E não é por acaso que a abertura (OP) se tornou um sucesso. O marketing para esse anime parece ter sido elaborado em sincronia com o ponto central da trama que é unir o ótimo ao agradável com técnicas de ouro.

Novas batalhas para uma grande figura histórica

Também conhecido como Ya Boy Kongming, esse anime mescla dois elementos muito diferentes entre si, ao primeiro olhar. Estamos falando de música e táticas de guerra. Quem diria que os públicos desses dois poderiam se juntar numa só obra, hein?

Para quem acha que isso não combina: agora é o momento para descobrir um novo mundo com esse projeto de isekai ao contrário com viagem no tempo e planos de ataque traduzidos para a indústria musical.

Se tivessem me dito que era um anime sobre cara, que usa roupas tradicionais chinesas e fala como se fosse de séculos passados, no meio de Tóquio querendo fazer sua idol favorita vingar eu acharia estranho, mas dá aquela curiosidade.

Portanto, imagine só a protagonista se deparando com um cara totalmente fora da realidade, que se enturma com todo mundo e parece um daqueles gênios com QI altíssimo.

O negócio já mostra que é bom quando insere aleatoriamente um dos grandes estrategistas da China antiga numa festa do século XXI no Japão. Em vez do homem surtar, ele entra na onda e aí começa um dos plots mais divertidos e interessantes criados para animes (ainda mais se for comparar especificamente com Isekai que é um gênero que se repete tanto).

Cada episódio traz a menção de algum acontecimento, tipo de estratégia ou inspirações relacionadas ao heroico Zhuge Liang (também chamado de Kongming ou Koumei, que dá nome ao anime). 

Isso vem para dar destaque ao que está em andamento no tempo atual com a brilhante cantora Eiko. Não tem forma melhor de virar uma cantora bem sucedida do que contratar um estrategista de guerra de séculos atrás como fiel escudeiro, não é mesmo?

Quem foi Zhuge Liang?

Kongming, ou Zhuge Liang, ficou conhecido como o Dragão Adormecido. Ele foi um dos maiores estrategistas da era dos Três Reinos da China e teve ideias que até hoje recebem destaque.

Inclusive, Zhuge Liang tem muita evidência no Romance dos Três Reinos. (Nada mais é que o mais famoso romance histórico chinês escrito por Luo Guanzhong)  

As inovações do Kongming iam desde de criação de objetos para facilitar alguma empreitada até a planos muito bem bolados. Nisso se incluem melhorias de armas tradicionais da época, formas de manter o poder e até mitos (já que as pessoas atribuem muita coisa mirabolante a ele). E é daí que vem algumas dessas sacadas reformuladas e citadas no anime.

Sobre o anime:

Paripi Koumei ou Ya Boy Kongming tem esse nome para mostrar a essência festeira do anime. Paripi é uma expressão que se refere ao pessoal rolêzeiro/baladeiro, então já dá uma noção da mudança de imagem. 

O anime é uma imersão no mundo das festas, das baladas noturnas, dos shows e principalmente da vida da protagonista que deseja ser reconhecida. É um olhar um pouco diferente de animes de idols ou animes melodramáticos de música, pois sempre leva tudo entre uma grandíssima zoação e o pé no chão de estar tratando do futuro de uma pessoa que quer viver de música. 

Quem gosta de saber o background vai adorar esse anime. Paripi Koumei faz uma forte crítica em relação a indústria musical ao mesmo tempo que mostra o esforço de diversos artistas do segmento tentando se adequar ou não para chegar onde sonham.

A obra foi animada pelo estúdio P.A. Works. Mas isso não quer dizer nada, já que existem animes como Angel Beats, Another e Charlotte do estúdio que despontaram e depois de Ya Boy Kongming veio Akiba Meido Sensou que é um negócio extremamente trash. (Paripi Koumei é mirabolante mas não chega a ser um caos duvidoso desse último anime aí)

Enfim, a história do conselheiro de guerra que ajuda uma carismática cantora de bar a ir além tem 12 episódios e é uma série bem fechadinha. Nesses minutos, o anime vai jogando, propositalmente ou de maneira disfarçada, aulas sobre história, a indústria do entretenimento e até como se entrosar. Tudo isso envolvido por músicas boas de se ouvir e a torcida de dar certo.

