Sinopse: Love, Death & Robots é uma série de antologia que reúne contos animados em uma mistura de ficção científica, fantasia, terror e comédia. Produzida por diretores do mundo todo – entre eles David Fincher (de Mank) e Tim Miller (de Deadpool) –, traz diferentes histórias sobre lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo aranhas alienígenas. Robôs, monstros de lixo e demônios sedentos também não faltam por lá. Tudo isso combinado com as técnicas e estilos de animação de cada cineasta ou estúdio envolvido no projeto. O que faz de Love, Death & Robots um dos títulos mais ousados do catálogo da Netflix, com muito sangue, sexo e violência.

Quando foi anunciado pela primeira vez em 2019, Love,Death & Robots teve muitos críticos inicialmente fazendo comparações com Black Mirror, mas os criadores da série de antologia Tim Miller e David Fincher estavam mais interessados ​​em reviver a animação Heavy Metal.

Há um nível de liberdade para contar histórias que as séries de antologia permitem. O formato explodiu na última década, especialmente quando se trata de narrativa de gênero. Love, Death & Robots não se beneficia apenas da versatilidade de seu formato de antologia, mas também da natureza ilimitada da animação, bem como da natureza revolucionária da ficção científica e do terror. 

A primeira temporada de Love, Death & Robots continha uma coleção incrivelmente eclética de histórias que efetivamente mostraram as oportunidades que um programa como este permite. É absolutamente valioso ter mais Love, Death & Robots, mas essa segunda temporada, embora linda e divertida, parece mais simplista do que sua temporada de estreia.

A primeira temporada da série Love, Death & Robots apresenta Dezoito histórias únicas, nenhuma das quais está ligada à outra, todas elas com diferentes estilos de arte e temas.

Na segunda deram uma enxugada para oito episódios, só que desta vez, os robôs e o sexo parecem ser mais ou menos usados em favor de histórias com personalidade e presença reais para eles. Além disso, as próprias histórias parecem muito mais contidas e menos como se fossem uma experimentação do estúdio de animação.

Cada um dos episódios, que duram entre 7 e 20 minutos, todos parecem muito únicos.  

As séries de antologia não são nenhuma novidade, é claro, mas fazer curtas de animação como esse com uma gama diversificada de histórias, temas e até gêneros realmente se destaca. 

Zima Blue de Robert Valley foi o grande destaque da 1ª temporada para mim, nadando na natureza existencial da consciência artificial faz com que raciocinamos por um bom tempo o que aconteceu em tela.

O Gigante Afogado, por sua vez, é o grande destaque da 2º temporada, adaptado de um conto de JG Ballard sobre um homem enorme e nu que se afogou em uma praia inglesa e um jornalista se vê contemplando a vida, a morte e um pênis gigante nesse episódio. 

Love, Death & Robots não está tentando envolver multidões maiores ou dar a si mesmo um apelo enorme e amplo. Ele está interessado apenas em contar sua história ou mostrar sua arte da melhor maneira. Em uma época que carece de obras criativas, isso não é algo para ser ignorado.

Love, Death & Robots traz seu amor e paixão pela ficção científica e terror em sua manga, mas a animação de arregalar os olhos é tão importante para esta série. Existem alguns estilos de arte extremamente variados nesses episódios que se destacam ainda mais quando reproduzidos consecutivamente. Gelo, da Passion Animation Studios, parece uma história em quadrinhos ganhando vida ou um videoclipe da banda Gorillaz. 

A terceira temporada deve ter mais oito episódios e pode ter sido uma estratégia melhor lançar ambas as parcelas de uma vez em vez de duas metades mais curtas. Dito isso, espero que a próxima temporada almeje ainda mais alto e se torne cada vez mais divertida com sua abordagem. Existem algumas ideias fantásticas e desconstruções de arquétipos nesses episódios. Como um todo, pode parecer um tanto vazio, mas visuais específicos permanecerão na cabeça do público por muito tempo.

Love, Death & Robots está disponível na Netflix.

