Durante este período limitado, fãs poderão assistir a estes 18 títulos* gratuitamente, com anúncios, sem precisar assinar um plano pago. Isso inclui todas as temporadas de cada anime, excluindo apenas os filmes e OVAs (produção de animação lançada para o formato físico), em todos os idiomas disponíveis. *A disponibilidade pode variar de acordo com a região ou território.

Os 18 títulos se juntam ao catálogo AVOD já existente da Crunchyroll – que conta com mais de 1.000 horas de diversos animes que são os favoritos dos fãs, incluindo: “Frieren e a Jornada para o Além“, “Diários de uma Apotecária“, “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba“, “TRIGUN STAMPEDE“, “Fruits Basket“, “SPY x FAMILY“, “Horimiya“, “VINLAND SAGA“, “Kaguya-sama: Love is War“, entre outros.

Em comemoração ao Dia das Bruxas, a lista também incluirá: “Angels of Death“, “Blood Blockade Battlefront“, “Danganronpa: The Animation“, “Hell’s Paradise“, “Higurashi: When They Cry“, “Mieruko-Chan“, “Overlord“, “Soul Eater“, “The Case Study of Vanitas“, “The Future Diary” e “X“.

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“Viver não é preciso, Vikni. Viver é caótico, é livre. Não há precisão, não há um protocolo ou destino, não há como planejarmos nossa vida. Nós duas estamos aqui, neste momento, porque viver é impreciso.”

A Herdeira de Umbrea é uma obra nacional do gênero dark fantasy e cativante para todo leitor que ouse se aventurar no mundo mágico, misterioso e sombrio de Myr. Originada por Isabella Leão, escritora gaúcha, autora também do conto Apenas Bruxas Caminham no Escuro e game designer do sistema de jogo PandoraRPG. Não deixe de conferir nossa review sobre A Herdeira de Umbrea.

A sinopse:

Myr é um mundo sombrio de fantasia medieval, assolado por bruxos, demônios, devas e conspurcado pelos pecados mortais. Nas terras nevadas do norte, Vikni fora amaldiçoada pelo sangue de um demônio, tragédia que fez sua mãe ser condenada à morte por bruxaria e seu pai perder a sanidade em uma busca desenfreada pelo monstro. Vikni tornou-se uma espadachim e inicia agora sua cruzada para caçar o Demônio de Yafira, criatura que sentenciou sua família à ruína. Enquanto persegue seu algoz pelas terras de inverno e sombras, ela terá que lidar com os tormentos da bruxaria, os pesadelos da deusa da entropia e a perseguição ferrenha da sagrada e inquisitória Igreja de Haggndar, em uma jornada de sangue, morte e sacrifícios.

Do universo:

Fonte: Isabella Leão e @gustavineo_art

O mundo de Myr é um universo rico em vasto em termos de sua própria mitologia(muito inspirada na cultura eslava) e história. Myr é um continente com reinos, raças e civilizações distintas convivendo com suas próprias crenças, qualidades, defeitos e objetivos. Ao misturar elementos de uma fantasia medieval com um toque sombrio, a autora conseguiu criar um universo em que nos sentimos realmente em uma campanha de RPG, um universo onde há segredos obscuros e místicos ao mesmo tempo em que esperamos encontrar um monstro ou inimigo que fará parte da campanha das personagens. Nesse ponto para todo fã de um bom RPG como Dungeons and Dragons e Tormenta você se sentirá em casa. Entretanto, tome cuidado ao se enganar pensando que Myr é um reino de apenas aventuras épicas, conforme o gênero dita: é uma fantasia medieval sombria.

E de sombrio esse universo tem muito, é clara a inspiração de Isabella em obras como Berserk, em especial nos elementos como a violência (tanto física quanto mental), o horror, cenas descritivas de gore e outros pontos que deixarei serem descobertos durante a leitura. Em certo ponto a narrativa também se usa de técnicas que vemos em algumas obras de horror de autores mais conhecidos como H.P Lovecraft ou Stephen King ao focar no sofrimento psicológico da personagem enquanto observa-se a passagem do tempo ou a degradação da mente dela.

Ainda assim, mesmo com essas inspirações, o brilho de Myr não é tirado, muito pelo contrário, até fãs de obras muito imersivas como Senhor dos Aneis ou Game of Thrones vão se sentir abraçados pelo mundo rico e sombrio de Myr e para os amantes do horror garanto que terão aqui uma de suas fantasias preferidas.