As músicas no ar

E não pense que esse artigo não vai citar as músicas! Se estamos falando de estratégia, não podemos deixar de saber que a equipe soube se aproveitar disso. Por ser um anime de música, Paripi Koumei divulgou algumas versões próprias de músicas bem conhecidas. Se prepare para o momento nostalgia:

Ou seja, além de começar com uma abertura super descontraída e com uma pitada de estilo kitsch (uma produção cheia de elementos, considerada brega), Ya Boy Kongming tem uma ótima revelação musical. O terreno foi muito bem preparado, como esperado do Dragão Adormecido. E as próprias canções da Eiko durante a trama também estão de parabéns.

Obs: Tanto a música quanto a dancinha da abertura tem inspiração húngara. Ou seja, Chitty Chitty Bang Bang do Queendom é a versão japonesa de Bulikirály do cantor Jolly.  Abaixo o clipe do Queendom, com sua vibe anos 80, com 90, com 2000: 

A grande constatação é: Paripi Koumei é divertido e sabe misturar vários gêneros, criando um novo digno de uma salva de palmas. O anime não precisa apelar para harém, nem drama excessivo e as piadocas são engraçadas. É um puro exemplo de que dá para fazer algo bom, besta e bem estruturado.

Tenho que dizer que fui convencida a assistir principalmente por ter me contagiado com a música de abertura. Não cheguei a descobrir os vídeos cover antes, mas foi uma ótima surpresa depois de ter terminado esse anime.

E, caramba, como uma pessoa que detesta animes que ficam descrevendo táticas de guerra, achei esse uma delícia de ver. Ansiava por saber qual estratégia ou qual trecho da história de Kongming iria passar no começo de cada episódio e para saber o que seria da vida da Eiko com esse tio do passado aproveitando o Japão da night.

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Ao longo dos episódios somos apresentados a outros dragões, cada um com uma relação diferente em relação à Tohru, à Kobayashi e à humanidade.

Na primeira temporada temos a Kana, que é basicamente uma criança. Ela passa a vicer com a Kobayashi e a Tohru e frequenta a escola primária. O Fafnir, um dragão ganancioso, apaixonado por tesouros, que passa a maior parte do tempo da série jogando videogame.

Além deles temos a Elma, uma dragão de um grupo rival ao da Tohru. Ela começa a trabalhar na mesma empresa que a Kobayashi. Por fim, temos a Lucoa, a maior fonte de fanservice do anime e na minha opinião, o núcleo mais chato.

Minha Experiência com o Anime

O “atraso” é uma parte marcante na minha relação com Kobayashi. A primeira temporada lançou em 2017, eu queria assistir, mas fiquei enrolando até 2020. Pelo menos dessa vez ao invés de esperar 3 anos foi apenas um.

Lá em 2020 fiquei alternando entre dublado e áudio original, mas agora em Miss Kobayashi’s Dragon Maid S assisti totalmente em português. Pois a dublagem é excelente.

Por ser um anime de cotidiano, é bem leve e gostoso de assistir e me tirou boas risadas. O fanservice é um ponto negativo que, apesar de não ter me afastado do anime, por muitas me incomodou bastante.

O começo da segunda temporada foi recheado de comentários na internet sobre a personagem nova, a Ilulu, por conta das proporções corporais dela. O que me distanciou por um tempo do anime, devo admitir.

Mas agora que eu assisti, o que eu acho? Tanto faz, até porque depois de poucos episódios isso só é relevante para algumas piadas, até que bem-feitas. As pessoas apenas exageram com tudo para variar, eu mesmo acho que o fanservice com a Lucoa é muito pior.

