D4DJ é um projeto multimídia da Bushiroad que envolve um jogo gacha para celulares, mangás, shows e animes.

O meu interesse inicial na franquia se deu por conta das dubladoras, muitas delas eu conhecia por conta de outros animes de Idols como Love Live, Bang Dream e Revue Starlight. No entanto, quando o primeiro episódio saiu, eu não gostei e parei de ver.

A minha falta de interesse por D4DJ aconteceu pelo estilo das músicas me fisgar. A abertura foi legal, mas eu não colocaria no meu celular. Até que recentemente, escutando músicas de forma aleatória, brotou uma música de D4DJ que foi empolgante demais (4 Challenges – Photon Maiden).

Por conta dessa música, eu dei uma nova chance a D4DJ. E minha intuição sobre não gostar do estilo de músicas se concretizou. Fora a abertura, não gostei de nenhuma música que aparece no anime. Mas, eu devo admitir que algumas ficaram na minha cabeça por algum tempo.

Então, como foi a experiência de ver um anime em que um dos pontos principais é a música, não gostando de nenhuma delas? Não muito bem, para falar verdade.

Com o pensamento de não gostar das músicas, eu estava vendo o anime tentando procurar qualquer defeito para falar mal, ao invés de aproveitar e ver o que ele faz bem.

Eu posso não gostar do estilo musical, mas visualmente os shows são um espetáculo, a coreografia, os cenários, a câmera, os vídeos de fundo contribuem muito bem para a experiência do show.

D4DJ tem um ótimo timming cômico, e mesmo enquanto ainda estava tentando procurar qualquer mínimo defeito, o anime me tirava boas risadas.

O anime fica muito mais interessante quando há um foco maior em outro grupos além do da protagonista, Happy Arround. A franquia de D4DJ tem, até o momento de escrita deste texto, 6 grupos, mas apenas três são trabalhos no anime.

O design das personagens é muito cativante e vivo. Entretanto, isso destoa muito das figurantes. D4DJ é um anime em CGI, um CG bem bonito, para as personagens importantes, mas quando se trata de figurantes… não é tão bom. As figurantes são um mesmo modelo 3D que muda apenas a cor e uma seleção pequena de penteados.

As personagens principais passando por algum canto com muitas figurantes, fazia parecer que estava passando por manequins.

Os shows são muito energéticos, vivos e muito bonitos, até olhar para a plateia. Quando a cena sai do grupo performando e foca na plateia, é assustador olhar uma multidão de pessoas pulando todas com a mesma expressão em seus rostos.

Eu adoro a abertura e como ela transborda energia, o mesmo não pode ser dito do encerramento. Ele consiste em uma das personagens num estúdio tocando uma música e dançando, enquanto a câmera se aproxima dela, e apenas isso. A música é legal, mas visualmente o encerramento não faz jus ao anime.

Portanto, apesar de não ser do meu agrado pessoal, D4DJ está longe de ser um anime ruim, sendo uma ótima recomendação a quem quer um anime descontraído para ver.

Por fim, você pode encontrar os 13 episódios de D4DJ First Mix na Crunchyroll, e no canal oficial de D4DJ no Youtube.

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Takaaki Kidani¸ presidente da Bushiroad, idealizou a franquia após ver o sucesso do jogo Love Live! School Idol Festival, o que lhe deu uma nova perspectiva de como fazer um projeto musical, ideia que já era de seu interesse.

Surgimento da Franquia

Em 2014, Terakawa Aimi participou de seu primeiro show ao vivo na franquia de IDOLM@STER, sendo a primeira dubladora a performar com um instrumento na franquia, o que teve um impacto muito grande nos fãs. Membros da Bushiroad que estavam no show reportaram, ao Kidani, o impacto gerado pela Aimi. Por conta disso surgiu a ideia de um projeto centrado não em idols, mas em bandas de garotas capazes de cantar e tocar seus instrumentos.

