecipada do filme para à equipe do MDA.

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Crush é um filme original da plataforma Hulu e estreou mundialmente no dia 29 de abril de 2022. Ele é dirigido por Sammi Cohen e estrelado por Rowan Blanchard, Isabella Ferreira e Auli’i Carvalho.

A DIVERSIDADE É NATURAL

Crush é o típico filme de romance adolescente, mas é diferente, pois foca em um grupo de personagens quase que inteiramente LGBTQIA+. A protagonista Paige é assumidamente lésbica e isso não é um problema na sua vida. Sua mãe decidiu ter a filha sozinha mesmo, pois desejava muito ser mãe. Ela é aquela típica mãe moderna que está por dentro de tudo e aceita a filha independente de sua sexualidade. Chega a ser engraçado em alguns momentos o quanto ela apoia a filha, dando dicas para a vida sexual dela. A comédia no filme, aliás, é bem colocada, mesmo que exagerada em alguns momentos, mas isso é bem comum em filmes do tipo.

A normalização da diversidade no colégio aonde Paige estuda e nas famílias dos personagens é revigorante. Muitas vezes temos filmes e séries LGBTQIA+ aonde os personagens sofrem por serem quem são e por amarem quem amam, mas isso não acontece aqui. Acredito que estamos vendo uma mudança de tom nas histórias do gênero. Um exemplo disso é a série Heartstopper da Netflix e esse filme da Hulu. Filmes e séries aonde vemos um lado mais otimista da vivência LGBTQIA+ aonde as histórias não são inteiramente focadas em dificuldades e “sair do armário”.

O CLICHÊ QUE PRECISÁVAMOS

Na história, Paige é apaixonada por Gabriela desde muito nova, mas ao entrar para o time de atletismo, acaba se aproximando da irmã de Gabriela, A.J. Temos aqui então um triângulo amoroso e situações bem comuns em filmes de comédia romântica adolescente. Mas, novamente, é revigorante ver essas histórias clichês que geralmente são focadas em personagens heterossexuais serem focadas, dessa vez, na vivência de pessoas LGBTQIA+.

O ritmo do filme é ótimo, com uma montagem e elementos que deixam tudo muito dinâmico. O tempo passa muito rápido e o filme diverte. Os personagens tem suas características próprias e é fácil de se identificar com eles. Principalmente com a protagonista que também está passando por coisas comuns como a seleção para sua faculdade dos sonhos. Algo engraçado é que as duas atrizes que fazem o casal Paige e A.J. tem uma certa rixa na vida real, mas, mesmo assim, a química das duas é incrível aqui. Crush vem como um sopro de ar fresco nas histórias LGBTQIA+, junto de uma nova leva de produções do gênero que, aparentemente e felizmente, vieram para ficar.

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Como esquecer é um longa-metragem de 2010 dirigido por Malu de Martino, com Ana Paula Arósio no papel principal. A história é centrada em Júlia, uma professora universitária de literatura, que precisa superar a dor de ter sido deixada por Antônia depois de um relacionamento que durou 10 anos.

O peso do tempo está sempre presente na história, assim como as memórias do relacionamento das duas personagens, o que deixa o roteiro com uma grande carga dramática, diretamente ligada ao livro de Myriam Campello, Como esquecer – Anotações quase inglesas, o qual deu origem ao filme. Há passagens que são tiradas diretamente do livro, sendo bastante poéticas, mostrando o lado mais íntimo de Júlia.

O filme abre com cenas de vídeos da personagem principal em uma viagem à Inglaterra. Essas imagens são captadas por Antônia, que em nenhum momento do filme aparece em tela, agindo quase que como um fantasma que não podemos enxergar, mas que ainda assombra Júlia como se estivesse presente o tempo todo.

“Você conhece uma coisa mais real que um fantasma?” essa é a pergunta que Júlia faz ao seu melhor amigo, Hugo (Murilo Rosa) e que dá o tom ao filme. É interessante notar também que, nas imagens de vídeo, Júlia aparece comprando o livro O morro dos ventos uivantes, de Emily Brontë, uma das escritoras citadas no decorrer do filme.

Brontë é a autora dessa obra clássica da literatura inglesa, que conta a história de um amor tão intenso que passa a ser doentio, além de ter personagens muito depressivos e uma atmosfera que combina bastante com a do filme. A personagem de Júlia é carregada de melancolia e possui uma visão totalmente pessimista sobre o mundo, contrastando com os outros personagens, principalmente Hugo.

É clara a relação criada entre escritoras inglesas e a personagem de Júlia. Além de Emily Brontë, Virginia Woolf também é citada. Outra grande escritora de língua inglesa que cometeu suicídio se afogando em um rio perto de sua casa. Na cena em si, Júlia acabou de voltar para seu ambiente de trabalho na universidade.

Em meio a um debate sobre a obra de autoras inglesas como Virginia Woolf, em comparação com uma escritora brasileira, Júlia defende a importância da obra da inglesa, até deixando um pouco de lado a parte emocional da escritora. A depressão foi algo que inspirou muito as obras de Virginia Woolf e isso transparece em sua escrita.

