Enredo

A história de Sonic Superstars se passa num arquipélago de ilhas chamado de “Northstar Islands” que é conhecida por ter animais gigantes, e o Dr. Eggman (ou Robotnik, como preferem chamá-lo) quer capturar esses inocentes animais para aprisiona-los em seus robôs “Badniks” numa proporção maior, e assim conseguir roubar as Esmeraldas do Chaos.

Dessa vez o Eggman está acompanhado de dois lacaios antagonistas, o Fang The Hunter, um velho parceiro de Eggman que é caçador de tesouros, e a novata personagem Trip the Sungazer, ela usa um capacete de ferro que esconde seu rosto, ela é muito tímida e medrosa com tudo ao seu redor, e quando comete erros, sofre intimadas dos dois (principalmente pelo Fang) pelo seu jeito desajeitada de ser, será que Trip irá aguentar as opressões de Fang por muito tempo? E o objetivo de Sonic e seus amigos é avacalhar (mais uma vez) os planos de Eggman.

Fang – Um velho (não tão) conhecido

Mas antes de prosseguir com a análise, devem estar se perguntando quem é Fang, certo? Senta que lá vem a história! Em 1994, a SEGA lançou o game Sonic the Hedgehog Triple Trouble (ou Sonic & Tails 2, no Japão) para Game Gear, e um dos principais vilões desse jogo é Fang The Sniper, ele é uma mescla de lobo com roedor de cor roxa, dentuço, ele pilota uma moto voadora chamada de Marvelous Queen, além de que ele se veste como um forasteiro e com revolver, e é procurado pela lei em vários cantos.

Além do Sonic Superstars e Triple Trouble, Fang fez participações nos jogos Sonic Drift 2 (Game Gear) e Sonic The Fighters (Arcade/Sega Model 2, jogo feito pela SEGA AM2) como personagem jogável, é referenciado na coletânea Sonic Gems Collection (PS2 e GameCube) por conta dos jogos passados que fez participação, mais recentemente no Sonic Mania (na verdade apenas a sua ilusão está presente em um dos chefes), e QUASE apareceu em uma batalha de chefe/boss do então cancelado Sonic Xtreme de Sega Saturn.

E depois de 27 Anos sumido da franquia (de forma física, afinal, apenas sua ilusão aparece no Mania), Fang The Sniper retorna em Sonic Superstars canonicamente, agora usando o pseudônimo de “Fang The Hunter“.

Personagens Jogáveis, Fases do Modo Campanha, Bônus, Chefes e Controles

Em Sonic Superstars, você pode controlar o Sonic, Tails, Knuckles e Amy Rose, lembrando que a Amy (na linha do tempo clássica) só se tornou jogável pela primeira vez no Sonic Origins Plus.

O comandos de Sonic, Tails e Knuckles são exatamente iguais aos da época do Mega Drive, Sonic é mais rápido, o Tails voa e o Knuckles plana no ar e se agarra nas paredes, já a Amy tem função de pulo duplo, fora o fato de que ela sempre carrega a sua marreta (e sua animação de pulo dupla passa a sensação de que ela está dando martelada no ar para acertar os inimigos). Só lembrando que, diferente dos jogos de Mega Drive e do Mania, em Sonic Superstars não dá pra jogar o modo campanha com o Sonic e Tails juntos.

E claro, as Esmeraldas do Chaos retornam à esse jogo, dessa vez o modo de captura delas é bem diferente, para entrar no Estágio Especial deve-se coletar um anel gigante dourado para entra-la (igual no Sonic 1, Sonic 3 e Sonic Mania), e o Estágio Especial é bem diferente (e complexo) dos outros jogos, é uma fase com várias esferas ao redor, e nessas esferas o jogador tem de apertar um botão para se balançar nessas através de feixe até à Esmeralda…é meio difícil de explicar, acredite em mim, e precisa também pegar os anéis antes que o tempo da fase acaba.

Lembrando que só é possível coletar uma Esmeralda em cada mapa diferente.

E as Esmeraldas trazem algo especial pra esse jogo, além de deixar o personagem em “Modo Super” (coletando todas, obviamente), cada uma concede poderes especiais.

Tem poderes que ajudam o Sonic e os outros personagens para coletar vários anéis e monitores ao redor, facilitar para destruir os Badniks, atravessar obstáculos altos inalcançáveis etc.

E por último vale comentar que esse jogo não tem vidas, se o jogador coletar 100 anéis cada, ele consegue medalhas, essas medalhas funcionam do mesmo esquema do Sonic Origins, elas são usadas para gastar na loja do game, onde dá pra comprar peças pra skin do personagem do Modo Batalha.

