Sinopse: Uma Questão de Química, minissérie baseada no romance best-seller homônimo, escrito por Bonnie Garmus, mostra que as mulheres conseguem desafiar barreiras independente do lugar. Na trama ambientada nos anos 50, Elizabeth Zott (Brie Larson) se esforçou durante toda sua vida para se tornar uma grande química. A cientista acaba engravidando e, quando seus patrões descobrem, a demitem do laboratório sem justificativas. Precisando deixar a carreira acadêmica de lado, ela se torna apresentadora de um programa de culinária. Driblando as regras, Elizabeth ensina a outras mulheres dicas que vão muito além de simples receitas.

Baseada no romance homônimo da autora Bonnie Garmus, que ganhou prêmios de livro do ano em 2022, a história segue a química Elizabeth Zott, que é demitida de seu emprego como técnica de laboratório por seus misóginos colegas de trabalho. Desempregada, ela aceita uma oportunidade de apresentar um programa de culinária na TV intitulado “Supper at Six”, transcendendo a culinária ao ensinar conceitos científicos às donas de casa na década de 1960 na América.

O papel nos lembra o quão ótima atriz é Brie Larson, demonstrando todas as camadas profundas que a personagem Elizabeth possui. Em Uma Questão de Química, ela mostra um lado diferente de suas atuações anteriores. Suas expressões faciais bem reguladas refletem a compreensão clínica do mundo da personagem, enquanto sua fala intencionalmente robótica lembra bastante a IA de Alicia Vikander em “Ex Machina”.

Ela é uma gênia com pouca desenvoltura social, uma personagem que é confiante sem ser arrogante e um tanto estranha à sua disposição, mas, em última análise, encantadora com sua autenticidade. Muitos leitores do livro especulam que Elizabeth está tendo o espectro autista. Seu comportamento rígido se afrouxa à medida que sua existência inicialmente solitária dá lugar a uma série de relacionamentos significativos.

A história nos conta como Elizabeth Zott supera seu próprio trauma do passado forjando um romance eterno com o colega químico Calvin Evans (Lewis Pullman). Ele ouve jazz para uma abordagem de pesquisa fluida, clareando a cabeça remando e correndo com seu cachorro 6:30 (sim ele o cão se chama seis e trinta). O amor deles transcende o tempo e o casamento tradicional, dando à luz uma filha precoce, Mad (Alice Halsey), que deseja encontrar seu avô paterno.

A minissérie é relativamente fácil de seguir narrativamente, nunca sacrificando a acessibilidade pela arte. Os episódios oferecem muitas reviravoltas chocantes sem perder de vista a narrativa ou o núcleo temático central da história, o do feminismo resiliente em um mundo dominado pelos homens que ainda existe hoje.

Finalizando, assim como um prato bem equilibrado, essa minissérie é picante, doce e emocionante, oferecendo uma experiência que deixa um gosto irresistível por mais.

Uma Questão de Química está disponível na Apple TV+.

Nota: 5/5

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O showrunner e produtor executivo de “Monarch – Legado de Monstros”, Chris Black, e os produtores executivos Tory Tunnell e Joby Harold se juntarão aos milhares de fãs no Palco Thunder, na CCXP23, no domingo, para apresentar o mundo de “Monarch – Legado de Monstros” e revelar conteúdos exclusivos. Além disso, na área de exposição durante toda a CCXP23, os fãs terão a oportunidade de entrar em uma experiência imersiva no Monsterverse.

Com estreia mundial no Apple TV+ com os dois primeiros episódios na sexta-feira, 17 de novembro, “Monarch – Legado de Monstros” foi recentemente apresentada para uma grande plateia na New York Comic-Con, onde a série teve sua primeira exibição pública e recebeu ótimas críticas, afirmando: “‘Monarch – Legado de Monstros’ é absolutamente incrível, em todos os sentidos desta palavra”.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou San Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, “Monarch – Legado de Monstros” acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas.

“Monarch – Legado de Monstros” é codesenvolvido por Chris Black (“Ruptura”, “Star Trek: Enterprise”, “Outcast”) e Matt Fraction (“Hawkeye”). Matt Shakman (“Wandavision”) dirige os dois primeiros episódios.

Produzida pela Legendary Television, a série tem produção executiva de Black, Fraction e Shakman, juntamente a Joby Harold (“Obi-Wan Kenobi,” “Transformers: Rise of the Beasts”) e Tory Tunnell (“Spinning Out”, “Underground”), da Safehouse Pictures; Matt Shakman (“Wandavision”), Andy Goddard (“Carnival Row, “Downton Abbey”), Brad Van Arragon (“Yellowjackets, “Carnival Row”) e Andrew Colville (“Severance”, “Star Trek: Discovery”). Hiro Matsuoka e Takemasa Arita são os produtores executivos em nome da Toho Co., Ltd., a detentora do personagem Godzilla. A Toho licenciou os direitos para a Legendary para “Monarch – Legado de Monstros” como um resultado natural de sua relação de longo prazo com a franquia cinematográfica.