O fato de Júlia não dar muita atenção a isso pode ser uma forma de negação da personagem ao seu próprio estado mental, pois, ao longo do filme, Júlia nega diversas vezes precisar de ajuda e tenta afastar todos que estão ao seu redor.

Uma personagem que age quase como uma antagonista de Júlia é Carmen Lygia (Bianca Comparato). Aluna de Júlia, ela está sempre batendo de frente com a professora, desafiando-a. Na discussão sobre Virginia Woolf , ela aponta o fato de Júlia ignorar o suicídio de Woolf e critica muito a frigidez que percebe nas obras de escritoras inglesas. Fazendo um paralelo com a própria Júlia, criticando como ela está lidando com sua situação atual. Há algo que impossibilita Júlia de seguir em frente, mas ela mesma não quer enxergar, e se esconde cada vez mais dentro de si mesma.

O filme segue com Hugo tentando mudar a visão de Júlia do mundo, tirando-a do ambiente depressivo do apartamento que ela dividia com Antônia. Mas, mesmo assim, a protagonista se vê presa ao passado e a atitudes que apenas a machucam ainda mais. Uma cena que marca é quando Júlia pede para ser amarrada, sendo deixada sozinha em casa. A única coisa é o silêncio seguido do toque incessante do telefone. A evolução emocional de Júlia piora cada vez mais, chegando a um estado de depressão profunda.

A única pessoa que consegue de certa forma trazer alguma luz ao clima soturno do filme é a personagem de Helena, que aos poucos derruba as barreiras impostas por Júlia e as duas vivem um caso de amor. O silêncio mais uma vez é utilizado, como o som da chuva sendo o único som em algumas cenas, e também a cena em que Helena e Antônia estão juntas, e o único som é o do mar, ditando o clima da cena.

“Qual será que é o contrário do amor?” Júlia questiona em determinado momento do filme, e essa é uma pergunta que fica ecoando na mente de quem assiste ao filme. Na época em que o longa foi lançado, estavam acontecendo as eleições no Brasil, e algo que era muito notado sobre as pessoas era a indiferença, talvez exatamente a resposta que Júlia procurava.

Talvez o contrário do amor seja a indiferença, assim como Júlia, que ignora seu estado emocional decadente, as pessoas da época não estavam dando muita atenção à situação política do Brasil. A indiferença também é notada na personagem de Antônia, através de sua ausência, assim como as cenas de silêncio do filme.

A trama chega ao fim com um ciclo sendo fechado. A cena final de Antônia caminhando até o mar e encontrando uma garotinha que ela já havia visto em outra cena, remete a própria Júlia, uma volta ao seu começo, um renascimento. Júlia deixa Helena, optando por não ter um relacionamento novo tão cedo, mas sim, escolhendo encontrar a si mesma e focar no seu eu interior.

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Esses são apenas alguns filmes. Decidi indicar só os que já assisti. Existem mais (a lista dos que quero assistir ainda é grande), mas esses são alguns que assisti e gostei, apesar de alguns problemas, como já falado, já que alguns deles tem pessoas cis interpretando personagens trans.

XXY

Alex nasceu com ambas as características sexuais. Tentando fugir dos médicos que desejam corrigir a ambiguidade genital da criança, seus pais a levam para um vilarejo no Uruguai.

ALICE JÚNIOR

Alice é uma adolescente trans cheia de carisma que investe seu tempo fazendo vídeos para o Youtube. Um dia, seu pai, Jean, é transferido pela empresa do Recife para Araucárias do Sul, e eles precisam se mudar. Na nova escola, Alice enfrenta preconceitos ao se deparar com uma sociedade mais retrógrada do que estava acostumada. O desejo da menina é dar seu primeiro beijo, mas, antes de tudo, quer o direito de ser quem ela é. Esse filme possui review aqui no site. O link está no título do filme.

A GAROTA DINAMASQUESA 

Na Copenhague de 1926, os artistas Einar e Gerda Wegener se casam. Gerda então decide vestir Einar de mulher para pintá-lo. Einar começa a mudar sua aparência, transformando-se em uma mulher, e passa a se chamar de Lili Elbe. Com o apoio, ainda que conturbado, da esposa, um Einar deprimido passa por uma das primeiras cirurgias de mudança de sexo da história para tentar se transformar por completo em Lili e recuperar o gosto pela vida.

TRAÍDOS PELO DESEJO

Um integrante do IRA, o grupo rebelde irlandês, se envolve com a namorada de um soldado inglês e a relação acaba gerando muitos conflitos. O filme explora temas como terrorismo na Irlanda, racismo e transexualidade. 

TOMBOY

Laurie, uma menina de 10 anos com dificuldades de socializar, se faz passar por garoto para fazer amizade com as crianças da vizinhança, mas sua crescente conexão com a amiga Lisa acaba gerando uma crise de identidade.

MEU NOME É RAY

Ray nasceu mulher, mas nunca se identificou com o gênero e se prepara para fazer a cirurgia de redesignação de gênero. Sua mãe, Maggie, tenta encontrar a melhor forma de lidar com a questão, mas a avó homossexual de Ray, Dolly, recusa-se a aceitar a resolução e cria um conflito familiar.

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