Nota Final: 4.5 / 5

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Sinopse: Soulmates é uma série de antologia que se passa daqui a 15 anos, em um futuro próximo marcado pelo avanço das tecnologias. Nesse cenário, a ciência faz uma descoberta que promete mudar a vida de todas as pessoas na Terra: cada uma delas tem, agora, a chance de encontrar sua verdadeira alma gêmea. Graças a um novo tipo de teste, as agências de namoro podem determinar o match perfeito. Mas como funciona um relacionamento baseado em fatos puros em vez de emoções profundas? A reunião estéril pode ser a base para o amor duradouro com a alma gêmea? E se sentimentos reais se rebelarem contra os resultados do teste? A cada episódio, um novo romance se desenrola, contado a partir de diferentes ângulos e gêneros.

A escolha de com quem passar a vida é uma das mais fundamentais que as pessoas fazem. Em Soulmates, série do canal AMC que chega ao Brasil pelo serviço da Amazon Prime Video. Essa antologia se passa em um mundo onde a ciência teoricamente removeu qualquer barreira a essa escolha.

Ao longo de seis episódios independentes, a série constrói uma estrutura dramática em torno da existência do que todos se referem na conversa como “O TESTE”, um desenvolvimento tecnológico que acessa a composição genética de uma pessoa para determinar seu parceiro ideal ou como o próprio nome da série diz, sua ALMA GÊMEA. 

Esse teste (e os resultados que dele decorrem) leva as pessoas a reconhecer as ações que realizam diante de tal conhecimento. Os casais decidem se devem manter o relacionamento existente, os solteiros aguardam até que seu pretendente também faça o teste, os casais recém-combinados debatem a velocidade relativa de seu compromisso um com o outro.

Em teoria, isso é tudo que um programa de TV precisa. Essa tensão é a força orientadora que permeia Soulmates, mas há uma necessidade crescente em muitos desses episódios de agarrar em algum outro gancho. Não há nada inerentemente errado em usar o teste mais como um guia do que como uma âncora para a história. Mas, na maioria das vezes, Soulmates passa tanto tempo construindo sua premissa teórica que nem sempre dá um motivo para o espectador se preocupar com os momentos em que olha para dentro.

Os criadores/escritores da série são William Bridges e Brett Goldstein já trabalharam em Black Mirror e Stranger Things, eles parecem estar conscientes e consideraram as questões básicas que surgiriam desta nova realidade: “E se a minha alma gêmea já for casada / for mais um melhor amigo do que um parceiro romântico / se ele for bandido / se nós nunca tivermos a chance de nos conhecer ? ”. Essas são apenas algumas das questões perguntadas pelos personagens da série.

SoulMates geralmente centraliza suas histórias nesse dilema tangível e reconhecível. A ansiedade desses personagens sobre como proceder em um mundo sobre o qual estão perdendo o controle faz todo o sentido. É bizarro, então, ver o programa ir para o “essa pessoa não é quem parece” bem vez após vez, especialmente quando essas revelações têm consequências surpreendentes.

Tudo isso contribui para uma série que tem um controle decente sobre os personagens que optam pelo teste e muito poucos dos outros. Quando essas histórias são centradas nessas experiências de primeira pessoa, certamente há algo em que se agarrar. A série toca no nervo cru de se sentir solitário e observar como todos os outros encontram contentamento, se não felicidade total.

O sexteto de histórias aqui se propõe a examinar as respostas individuais e sociais de tais questões. O primeiro examina a configuração mais óbvia. Um casal, Nikki (Sarah Snook) e Franklin (Kingsley Ben-Adir) estão felizes ou pelo menos foram felizes o suficiente, até o mundo começando a mudar ao redor deles e enchendo-se de casais que combinam dados, cujo êxtase apaixonado brilha tão fortemente neles que todo o resto parece estar na sombra.