A primeira banda de BanG Dream! se chama Poppin’Party. A primeira temporada do anime, lançada em 2017 pelos estúdios Xebec e Issen, tem foco em como as personagens se conhecem e formam a banda.

A partir da segunda temporada, o anime de BanG Dream foi feito pelo estúdio especializado em CGI Sanzigen. Essa temporada traz destaque não apenas a Poppin’Party, mas também para as outras bandas da franquia: Roselia, Afterglow, Hello Happy World, Pastel Palets e o surgimento de Raise Suilen (RAS).

Na vida real, a RAS foi introduzida ao público como “THE THIRD”, pois seria a terceira banda a ter integrantes que de fato tocavam seus instrumentos, até então, apenas Poppin’Party e Roselia faziam isso. Ademais, as outras bandas performavam apenas vocalmente, o instrumental era feito por uma banda de suporte que veio a ser a RAS.

Uma sexta banda foi lançada em 2020, Morfonica, sendo a quarta banda de performance vocal e instrumental.

O anime

Eu fui atrás de ver o anime por indicação de um amigo que é muito fã, parte do aviso dele é que fica bom de verdade na segunda temporada porque foca também nas outras bandas além da Poppin’Party.

Eu demorei por volta de 2 meses para terminar os três primeiros episódios, eu achava a protagonista insuportável. Entretanto, a partir do episódio 4 eu comecei a não detestar ela.

A transição da animação 2D para CGI a partir da segunda temporada não apenas deixa o anime mais belo, como também torna as performances mais fluidas. Por outro lado, é curioso ver que algumas personagens ainda são desenhadas em 2D por não serem tão importantes para a história.

O aprofundamento em outras bandas e em suas problemáticas é um ponto que o anime soube desenvolver muito bem. Exceto por um dos grupos.

Eu não sou fã de Hello Happy World. O mundo de BanG Dream! é teoricamente normal, não há nada sobrenatural, exceto o que envolve essa banda, há cenas da líder, a Kokoron (Itou Miku), pulando do terceiro andar da escola, cai no chão dando estrelinha até chegar nas pessoas com quem ela quer falar.

Eu adoraria ver um anime apenas de Hello Happy World, mas essa banda estar inserida em um anime que seria tecnicamente normal, só me distanciou de qualquer problemática de outro grupo. Me dispersou de dramas que são interessantes.

Por fim, o que eu gostaria de dizer é que BanG Dream! é um anime muito divertido com músicas muito boas. Você consegue encontrar alguns concertos das dubladoras no youtube e é uma experiência incrível.

As duas primeiras temporadas estão disponíveis na Crunchyroll

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O que é CGI?

Para quem não sabe, a sigla CGI é utilizada para o termo em inglês Computer Graphic Imagery, ou seja, são imagens ou animações construídas a partir da computação gráfica. As imagens são geradas através de computadores feita em três dimensões, que tem uma grande capacidade de campo. A animação CG está presente em filmes, séries, jogos e até nos animes.

Imagem ilustrativa da computação gráfica.

Primeiro anime com animação CGI:

Em 1983, estreou Golgo 13: The Professional, pelo estúdio Tokyo Movie Shinsha. Este foi o primeiro anime que utilizou o efeito tridimensional. Pode-se notar na cena em que o protagonista está fugindo dos vilões. Os helicópteros e todo o cenário estão em 3D.

Golgo 13: The Professional (1983).

Em 1995, foi lançado o filme Ghost in the Shell, que soube harmonizar muito bem o uso de 2D com 3D. O longa-metragem é aclamado pelos apreciadores da cultura japonesa.

Cena de Major VS Tank – Ghost in the Shell (1995).