Ainda sobre as medalhas, tem alguns bônus para jogar toda vez que você coletar 50 anéis e passar pelo Check-Point, esse bônus é para coletar medalhas (além de anéis para elevar a pontuação), inclusive, essas fases bônus fazem referência às fases bônus do Sonic 1.

Cada mapa/fase variam entre 1 e 3 atos em cada, tem fase com dois atos de fase normal, mas também tem fases com símbolo de fruta, onde é uma fase bônus para coletar uma quantidade enorme de anéis e Medalhas, além de fases especiais que tem o símbolo de alguns personagens que influenciam na história do game, tem uma fase com o símbolo do Sonic onde ele cai numa emboscada pelo Fang e precisa fugir dele, tem uma fase que a Amy faz uma pequena interação com a Fang etc.

Modo Batalha e Modo Contra o Tempo

Além do Modo Campanha, temos também o Modo Batalha que você controla um robozinho numa sequência de desafios contra outros robozinhos, tem batalhas à laser, corrida, desafio de ultimo sobrevivente etc.

OBS: Lembrando que tem multiplayer local e Online, e se você jogar a versão da Steam, tens de fazer login com uma conta da Epic Games Store.

Lembrando que tem robozinhos comuns, como também versões robóticas de outros personagens de Sonic e da SEGA, e aí que as Medalhas entram, conforme coletando as Medalhas e passando as fases dá pra coletar várias peças de robôs como o Metal Sonic, Mecha Sonic (do Sonic 2, que está disponível via Conteúdo Extra), Metal Amy, Metal Knuckles, tem até versão robótica da personagem Nights (do jogo Nights Into Dreams) etc.

Tem também o Modo Contra o Tempo, o modo onde você rejogar todas as fases que completou do seu save em um menor tempo possível, é um modo recorrente em outros jogos da franquia, como o Sonic Mania e o Sonic Jam. Lembrando que os chefes não estão nessa fase para atrapalhar em seu recorde.

Edição Deluxe | Conteúdo Extra – Wallpapers, Coelho, Mecha Sonic e até LEGO

Como disse anteriormente, o Mecha Sonic era um conteúdo extra da Edição Deluxe, e além dele, agora vou explicar de forma detalhada sobre a Edição Deluxe.

Tem algumas skins especiais para todos os personagens principais, tem skins colaborativas de LEGO, uma skin da Amy onde ela está com as roupas da linha do tempo moderna (essa skin é vendida separadamente), e uma skin especial do Sonic onde ele é um Coelho…só pra contextualizar, o conceito original do Sonic era pra ser de um coelho ao invés de ouriço, o nome dele é “Rabbit“.

Na Edição Deluxe também alguns wallpapers ilustrativos que são utilizados no menu do jogo, são wallpapers icônicos feitos pela SEGA na década de 90, e que já apareceram em coletâneas como Sonic Jam e Sonic Gems Collection, além do aplicativo de produtor de tela Sonic the Hedgehog The Screen Saver para Windows 95.

Nessa edição, o jogo ainda conta com um aplicativo que contém todas as trilhas sonoras do game, e um Artbook digital com todas as artes conceituais, porém não recomendo já abrir o Artbook de cara antes de zerar o game (ou prosseguir o mais longe possível), porque algumas artes específicas contém SPOILERS, então tomem bastante cuidado.

Trilha Sonora

A trilha sonora do game foi composta pelo Jun Senoue, que desde Sonic The Hedgehog 3 ele tem ligação direta com as trilhas sonoras do Sonic e de outros jogos da SEGA (além de ser membro da banda Crush 40).

Inclusive, muitas músicas de Sonic Superstars lembram um pouco dos arranjos do chip sonoro do Mega Drive.

Cena de Abertura e Cutscenes

Um conceito originalmente adotado no Sonic CD, e que ressurgiu no Sonic Mania e Sonic Origins, são as cenas em anime (ou desenho animado), e no Sonic Superstars também há algumas dessas cenas animadas, todas as cutscenes de Superstars, incluindo abertura e encerramento, foram feitas pelo estúdio Telecom Animation Film, o mesmo estúdio responsável por animes como Shenmue The Animation, Tower Of God e a primeira temporada de Don’t Toy with Me, Miss Nagatoro.

Lembrando que a Telecom, por ser uma divisão do estúdio TMS, faz com que ela seja uma subsidiaria do grupo SEGA Sammy Holdings.

O Retorno do pai de Sonic – Naoto Ohshima

Uma coisa que enlouqueceu os fãs desde o anúncio da Summer Game Fest, é que depois de 25 Anos, o Naoto Ohshima volta à trabalhar com a franquia, ele é considerado o pai (ou “mãe”, por causa do Yuji Naka) do Sonic por ter criado o seu Character Design desde o primeiro jogo (além do conceito de Dr. Robotnik/Eggman), ele também trabalhou em outros jogos da Sonic Team como diretor, produtor e designer de personagens como foi em Sonic CD, Knuckles Chaotix, Nights Into Dreams, Sonic R (co-desenvolvido com a Traveller’s Tales), Burning Rangers e por último Sonic Adventure.