O Monsterverse da Legendary Entertainment é um universo épico de entretenimento com histórias interconectadas que reúnem as forças da natureza mais titânicas da cultura popular. Um testemunho da maior batalha da humanidade pela sobrevivência, lutando pelo mundo face a uma nova realidade catastrófica — os monstros dos nossos mitos e lendas são reais. Começando em 2014 com “Godzilla” e continuando com “Kong: A Ilha da Caveira”, de 2017, “Godzilla II: Rei dos Monstros”, de 2019, e “Godzilla vs. Kong”, de 2021, o Monsterverse acumulou cerca de dois bilhões de dólares globalmente nas bilheterias e está em constante expansão, com a aguardada sequência “Godzilla x Kong: The New Empire”.

O Apple TV+ oferece séries de drama e comédia de qualidade, longas-metragens, documentários inéditos, entretenimento infantil e familiar, e está disponível para assistir em todas as suas telas favoritas. Após seu lançamento em 1º de novembro de 2019, o Apple TV+ tornou-se o primeiro serviço de streaming totalmente original a ser lançado em todo o mundo, e estreou mais sucessos originais e recebeu mais reconhecimentos de prêmios mais rapidamente do que qualquer outro serviço de streaming em sua estreia. Até hoje, os filmes, os documentários e as séries Apple Originals foram premiados com mais de 392 vitórias e 1.629 indicações, incluindo a série várias vezes vencedora do Emmy “Ted Lasso” e o histórico vencedor do Oscar de Melhor Filme “No Ritmo do Coração”.

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Sinopse: Silo é uma série de drama e ficção científica baseada na trilogia homônima do autor norte-americano Hugh Howey. A produção se passa em um futuro pós-apocalíptico, tóxico e arruinado. Em um silo subterrâneo, os últimos dez mil sobreviventes da Terra tentam se manter protegidos contra o caos mortal do mundo lá fora. Porém, ninguém sabe quem ou porquê o abrigo foi criado, e toda vez que alguém tenta desvendar sua origem, acaba sofrendo consequências fatais. Quando alguns habitantes morrem de forma misteriosa, a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) inicia sua própria jornada para conseguir respostas, mas acaba encontrando ameaças maiores do que imaginava.

No mundo pós-apocalíptico de O Silo, o ar é fresco e limpo, as águas são claras e azuis, o céu não é poluído, o governo é benevolente e atende aos interesses do povo, e os cidadãos de o mundo vestem roupas de cores vivas enquanto abraçam a educação e desfrutam dos frutos de uma sociedade que valoriza o trabalho, mas dá o maior valor à família e a vida.

Séries e filmes apocalípticos como The Last of Us e Station Eleven, o mundo é sombrio e violento, com as pessoas lutando para sobreviver todos os dias, enquanto um governo praticamente invisível fica de olho em todos os seus movimentos. O que torna Silo tão fascinante são os pontos de vista, os personagens intrigantes de todos os lados da bússola moral e a construção lenta e ao mesmo tempo intensa da história.

Baseado na popular série de livros de ficção científica de Hugh Howey, trazida pelo showrunner Graham Yost, a série é dividida em 10 episódios, disponíveis na Apple TV+, este é um história Sci-Fi bem claustrofóbica, com uma gama de personagens intrigantes, algumas reviravoltas assustadoramente eficazes e fortes atuações do elenco. Desde os primeiros minutos de série, o mistério toma conta, e fica até o final da temporada que encerra em uma revelação chocante.

O Silo se passa em pelo menos 140 anos depois que a Terra se tornou inabitável, desprovida de vida, o ar cheio de algum tipo de elemento tóxico que mata as pessoas em questão de minutos. Por gerações, uma sociedade de cerca de 10.000 pessoas existiu em um silo subterrâneo, pense em um arranha-céu gigante, bastante sujo, mas funcional abaixo da superfície, completo com níveis agrícolas, uma lojas comuns, um centro médico, um departamento de polícia, um prefeito, apartamentos individuais para os moradores, celebrações e rituais anuais e adesão estrita às leis estabelecidas pelos fundadores deste lugar.

