O álbum como um todo parece uma continuação do primeiro, pois segue fazendo o uso do mesmo estilo psicodélico de vozes sobrepostas em quase todos os vocais de Sean Lennon, algo também iniciado pelos Beatles desde Revolver. Porém alguns solos flertam um pouco com um rock mais pesado, e é interessante notar que a maioria das músicas estão falando sobre histórias reais de pessoas que tiveram ou alegavam ter algum envolvimento com o sobrenatural e o oculto.

AS FAIXAS DO ÁLBUM 

Blood and Rockets: Movement I, Saga of Jack Parsons – Movement II, Too The Moon mostra o quanto Sean herdou o talento do pai para contar histórias através da música, como em Norwegian Wood e Strawberry Fields Forever, sendo uma de escrita literal e a outra alegórica.  Uma curiosidade interessante é que todas as músicas são creditadas como sendo de Claypool e Lennon, assim como a tão conhecida dupla Lennon-McCartney. Blood and Rockets conta a história de Jack Parsons, um ocultista discípulo de Aleister Crowley e engenheiro de foguetes da NASA.

Em South of Reality temos a voz de Claypool e de Lennon sobrepostas nos vocais, seguida de uma guitarra e bateria bem viciantes. A letra fala sobre pessoas que se reuniram para observar o espaço/eventos astronômicos. Há também referência ao gato de Cheshire, de Alice no País das Maravilhas e a personagem LaFawnduh, do filme “Napoleon Dynamite,” de 2004.

Boriska conta a história real de um garoto russo chamado Boriska, que em 2007 era considerado uma criança genial, e alegava ter vindo de Marte para salvar o planeta Terra de uma catástrofe – entre outras coisas semelhantes.

Amethyst Realm é com certeza o rock mais pesado do álbum. Nela, é contada a história de Amethyst Realm, uma inglesa que alega ter tido relações sexuais com pelo menos vinte fantasmas. Sim, isso mesmo que você leu.

Cricket Chronicles Revisited: Part I, Ask Your Doctor – Part II, Psyde Effects, tem uma leve inspiração no estilo psicodélico indiano. A letra fala, com muito bom humor e sarcasmo, sobre os efeitos colaterais graves de um remédio psiquiátrico. A música é dividida em duas partes; a primeira é tocada e cantada, onde é falado sobre os efeitos colaterais, e o refrão repete: “pergunte ao seu médico.” Na segunda parte temos praticamente apenas um solo psicodélico, como se a mente do paciente já estivesse totalmente perdida.

Por fim, Like Fleas é a música mais pop e experimental do álbum, tendo alguns sons aleatórios ao fundo que se misturam aos vocais de Sean, que vão desde risadas até sons de circo que se parecem com buzinas de palhaços. A letra fala sobre a insignificância do ser humano em relação ao planeta Terra, e como catástrofes ambientais seriam capazes de nos sacudir “como pulgas nas costas de um cachorro,” como já sugere o título.

Já ouviu The Claypool Delirium? Gostou de alguma dessas músicas? Conta para gente e até a próxima!

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Em 2016 a banda estreou com o álbum “The Monolith of Phobos”, recebendo excelentes avaliações da crítica especializada e ganhando notoriedade entre muitos fãs de música indie. O álbum tem onze faixas, das quais se destacam “The Monolith of Phobos” – que leva o nome do álbum -, “Cricket and the Genie I & II,” “Mr. Wright,” “Boomerang Baby,” “Breath of a Salesman” e “Oxycontin Girl.”

ANÁLISE DAS FAIXAS 

The Monolith of Phobos poderia muito bem ser a trilha sonora de um filme de terror sci-fi que acontece no espaço. O som agudo do teclado em contraste com um solo de guitarra pesado faz parecer que algo muito grandioso está prestes a acontecer.

Cricket and the Genie I começa agitada como uma balada e a semelhança da voz de Sean com a do pai, John Lennon, nessa faixa é tanta, que chega a ser assustadora. O final da música é perfeitamente conectado com o início da próxima: “Cricket and the Genie II.” Essa tendência de músicas conectadas/divididas foi usada pelos Beatles em Abbey Road, mas, especialmente na carreira de Paul McCartney fora da banda.

Mr. Wright tem um pouco de inspiração no funk norte americano e fala sobre um homem velho e luxurioso com estranhas tendências ao voyeurismo.