Nikki quer fazer o teste, mas recusa no último minuto, optando por retornar ao casamento. Infelizmente, enquanto ela processava suas dúvidas, Franklin fez o teste, conheceu sua alma gêmea e decidiu deixar o casamento. Esta é uma sondagem suave, mas eficaz, do poder da tentação e de diferentes medidas de traição. Ainda é um caso, ainda é uma traição comum, se você sabe que está partindo para sua alma gêmea? 

Alguns dos outros episódios trabalham em terreno muito semelhante, o que não é nem um pouco original, dado as possibilidades. Layover conta a história de dois jovens se unindo enquanto rastreiam o passaporte que um roubou do outro e vendeu se tornando uma divertida comédia romântica curta e charmosa. 

Alguns, como The Lovers, em que um professor universitário encontra velhos pecados voltando para assombrá-lo, abandonam o propósito analítico da antologia para propor neste caso, o que aconteceria se o teste fosse explorado para propósitos nefastos, transformando o episódio em um thriller de terror psicológico.

Mas o resto consegue forçar, se não com urgência, diferentes limites e abrir linhas de investigação mais interessantes. The (Power) Ballad of Caitlin Jones analisa o que exatamente queremos dizer com alma gêmea. É a pessoa que você mais ama, a pessoa que mais o ama, a pessoa com quem você tem mais em comum e podem todas existir em uma? 

E se a pessoa com quem você tem mais em comum for ruim para você combinando todas as suas partes mais verdadeiras e piores que teriam continuado adormecidas sem o alcance inexpugnável do computador?

Este pode ser um bom resumo da série como um todo. Cada história escorrega em algo com alguma facilidade. Às vezes, mesmo caminhos óbvios são deixados inexplorados. A história de uma mulher hetero cuja alma gêmea acaba por ser outra mulher parece destinada a ser uma exploração das questões em torno da fluidez e identidade sexual, mas em vez disso se torna a história de outro casal tentando encaixar seus pares no padrão estabelecido de suas vidas com o mínimo de interrupção possível.

SoulMates é uma ótima série para se maratonar, ela é divertida e propõe debates sobre um tema bastante curioso, pena que infelizmente suas respostas para cada história que a obra propõe são muito fáceis e exigem pouco raciocínio. 

Espero que na 2ª Temporada que já está confirmada, os roteiristas pensem em finais mais bem trabalhados e mais fora da caixa.

A 1ª temporada de SoulMates está disponível na Amazon Prime Video.

Nota Final: 3.5 / 5

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Dito isso, toda família ainda assim se parece. Apesar das extremas diferenças entre lares, papéis se repetem, e uma idealização universal desses personagens perpassa culturas. É por essa razão que, apesar das distinções geográficas, podemos nos identificar com núcleos parentais da ficção. Irmão do Jorel? Coco? Gravity Falls? Todas são obras as quais nos cativam com suas narrativas familiares e situações altamente relacionáveis. Penso eu, inclusive, que esse é o charme de Meus Vizinhos, Os Yamadas.

No original Hōhokekyo Tonari no Yamada-kun, o filme de 1999 explora o cotidiano da família títular, os Yamadas. Afetuosos, caóticos, e conflituosos os parentes têm suas crônicas exploradas ao longo dos seus 103 minutos de duração. Com o excelente Isao Takahata na direção, a obra é adaptação das tirinhas homônimas do quadrinista Hisaichi Ishii, publicadas ainda hoje (porém sob o título “Nono-chan”).

Meus Vizinhos, Os Yamadas destaca-se dos outros longa-metragens do Estúdio Ghibli por seu formato antológico. Ao invés de optar por uma narrativa tradicional, Takahata aproveitou-se da estrutura breve das tirinhas para destrinchar situações cômicas, apenas unidas entre si através dos seus personagens. Em um momento seguimos a filha caçula Nonoko na escola, em outro podemos ver os adultos Matsuko (mãe), Takashi (pai), e Shige (avó) discutindo qualquer coisa besta, para então vivenciarmos os esforços do primogênito Noboru nos deveres de casa. São momentos simples, contudo atravessados de personalidade vibrante.