Depois de Sonic Adventure, em 1999 Naoto saiu da SEGA/Sonic Team e fundou seu próprio estúdio, a Artoon, estúdio japonês pequeno, mas que desenvolveu jogos para companhias grandes (como Hudson Soft, Sony Computer Entertainment, Nintendo, Eidos e Microsoft Game Studios), Naoto foi produtor de alguns jogos do Yoshi para portáteis da Nintendo, e diretor também do jogo Blinx: The Time Sweeper, o “mascote esquecido” do XBOX (publicado pela Microsoft Game Studios), depois a Artoon foi vendida à AQ Interactive, que depois foi fundida à Marvelous Entertainment.

Em 2010, depois da Artoon sucumbir pós fusão da AQ com a Marvelous, Naoto e outros funcionários da extinta companhia fundaram mais um estúdio, a Arzest, que é o estúdio que trabalhou no desenvolvimento de Sonic Superstars em colaboração com a Sonic Team, sendo o Naoto, um dos principais responsáveis pela produção game, e o responsável também pela criação da personagem novata Trip.

Enfim, Sonic Superstars promete ser uma experiência bacana pros jogadores mais novos e fãs nostálgicos da franquia, obviamente tem coisas que deixaram à desejar, por exemplo, alguns Estágios Especiais são muito frenéticos para pegar a Esmeralda antes do tempo acabar (mas isso dá pra relevar, um pouco de dificuldade à mais não faz mal à ninguém), as músicas desse jogo são boas porém não tão memoráveis iguais de outros jogos, e o que mais desapontou foi o fato de que, ao iniciar a versão de PC da Steam, o jogo obrigava à associar com uma conta da Epic Games logo ao abrir o jogo (por conta do multiplayer online), porém felizmente a SEGA ouviu o clientes e removeu a tela de login obrigatório da Epic num patch recente, mas ainda sim precisa dela caso queira jogar o modo online quando você entrar no Lobby. Mas apesar desses pontos, o jogo promete muitas horas de diversões aos jogadores, e se considerar a linha do tempo clássica, ele entrega muita coisa positiva que o Sonic 4 deixou de entregar, enfim, vale bastante à pena conferir Sonic Superstars.

Nós agradecemos à SEGA pelo envio da chave da versão da Steam, e por confiar em nosso trabalho.

Lembrando que Sonic Superstars está disponível na faixa de 300 Reais pra PlayStation 4 e 5, 290 Reais pra Nintendo Switch, XBOX One e Series X | S e Steam, e 280 Reais na versão da Epic Games Store.

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A área, totalmente renovada, vai garantir horas de diversão tanto para jogadores nostálgicos quanto para os entusiastas de alta tecnologia. Serão quase 100 opções de equipamentos, como os divertidos arcades – em que os visitantes poderão jogar e participar de campeonatos valendo prêmios –, simuladores e uma linha de realidade virtual que inclui uma experiência de montanha russa com seis lugares e 100 jogos para deixar a experiência da feira ainda mais emocionante. Além disso, os visitantes do espaço poderão ganhar brindes e testar máquinas exclusivas.

Outro destaque do espaço é uma estrutura adaptada às necessidades sensoriais de pessoas autistas e TEAs (Transtorno do Espectro Autista), com itens especiais, massagem, máquinas de baixa luminosidade, abafadores, cordões de identificação e outras iniciativas que proporcionam maior conforto a esse público.

Às vésperas da BGS, a Paula Margolis, Diretora Comercial do Game Station, expressa otimismo em relação à participação. Destaca o desejo de cativar os visitantes da BGS com o espaço voltado para todos os gamers. “A presença na feira proporciona uma perspectiva renovada para a empresa, que está em constante crescimento, e nos inspira a levar essa marca tão querida no Nordeste para alcançar mais pessoas no Brasil e no mundo”.

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A separação, e o surgimento da Atari Games | 1983-1985

Em 1983 foi um ano devastador para a “primeira encarnação” da Atari, a Warner Communications teve vários prejuízos condizentes ao mercado de consumidor, já as suas operações de fliperama (Coin-Op) teve bons resultados, por conta disso ocorreu a separação da Atari em duas companhias em 1984, a Warner decidiu continuar com a divisão de fliperama, enquanto a divisão de produtos para consumidor (consoles e computadores) foi vendida para o Jack Tramiel (conhecido por ser o fundador da Commodore), a divisão para consumidor foi fundada em 1984 e ficou conhecida como “Atari Corporation“, e a divisão de fliperama foi incorporada entre o final de 1984 e 1985, e ficou conhecida como “Atari Games“, sendo operada pela Warner em conjunto com a NAMCO da América. O primeiro jogo lançado pela Atari Games foi o Marble Madness, criado pelo Mark Cerny (atual arquiteto do PlayStation).