Boomerang Baby é outra faixa em que os vocais de Sean se destacam pela incrível semelhança com Lennon. Um ouvinte desavisado poderia facilmente pensar que essa música se trata de uma faixa nunca lançada da era psicodélica dos Beatles.

Breath of a Salesman, nos seus primeiros segundos, parece que a qualquer momento George Harrison vai começar a cantar “For You Blue.”

Oxycontin Girl, assim como Cricket and the Genie I, é uma das faixas mais agitadas do álbum, e segue a estrutura de um conto, onde uma artista tem a sua vida arruinada pelo vício em drogas.

Menção honrosa: There’s no Underwear in Space, a faixa que encerra o álbum, é toda instrumental, como uma espécie de despedida, também muito semelhante a outro solo de guitarra dos Beatles: I Want You (She’s So Heavy), do Abbey Road e The Claypool Lennon Delirium consegue fazer isso de forma primoroza. 

Infelizmente, nem todas as pessoas são acostumadas a ouvir álbuns inteiros, por isso, essas músicas são como aperitivos para curiosos e apressados que estão em busca de uma sonoridade fresca e fora dos padrões do mainstream. Vale a pena conferir!

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Paul McCartney, que estava liderando o projeto – como já vinha fazendo há alguns anos – pretendia que o álbum tivesse 14 músicas, mas apenas 12 foram lançadas. Algumas dessas faixas remanescentes acabaram sendo aproveitadas no álbum seguinte, Abbey Road. Ainda assim, as músicas que não foram aproveitadas nesses últimos álbuns apareceram nos discos de estreia solo dos ex-beatles, como por exemplo, “All Things Must Pass” e “Isn’t a Pity” de George Harrison, “Gimme Some Truth” e “Jealous Guy” de John Lennon, “Junk” e “Teddy Boy” de Paul McCartney.

A Produção do Álbum

A ideia inicial era fazer com que os Beatles voltassem às suas origens, que era de gravar álbuns de estúdio ao vivo. Essa ideia também incluía uma apresentação ao vivo, coisa que a banda já não fazia desde 1966. Em termos atuais, todo o projeto seria um verdadeiro fan service e justamente por isso o álbum se chamaria Get Back, mas acabou tendo o nome alterado para Let It Be, pois os produtores acreditaram que este era o single com mais potencial entre todas as faixas, o que realmente acabou sendo comprovado.

Phil Spector foi o produtor responsável pelos arranjos e mixagens de todas as faixas do álbum. Mas apesar do sucesso, o resultado não agradou muito a McCartney, que acreditou que as edições estragaram a essência e o objetivo do álbum. Em outras palavras, Phil Spector complicou algo que deveria ser simples, o que não significa que o resultado final tenha sido ruim, mas o já conhecido perfeccionista, Paul McCartney – apesar de ser tido como chato por algumas pessoas – tinha razão neste caso.

Depois de muitos de briga na justiça, Paul finalmente conseguiu que o “álbum original” fosse lançado, dessa vez sem as mixagens extravagantes de Spector. O resultado foi Let It Be… Naked, lançado em 2003, um álbum que poderia ser bem resumido como “voz e violão”. Nele é possível notar a maestria dos Beatles não em apenas fazer música boa, mas em fazer excelentes apresentações ao vivo, fato que fez a banda se destacar desde que tocavam no Cavern Club de Liverpool e eram conhecidos como “The Quarrymen”.

As Faixas do Álbum

A primeira faixa do álbum é Two of Us, uma composição de Paul McCartney dedicada a sua esposa, Linda. Ela tem uma sonoridade pop-country e é muito nostálgica por trazer, depois de muitos anos, John e Paul dividindo o mesmo microfone – ainda que não literalmente. Os dois mantém o dueto durante toda a música, misturando a doçura da voz de Paul com a acidez na voz de John, tudo em perfeita harmonia.

Dig a Pony, composta por John, revela um pouco do seu amor – para alguns, obsessivo – por Yoko Ono, no verso “All I Want Is You” acaba soando um pouco semelhante à faixa “I Want You (She’s so Heavy)” mas que aparece apenas no Abbey Road. Aqui, quem está no teclado é Billy Preston, que fez praticamente um papel de quinto Beatle em todo o álbum.