Entretanto, mais do que meramente aproveitar a composição das histórias dos quadrinhos, essa obra optou por fazer uso dos traços despretensiosos próprios do material de origem – algo que a evidencia ainda mais marcadamente das outras produções Ghibli. Ademais, essa escolha estilística acentua as intenções cômicas ao acompanhar as peculiaridades dos Yamadas. Com seus cenários pouco detalhados e elenco estilizado, podemos também nos encaixar mais fácil nas narrativas, ver as nossas próprias idiossincrasias refletidas nas excentricidades dos personagens.

Ainda assim, Meus Vizinhos, Os Yamadas oferece mais do que humor à sua audiência. Seu encanto repousa, acima de tudo, no amor sincero e devoção entre os familiares. Sim, eles são imperfeitos e não param jamais de brigar, todavia – à sua maneira torta e individual – eles se encaixam. Essa dimensão é especialmente evidenciada pela declaração diretorial do Takahata:

“Eu não ambiciono criar uma ‘fantasia’ ao representar uma realidade extremamente detalhada que cerceia pessoas em outro mundo. Acima disso, eu quero que as pessoas se identifiquem nas experiências dessa vida ao rascunhar qualidades ordinárias humanas com simples adereços. Eu quero que o vento flua livremente entre a dimensão do nosso cotidiano e aquilo que vemos no filme.”

Meus Vizinhos, Os Yamadas é uma obra diferente do cânone “Ghiblíco” porém tão amável ao seu jeito. Uma família que, haja o que houver, permanecerá unida. Que sera sera.

 Você pode assistir a Meus Vizinhos, Os Yamadas no serviço de streaming da Netflix.

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Stephen King escreveu mais de sessenta livros — quantos deles você já leu? Vendeu mais de 300 milhões de livros e coleciona mais de 50 prêmios por suas obras. Seu nome está no Guinness Book como o autor vivo com o maior número de adaptações para o cinema. Leitores sedentos por calafrios e pesadelos, histórias sinistras, personagens complexos e duvidosos… Um autor de mão-cheia, e um legado incomparável.

O Homem do Maine inspirou grandes nomes do terror contemporâneo e se infiltrou no inconsciente de todos nós. Cravou suas garras com tanto afinco que de lá jamais poderá ser arrancado. Alguns desses autores já são conhecidos pelos leitores da Caveira; outros, surpresas guardadas como um segredo sobrenatural de família.

É com orgulho no peito e um coração assombrado que a Editora DarkSide Books apresenta a Antologia Dark, uma homenagem à obra de Stephen King e um agradecimento por suas palavras terem formado leitores e vidas. Editada e organizada por Cesar Bravo — autor de VHS: Verdadeiras Histórias de Sangue e Ultra Carnem, tradutor de The Dark Man — , a antologia é o primeiro volume de uma coleção que vai promover a importância do conto no universo do horror e o diálogo entre autores nacionais e grandes mestres da literatura dark. O próximo homenageado será ninguém menos que o genial e maldito Edgar Allan Poe, considerado o grande nome da literatura fantástica e de horror.

Cesar Bravo se dedicou a encontrar mentes criativas que, assim como ele, seguiram o rastro sombrio do mestre para dar vida a criações próprias — talentos nacionais que transformaram suas loucas obsessões em palavras assustadoras e cativantes. O resultado é uma coletânea encharcada de sangue novo, com histórias de respeito inspiradas nos grandes clássicos de King: Cemitério Maldito, O Iluminado, A Dança da Morte, Carrie: A Estranha, A Torre Negra… e muitos outros.

Ficha Técnica
Título | Antologia Dark
Autores | Marco de Castro, Claudia Lemes, Ilana Casoy, Raphael Montes et.al
Organizador | Cesar Bravo
Ilustrador | Hokama Souza
Editora | DarkSide®  Edição | 1a
Especificações | 224 páginas, capa dura (Limited Edition)
Idioma | Português
Dimensões | 16 x 23 cm
ISBN | 978-85-9454-189-5

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