Astra Lost in Space, ou seu título em japonês, Kanata no Astra, é um mangá japonês lançado em 2016, de Kenta Shinohara, também autor de SKET Dance e, atualmente, Witch Watch. O mangá conta com 49 capítulos e uma adaptação de série de anime para televisão foi ao ar em 2019, produzida pelo estúdio Lerche. Os quatro primeiros volumes de Astra Lost in Space já foram lançados aqui no Brasil. O quinto volume está previsto para lançamento em junho. 

No mangá, seguimos a história de 9 estudantes que partem para um “Acampamento Planetário”, uma excursão de cinco dias ao planeta McPa, sem a presença de adultos. No entanto, ao chegarem no planeta, uma esfera brilhante aparece diante deles e eles são absorvidos e enviados para as profundezas do espaço sideral. Uma nave espacial abandonada que estava na região em que eles aparecem é a única chance deles voltarem para casa.

Além da ambientação do espaço e de cada planeta que é visitado durante a história, um ponto que chama bastante atenção em Astra Lost in Space com certeza é o mistério envolvente que Shinohara nos apresenta. É uma história que consegue desenvolver muito bem seus personagens, construindo conexões entre cada um que envolve ainda mais o leitor. 

Análise do enredo de “Astra Lost in Space”

Começamos a história com a apresentação dos personagens de uma forma bem singela. Tudo é apresentado também um pouco na perspectiva da personagem Aries. Ela é encarregada do diário de bordo durante o mangá inteiro, assim, ela também faz um pequeno papel de narradora, onde ela cita os principais eventos que acontecem durante a viagem especial deles. 

Assim, somos apresentados ao conflito principal da história. Os personagens, que iriam participar de um acampamento planetário, acabam sendo sugados por uma esfera e enviados para o espaço. Eles conseguem se salvar e todo o plano é traçado para eles conseguirem voltar para casa. Ainda meio incertos se esse evento foi planejado contra eles, mais problemas começam a aparecer que atrapalham a ida deles para casa. Desse modo, a cada capítulo que passa, Shinohara nos apresenta vários mistérios e possíveis conexões que se interligam ao problema principal: Quem mandou eles para o espaço?

Sobre o universo que se passa a história, é bastante criativo. Temos momentos dos personagens na nave e também nos 5 planetas que eles passam durante a história. O interessante é que cada planeta tem sua peculiaridade marcante, onde os personagem sempre se envolvem em problemas, seja pelo clima do planeta, animais perigosos ou pela vegetação diferenciada do planeta. 

O planeta natal dos personagens também possui uma história que atiça nossa curiosidade. Além de vermos a movimentação da população sobre o caso dos adolescentes que sumiram, temos também uma movimentação sobre uma lei que todos os cidadãos do planeta Astra precisam fazer um teste de DNA. Assim, começamos a se questionar se essa lei tem alguma ligação com o sumiço dos adolescentes. Tudo isso é apresentado de uma forma inteligente para a trama que demoramos para interligar esses eventos. Contudo, percebemos como todos os eventos estão relacionados.

Mas um dos pontos principais da história do mangá é que, por mais que se trate de um sci-fi, o que mais chama atenção são os momentos de comédia e drama. Shinohara consegue então muito bem manejar esses dois gêneros para sua história. 

Formato dramático de Shinohara Kenta: Construção de Personagens

Para quem é familiarizado com SKET Dance, a primeira obra de Shinohara, talvez já esperasse um formato parecido para a história Astra Lost in Space. SKET Dance, como já analisado aqui no NSV Mundo Geek,  trabalha com uma história de comédia mas, ao compartilhar o passado de seus personagens, vemos histórias dramáticas, que revelam passados bem tristes. Contudo, Astra Lost in Space não é exatamente um mangá que seu ponto principal é a comédia, mas vemos uma proposta de construção de personagem bem parecida.

Os personagens de Astra têm personalidades bem destacadas. Em exceção de Aries, temos Quitterie que é a garota rica; Funicia, irmã mais nova de Quiterrie, a criança da equipe porém “a mais fofa”; Luca, o brincalhão; Ulgar, o personagem mais sério e frio; Charge, o galã do time; Yunha, a personagem que demonstra insegurança a todo momento; Zack, o personagem mais inteligente e, por fim, Kanata, nosso protagonista, tem seus momentos bobos, típico protagonista de anime mas também é bastante corajoso. São personagens que têm personalidades até que comuns em obras ficcionais, ainda mais em animes e mangás. 

Esses personagens têm essas personalidades mais destacadas por conta do passado que eles vivenciaram e os problemas atuais com seus pais. Shinohara então cria um tom dramático onde, quando lemos, entendemos as crenças e motivações dos personagens e porque eles são assim. O leitor, portanto, cria mais empatia pelo personagem apresentando. 

Mas, fazendo uma análise de todos os passados dos personagens citados antes, o interessante é como o autor deixa uma ligação a amostra para o leitor, ou seja, todos ali têm problemas familiares, isso sendo mais um dos motivos do porquê deles serem largados no espaço. No entanto, a história nos impressiona, nos mostrando um motivo acima, que faz ainda mais sentido, que é sobre os personagens serem clones de seus próprios pais. 

