GIVEN

Sinopse: A história gira em torno de Ritsuka Uenoyama, que toca guitarra, mas perdeu o interesse pelo instrumento. Um dia, ele conhece Mafuyu Sato, que está segurando um violão quebrado. Então, ele começa a ensina-lo a tocar, mas quando ouve a sua voz, as coisas de repente começam a mudar.

Com personagens complexos e uma história comovente, através da banda e de suas composições, é mostrado os acontecimentos e evoluções de cada um. Embora seja um BL (Boy’s Love), a relação entre os personagens é construída de forma saudável, sendo mais um complemento para a história do que o seu foco, o que a deixa ainda mais emocionante.

Além do anime, recentemente a obra ganhou um filme e uma live-action, ambos estão disponíveis na Crunchyroll.

CAROLE & TUESDAY

Sinopse: Carole conhece Tuesday e elas descobrem que formam uma dupla musical perfeita, apesar de viverem em realidades muito diferentes. Porém, quando se juntam é só sucesso.

As duas protagonistas são o destaque do anime, mas a sua trilha sonora não fica para trás, já que de tão boa,  foi disponibilizada completa no Spotify. A história é cativante, o desenvolvimento de cada uma é visível tanto na história quanto na essência de suas melodias.

O anime se encontra disponível completo na Netflix.

BECK

Sinopse: Tanaka Yukio, mas conhecido como Koyuki, é um garoto de 14 anos que se sente excluído da vida em geral. Ao salvar um cachorro, ele conhece o guitarrista Minami Ryuusuke, e acaba entrando para a sua nova banda de rock, chamada Beck.

Embora seja um clássico para quem gosta de animes musicais, essa obra merece ser mencionada na lista. O anime tem uma trama simples, porém muito envolvente, onde mostra Koyuki aprendendo a tocar e a cantar, fora as dificuldades que a banda enfrenta na busca pela fama. Além disso, a obra faz diversas homenagens com covers de bandas famosas, como “I’ve Got a Feeling”, dos Beatles.

Vale mencionar também que Beck ganhou uma live-action que foi muito bem avaliada pelo crítica, sendo uma das grandes exceções positivas dentro desse tipo de produção.

SHIGATSU WA KIMI NO USO (YOUR LIE IN APRIL)

Sinopse: O pianista prodígio, Arima Kousei, se torna incapaz de ouvir a sua própria música após o trauma de perder a mãe. Um dia, ele é apresentado a uma violinista chamada Kaori Miyazono e apesar da péssima primeira impressão que Kaori causa, sua música o encanta completamente. Livre, poderosa e apaixonada, a performance audaciosa de Kaori traz de volta a Kousei a luz da vida. Reunidos pela música, poderão as sinceras notas do violino da garota fazer com que o rapaz volte a tocar piano?

Esse anime é inesquecível, desde a sua animação que extremamente bonita, até no drama que cada personagem enfrenta. As apresentações de Kaori é de fazer qualquer um se emocionar e cada episódio ensina sobre sobre música clássica, amizade, amor e, principalmente, superação.

A obra está disponível completa na Crunchyroll.

HIBIKE! EUPHONIUM (SOUND! EUPHONIUM)

Sinopse: A trama segue em torno de Kumiko Ōmae, que tocava o seu instrumento chamado Eufônio desde pequena. Por não se interessar tanto em competições, tenta evitar entrar na banda da escola, mas quando as suas amigas acabam entrando, ela se junta descobre os inúmeros problemas que aconteceram no passado. Mesmo assim, elas decidem tentar chegar no torneio nacional.

Slice of life sobre música, onde mostra o cotidiano de uma banda de metais escolar, os problemas na adolescência e a busca para alcançar um sonho. Além disso, contém diversos elementos fofos, músicas incríveis e um romance Yuri (Girl’s Love), que traz uma das cenas e falas mais bonitas do anime.

A obra está disponível completa na Crunchyroll.

KONO OTO TOMARE!

Sinopse: Kurata Takezou sendo o único membro do Clube de Instrumento Musical Koto, tenta o manter ativo buscando novos membros para que o mesmo não seja desfeito. Com essa procura, Takezou irá descobrir novos amigos e enfrentará dezenas de problemas para manter esse clube de pé.

