A separação, e o surgimento da Atari Games | 1983-1985

Em 1983 foi um ano devastador para a “primeira encarnação” da Atari, a Warner Communications teve vários prejuízos condizentes ao mercado de consumidor, já as suas operações de fliperama (Coin-Op) teve bons resultados, por conta disso ocorreu a separação da Atari em duas companhias em 1984, a Warner decidiu continuar com a divisão de fliperama, enquanto a divisão de produtos para consumidor (consoles e computadores) foi vendida para o Jack Tramiel (conhecido por ser o fundador da Commodore), a divisão para consumidor foi fundada em 1984 e ficou conhecida como “Atari Corporation“, e a divisão de fliperama foi incorporada entre o final de 1984 e 1985, e ficou conhecida como “Atari Games“, sendo operada pela Warner em conjunto com a NAMCO da América. O primeiro jogo lançado pela Atari Games foi o Marble Madness, criado pelo Mark Cerny (atual arquiteto do PlayStation).

Há mais um detalhe, por conta dessa separação a Atari Games não poderia utilizar o nome “Atari” caso “retornasse” no mercado de consoles.

Relacionamento da Namco com a Warner | 1985-1987

Entre 1985 e 1987 a NAMCO teve o controle acionário da Atari Games por alguns tempos, o ex-presidente da divisão americana da NAMCO, Hideyuki Nakajima, foi integrado como presidente da Atari Games, fora que a empresa funcionava como uma joint-venture com a Warner (Quando a Atari Games foi fundada, 60% do controle pertencia à NAMCO, enquanto 40% pertencia à Warner).

O controle acionário da empresa resultou numa melhor distribuição de jogos e licenciamento de ambas as companhias, a NAMCO chegou à distribuir jogos como Hard Drivin’ e Gauntlet no Japão, assim como também a Atari Games distribuiu jogos como Galaga 88 e PAC-MANIA nos Estados Unidos.

Porém uns anos depois a NAMCO aos poucos foi perdendo o interesse na Atari Games, além de desentendimentos entre Nakajima e Masaya Nakamura (fundador e CEO da NAMCO por longos anos), mais tarde a NAMCO vendeu parte de suas ações para um grupo de funcionários liderados pelo Nakajima (Ficando 40% cada para a Warner e a NAMCO, e 20% para o grupo de funcionários da Atari Games), e por conta disso o Nakajima foi completamente desligado da divisão americana da NAMCO, porém mesmo com os desentendimentos, as duas empresas ainda cooperavam com distribuição e licenciamentos de jogos posteriores.

Tengen: Regresso da Atari Games ao mercado consumidor | 1987

A Atari Games tentou retornar ao mercado de consoles, mas não poderia usar a marca “Atari” (incluindo logotipo) por conta da divisão de consumidor que se separou em 1984, por isso, criaram um novo selo em 1987, a “Tengen” (e não, não estamos falando de Kimetsu No Yaiba hahaha).

A Tengen foi uma marca destinada à publicação de jogos da Atari Games para os consoles (como NES e Mega Drive), assim como também publicava jogos de franquias pertencentes à outras companhias, como a NAMCO e SEGA (e por conta da Tengen, Fantasy Zone, uma franquia da SEGA, recebeu uma versão pro NES).

Mas no caso da NES não foi um caminho fácil, a Nintendo era bem rígida com licenciamento e produção de cartuchos, além de que só 5 jogos eram publicados em um ano por editor, então a Tengen assinou um acordo por uma linha inicial de 3 jogos licenciados (e foram os únicos à serem licenciados), sendo eles o PAC-MAN, Gauntlet e RBI Baseball (uma re-skin de um jogo de baseball da NAMCO lançado originalmente ao Famicom).

A Tengen tentou burlar as regulações da Nintendo produzindo chips especiais que “destravavam” o NES, e com isso, a Tengen lançava alguns jogos não licenciados pela Nintendo, e com a fita bem diferente da cinza oficial da Nintendo, inclusive, o Gauntlet que era um jogo licenciado, recebeu uma versão não licenciada em fita preta.

A Nintendo e a Tengen se enfrentaram na justiça por conta dessas questões de licenciamento, uma bem mais famosa é por uma versão de Tetris pro NES que foi produzida pela Tengen, e que foi posteriormente foi banida pela Nintendo.

Mas apesar de ter custado bem caro (a Tengen ainda teve que pagar a Nintendo até meados de 1994), a Tengen continuou no mercado consumidor, ela continuou produzindo jogos para Mega Drive de forma licenciada, como o Hard Drivin’, Klax (que tem uma versão própria da NAMCO no Japão), PAC-MANIA (que já fizemos review no MDA), Paperboy etc.