A segunda temporada de Kobayashi vale a pena?

Miss Kobayashi’s Dragon Maid S foi uma ótima continuação, expandiu bem o mundo e as personagens. Os personagens que tiveram pouco ou nenhum desenvolvimento foram o Fafnir e o colega de trabalho da Kobayashi, mas também não fez falta.

O único ponto meio incômodo é a relação entre a Tohru e a Elma. O episódio que apresentou o passado delas foi fenomenal. Apresentar o flashback entre as cenas do cotidiano que sequer envolviam elas. Para algum tempo depois termos um conflito para elas resolverem de vez os problemas. Mas nos episódios seguintes nada mudou.

Muitas vezes o tema da relação entre Kobayashi e Tohru é trazido à tona, mas também não avança em nada. O final da primeira temporada foi lindo para o relacionamento delas, já nessa parecia ir para algum lugar, mas não foi o caso.

O começo da temporada trouxe um dragão do outro mundo que estava caçando a Ilulu por estar interagindo com humanos, mas isso não volta. Eu não li o mangá então não sei, mas espero que seja a preparação para algo do que apenas algo jogado fora.

Por fim, Kobayashi está disponível na Crunchyroll, com as duas temporadas dubladas.

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Algum tempo depois de falar sobre animes curtinhos encontrei um outro de 5 minutos e que a sinopse na Crunchyroll é:

“Essa série cômica aborda problemas como depressão clínica, transtorno de adaptação, síndrome do pânico, distúrbio do sono, demência, bulimia nervosa e disfunção erétil.”

Como estudante de psicologia fiquei bem interessado nesse Comical Psychosomatic Medicine. “Como será que vão tratar as psicopatologias?”, “Mesmo sendo um anime de comédia, espero que façam de forma respeitosa e informativa”. Tive esse tipo de pensamento, e não li o último tópico que colocaram na sinopse.

Como é o anime?

Comical Psychosomatic Medicine tem uma estrutura episódica, em que cada um dos episódios trata de um tema diferente. Há episódios que acontecimentos de outros episódios são citados, mas como referências e piadas e não para o andamento do episódio.

Os personagens recorrentes são um psicólogo e uma enfermeira que o auxilia, e as irmãs dela, também enfermeiras aparecem ao decorrer dos episódios.  Mas, também há outros personagens sem nome que aparecem em alguns episódios.

Enquanto ao tema da saúde mental, ele informa sobre algumas coisas de forma bem básica, até porque 5 minutos de episódio.  Porém, ele foca muito em piadas adultas que na maioria dos episódios ofusca o tema do episódio em si.

Com exceção dos episódios em que o tema é algo relacionado a isso, então mesmo carregado de piadas, não foge muito. Acredito que o episódio que mais balanceia as piadas mas sem tirar o foco do tema, é o episódio de Transtorno de Ansiedade Social.

Comical Psychosomatic Medicine para quem estuda saúde mental

Apesar do excesso de piadas em muitos episódios, ele faz um bom trabalho apresentando cada tema nos episódios. Nada excepcional, mas não é desrespeitoso  com ações não criminosas e quando está ligado a temas sexuais. Tema esse que o anime foca várias vezes.

Outra coisa a se ressaltar é a falta de senso das piadas. Muitas vezes muito aleatórias e, mesmo com contexto, muito estranhas

Um detalhe muito interessante é como ele sempre traz alguma forma de como lidar com o problema. Não dando uma visão de que a pessoa está presa a isso para sempre, e a vida dela é apenas esse distúrbio. Porém, sempre incentiva a denúncia em caso de alguma ação criminosa e a procura de ajuda antes que possa chegar a isso.

No final de todo episódio sempre tem um aviso de que o anime é uma obra de ficção. De que não há garantia alguma que algum tratamento dito ali possa funcionar. E que antes de qualquer exame, deve-se procurar o profissional indicado. Um aviso simples, mas que demonstra um cuidado, principalmente tratando-se de saúde mental.