O episódio piloto se concentra no xerife Holston e sua esposa Alison, uma gênia da tecnologia com uma mente curiosa. É o xerife que recita o mantra que ouviremos toda vez que alguém no Silo fizer o pedido para sair do lugar, o que equivale a impor uma sentença de morte sobre si mesmo. Quando alguém sai, é solicitado a limpar a janela que mostra a paisagem austera e mortal do lado de fora do Silo e, em seguida, dá alguns passos colina acima antes de desmaiar e morrer.

Silo muda de direção em vários gêneros, do thriller de conspiração à crítica social geral, do tema policial ao romance do fim dos tempos, com flashbacks oportunos que fornecem informações sobre as histórias de origem de vários personagens essenciais. É uma série com um bom elenco e, aprendemos as histórias de fundo de muitos dos personagens principais, em primeiro lugar a de Juliette, que teve uma infância trágica e teve que crescer muito cedo. Envelhece e se torna a clássica anti-heroína relutante enquanto a contagem de corpos da série aumenta.

Silo se preocupa em cada detalhe de evidenciar o pesadelo distópico que essas pessoas vivem. O próprio Silo é incrivelmente realizado, com uma verdadeira noção da escala de um ecossistema que pode conter 10.000 vidas. As hierarquias da sociedade são igualmente detalhadas, com sistemas que determinam o conforto e as oportunidades de existência de seus habitantes. Tudo, desde a gravidez/fertilidade até a mobília e a comida, depende do nível em que uma pessoa pode viver. No fundo, os privilégios são poucos e distantes das pessoas que vivem na parte mais em cima.

Gostei bastante das tradições assustadoras que são mostradas na série, como aquela em que, se você expressar em voz alta o desejo de deixar o Silo, pronto, você é jogado para fora. Você é colocado em uma cela condenada, depois equipado com equipamento espacial e sai sendo observado por aqueles habitantes terrivelmente encantados que conseguiram um assento no café que contém a única janela de visualização. Lá eles estão como um aviso sombrio para todos os perigos de buscar a liberdade ilusória.

Ao contrário da clara sátira de obras como Snowpiercer ou Round 6, a estrutura de classes de Silo deixa todos sufocados e machucados pelo peso interminável de manter o status. Muito parecido com outra série da própria Apple TV+: Ruptura, avançar dentro do sistema oferece pouco alívio para sua crueldade mais ampla. 

Nas profundezas do subsolo, o mal-estar parece estar no ar: todos, de engenheiros a xerifes e prefeitos, lutam para encontrar uma razão para sobreviver. Dado o peso do desespero e os destinos cruéis que aguardam tantos nesta paisagem infernal, a força e a serenidade da atuação de nossa protagonista Rebecca Ferguson são ainda mais impressionantes. A série deixa uma mensagem clara: mesmo nos piores lugares, algumas pessoas nascem heróis.

O Silo está disponível na Apple TV+.

Nota: 5/5

OBS: A série já foi renovada para sua 2ª Temporada.

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“Londres, 1893. É com alívio e tristeza que Cora Seaborne se torna viúva. Depois da morte do marido controlador, ela se muda da metrópole para o condado de Essex com o filho Francis, um menino obsessivo e curioso, e a babá do garoto, Martha, na esperança de que a mudança de ambiente e o ar puro possam servir de refúgio para a família.

Ao se instalarem nesse novo lugar, porém, ela logo fica sabendo de boatos sobre a Serpente de Essex, uma criatura mítica que, no passado, segundo a lenda local, vagava pelos pântanos ceifando vidas, e que agora teria voltado para aterrorizar a paróquia costeira de Aldwinter. Cora, uma naturalista amadora sem paciência para superstições, se encanta pela história, convencida de que o monstro descrito pela população é, na verdade, uma espécie ainda não conhecida. Ao iniciar uma busca a partir dos rastros dessa lenda, ela é apresentada a William Ransome, o vigário de Aldwinter, um homem incrédulo e desconfiado que teme que essas invenções e fantasias distraiam as pessoas do verdadeiro caminho da fé.

Enquanto William tenta acalmar seus fiéis, ele e Cora procuram descobrir a verdade por trás do mito e, embora completamente diferentes, estabelecem uma relação intensa e surpreendente na mesma medida. A Serpente de Essex é uma celebração do amor e das várias formas pelas quais ele pode se manifestar” – Intrínsica

VERDADEIRA IDENTIDADE

Após a morte de seu esposo Michael Seaborne, Cora Seaborne percebe, na verdade, que não está de fato triste, porém aliviada. Isso se deve ao fato que por anos obrigou-se a conviver dentro de um relacionamento maquiado. Ou seja, obrigou-se a portar conforme a dama tradicional construída pela sociedade conservadora da antiga Londres, até entender que ao longo do tempo perdeu completamente sua identidade.