Já nos consoles da Nintendo, a Tengen teve que licenciar alguns de seus jogos para outras empresas, como a Mindscape (Indiana Jones and the Temple of Doom para NES, sendo desenvolvido pela própria Atari Games), Jaleco (versão americana de Rampart para NES), Konami (versão japonesa de Rampart para Famicom) e Hudson Soft (Klax para Game Boy).

Time Warner Interactive – Uma nova era | 1993-1996

Em 1990 ocorreu a fusão das empresas Warner Communications e a Time Inc., dona do HBO, formando o novo conglomerado midiático conhecido como “Time Warner Inc.” (atualmente conhecida como “Warner Bros. Discovery, Inc.“), no mesmo ano, a NAMCO mudou seu gerenciamento,  o Tadashi Manabe (o presidente novo da época, que tinha substituído o Masaya Nakamura) decidiu vender o restante da participação da NAMCO na Atari Games para a Time Warner, e apesar dela ainda licenciar suas franquias para a Tengen, na mesma época surgiu a Namco Hometek (nova publicadora de jogos da NAMCO para consoles caseiros na América).

Mais tarde, entre os anos de 1993 e 1994, com a Time Warner sendo 100% dona da Atari Games, a Tengen, que era subsidiária da Atari Games, foi consolidada e trocada de nome, se tornando a “Time Warner Interactive“, tendo escritórios na Califórnia, Japão (aonde a Tengen marcava presença) e Europa, e assim a Atari Games virou subsidiária da Time Warner Interactive.

E a distribuição dos era semelhante nos tempos da Tengen, no caso, a Atari Games continuaria no mercado de Arcade, e a Time Warner Interactive focaria na publicação de jogos para os consoles.

A empresa conseguiu se destacar na publicação de alguns jogos pro mercado consumidor, como Sylvester and Tweety in Cagey Capers (jogo do Frajola e Piu Piu pra Mega Drive, sendo o único jogo de propriedade intelectual da Warner Bros./Looney Tunes publicado pela Time Warner Interactive), Time Warner Interactive’s VR Virtua Racing de Sega Saturn (uma versão do clássico de fliperama “Virtua Racing” para Sega Saturn, sob licença da SEGA e seu estúdio SEGA AM2) e as versões caseiras de Primal Rage.

A Venda da Atari Games à WMS Industries (Williams/Midway) – o fim da Time Warner Interactive | 1996-2003

Em 1996, a Time Warner acabou perdendo o interesse no mercado de jogos, mais tarde então ela ofertou a venda da Atari Games ao Nolan Bushnell (o fundador da companhia original da Atari e da marca), mas foi malsucedida, e então a Atari Games foi vendida à WMS Industries, que era famosa pela fabricação e distribuição de fliperamas e máquinas de Pinball das marcas Williams, Bally e Midway, e que também era a dona da franquia Mortal Kombat (por meio da Midway Games).

E então no anos de 1996, a Time Warner Interactive da América foi integrada na Williams Entertainment, que mais tarde se tornaria a Midway Home Entertainment.

Já a divisão europeia se tornou independente por meio da Warner Interactive Europe (curiosamente o seu logo da época é o mesmo utilizado atualmente pela Warner Music Group), mas depois foi adquirida pela GT Interactive, já a divisão japonesa durou até 1997 com o lançamento de Shinrei Jusatsushi Tarōmaru para Sega Saturn, a WMS Industries não demonstrou interesse no mercado japonês.

Por nova administração, a Atari Games ainda continuou desenvolvendo jogos por meio da Midway, como Gauntlet Legends, Area 51 e Maximum Force. Inclusive, a versão japonesa de Primal Rage para Sega Saturn foi lançada em 1998 pelo SoftBank, três anos depois do lançamento original, e nessa versão todos os copyrights da Time Warner foram completamente removidos do jogo, e substituídos pelos créditos da Midway na capa e manual do jogo.

E em 1998, a Midway Games se separou da WMS Industries (que preferiu focar no mercado de Pinball), se tonando independente depois de 10 Anos, e no mesmo ano a Hasbro Interactive comprou os direitos de marca “Atari” (e assim passando à publicar jogos utilizando a Atari como um selo), em razão disso a Midway se sentiu forçada à trocar o nome da Atari Games para “Midway Games West” em 1999, continuando atuando no mercado de games de arcades e consoles até o ano de 2003, depois de ser extinta completamente.

Falência da Midway: Warner recuperando suas franquias | 2009-Atualmente

A Midway Games passou por severas crises financeiras nos anos 2000, até declarar falência no ano de 2009, e a Warner Bros. Interactive (atual Warner Bros. Games) adquiriu todas as propriedades intelectuais da Midway, como a então franquia “Mortal Kombat“, mas além disso, depois de 13 anos recuperou suas propriedades intelectuais da Atari Games e Tengen.