Há mais um detalhe, por conta dessa separação a Atari Games não poderia utilizar o nome “Atari” caso “retornasse” no mercado de consoles.

Relacionamento da Namco com a Warner | 1985-1987

Entre 1985 e 1987 a NAMCO teve o controle acionário da Atari Games por alguns tempos, o ex-presidente da divisão americana da NAMCO, Hideyuki Nakajima, foi integrado como presidente da Atari Games, fora que a empresa funcionava como uma joint-venture com a Warner (Quando a Atari Games foi fundada, 60% do controle pertencia à NAMCO, enquanto 40% pertencia à Warner).

O controle acionário da empresa resultou numa melhor distribuição de jogos e licenciamento de ambas as companhias, a NAMCO chegou à distribuir jogos como Hard Drivin’ e Gauntlet no Japão, assim como também a Atari Games distribuiu jogos como Galaga 88 e PAC-MANIA nos Estados Unidos.

Porém uns anos depois a NAMCO aos poucos foi perdendo o interesse na Atari Games, além de desentendimentos entre Nakajima e Masaya Nakamura (fundador e CEO da NAMCO por longos anos), mais tarde a NAMCO vendeu parte de suas ações para um grupo de funcionários liderados pelo Nakajima (Ficando 40% cada para a Warner e a NAMCO, e 20% para o grupo de funcionários da Atari Games), e por conta disso o Nakajima foi completamente desligado da divisão americana da NAMCO, porém mesmo com os desentendimentos, as duas empresas ainda cooperavam com distribuição e licenciamentos de jogos posteriores.

Tengen: Regresso da Atari Games ao mercado consumidor | 1987

A Atari Games tentou retornar ao mercado de consoles, mas não poderia usar a marca “Atari” (incluindo logotipo) por conta da divisão de consumidor que se separou em 1984, por isso, criaram um novo selo em 1987, a “Tengen” (e não, não estamos falando de Kimetsu No Yaiba hahaha).

A Tengen foi uma marca destinada à publicação de jogos da Atari Games para os consoles (como NES e Mega Drive), assim como também publicava jogos de franquias pertencentes à outras companhias, como a NAMCO e SEGA (e por conta da Tengen, Fantasy Zone, uma franquia da SEGA, recebeu uma versão pro NES).

Mas no caso da NES não foi um caminho fácil, a Nintendo era bem rígida com licenciamento e produção de cartuchos, além de que só 5 jogos eram publicados em um ano por editor, então a Tengen assinou um acordo por uma linha inicial de 3 jogos licenciados (e foram os únicos à serem licenciados), sendo eles o PAC-MAN, Gauntlet e RBI Baseball (uma re-skin de um jogo de baseball da NAMCO lançado originalmente ao Famicom).

A Tengen tentou burlar as regulações da Nintendo produzindo chips especiais que “destravavam” o NES, e com isso, a Tengen lançava alguns jogos não licenciados pela Nintendo, e com a fita bem diferente da cinza oficial da Nintendo, inclusive, o Gauntlet que era um jogo licenciado, recebeu uma versão não licenciada em fita preta.

A Nintendo e a Tengen se enfrentaram na justiça por conta dessas questões de licenciamento, uma bem mais famosa é por uma versão de Tetris pro NES que foi produzida pela Tengen, e que foi posteriormente foi banida pela Nintendo.

Mas apesar de ter custado bem caro (a Tengen ainda teve que pagar a Nintendo até meados de 1994), a Tengen continuou no mercado consumidor, ela continuou produzindo jogos para Mega Drive de forma licenciada, como o Hard Drivin’, Klax (que tem uma versão própria da NAMCO no Japão), PAC-MANIA (que já fizemos review no MDA), Paperboy etc.

Já nos consoles da Nintendo, a Tengen teve que licenciar alguns de seus jogos para outras empresas, como a Mindscape (Indiana Jones and the Temple of Doom para NES, sendo desenvolvido pela própria Atari Games), Jaleco (versão americana de Rampart para NES), Konami (versão japonesa de Rampart para Famicom) e Hudson Soft (Klax para Game Boy).