Inicialmente Cora é apresentada como a senhora refinada, com modos a zelar até iniciar a investigação sobre a suposta criatura marinha, em Aldwinter responsável (ou não) pelo estrago na região, destruindo vilas, aldeias, corpos desaparecidos. Então, junto com sua amiga e babá de seu filho Francis Seaborne, Martha embarcam numa jornada misteriosa e enfim veste a capa da mulher curiosa, independente e entusiasta pelos assuntos que envolvem história e geografia.

Há anos nós mulheres lutamos por nosso espaço, Sarah Perry (autora) traduz sua opinião incorporada pela protagonista Cora, que se desprendeu das obrigações de usar vestido, corpete e substituiu por calças, camisas confortáveis, adotando a aparência “masculina”. Cora representa a figura da mulher submetida a vida indesejável, onde está a mercê seja do marido ou família abusiva e, infelizmente, com poucas forças para escapar dessa situação. A morte, misticamente falando, significa transmutação, nova fase, mudanças no geral. É o que aconteceu com Cora, abandonou o papel de esposa e finalmente assumiu a paleontóloga amadora, sua verdadeira identidade.

QUEM TEM RAZÃO ?

No momento em que a dupla se encontra com o reverendo Willian Ransome logo o mistério sobre a serpente se tornou pauta principal entre seus debates. Aqui a autora coloca em jogo e, ao mesmo tempo, convida os leitores a refletirem sobre religião x ciência. De um lado, Cora acredita na existência da criatura e sendo o responsável pela catástrofe de anos atrás, por isso levanta argumentos científicos que dê credibilidade na pesquisa. Por outro lado, Willian descarta completamente essa hipótese, enquanto o povoado acredita que a retorno do monstro seria uma espécie de punição divina, contra seus pecados.

A Serpente de Essex é narrado em Londres de 1893, época que a maioria das pessoas precisavam de segurança religiosa para qualquer evento incomum que acontecesse. Fato que não mudou tanto mesmo após vários avanços tecnológicos. Isso é claramente visto durante os diálogos densos entre Willian e Cora, à medida que a batalha intelectual torna cada mais profunda.

CONCLUSÃO

De modo geral A Serpente de Essex cumpriu com a proposta inicial, clima denso, mistério, história envolvente e, sobretudo, ligar a ficção com temas atuais que estão longe de um desfecho 100% fechado. As personagens são bem desenvolvidas, a autora não mediu esforços nos detalhes e por causa disso é fácil desenhar as cenas, seus gestos, de cada situação. Portanto, a leitura vale bastante a pena.

O livro ganhou vida e a Apple TV+ sendo responsável pela exibição,  com o total de 6 episódios sem contar que foi eleito o melhor livro em 2016 na Waterstones, ano quando foi lançado.

Ótima leitura!

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Sinopse: Em Ruptura, cinco funcionários de uma empresa chamada Lumen aceitam participar de um procedimento experimental onde suas memórias pessoais e de trabalho são permanentemente separadas. Quando estão no escritório, só terão as lembranças referentes ao trabalho e em casa, não lembraram das situações profissionais. Mas por trás desse estranho procedimento, se escondem vários segredos obscuros que a empresa quer manter guardados. O funcionário Mark S (Adam Scott) é um dos primeiros a ser cobaia do experimento. Quando seu amigo de escritório, Petey (Yul Vazquez), é demitido, ele começa a perceber a grande conspiração por trás daquela corporação. Mas quando sai de dentro do escritório, Mark esquece completamente dos acontecimentos. Ele acaba sendo abordado por Petey que começa a informar o que há de errado com a empresa e insiste que ele deve investigar o que realmente está por trás do trabalho que fazem lá dentro.

Ruptura, da Apple TV+ é uma série sobre equilíbrio entre trabalho e vida pessoal, mas ela é abordada de uma maneira muito Black Mirror, irônica e sinistra. A série é encharcada de paranoia sobre o que o trabalho corporativo faz com as pessoas. Os nove episódios que compõem a obra, colocam o telespectador num estado perpétuo de ansiedade, enquanto admira a beleza estranha de tudo que é mostrado. No primeiro episódio eu já me perguntava onde essa história iria parar e mirabolando milhares de teorias na minha cabeça.

É essencialmente um drama com muito mistério, ficção e uma pitada de humor. A premissa é simples – “E se você pudesse separar inteiramente sua vida profissional da sua vida pessoal ? Isso é o que está em oferta nas misteriosas Indústrias Lumon, que operam num prédio que é um labirinto de corredores brancos simples, em algum lugar da América. 