Na Indústria de animes, tiveram estúdios que conseguiram aproveitar dos recursos e fazer produções com incríveis efeitos especiais. Também tem aqueles que fazem o trabalho mal feito, na intenção de apenas lucrar com seus projetos e acabam entregando um trabalho repleto de erros, para a revolta de muita gente. Muitos acabam detestando os efeitos visuais e preferem animações de 2D. A qualidade ruim dos efeitos, acontecem por falta de recurso ou de verba. Diante disto, muitas animações japonesas em CG sofrem preconceito.

Um exemplo é Berserk 2 (2016). O diretor optou por fazer a segunda temporada toda em CGI, para ser fiel ao original, colocando mais detalhes nos personagens e em seus movimentos. A equipe foi contra, por causa da falta de recursos e de softwares adequados. Mas o diretor foi ambicioso e colocou em prática a sua ideia. Na estreia, o anime terminou desagradando muitos fãs, que ficaram revoltados por seu visual, quantidade de bugs e movimentos travados.

Berserk – 2ª Temporada (2016).

Outras produções japonesas também quiseram fazer algo diferente para chamar atenção e/ou obter mais lucros. Porém acabaram desagradando aos espectadores. Alguns dos exemplos, são Knights of Sidonia e Souten no Ken Re: Genesis.

Sōten no Ken: Re: Genesis (2018).

Outros estúdios, além de terem recursos adequados,  investem bem em seus projetos e produzem ótimas animações, com efeitos agradáveis. Como, por exemplo, os estúdios Ufotable (Demon Slayer), Khara (Darling in the FraXX), Sanzigen (Terra Formars) e Kyoto Animation (Violet Evergarden) e Orange (Beastars). As obras citadas conseguiram conquistar pelos lindos traços, cores e movimentos de combate incríveis, como no caso de Demon Slayer.

Cena épica de Tanjiro e Nezuko – Demon Slayer (2019).

Beastars, baseado no premiado mangá de Paru Itagaki, foi a mais recente produção japonesa com a animação em CGI. A história gira em torno de Regoshi, um lobo sensível e membro do clube de drama da Academia Cherryton. O protagonista acaba se apaixonando por uma coelha (Haru) e tem que lidar com seus sentimentos e com seus instintos de predador.

Beastars (2019).

A adaptação foi feita pelo estúdio Orange. O diretor, Shinichi Matsumi, optou por produzir o anime inteiramente em CGI. A produção acabou agradando muita gente depois do seu lançamento, pela qualidade dos movimentos e da animação. É considerado um dos melhores animes em CG . Por causa do sucesso, foi anunciado uma segunda temporada. Além disso, a Netflix irá lançar em sua plataforma.

Beastars (2019).

Remake de Pokémon: O filme:

Pokémon: O filme – Remake (2020).

Pokémon – O filme, primeiro longa-metragem da franquia, ganhará um remake neste ano, com animação em CGI. O filme mostra Ash, Pikachu, Brock e Misty enfrentando o Mewtwo e seu exército de clones. A nova produção será lançada pela Netflix, no dia 27 de fevereiro. Será que a produção agradará aos fãs? Vamos aguarda!

Confira o trailer:

Trailer do remake de Pokémon: O filme – com animação feita em CGI (2020).

E aí? Gostaram da matéria?

Referências

BEASTARS: Anime vai ser lançado mundialmente pela Netflix no início de 2020 – Acesso em: 2 fev. 2020.

O CGI ou CG (computação gráfica) é o futuro dos animes. Será? -Acesso em: 2 fev. 2020.

O que aconteceu com Berserk? O motivo do Visual Zuado e Bugs do Anime– Acesso em: 2 fev. 2020.

O que é CGI e computação gráfica? – Acesso em: 2 fev. 2020.

A gente precisa MESMO de animação 3D nos nossos animes? – Acesso em: 2 fev. 2020.

Netflix anuncia lançamento remake em CGI de Pokémon: O Filme; confira o trailer. – Acesso em: 2 fev. 2020.

O que é CGI? – Acesso em: 31 jan. 2020.

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