Time Warner Interactive – Uma nova era | 1993-1996

Em 1990 ocorreu a fusão das empresas Warner Communications e a Time Inc., dona do HBO, formando o novo conglomerado midiático conhecido como “Time Warner Inc.” (atualmente conhecida como “Warner Bros. Discovery, Inc.“), no mesmo ano, a NAMCO mudou seu gerenciamento,  o Tadashi Manabe (o presidente novo da época, que tinha substituído o Masaya Nakamura) decidiu vender o restante da participação da NAMCO na Atari Games para a Time Warner, e apesar dela ainda licenciar suas franquias para a Tengen, na mesma época surgiu a Namco Hometek (nova publicadora de jogos da NAMCO para consoles caseiros na América).

Mais tarde, entre os anos de 1993 e 1994, com a Time Warner sendo 100% dona da Atari Games, a Tengen, que era subsidiária da Atari Games, foi consolidada e trocada de nome, se tornando a “Time Warner Interactive“, tendo escritórios na Califórnia, Japão (aonde a Tengen marcava presença) e Europa, e assim a Atari Games virou subsidiária da Time Warner Interactive.

E a distribuição dos era semelhante nos tempos da Tengen, no caso, a Atari Games continuaria no mercado de Arcade, e a Time Warner Interactive focaria na publicação de jogos para os consoles.

A empresa conseguiu se destacar na publicação de alguns jogos pro mercado consumidor, como Sylvester and Tweety in Cagey Capers (jogo do Frajola e Piu Piu pra Mega Drive, sendo o único jogo de propriedade intelectual da Warner Bros./Looney Tunes publicado pela Time Warner Interactive), Time Warner Interactive’s VR Virtua Racing de Sega Saturn (uma versão do clássico de fliperama “Virtua Racing” para Sega Saturn, sob licença da SEGA e seu estúdio SEGA AM2) e as versões caseiras de Primal Rage.

A Venda da Atari Games à WMS Industries (Williams/Midway) – o fim da Time Warner Interactive | 1996-2003

Em 1996, a Time Warner acabou perdendo o interesse no mercado de jogos, mais tarde então ela ofertou a venda da Atari Games ao Nolan Bushnell (o fundador da companhia original da Atari e da marca), mas foi malsucedida, e então a Atari Games foi vendida à WMS Industries, que era famosa pela fabricação e distribuição de fliperamas e máquinas de Pinball das marcas Williams, Bally e Midway, e que também era a dona da franquia Mortal Kombat (por meio da Midway Games).

E então no anos de 1996, a Time Warner Interactive da América foi integrada na Williams Entertainment, que mais tarde se tornaria a Midway Home Entertainment.

Já a divisão europeia se tornou independente por meio da Warner Interactive Europe (curiosamente o seu logo da época é o mesmo utilizado atualmente pela Warner Music Group), mas depois foi adquirida pela GT Interactive, já a divisão japonesa durou até 1997 com o lançamento de Shinrei Jusatsushi Tarōmaru para Sega Saturn, a WMS Industries não demonstrou interesse no mercado japonês.

Por nova administração, a Atari Games ainda continuou desenvolvendo jogos por meio da Midway, como Gauntlet Legends, Area 51 e Maximum Force. Inclusive, a versão japonesa de Primal Rage para Sega Saturn foi lançada em 1998 pelo SoftBank, três anos depois do lançamento original, e nessa versão todos os copyrights da Time Warner foram completamente removidos do jogo, e substituídos pelos créditos da Midway na capa e manual do jogo.

E em 1998, a Midway Games se separou da WMS Industries (que preferiu focar no mercado de Pinball), se tonando independente depois de 10 Anos, e no mesmo ano a Hasbro Interactive comprou os direitos de marca “Atari” (e assim passando à publicar jogos utilizando a Atari como um selo), em razão disso a Midway se sentiu forçada à trocar o nome da Atari Games para “Midway Games West” em 1999, continuando atuando no mercado de games de arcades e consoles até o ano de 2003, depois de ser extinta completamente.

Falência da Midway: Warner recuperando suas franquias | 2009-Atualmente

A Midway Games passou por severas crises financeiras nos anos 2000, até declarar falência no ano de 2009, e a Warner Bros. Interactive (atual Warner Bros. Games) adquiriu todas as propriedades intelectuais da Midway, como a então franquia “Mortal Kombat“, mas além disso, depois de 13 anos recuperou suas propriedades intelectuais da Atari Games e Tengen.

O exemplo mais notório disso foi por meio da coletânea “Midway Arcade Origins” para PlayStation 3, XBOX 360 e XBOX One (Retrocompatibilidade), uma coletânea lançada pela Warner Bros. Games e Backbone Entertainment, contém mais de 30 Jogos das marcas Williams, Midway e da própria Atari Games (da qual a Warner era a dona original), como Gauntlet, Paperboy, Marble Madness etc.