Os funcionários podem fazer uma cirurgia no cérebro chamada “demissão”, que resulta em um funcionário sem pensamentos sobre o mundo exterior enquanto trabalha. Uma vez do lado de fora, eles não têm memória da vida ou das tarefas do escritório. Isso combina com nosso protagonista Mark Scout (Adam Scott), que está de luto pela morte recente de sua esposa e quer um alívio disso por algumas horas. 

Mark possui dois colegas de escritório, Dylan G. (Zach Cherry) e Irving (John Turturro), um cara tão leal a Lumon que pode citar todos os manuais da empresa. Na conjuntura dramática em que esse trio habita, há uma sátira hábil, mas selvagem, da vida corporativa. Mas a chegada da novata Helly (Britt Lower) perturba o equilíbrio dessa equipe. Ela parece ter se voluntariado para a cirurgia de “decisão”, mas se rebela contra isso constantemente, fazendo inúmeras tentativas de escapar e recuperar seu eu “externo”. 

Como as reviravoltas causadas por Helly, Mark começa a acreditar no encontro que tem com o ex-funcionário Petey, que o avisa sobre a Lumon. Mark, que foi recentemente promovido a supervisor por sua chefe aterrorizante, a Sra. Cobel (Patricia Arquette), parece estranhamente contente por estar nesse trabalho. A primeira vez que o vemos, ele está chorando em seu carro no estacionamento do lado de fora de seu escritório. 

Entrando no elevador, ele está abatido, até que algo vira, seus olhos arregalam, e de repente ele é um homem da empresa passeando alegremente pelos frios corredores brancos fluorescentes. Como Mark é o único personagem que realmente vemos existindo em ambas as esferas, Adam Scott tem que interpretar essencialmente dois personagens, e ele se sai brilhante na tarefa.

A série criada por Dan Erickson e produzida e dirigida em grande parte por Ben Stiller, parece um pouco com Black Mirror. É maluco, inquietante e notavelmente seguro. Quantas vezes uma série te prende, te prende e te mantém tão cativado que você não só não consegue parar de assistir, mas quando termina, você não consegue parar de pensar nela ? Não é com muita frequência que sinto isso, mas Ruptura me fez sentir exatamente isso. 

Esta série tem de tudo: assassinato, mistério, intriga, amor e reviravoltas, muitas das quais você nunca vê chegando, você senta na ponta da cadeira tentando descobrir o que está acontecendo e no centro de tudo isso está o poder e a ganância. 

Ruptura também se afasta de qualquer tipo de moralização óbvia, estilo Além da Imaginação. O conceito de versões separadas de nós mesmos, elaborados para trabalhar, totalmente conscientes, mas desprovidos de vida pessoal, me lembrou as consciências replicadas digitais, do episódio Natal em Black Mirror e o desconforto óbvio desse programa com a ideia de cópia. 

A série nos oferece pequenas escavações na cultura do local de trabalho, desgaste e como as corporações veem os funcionários como meros objetivos não alcançados. Quando os gerentes da Lumon percebem que os membros de sua equipe estão lutando com o estado não natural do trabalho permanente, eles os enviam para “verificações de bem-estar” com um conselheiro interno.

A direção estilizada, o design de produção e a trilha sonora são os caminhos mais rápidos para a estranheza particular de Ruptura. O que realmente vende e o torna verdadeiramente imersivo, porém, é o que o elenco traz para os roteiros cada vez mais exigentes. Arquette, como mencionado acima, lida com seu ato de equilíbrio de um personagem com desenvoltura, mas também recebe um impulso consistente que rouba a cena. Adam Scott, um ator dotado de sensibilidade dramática aguçada e timing cômico impecável, foi a “escolha” perfeita para ancorar a série como duas permutações diferentes da mesma pessoa.

O grande final da temporada é um bom final, o criador Dan Erickson e o diretor Ben Stiller sabem como responder às suas perguntas enquanto deixam você ansiando por mais. Quando você parece estar começando a estender a série, ela te mostra que na verdade a muito mais do que você está percebendo… e eu adoro cada minuto disso!

A 1ª Temporada de Ruptura está disponível na Apple Tv+

Nota: 5/5

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Sinopse: A vida de Hari Seldon, matemático que dedicou seus estudos à psicohistória, uma ciência que usa as leis da matéria para fazer previsões sobre o futuro em escala mundial. Até que, um dia, ele prevê um acontecimento que pode mudar a vida da humanidade, e cria uma fundação para restaurar o Império Galáctico.