Consequentemente, eles precisam ser a melhor forma dos pais, alguns tendo que ser treinados para o pai poder receber o melhor corpo possível. São filhos deixados de lado, onde eles são apenas um recipiente para os pais para o futuro. Essa então é a ligação principal dos nossos personagens. Eles possuem principalmente fortes inseguranças em comum por conta de seus passados e como são tratados pelos pais.

Aries se destaca. Conhecemos sobre seu passado, mas ela sempre foi tratada bem pela sua mãe que a criou. Mas, como pontua Gabriel Guerrero em sua análise da história no site QuadroxQuadro (2019), isso permitiu que Aries já chegasse na viagem “pronta”, sendo então ela o meio pelo qual os outros personagens encontram esperança. 

Cada história fortalece as motivações atuais dos adolescentes. Os que mais se destacam, com certeza são de Ulgar, que perdeu seu irmão, e assim decidiu seguir o caminho do mesmo, se tornando um jornalista investigativo; Yunhua, que sempre foi rejeitada por sua mãe cantora, sendo o sonho da garota também de se tornar cantora; e principalmente de Luca, um tema interessante ser debatido no mangá, onde temos um personagem intersexo.   

Outra personagem que também podemos citar é Livinskaya Polina. Ela acaba sendo resgatada pelos estudantes em um dos planetas. No primeiro momento, a personagem fica deslocada, mas depois o autor cria uma certa importância para a mesma, onde é a função de Polina contar sobre o segredo do universo, sobre o que aconteceu com a Terra e o planeta Astra, o planeta natal dos personagens. Esse é mais um mistério do mangá que Shinohara conseguiu trabalhar muito bem no seu desenvolvimento. 

O personagem Charge também merece destaque. Ele é revelado como o traidor do grupo, que também morreria após levar todos ao espaço.  Na leitura, entendemos que o possível traidor acabou criando empatia pelo grupo e aceitou a aventura. No entanto, no último volume, temos a revelação do nosso traidor, que ainda estava tentando atrapalhar a ida para a casa desses personagens. Sendo um traidor até que esperável, Charge, no entanto, nos entregou grandes momentos, revelações e discussões sobre seus ideais,  tornando mais lógica suas motivações, mas toda a equipe acaba perdoando o mesmo.

A importância das relações em Astra Lost in Space

Como citado, por mais que Astra Lost in Space é um mangá sci-fi, que retrata as aventuras dos personagens perdidos no espaço tentando voltar para casa, o que ganha destaque principalmente é a construção dos personagens e suas relações. Shinohara então nos apresenta esses personagens com um tom mais leve da comédia, mas que são apresentados mais profundamente com um tom mais dramático. Além de tudo, Astra possui grandes mistérios, que são resolvidos de uma forma bem coesa. 

A mensagem que fica em Astra Lost in Space é com certeza a interligação desses personagens. São personagens que tiveram passados difíceis, mas se encontraram novamente nessa aventura. Os personagens puderam ter outra oportunidade de ter uma nova família. Assim, entendemos que esse grupo se tornou a resolução de problemas desses personagens, para eles conseguirem seguir em frente com seus sonhos.  

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SKET Dance é um mangá escrito e ilustrado por Kenta Shinohara, autor também do mangá Astra Lost In Space. A obra foi publicada na revista Shounen Jump entre os anos 2007 e 2013, totalizando 288 capítulos. Em 2009, a obra chegou a ganhar o prêmio de melhor mangá shounen do ano na premiação Mangá Shogakukan. Em 2011, a obra ganhou uma adaptação para anime pelo estúdio Tatsunoko. 

Analisando, Shinohara apresenta em sua obra fortes pontos de comédia e momentos dramáticos com o intuito de comover o espectador. Esses elementos podem ser classificados do gênero melodrama, onde acompanhamos os personagens de SKET Dance vivendo problemas do dia a dia, de uma forma às vezes cómica, mas que quando é mostrado mais o passado dos personagens, o tom da obra muda para algo mais sério. 

Portanto, trabalhar com esses contrastes pode ser uma tarefa difícil, onde se identificar com um personagem tão caricato pode muitas vezes não funcionar, ao mesmo tempo que, trabalhar com histórias dramáticas muito incomuns, com traumas muito fortes, também pode causar um afastamento do espectador. No entanto, ainda com esses elementos, Shinohara consegue criar uma história muito interessante para ser acompanhada e com personagens bem cativantes.  

Enredo de SKET Dance

SKET Dance se passa em um ambiente escolar, focado em um clube de apoio chamado “SKET Dan”. A sigla “SKET” significa Support, Kindness, Encouragement and Troubleshoot (traduzindo: suporte,bondade, incentivo e resolução de problemas). Portanto, a função deste clube escolar é resolver os problemas apresentados pelo corpo docente, e principalmente pela própria equipe do clube. No entanto, devido a sua reputação negativa, o clube ficou conhecido como um clube para pessoas desocupadas.