Das personagens:

Vikni e sua trupe são com certeza carismáticos, cada um a sua maneira e sem dúvidas foram pensados cautelosamente pela autora. A trama possui alguns personagens secundários e auxiliares, porém podemos focar nossa análise no grupo principal: Vikni, a bruxa; Mharessa, a barda; Saqxel, a bárbara e Sastrya, a cavalheira.

Fonte: Isabella Leão

Esse quarteto de damas guia todo o andamento da história e na maior parte do tempo acompanhamos a narrativa sob a ótica de Vikni sendo ela a protagonista da história.

A química das personagens combina bem e você claramente vê um grupo ali formado de forma orgânica, sem gerar estranheza ou aquela sensação do narrador estar forçando a junção desse grupo. O motivo que une o grupo também é convincente e não gera a sensação de estar ligado apenas por capricho de roteiro e sim de trata-se de um grupo convicto com suas ambições e diferenças.

Fonte: Isabella Leão

Ainda que cada personagem tenha seu próprio núcleo, senti que outros núcleos poderiam ser um pouco mais explorados como por exemplo o de Mharessa, porém conversando com a autora entendi que isso será explorado na sequência (já confirmada) da obra e que agora teremos não só mais narradores como exploraremos outros núcleos de outros personagens.

De forma geral o quarteto combina muito bem com a aventura que enfrentam e com o mundo fantasioso de Myr. Suas motivações e aspirações nos fazem ler mais uma página e muitos diálogos ricos ocorrem entre eles o que nos faz sempre pensar sobre a vida e ao mesmo a brutalidade daquele mundo sombrio.

Do enredo:

A trama da Herdeira de Umbrea é construída sobre um plot de vingança, um mote bem tradicional para muitas fantasias, ainda mais se tratando de uma sombria. Mas, felizmente, a autora soube tratar bem isso e dessa simples ideia floresceram outras que foram ornando sua história principal com pequenos arcos bem interessantes e em especial devo citar o arco da Bruxa de Ravendell que é muito bem construído.

Toda a construção de mundo feita em volta do universo de Myr como a Igreja de Haggnar, a mitologia do mundo, as bruxas, os demônios, tudo se entrelaça com o enredo principal da obra e suas ramificações o que deixa ainda mais gostosa a história e nos faz pensar qual será o passo seguinte de Vikni e seu grupo.

Um ponto alto é que mesmo o plot sendo algo mais “chiclê” como vingança, ele é bem construído, é coeso e você não se sente enjoado de ser lembrado que na verdade a história é sobre uma vingança. Hora ou outra você se sentirá preso pela capacidade de imersão desse universo e se perguntará sobre um elemento ou outro da obra, puxando sua atenção para diversas partes, mas nisso a escritora soube atuar bem, conseguindo capturar de volta a atenção do leitor e puxando-a para as partes da história que queria focar.

Sem entrar em spoilers, podemos resumir que a jornada de Vikni é uma jornada cheia de bruxaria, sangue, amizade, momentos épicos, momentos dramáticos e não uma redenção, mas praticamente um renascimento dela.

Em  resumo:

A Herdeira de Umbrea é uma joia quando pensamos em obras nacionais do gênero dark fantasy, sua qualidade é comparável a obras do mesmo gênero já consagradas pelo público como The Witcher. A escrita de Isabella realmente chama a atenção durante as páginas e o vasto mundo construído em sua mente e transcrito nesse livro nos encanta e nos prende, seja caminhando pelas florestas com medo de Ravendell, nas aventuras atrás de monstros, ou nos embates entre Vikni e a Igreja de Haggnar.

Você pode encontrar o livro na Amazon, podendo ser lido via Kindle (via aplicativo no PC, celular ou dispositivo Kindle) e com certeza deveria dar uma chance para ele.

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O que é CGI?

Para quem não sabe, a sigla CGI é utilizada para o termo em inglês Computer Graphic Imagery, ou seja, são imagens ou animações construídas a partir da computação gráfica. As imagens são geradas através de computadores feita em três dimensões, que tem uma grande capacidade de campo. A animação CG está presente em filmes, séries, jogos e até nos animes.

Imagem ilustrativa da computação gráfica.

Primeiro anime com animação CGI:

Em 1983, estreou Golgo 13: The Professional, pelo estúdio Tokyo Movie Shinsha. Este foi o primeiro anime que utilizou o efeito tridimensional. Pode-se notar na cena em que o protagonista está fugindo dos vilões. Os helicópteros e todo o cenário estão em 3D.