Atualmente o Midway Arcade Origins está disponível pra XBOX One via retrocompatibilidade, custando 39 Reais (e entrando em frequentes promoções).

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O PAC-MANIA recebeu várias versões pra computadores e consoles caseiros por meio das licenças da NAMCO, e no caso do port de Sega Genesis/Mega Drive, ele foi produzida pela Tengen (um selo da Atari Games, que depois se transformou na Time Warner Interactive) em conjunto com a Sculptured Software (antiga desenvolvedora do Super Star Wars de Super Nintendo, e Space Jam de PS1).

Em PAC-MANIA, dessa vez o jogador percorre por uma série de labirintos únicos, uns que se assemelham com o jogo clássico, e outros novos como cidades de blocos, mas esse quesito e os gráficos não são os grandes diferenciais do game, a grande adição dele é que o PAC-MAN pode PULAR, ou seja, a melhor parte é que você pode desviar dos fantasmas graças à arte do pulo, e isso pode funcionar em momentos quando você estiver encurralado, mas reforçando que não adianta você pular na frente de um fantasma verde e de um fantasma cinza (eles só aparecem com frequência nos mundos Sandbox Land e Jungly Steps).

Além das Power Pellet pra comer os fantasmas, e pular pra desviar deles, em PAC-MANIA tem outros poderes novos, como uma pastilha rosa (ou vermelha, dependendo da versão) onde você pode multiplicar a pontuação conforme você come os fantasmas, e uma pastilha verde que pode deixar o PAC-MAN correndo numa velocidade maior por tempo limitado.

Quanto à versão de Mega Drive, ela possui diferenças em relação ao Arcade por questões de limitações de Hardware, mas é uma versão ótima pros jogadores experimentarem, e com uma trilha sonora tão incrível quanto à versão de Arcade, inclusive, o motivo pelo qual escolhi falar da versão do MD foi porque graças à ela que fui apresentado à esse jogo (o que é irônico, porque eu conheci graças ao emulador de Mega Drive pra PS2, o PGEN). E como dito anteriormente, a Tengen foi a produtora dessa versão, posteriormente seus assets e IPs foram transferidos pra Williams Entertainment (WMS Industries), Midway e finalmente Warner Bros. Games, mas a Tengen e a Atari Games foram grandes parceiras da NAMCO no Ocidente nos anos 80 até o início dos anos 90 (e vice-versa, afinal, graças à NAMCO que os jogos “Klax” e primeiro “Gauntlet” chegaram no Japão).

Enfim, é um excelente jogo do PAC-MAN para que todos possam jogar, e se você quiser experimentar PAC-MANIA, existem vários locais como as próprias coletâneas “Namco Museum” pra diversos consoles, mas recentemente a BANDAI NAMCO lançou a versão de Arcade na coletânea PAC-MAN Museum+, e é onde nós recomendamos jogar nas plataformas modernas, disponível pra PS4, XBOX One, Nintendo Switch, Steam e XBOX Game Pass.

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ENREDO

Primeiramente na história do game, o PAC-MAN está fazendo aniversário (no jogo original é em comemoração aos 20 Anos da franquia), porém a festa foi arruinada pelos fantasmas Blinky, Pinky, Inky e Clyde, que sequestraram a família e amigos convidados do PAC-MAN às ordens do robô Toc-Man (o principal antagonista do jogo, mas que na verdade controlado por outro fantasma chamado “Orson”, que reaparece no PAC-MAN World 3), e o objetivo do PAC-MAN é resgatar sua família e amigos na Ghost Island.

MUDANÇAS ENTRE O REMAKE E O ORIGINAL

As principais mudanças do jogo original pro remake já começa de cara na história (e provavelmente a principal mudança), pelo fato de que a BANDAI NAMCO infelizmente teve de trocar e repaginar a Ms. PAC-MAN e outros personagens, porque a produtora está na briga pelos direitos da personagem e do jogo original, além da história, temos algumas mudanças e adições na gameplay, o Hover Jump, que permite o jogador dar um pulo e flutuar e alcançar lugares mais altos, o Mega PAC-MAN, que quando você coleta uma Power Pellet pra comer os fantasmas e deixa o PAC-MAN gigante, adição do modo Easy, suavização nos controles e um rapid-fire pra ser usado no boss King Galaxian.

PAC-MAN NOS JOGOS DE PLATAFORMA 3D

O Remake foi desenvolvido pela Now Production (o mesmo estúdio que desenvolveu o PAC-MAN Museum+), mas PAC-MAN World originalmente foi desenvolvido pela Namco Hometek (antiga divisão da Namco responsável pela publicação e desenvolvimento de jogos da companhia nos Estados Unidos) para o primeiro PlayStation, seu desenvolvimento começou à partir de 1996 com um projeto chamado “PAC-MAN Ghost Zone”, mas que posteriormente foi cancelado (o projeto original tinha uma gameplay muito semelhante aos primeiros Tomb Raider e Bubsy 3D), e totalmente remodelado para o PAC-MAN World que conhecemos hoje.