Across the Universe, outra composição de John, é uma música remanescente da era psicodélica dos Beatles e isso é um fato tão notável que a sua sonoridade se encaixaria perfeitamente em Revolver, Magical Mystery Tour e The Beatles (Álbum Branco). A letra supostamente teria surgido 1968, depois de uma discussão – e crise existencial – de Lennon com a sua, até então esposa, Cynthia Powell.

I Me Mine é uma composição de George Harrison. A letra supostamente trata a respeito das brigas de ego dentro dos Beatles e na diferença que o George sentia entre o clima pesado da banda e a leveza de gravar com Bob Dylan e a sua banda. Aliás, a amizade entre eles era tanta que ambos chegaram a trabalhar juntos no disco duplo de All Things Must Pass, no qual George se inspirou muito em Dylan em algumas faixas.

Dig It é uma curta composição de John em homenagem a “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan ao mesmo tempo que tira o sarro com a faixa seguinte, Let It Be, que é conhecida por ser muito religiosa e espiritual. As “músicas boazinhas” de Paul sempre foram alvos de piada, especialmente de John Lennon.

O Single Let it Be

Let It Be é uma das mais famosas músicas dos Beatles e de Paul McCartney, porém tem uma história um pouco controversa. Isso porque Paul alega ter sonhado com sua mãe que dizia “Let It Be”. Porém, há também outra versão que diz que a ideia veio de Malcolm Evans (um dos gerentes dos Beatles, mais conhecido como Mal Evans) que havia “sussurrado palavras de sabedoria” para o seu amigo Paul e ele teria dito “Let It Be”.

Essa segunda história é a mais provável, pois no take 23, que pode ser encontrado no YouTube, Paul canta o verso “Brother Malcolm comes to me” e mais tarde, Paul substituiu o mesmo verso por “Mother Mary comes to me”. No documentário Get Back, em um momento, Paul pensa em trocar o verso para “Brother Jesus” o que demonstra que o flerte com a temática religiosa era verdadeiro e proposital.

Let It Be é normalmente traduzido como “deixe estar, mas em uma tradução livre seria algo como “deixe ir, “deixe acontecer” ou “deixe passar”. Na verdade a letra é um grande conselho para deixarmos de nos preocupar tanto com os problemas da vida.

As Últimas Faixas

A próxima faixa, Maggie Mae, uma música composta pelos Beatles ainda na época em que eles eram conhecidos como The Quarrymen. Aqui ela aparece como uma grande homenagem ao início de carreira da banda.

I’ve Got a Feeling é um hard rock embrionário, com Paul mostrando em seus vocais que pode deixar de ser um cantor “bonzinho” quando bem entende. Essa música verdadeiramente é uma composição de Lennon-McCartney, já que a música foi criada a partir de duas letras distintas dos dois compositores.

One After 909 é uma composição de John Lennon desde o período dos The Quarrymen que nunca tinha sido usada. Ela resgata a sonoridade dos álbuns Please, Please Me e With The Beatles, causando um sentimento de nostalgia muito forte aos fãs.

The Long and Winding Road é uma composição exclusiva de Paul McCartney, que assim como Let It Be e mostra o quanto ele consegue criar melodias angelicais e espirituais como poucos compositores. Outra semelhança com a faixa já mencionada está no simples e brilhante piano e nos vocais serenos e tranquilos de Paul, como um grande conselheiro vindo do Céu.

For Your Blue é a segunda música de George no álbum, na qual tem forte inspiração no blues rock e no Bob Dylan, do qual era um grande admirador. A letra – assim como Something, que já havia sido composta, mas que apareceria somente no disco seguinte – é totalmente inspirada por sua esposa na época, Pattie Boyd.

Don’t Let Me Down, assim como I’ve Got a Feeling, é um rock um pouco mais pesado.  A composição é de John Lennon, onde claramente a letra é dirigida ao seu novo amor, Yoko Ono.

Get Back, como é bem mostrado no documentário de mesmo nome, é uma composição que Paul McCartney criou despretensiosamente a partir de uma brincadeira com o seu baixo.  A melodia ganhou vida e com isso veio uma letra que aparentemente fala sobre preconceitos contra imigrantes.

Assim se encerra uma das obras primas da maior banda de rock de todos os tempos.

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