Golgo 13: The Professional (1983).

Em 1995, foi lançado o filme Ghost in the Shell, que soube harmonizar muito bem o uso de 2D com 3D. O longa-metragem é aclamado pelos apreciadores da cultura japonesa.

Cena de Major VS Tank – Ghost in the Shell (1995).

Na Indústria de animes, tiveram estúdios que conseguiram aproveitar dos recursos e fazer produções com incríveis efeitos especiais. Também tem aqueles que fazem o trabalho mal feito, na intenção de apenas lucrar com seus projetos e acabam entregando um trabalho repleto de erros, para a revolta de muita gente. Muitos acabam detestando os efeitos visuais e preferem animações de 2D. A qualidade ruim dos efeitos, acontecem por falta de recurso ou de verba. Diante disto, muitas animações japonesas em CG sofrem preconceito.

Um exemplo é Berserk 2 (2016). O diretor optou por fazer a segunda temporada toda em CGI, para ser fiel ao original, colocando mais detalhes nos personagens e em seus movimentos. A equipe foi contra, por causa da falta de recursos e de softwares adequados. Mas o diretor foi ambicioso e colocou em prática a sua ideia. Na estreia, o anime terminou desagradando muitos fãs, que ficaram revoltados por seu visual, quantidade de bugs e movimentos travados.

Berserk – 2ª Temporada (2016).

Outras produções japonesas também quiseram fazer algo diferente para chamar atenção e/ou obter mais lucros. Porém acabaram desagradando aos espectadores. Alguns dos exemplos, são Knights of Sidonia e Souten no Ken Re: Genesis.

Sōten no Ken: Re: Genesis (2018).

Outros estúdios, além de terem recursos adequados,  investem bem em seus projetos e produzem ótimas animações, com efeitos agradáveis. Como, por exemplo, os estúdios Ufotable (Demon Slayer), Khara (Darling in the FraXX), Sanzigen (Terra Formars) e Kyoto Animation (Violet Evergarden) e Orange (Beastars). As obras citadas conseguiram conquistar pelos lindos traços, cores e movimentos de combate incríveis, como no caso de Demon Slayer.

Cena épica de Tanjiro e Nezuko – Demon Slayer (2019).

Beastars, baseado no premiado mangá de Paru Itagaki, foi a mais recente produção japonesa com a animação em CGI. A história gira em torno de Regoshi, um lobo sensível e membro do clube de drama da Academia Cherryton. O protagonista acaba se apaixonando por uma coelha (Haru) e tem que lidar com seus sentimentos e com seus instintos de predador.

Beastars (2019).

A adaptação foi feita pelo estúdio Orange. O diretor, Shinichi Matsumi, optou por produzir o anime inteiramente em CGI. A produção acabou agradando muita gente depois do seu lançamento, pela qualidade dos movimentos e da animação. É considerado um dos melhores animes em CG . Por causa do sucesso, foi anunciado uma segunda temporada. Além disso, a Netflix irá lançar em sua plataforma.

Beastars (2019).

Remake de Pokémon: O filme:

Pokémon: O filme – Remake (2020).

Pokémon – O filme, primeiro longa-metragem da franquia, ganhará um remake neste ano, com animação em CGI. O filme mostra Ash, Pikachu, Brock e Misty enfrentando o Mewtwo e seu exército de clones. A nova produção será lançada pela Netflix, no dia 27 de fevereiro. Será que a produção agradará aos fãs? Vamos aguarda!

Confira o trailer:

Trailer do remake de Pokémon: O filme – com animação feita em CGI (2020).

E aí? Gostaram da matéria?

Referências

BEASTARS: Anime vai ser lançado mundialmente pela Netflix no início de 2020 – Acesso em: 2 fev. 2020.

O CGI ou CG (computação gráfica) é o futuro dos animes. Será? -Acesso em: 2 fev. 2020.

O que aconteceu com Berserk? O motivo do Visual Zuado e Bugs do Anime– Acesso em: 2 fev. 2020.

O que é CGI e computação gráfica? – Acesso em: 2 fev. 2020.

A gente precisa MESMO de animação 3D nos nossos animes? – Acesso em: 2 fev. 2020.

Netflix anuncia lançamento remake em CGI de Pokémon: O Filme; confira o trailer. – Acesso em: 2 fev. 2020.

O que é CGI? – Acesso em: 31 jan. 2020.

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