Todo mundo está procurando pelo próximo Game of Thrones, uma grande adaptação que se tornará um fenômeno global. A Netflix está apostando suas moedas na franquia The Witcher, a Amazon está apostando em sua adaptação de O Senhor dos Anéis, a HBO tem vários spin-offs de Game of Thrones em desenvolvimento. A Apple TV+ apostou suas fichas em Fundação, sua série mais ambiciosa até agora. Infelizmente, depois de assistir a sua primeira temporada de 10 episódios, eu não estou convencido de que esta será uma série muito assistida pelo público.

Baseado na série clássica de livros de Isaac Asimov, esses mesmo livros que serviram de  inspiração para Star Wars de George Lucas. Fundação é uma épica ficção científica  sobre como uma civilização reage em detrimento de um evento apocalíptico.

Situado em um futuro distante, onde os humanos viajaram para outros planetas além da Terra que todos esqueceram que é de onde vem a humanidade, a série começa com Gaal Dornick (Lou Llobell), uma prodígio da matemática viajando para Trantor, o coração do Império Galáctico, para trabalhar com o matemático Dr. Hari Seldon (Jared Harris). 

Seldon se especializou no campo da psico-história, o que significa que ele pode usar a matemática para prever a queda do Império e da civilização, porque, uma vez que o primeiro aconteça, a humanidade mergulhará em uma nova idade das trevas. A primeira temporada de Fundação narra a primeira de várias crises que Seldon prevê em direção à auto destruição do Império.

O que o showrunner David S.Goyer que co-criou a série com Josh Friedman, criou nesta primeira temporada é muito impressionante, pelo menos superficialmente. Das lindas paisagens espaciais, às batalhas terrestres explosivas, a série deixa claro que a Apple abriu os cofres e não economizou no orçamento da produção.

A construção do mundo é densa e muitas vezes incompreensível, com personagens falando os nomes de planetas em guerra, muita história é jogada em tela sem parar para permitir que isso seja absorvido pelo telespectador. Perdi a conta de quantas vezes tive que retroceder uma cena para descobrir o que diabos estava acontecendo. 

Fundação recusa-se a segurar a mão do público que não leu o livro e simplesmente o joga no espaço profundo sem uma corda, mas a série leva esse espaço longe demais e acaba parecendo um tanto frio. No final das contas, é muito difícil se preocupar com o que está acontecendo, o que, honestamente, não deveria ser o caso, porque o problema central do programa é como a humanidade tomará as medidas necessárias para evitar um apocalipse eminente.

Ao manter o público à distância, Fundação também torna muito mais difícil se conectar com qualquer um dos personagens, apesar de algumas atuações muito boas. A série tem muitos aspectos que funcionam muito bem, incluindo a tensão dos clones genéticos.

Fundação é uma série ambiciosa e declarativa, tanto quanto frustrante e desconcertante, espero que as próximas temporadas tragam explicações mais aprofundadas sobre esse universo mágico.

Fundação está disponível no ©Apple TV+.

Nota Final: 3 / 5

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Sinopse: A série segue a vida de Ted Lasso (Jason Sudeikis), um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte. Com a ajuda do Treinador Barba (Brendan Hunt), eles precisarão administrar os problemas do modesto AFC Richmond, clube fictício da Premier League.

Ted Lasso conta a história de um pequeno técnico de futebol universitário do Kansas contratado para treinar um time profissional de futebol na Inglaterra, apesar de não ter experiência como técnico de futebol. Quando ele chega, quase todo mundo o odeia. A mulher que o contratou, Rebecca (Hannah Waddingham), secretamente quer sabotar a equipe com a contratação de Ted para se vingar de seu ex-marido. Rebecca agora é dona do time, e é a única coisa com que seu ex se preocupa, então ela fará de tudo para afundá-lo. 

Ted impressiona a todos com sua atitude alegre e otimista, apesar de também passar por problemas importantes em sua vida. Sua esposa quer o divórcio, ele mora longe do filho e a equipe não está exatamente unida como ele esperava. 

A série recebeu nada menos que 20 indicações ao Emmy 2021, e saiu vitoriosa em várias categorias importantes como Série de Comédia, Melhor Ator (Jason Sudeikis) e Melhores Coadjuvantes com (Hannah Waddingham e Brett Goldstein).

A série sabe explorar bem os clichês que há envolvem, o americano cafona, o jogador de futebol jovem, o dono do time frio e calculista, o veterano mal-humorado, o esquecido, todos esses clichês são distorcidos e aprofundados para serem muito mais do que estereótipos.

Com uma trama intrigante, escrita inteligente e performances compassivas, a primeira temporada de Ted Lasso se provou ser uma verdadeira lição de crescimento, em como uma pessoa pode tirar o melhor de todos ao seu redor. Todos nós deveríamos ter a sorte de ter um Ted Lasso em nossas vidas.