Desta forma, o clube possui uma má reputação e é composto por apenas três membros: Fujisaki Yuusuke, Usui Kazuyoshi e Onizuka Hime, os personagens principais do anime que são apelidados, em sequência, como: Bossun, Switch e Himeko. Portanto, é retratado em SKET Dance temas como bullying, identidade de gênero, reclusão social e delinquência juvenil. Esses temas são retratados de uma forma cômica, e outras vezes mais dramáticas.

O estilo do anime remete muito ao estilo de Gintama, obra de Sorachi Hideaki também publicada na Shounen Jump. Ambas obras trabalham com situações de uma forma cómica e acabam satirizando algumas obras da revista. Isso pode se dar porque Kenta Shinohara chegou a ser um dos assistentes de Sorachi na produção do mangá de Gintama nos primeiros anos de publicação. SKET Dance e Gintama também já tiveram um crossover.  

A comédia em SKET Dance

Como citei, SKET Dance trabalha com a satirização de animes e mangás, principalmente obras que eram publicadas na revista da Shounen Jump na época de lançamento da obra, como Naruto, Gintama, Bakuman e até Dragon Ball. É também satirizado os estereótipos dos mangás shounen, shoujo e outras demografias e gêneros dos animes. 

Portanto, SKET Dance tem uma proposta de trabalhar com a comédia pela maior parte do tempo em seu anime. Acompanhamos então os personagens em suas rotinas diárias no colégio, apenas convivendo no ambiente escolar ou ajudando os estudantes por conta do clube. Isso tudo com um tom levado à comédia. 

Outro ponto que ganha destaque são os personagens, inclusive os protagonistas. Os três protagonistas possuem personalidades bem destacadas, são personagens muito caricatos. Assim, falando um pouco deles, Bossun, o líder da equipe, tem essa personalidade completamente desajeitada mas que tem essa vontade de ajudar os outros. Os personagens brincam com ele pelo mesmo não parecer um protagonista de anime shounen, já que ele não parece ser forte, pois sempre é defendido por Himeko. 

Assim, Himeko é forte, sempre está lutando com aqueles que causam confusões contra o clube. No entanto, às vezes ela pode ser bem sentimental, em busca de sempre ajudar os outros, especialmente quando é um dos seus melhores amigos em problemas. Por fim, Switch é o cérebro da equipe. Ele se comunica através do seu notebook que ele sempre leva consigo. Ele odeia otakus, mesmo sendo um. 

O melodrama adolescente

Por mais que SKET Dance seja conhecido pela sua comédia, temos que comentar sobre os pontos dramáticos na obra. Primeiramente, então, os primeiros momentos de drama que são trabalhados na obra são os passados dos personagens. Começamos a entender que essas fortes personalidades que eles trazem consigo são, em consequência, por algum trauma que aconteceu no passado desses personagens.

O primeiro passado trabalhado é do personagem Switch, considerado um dos mais tristes. Consequentemente, acontece uma mudança brusca do gênero, saindo da comédia, dos episódios de esquetes, para mostrar um passado muito dramático. Logo, começamos a entender do porquê o personagem ter essas características que são apresentados no presente do anime, ou também por que ele usa o computador para se comunicar…

Toda essa proposta faz o espectador se impressionar. Acompanhamos um anime que a maior parte do seu tempo é trabalhado a comédia, fazendo que, quem está assistindo ter esse choque quando esses passados dramáticos são apresentados durante o anime. E ainda mais, são passados bem complicados, dificilmente são problemas que muitas pessoas já vivenciaram em suas vidas, diferentes de problemas rotineiros de animes do gênero slice of life, que são problemas mais comuns.

A proposta arriscada de Kenta Shinohara

Trabalhar com um enredo voltado à comédia pode ser bem arriscado. É bem comum muitas vezes os personagens, em animes do gênero, não serem desenvolvidos. Ou se forem, o autor precisa criar situações bem definidas para ter esse desenvolvimento exposto para o espectador. Dessa forma, Shinohara consegue fazer esse feito em SKET Dance. Muitas situações que o grupo SKET Dan precisa resolver, faz com que eles cresçam internamente. Assim, o espectador consegue criar uma certa empatia pelos personagens.

Mas essa proposta de empatia fortalece quando é mostrado o passado de cada um deles. É fortalecido que qualquer pessoa pode ter um trauma que é carregado por esses personagens. Mesmo sendo passados incomuns, ou seja, situações que dificilmente alguém já tenha presenciado, sentimos uma forte conexão com estes indivíduos. E um dos pontos mais interessantes é que, o trauma dos personagens não é mostrado sendo totalmente resolvido. No entanto, entendemos que o SKET Dan, para esse trio, é a resolução de seus problemas, para eles conseguirem seguir em frente. 

Portanto, trabalhando com dois gêneros de uma forma bem contrastadas, Shinohara consegue equilibrar sua obra ao ponto do espectador ter interesse ao acompanhar a trama. SKET Dance consegue ser um anime cheio de ensinamentos sobre a superação de traumas e momentos que podemos viver em nosso ensino médio, ao mesmo tempo que, acompanhar as relações de Bossun, Himeko e Switch também é um porto importante para a história, onde aprendemos como é importante as conexões que fazemos para conseguir superar nossos problemas. 

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