O Jogo fez um enorme sucesso, que a Namco acabou projetando novas sequências, PAC-MAN World 2 e World 3, e ainda tiveram mais 2 Spin-Offs, Ms. PAC-MAN Maze Madness (Jogo de plataforma protagonizado pela esposa do PAC-MAN) e PAC-MAN World Rally (Jogo de corrida com personagens da trilogia PAC-MAN World e de outras franquias da Namco).

Depois do lançamento do World Rally, BANDAI NAMCO criou mais games do seu principal mascote, alguns super aclamados, como a série PAC-MAN Championship Edition e o jogo mobile PAC-MAN 256, e outros que infelizmente não vingaram muito, como PAC-MAN e as Aventuras Fantasmagóricas, esse ficou famoso pelo design do PAC-MAN diferente de seu tradicional, e que acabou ganhando um desenho exibido no Gloob e na Bandeirantes, além de várias coletâneas como novos Namco Museum e o recém lançado PAC-MAN Museum+.

O RETORNO INESPERADO DA SÉRIE

Logo após o lançamento do Museum+, o anúncio do Remake veio em Junho (seu desenvolvimento começou em 2020, atendendo à vários pedidos à BANDAI NAMCO pelo retorno da franquia nos últimos anos), e desde o seu lançamento tem cativado muitos jogadores, principalmente àqueles que são dos mais entusiastas dos jogos do PAC-MAN, como também dos que conheceram o personagem jogando a série PAC-MAN World no PlayStation 1 e 2, PSP, GBA, Nintendo DS, XBOX Original e Game Cube.

Agradecemos à BANDAI NAMCO por nos enviar o jogo, e também pelo retorno da série.

O PAC-MAN World Re-PAC está disponível por 150 Reais para PlayStation 4 e 5, Nintendo Switch e XBOX One, Series X e Series S, e por 130 Reais para Microsoft Windows através da Steam

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Entre os dias 13 e 28 de Agosto, o Complexo Tatuapé (os Shoppings Metrô Tatuapé e Boulevard Tatuapé, Zona Leste de São Paulo) recebeu as exposições do Museu do Videogame Itinerante, é um evento que sempre ocorre nas grandes cidades brasileiras onde as pessoas podem jogar videogames retros e modernos, e com direito à exposições de alguns consoles, e depois de 3 Anos a cidade de São Paulo recebeu o evento (a ultima vez foi no Shopping Metrô Itaquera, também localizado na Zona Leste).

Na parte do Metro Tatuapé temos telão com torneios de Just Dance, e totens para as pessoas jogarem os atuais consoles da Sony, Microsoft e Nintendo.

Além de televisores com vários consoles retros das décadas passadas como Mega Drive, XBOX Original, PS1, PS2, PS3, GameCube, Super Nintendo, Famicom, PC Engine, Atari Jaguar, Panasonic 3DO, XBOX 360 etc.

E em algumas áreas espalhadas pelo Shopping, tem exposições de alguns consoles para saber um pouco sobre sua história, alguns famosos e tradicionais (como PlayStation 1 ao 3, consoles da SEGA, consoles da Nintendo etc), e outros bem raros como Amiga CD32, Sony PSX (variante rara do PlayStation 2), Panasonic Q (variante rara do GameCube), Panasonic 3DO, MSX, Casio Loopy, Apple Bandai Pippin (fruto de uma parceria entre a BANDAI e a Apple), BANDAI WonderSwan etc.

E no Shopping Boulevard Tatuapé o espaço tem atrações, como um jogo de dança similar ao Dance Dance Revolution, Air Hockey, máquina Pinball, máquina de MAME (o maior multi-emulador de Arcade) e mais consoles retros disponíveis pra jogar, como PlayStation 2, Dynavision (Famiclone/Clone de NES nacional), Super Famicom, Master System Evolution da TecToy, Super Famicom e Nintendo 64.

E nesse espaço também tinha uma vitrine com mais consoles e acessórios disponíveis para exposição, como o controle NegCon da Namco (controle especial para PlayStation 1 usado em jogos de corrida, como Ridge Racer e WipEout).

O Museu do Videogame Itinerante é um ótimo espaço para aproveitar e conhecer a história dos videogames, lembrando que é um evento que circula todos os anos pelas grandes cidades do Brasil, então sempre fiquem de olho nas rede sociais, pois com certeza ele pode está chegando na sua cidade.