A série é recheada de piadas bem pensadas e algumas podem até ser passageiras, como a obsessão de Roy com os livros de Dan Brown, mas há muita coisa acontecendo por baixo da superfície, embora muitas vezes só em retrospecto você perceba o esforço do roteirista em criar uma narrativa sofisticada.

A chegada da psicóloga Sharon na segunda temporada perturba Ted, que afirma ter um “ceticismo do meio-oeste” sobre terapia. Ela é uma personagem que poderia facilmente ser considerada uma antagonista, mas, em vez disso, embora ela pareça a princípio estar caindo nos encantos dele, ela diferente dos demais vê seu jeito bem humorado como uma proteção de seus traumas.

Uma das maiores qualidades dessa série, é o jeito como ela explorar alguns dos personagens secundários da série, Keeley e Rebecca são muito bem exploradas na 1ª temporada, na 2ª os jogadores do Richmond, como Sam e Roy também tem suas histórias muito bem contadas, principalmente a de Sam que encabeça um terceiro episódio particularmente forte e ressonante que certamente te fará chorar.

A esperança é a base de Ted Lasso , a ideia de que as pessoas farão a coisa certa quando forem desafiadas. É por isso que a mistura de gentileza, compaixão e decência da série bate tão perfeitamente, a qualquer momento, mas especialmente agora.

Os momentos vulneráveis ​​de Ted, um divórcio, um capitão de equipe desdenhoso e um chefe que o preparou para o fracasso, equilibram seu otimismo aparentemente imperturbável, impedindo-o de ser reduzido a um símbolo e revelando-o como um humano que, como nós, às vezes é negligenciado, ansioso e necessitado de amor.

A magia de Ted Lasso vem de apresentar uma fantasia de pessoas ouvindo profundamente umas às outras, assumindo a responsabilidade por suas ações e se desculpando quando se magoam, mesmo quando a terra treme sob elas. Não vem de escolhas ousadas, mas controversas, sem consequências, por mais nobres que sejam.

E é nessa magia que precisamos acreditar em tempos tão sombrios como esses.

A 1ª e 2ª Temporada de Ted Lasso estão disponíveis na ©Apple TV+

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A produção original de Liga da Justiça (2017) já contava com a direção de Zack Snyder; porém, após a morte de sua filha, ele deixou a produção em maio de 2017. Com a demanda dos fãs pelo lançamento da versão de Snyder, por meio da hashtag #ReleaseTheSnyderCut, o projeto enfim tomou forma e os fãs puderam prestigiar o longa idealizado pelo diretor, que conta com 4 horas de duração.

Liga da Justiça de Zack Snyder possui conteúdos inéditos, tom mais sério, cenas com novas perspectivas, com foco maior nos personagens Ciborgue e Flash e com participação do Coringa, interpretado por Jared Leto. O roteiro é de Chris Terrio, história de Chris Terrio, Zack Snyder e Will Beall, baseada nos personagens da DC.

Sinopse:
Determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

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Disponível para compra e aluguel nas principais plataformas digitais, Convenção das Bruxas também conta com grandes nomes como Stanley Tucci, Kristin Chenoweth e Chris Rock. Em seu terceiro trabalho para as telonas, Jahzir Kadeem dá vida ao corajoso órfão refém das bruxas.

Em uma mistura fantástica de comédia e terror, o filme conta a história de um menino órfão (Jahzir Kadeem) que foi morar com a avó (Octavia Spencer) no Alabama. Buscando proteger o neto das bruxas na cidade, eles se hospedam em um hotel que, infelizmente, é palco de uma reunião mundial de feiticeiras tentando colocar em prática um plano diabólico: transformar todas as crianças da terra em ratos.

O filme pode ser comprado a partir do dia 4 de março- opção perfeita para quem quer incluir o título na sua playlist pessoal e assisti-lo quantas vezes quiser – ou alugado a partir do dia 11 de março – que garante acesso à produção pelo período de 48 horas, sem limite de plays –nas versões dublada e legendada nas principais plataformas digitais on demand como Apple TV, Claro, Google Play, Looke, Microsoft, Playstation, Sky, Uol Play, Vivo e WatchBr.

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Já de início, o filme apresenta cenários pós-apocalípticos lindos, com uma sonoplastia envolvente e com uma frase do famoso poeta árabe Rumi. Infelizmente para por aí, o restante da história é bastante decepcionante, a montagem e continuidade do filme não foi tão bem executada e começa aparecer várias pontas soltas que atrapalham, deixando a coerência da história bastante fragilizada.