O exemplo mais notório disso foi por meio da coletânea “Midway Arcade Origins” para PlayStation 3, XBOX 360 e XBOX One (Retrocompatibilidade), uma coletânea lançada pela Warner Bros. Games e Backbone Entertainment, contém mais de 30 Jogos das marcas Williams, Midway e da própria Atari Games (da qual a Warner era a dona original), como Gauntlet, Paperboy, Marble Madness etc.

Atualmente o Midway Arcade Origins está disponível pra XBOX One via retrocompatibilidade, custando 39 Reais (e entrando em frequentes promoções).

The post Time Warner Interactive e Atari Games – Os Antecedentes da WB Games first appeared on Animes Online BR.

O PAC-MANIA recebeu várias versões pra computadores e consoles caseiros por meio das licenças da NAMCO, e no caso do port de Sega Genesis/Mega Drive, ele foi produzida pela Tengen (um selo da Atari Games, que depois se transformou na Time Warner Interactive) em conjunto com a Sculptured Software (antiga desenvolvedora do Super Star Wars de Super Nintendo, e Space Jam de PS1).

Em PAC-MANIA, dessa vez o jogador percorre por uma série de labirintos únicos, uns que se assemelham com o jogo clássico, e outros novos como cidades de blocos, mas esse quesito e os gráficos não são os grandes diferenciais do game, a grande adição dele é que o PAC-MAN pode PULAR, ou seja, a melhor parte é que você pode desviar dos fantasmas graças à arte do pulo, e isso pode funcionar em momentos quando você estiver encurralado, mas reforçando que não adianta você pular na frente de um fantasma verde e de um fantasma cinza (eles só aparecem com frequência nos mundos Sandbox Land e Jungly Steps).

Além das Power Pellet pra comer os fantasmas, e pular pra desviar deles, em PAC-MANIA tem outros poderes novos, como uma pastilha rosa (ou vermelha, dependendo da versão) onde você pode multiplicar a pontuação conforme você come os fantasmas, e uma pastilha verde que pode deixar o PAC-MAN correndo numa velocidade maior por tempo limitado.

Quanto à versão de Mega Drive, ela possui diferenças em relação ao Arcade por questões de limitações de Hardware, mas é uma versão ótima pros jogadores experimentarem, e com uma trilha sonora tão incrível quanto à versão de Arcade, inclusive, o motivo pelo qual escolhi falar da versão do MD foi porque graças à ela que fui apresentado à esse jogo (o que é irônico, porque eu conheci graças ao emulador de Mega Drive pra PS2, o PGEN). E como dito anteriormente, a Tengen foi a produtora dessa versão, posteriormente seus assets e IPs foram transferidos pra Williams Entertainment (WMS Industries), Midway e finalmente Warner Bros. Games, mas a Tengen e a Atari Games foram grandes parceiras da NAMCO no Ocidente nos anos 80 até o início dos anos 90 (e vice-versa, afinal, graças à NAMCO que os jogos “Klax” e primeiro “Gauntlet” chegaram no Japão).

Enfim, é um excelente jogo do PAC-MAN para que todos possam jogar, e se você quiser experimentar PAC-MANIA, existem vários locais como as próprias coletâneas “Namco Museum” pra diversos consoles, mas recentemente a BANDAI NAMCO lançou a versão de Arcade na coletânea PAC-MAN Museum+, e é onde nós recomendamos jogar nas plataformas modernas, disponível pra PS4, XBOX One, Nintendo Switch, Steam e XBOX Game Pass.

The post PAC-MANIA (Mega Drive): Revivendo um clássico da infância first appeared on Animes Online BR.

Entre os dias 13 e 28 de Agosto, o Complexo Tatuapé (os Shoppings Metrô Tatuapé e Boulevard Tatuapé, Zona Leste de São Paulo) recebeu as exposições do Museu do Videogame Itinerante, é um evento que sempre ocorre nas grandes cidades brasileiras onde as pessoas podem jogar videogames retros e modernos, e com direito à exposições de alguns consoles, e depois de 3 Anos a cidade de São Paulo recebeu o evento (a ultima vez foi no Shopping Metrô Itaquera, também localizado na Zona Leste).

Na parte do Metro Tatuapé temos telão com torneios de Just Dance, e totens para as pessoas jogarem os atuais consoles da Sony, Microsoft e Nintendo.

Além de televisores com vários consoles retros das décadas passadas como Mega Drive, XBOX Original, PS1, PS2, PS3, GameCube, Super Nintendo, Famicom, PC Engine, Atari Jaguar, Panasonic 3DO, XBOX 360 etc.

E em algumas áreas espalhadas pelo Shopping, tem exposições de alguns consoles para saber um pouco sobre sua história, alguns famosos e tradicionais (como PlayStation 1 ao 3, consoles da SEGA, consoles da Nintendo etc), e outros bem raros como Amiga CD32, Sony PSX (variante rara do PlayStation 2), Panasonic Q (variante rara do GameCube), Panasonic 3DO, MSX, Casio Loopy, Apple Bandai Pippin (fruto de uma parceria entre a BANDAI e a Apple), BANDAI WonderSwan etc.