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O nascimento

King…Donkey Kong

Havia uma bola de fogo no meio do caminho

Honrando o legado

O veredito

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I ou II?

O começo

Inovações

Campanha

Nasce uma marca(literalmente)

O veredito

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Death into trouble: sabotaram a Dona Morte!

Primeiramente, devo dizer que amo pixel art em todas as suas formas. Logo, The Death Into Trouble me cativou de cara – simplesmente impossível um jogo em pixel art ser ruim. Além disso, a trilha sonora tem um ar anos 90, um resgate de arcade animado que ambienta os mundos e o leve humor do jogo.

Nesse sentido cômico, Death into Trouble  é “Morte em apuros”. Exatamente a história do game. O player encarna a Dona Morte em sua tentativa de consertar um desastroso dia de trabalho: ela enviou diversas almas para destinos errados, embaralhados entre o Céu, Purgatório e Inferno. Claro, a morte está nesse ofício há muito tempo. Um erro desses não é algo comum e não aconteceu por descuido. Um mal intencionado demônio trocou suas listas, sabe-se lá por que (quem é capaz de dizer as intenções de um demônio?).

Portanto, nossa aventura consiste em passar por três mundos, coletando almas e devolvendo-as a seus respectivos locais: Céu, Purgatório e Inferno. Cada um com seus ambientes, desafios e habitantes. Mas não se deixe enganar – esse é um jogo de plataforma bem difícil.

Morte em ação

Afinal de contas, algumas almas não ficam felizes em saber que seu destino final é pior do que onde estão. Sendo assim, no Céu todas as almas fogem de você. No Purgatório é preciso ter cuidado, não é possível saber o destino da alma até encontrá-la. A única alternativa é o item óculos vermelho, que marca em azul quem vai para o paraíso e em vermelho os do inferno. É preciso explorar esconderijos, ser cuidadoso (a tecla Z é como um sneak) ou perseguir os fujões. Já no Inferno não é preciso se preocupar – assim, qualquer lugar é melhor do que ali.

Cada mundo tem 5 níveis onde precisamos enfrentar obstáculos e puzzles para resgatar as almas de cada um. Inicialmente temos 9 tentativas em cada etapa, mas colecionar doces espalhados pelo mapa garantem chances extras. Há doces azuis, amarelos e verdes; juntar 10 de uma cor concede uma nova chance. Além disso, um ponto importante é o uso de itens espalhados pelo mapa. Itens garantem vantagens como invencibilidade temporária, disfarces, indicação de passagens escondidas, dentre outros.

Ao fim dos 5 níveis é preciso enfrentar o chefão de cada mundo, o guardião responsável por aquele ambiente. E se o jogo já é difícil, imagina os chefões…

Chefões convocam habilidades e a ajuda do seu mundo para te interceptar, então preste atenção aos comandos. Os personagens do jogo se comunicam por uma linguagem diferente, não é nenhum idioma. Mas as habilidades usadas possuem nomes específicos, não são aleatórios. Tente memorizar os sons e se prepare para o obstáculo seguinte – costuma ser uma sequência repetitiva.

Vale a pena?

O jogo é bastante difícil, o que torna tudo um grande desafio. Especialmente ao tentar chegar nos sobreviventes, às vezes em locais aparentemente inacessíveis. Além da mecânica, é uma obra esteticamente muito bem trabalhada e seu ar divertido traz leveza ao quebra-cabeça.

Por fim, caso precise de dicas, basta ir ao menu pressionando Enter ou ESC – a cada entrada uma nova dica. Desafie-se e se divirta!

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Disponível para PC, Xbox One, Xbox Series S|X, PlayStation 4 e PlayStation 5, o Horde Mode permite que o jogador comece com todas as vantagens, runas e aprimoramentos se armando apenas com uma Escopeta de Caça. Jogar contra si mesmo e Slayers rivais pelo recorde no placar de líderes da temporada jogando em dificuldades mais altas, concluindo rodadas bônus, executando demônios de recompensa, evitando usar armas potentes e mais.

BATTLEMODE 2.0

Vivencie um BATTLEMODE aprimorado, o modo multijogador competitivo de 2 contra 1 que coloca dois demônios controlados por jogadores contra um DOOM Slayer armado até os dentes. Ele conta com um novo sistema de classificação e organização de partida baseado em sequências com recompensas, placar de líderes, uma nova arena: Fortaleza e um novo demônio jogável, o Cavaleiro do Medo.

DUAS FASES MESTRE NOVAS

Nas Fases Mestre Núcleo de Marte e Lança do Mundo(requer The Ancient Gods – Parte Dois), encare confrontos com demônios reimaginados que introduzem uma nova experiência de combate. Mostre para o mundo que vocês dominaram esses desafios dignos apenas dos melhores Slayers.

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