Outra produção surpreendente, primeiro pelo som que o instrumento Koto faz, que é diferente de tudo que já ouvimos e durante as apresentações não tem como não se espantar com a sincronia e a agilidade que é preciso para toca-lo. Fora que a obra quebra estereótipos de personagens, onde cada um deles possui características únicas e uma conexão tão forte com o instrumento, que os seus sentimentos são transmitidos pelo som.

Sendo assim, essas foram nossas recomendações, mas vale mencionar outros grandes clássicos como K-on e Nana.  Esperamos que tenham gostado!

The post Animes sobre bandas e instrumentos musicais first appeared on Animes Online BR.

Takaaki Kidani¸ presidente da Bushiroad, idealizou a franquia após ver o sucesso do jogo Love Live! School Idol Festival, o que lhe deu uma nova perspectiva de como fazer um projeto musical, ideia que já era de seu interesse.

Surgimento da Franquia

Em 2014, Terakawa Aimi participou de seu primeiro show ao vivo na franquia de IDOLM@STER, sendo a primeira dubladora a performar com um instrumento na franquia, o que teve um impacto muito grande nos fãs. Membros da Bushiroad que estavam no show reportaram, ao Kidani, o impacto gerado pela Aimi. Por conta disso surgiu a ideia de um projeto centrado não em idols, mas em bandas de garotas capazes de cantar e tocar seus instrumentos.

A primeira banda de BanG Dream! se chama Poppin’Party. A primeira temporada do anime, lançada em 2017 pelos estúdios Xebec e Issen, tem foco em como as personagens se conhecem e formam a banda.

A partir da segunda temporada, o anime de BanG Dream foi feito pelo estúdio especializado em CGI Sanzigen. Essa temporada traz destaque não apenas a Poppin’Party, mas também para as outras bandas da franquia: Roselia, Afterglow, Hello Happy World, Pastel Palets e o surgimento de Raise Suilen (RAS).

Na vida real, a RAS foi introduzida ao público como “THE THIRD”, pois seria a terceira banda a ter integrantes que de fato tocavam seus instrumentos, até então, apenas Poppin’Party e Roselia faziam isso. Ademais, as outras bandas performavam apenas vocalmente, o instrumental era feito por uma banda de suporte que veio a ser a RAS.

Uma sexta banda foi lançada em 2020, Morfonica, sendo a quarta banda de performance vocal e instrumental.

O anime

Eu fui atrás de ver o anime por indicação de um amigo que é muito fã, parte do aviso dele é que fica bom de verdade na segunda temporada porque foca também nas outras bandas além da Poppin’Party.

Eu demorei por volta de 2 meses para terminar os três primeiros episódios, eu achava a protagonista insuportável. Entretanto, a partir do episódio 4 eu comecei a não detestar ela.

A transição da animação 2D para CGI a partir da segunda temporada não apenas deixa o anime mais belo, como também torna as performances mais fluidas. Por outro lado, é curioso ver que algumas personagens ainda são desenhadas em 2D por não serem tão importantes para a história.

O aprofundamento em outras bandas e em suas problemáticas é um ponto que o anime soube desenvolver muito bem. Exceto por um dos grupos.

Eu não sou fã de Hello Happy World. O mundo de BanG Dream! é teoricamente normal, não há nada sobrenatural, exceto o que envolve essa banda, há cenas da líder, a Kokoron (Itou Miku), pulando do terceiro andar da escola, cai no chão dando estrelinha até chegar nas pessoas com quem ela quer falar.

Eu adoraria ver um anime apenas de Hello Happy World, mas essa banda estar inserida em um anime que seria tecnicamente normal, só me distanciou de qualquer problemática de outro grupo. Me dispersou de dramas que são interessantes.

Por fim, o que eu gostaria de dizer é que BanG Dream! é um anime muito divertido com músicas muito boas. Você consegue encontrar alguns concertos das dubladoras no youtube e é uma experiência incrível.

As duas primeiras temporadas estão disponíveis na Crunchyroll

The post BanG Dream!: a era das bandas de garotas first appeared on Animes Online BR.