O primeiro e principal personagem apresentado é Sira (Flynn Allen), um jovem ator que ainda tem muito a aprender. Sira aparece em um lago, pescando e ao mesmo tempo utilizando uma espécie de scanner para monitorar a área próxima ao trailer onde vive com sua mãe, (Aneta Piotrowska), tentando detectar uma entidade indefinida de eles chamam de Vento. Sua mãe está muito doente e acaba morrendo, um momento bem tenso que não foi explorado, uma vez que, não houve emoção na cena. Antes de morrer ela deixar um mapa e um scanner para que Sira encontre o lugar místico, orientando-o a sempre seguir perto de rios e lagos. Assim começa a jornada de Sira.

A entidade Vento é repelida por locais que apresentam corpos d’água ou pelo scanner utilizado por Sira, que emite uma espécie de frequência. Tudo o que vemos no trajeto são campos. Somente em uma cena é possível ver um pequeno rio, acredito que deveriam ter locações mais selecionadas e cenas explorando a fraqueza da entidade. Não se sabe ao certo o que é a entidade, sabe-se somente que ela é atraída por sons artificiais e ataca somente humanos, os transformando em uma espécie de poeira cósmica.

Outra personagem que aparece na sequência é Lily (Matilda Freeman), outra atriz mirim, e quando digo “aparece”, é porque é assim mesmo que os personagens chegam na história, simplesmente do nada, sem um motivo bom ou específico, parece simplesmente que as pessoas estão andando aleatoriamente pelo mundo. Após Sira acordar Lily, que estava dormindo no mesmo celeiro que ele, os dois se tornam parceiros e vão juntos em busca do tal lugar místico. No meio do caminho (suponho eu), eles encontram um grupo composto por um clérigo e diversas mulheres.

Este encontro não precisava nem ter ocorrido, é uma passagem perdida no meio da história que não agrega nada, simplesmente mostra um homem repulsivo que se aproveita da fragilidade de outras pessoas para tirar vantagem. Claro que é uma passagem cheia de momentos em que o “fator drama” poderia ter sido explorado ao extremo, mas isso não aconteceu, devido a falta de habilidade cênica apresentada pelos atores e pela falta de um direcionamento mais emotivo na representação da cena.

Sira e Lily continuam sua jornada, e o próximo a compôr o grupo é Jay (Luke Goss), um militar que está retornando sozinho para a casa após ter saído para atender um chamado frustrado. Logo se nota que o soldado está andando aleatoriamente também. Chegando em casa, ele descobre que sua esposa morreu, atacada pelo Vento. Outra cena que poderia ser bem dramática e que não derramam uma lágrima sequer. Jay vê Sira e Lily atravessando o campo ao lado de sua casa e resolve segui-los, em seguida Sira vê uma mulher sendo perseguida pelo Vento, e utilizando seu scanner acaba salvando-a.

A mulher era Jesse (Jennifer Elise Gould), uma professora que estava indo até a casa de um colega para encontrar um equipamento que pudesse repelir o Vento e que até o momento só escapou da morte por pura sorte. Esta sequência toda faz com que os quatro se revelem e causa um encontro meio estranho. Jesse e Jay conversam e decidem que todos deveriam seguir junto com Sira, mas antes ela precisava buscar o equipamento, claro que esta ideia não era boa e uma sucessão de erros iria acontecer, uma oportunidade boa para o filme se recuperar, mas não acontece.

As cenas que deveriam ser de tensão são frágeis demais. Até mesmo a morte de Lily não causa um apelo emocional, simplesmente gera conteúdo para o roteiro continuar. A referência cronológica também deixou a desejar, simplesmente não dá pra saber em quanto tempo se passa todos os acontecimentos, somente é possível descobrir se é dia ou noite. Finalmente, do nada, eles chegam em um campo, o tal “local místico”, que está totalmente protegido por várias entidades Vento.

O local funciona como um portal do além, onde se pode ver o que deseja, se o desejo for de coração ele se realiza. Novamente temos uma sequência de atos sem sentido e que terminam de maneira ainda mais confusa. Deixar o final como subentendido não funcionou, pois o restante da história não forneceu corpo suficiente para se sustentar. Não é possível saber se aconteceu algo que gerou os Ventos e isso está causando a aniquilação humana ou se os Ventos estão gerando algo que irá aniquilar a raça humana e nem por que existem estes locais místicos onde as pessoas podem encontrar uma redenção.

A intenção é muito boa, o roteiro oferece uma gama de possibilidades dramáticas, mas precisou de mais carinho na trilha sonora, continuidade e representação artística.

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