E no Shopping Boulevard Tatuapé o espaço tem atrações, como um jogo de dança similar ao Dance Dance Revolution, Air Hockey, máquina Pinball, máquina de MAME (o maior multi-emulador de Arcade) e mais consoles retros disponíveis pra jogar, como PlayStation 2, Dynavision (Famiclone/Clone de NES nacional), Super Famicom, Master System Evolution da TecToy, Super Famicom e Nintendo 64.

E nesse espaço também tinha uma vitrine com mais consoles e acessórios disponíveis para exposição, como o controle NegCon da Namco (controle especial para PlayStation 1 usado em jogos de corrida, como Ridge Racer e WipEout).

O Museu do Videogame Itinerante é um ótimo espaço para aproveitar e conhecer a história dos videogames, lembrando que é um evento que circula todos os anos pelas grandes cidades do Brasil, então sempre fiquem de olho nas rede sociais, pois com certeza ele pode está chegando na sua cidade.

The post Museu do Videogame Itinerante: Resumo da exposição no Tatuapé first appeared on Animes Online BR.

O que é

Space Invader é um dos primeiros shooters bidimensionais da indústria, um jogo  pelo qual você provavelmente já passou ou esbarrou em alguma de suas milhares de cópias por ai. Esse arcade clássico surgiu pelas mãos de Tomohiro Nishikado em 1978, na Taito Corporation. Em poucos meses após seu lançamento, o jogo já havia arrecadado US$450 milhões, chegando a ser o jogo mais vendido da época.

Concepção

A inspiração veio de diversas mídias, jogos de tiro ao alvo, Breakout (1976), Space Battleship, Star Wars, etc . Para o design dos aliens foi o livro “A guerra dos mundos” de George Wells, pois neste livro os aliens são descritos de forma semelhante a lulas e moluscos. Os primeiros designs de inimigos para o jogo incluíam tanques, aviões de combate e navios de guerra, mas Nishikado desistiu da ideia pois um jogo no qual humanos atirassem em humanos  não parecia ético. A mecânica do jogo é simples: os alienígenas começam como cinco fileiras de onze na parte superior da tela, que se movem para a esquerda e para a direita em conjunto, deslocando-se para baixo a cada vez que alcançam uma borda da tela. Com seus canhões de laser, você deve aniquilar os aliens antes que ele te aniquilem.

Mate ou MORRA

A premissa é bem simples, e para fugir da repetição eminente, quando o jogador acaba com uma formação de aliens, a próxima horda vem com uma velocidade maior e formação distinta. Além disso, é possível conseguir bônus ao acertar uma nave diferenciada que ocasionalmente aparecerá na tela. Além disso, ao invés de acabar rapidamente como outros jogos da época, aqui sua jornada espacial só acaba quando o jogador perde suas 3 vidas, podendo levar 20s ou horas.

Dominação global

Seu enorme sucesso garantiu que o game fosse lançado em outros mercados, e no mesmo ano o jogo se encontrava disponível em outros continentes. E para outras plataformas, o jogo original ganhou versões para atari, game boy e outros consoles. E como todo jogo de sucesso, Space Invaders foi e ainda é muito replicado. Como foi lançado em arcade cerca de 20 anos antes do meu nascimento, então nunca tive a oportunidade de jogar um original, mas conheci e me apaixonei pelo game no console mais democrático da minha infância: 9999 em 1.

Aliens mudando o planeta

Por mais que atualmente, com tantas novidades esse jogo dos anos 70 possa parecer só um ícone do passado, Space Invader revolucionou a cultura popular e como os jogos eram vistos na época, por exemplo: Você sabia que  o torneio Space Invaders, realizado pela Atari em 1980, foi o segundo evento de eSports de que se tem registro?  Atraiu mais de 10.000 participantes, e foi vencido por Rebecca Heineman, desinger e programadora de jogos, atualmente é diretora na Olde Sküül, responsável por títulos como Thief of Fate e Dragon Wars, Rebecca também foi responsável pela programação de Doom para 3DO. Em 1981, gerou um grande embate no parlamento Estadunidense por ser considerado “violento demais”, no qual parlamentares defendiam a classificação etária para o game. No Japão e nos EUA, houveram “síndromes” diagnosticadas em jogadores como a ” síndrome dos cotovelo despace invaders” ou a tão temida “Pulso de Space Invaders “, traumas causados pelo esforço repetitivo de jogar por longos períodos.

Notas

Gráficos: 5/5
Jogabilidade: 5/5
História: 4/5
Diversão: 5/5
Som: 5/5
Geral: 4,75/5

The post Retro Review: Space Invaders first appeared on Animes Online BR.