Considerações finais

Apesar de ser mais cômico do que informativo, o anime sabe disso e não esconde. No último episódio há toda uma sessão explicativa sem nenhuma piada, e uma personagem reclama do quão normal foi e nem piada teve. Mesmo assim, eu diria que ele fez um trabalho ok. Poderia ser melhor, mas não foi ruim.

Todos os 20 episódios de 5 minutos cada podem ser vistos na Crunchyroll

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Sobre o que é InoBato?

Jurai Andou, o protagonista de InoBato, é um garoto com chuunibyou e fica extremamente empolgado com sua nova capacidade de produzir chamas negras. Infelizmente, para ele, elas não fazem absolutamente nada, ao contrário dos poderes de suas amigas. Além dele, o clube de literatura do qual faz parte conta com mais 3 membros e a sobrinha da professora que cuida do clube.

Uma pode parar o tempo, outra controla os 5 elementos, a presidente do clube pode reparar qualquer objeto ou ser vivo e a última pode criar qualquer coisa com a mente.

O Andou nomeou todos os poderes com a mesma quantidade de sílabas, para ter a sensação de união e por parecer maneiro.

A melhor parte de InoBato é essa união do absurdo com a rotina, apesar de tudo, eles querem viver normalmente e tem dramas cotidianos. Sendo da Trigger, a direção é perfeita para os momentos cômicos com o extraordinário e piadas tirando sarro dos personagens.

Além disso, ainda no primeiro episódio há referências a outras obras da Trigger como Kill la Kill.

Como o Andou mesmo diz, os poderes não precisam ter uma função, só precisam ser descolados. Essa característica só mostra um lado do chunni dele, mas ajuda os outros a levarem tudo de forma mais leve também.

Os bastidores de InoBato

Entretanto, desde o final do primeiro episódio, InoBato parece ter uma verdade escondida e que situações mais sérias vão aparecer. Ainda mais com a introdução do personagem Kiryuu, que observa o grupo de longe. Porém, ao interagir com o Andou, parece só mais um esquisito. O que ele é, por um tempo ele usa tapa olho pois dormiu com lente de contato colorida para simular heterocromia.

Existe toda uma história por trás, enquanto nossos protagonistas do clube vivem normalmente, o resto das pessoas luta uma literal guerra. E os protagonistas nunca descobrem sobre isso.

InoBato acertou em cheio nesse aspecto, seria muito fácil simplesmente colocar os personagens nesse contexto, quebrando a expectativa de ser apenas uma rotina. Mas é ainda melhor, pois nós que assistimos sabendo que isso existe, mas os personagens não, quebrando ainda mais essa expetativa.

Por fim, InoBato é um anime muito divertido e engraçado, e está disponível na Crunchyroll, com o nome “When Supernatural Battles Became Commonplace“.

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Um anime de comédia cheio de paródias e referências durante todos os seus episódios. A Deusa do Azar, Binbouda Momiji, recebe a missão de roubar a sorte da Sakura pois a garota causa um desequilíbrio no mundo.

À primeira vista, Sakura parece apenas uma garota mimada muito popular e inteligente. Mesmo assim, quando ouve pessoas falando mal dela pelas costas, ela apenas debocha com ar de superioridade.

No entanto, a única pessoa em sua vida é seu mordomo, Suwano, que agiu como uma figura paterna desde a infância. Apesar da boa posição social, ela não tem nenhum amigo e parece não se importar com ninguém.

Um dia, Suwano tem um ataque cardíaco e ela percebe o perigo que pode ser para ele ao estar do seu lado. Talvez o primeiro momento que ela mostra sua preocupação com alguém.

Os Outros Personagens

Seus primeiros amigos aparecem ao longo do anime, Rindou Ranmaru e Tsuwabuki Keita. A Rindou é uma garota que se veste como delinquente e tem um jeito masculino por conta da criação que recebeu de seu pai. Mas ao transferir-se para o colégio da Sakura, cria uma amizade com ela e apaixona-se pelo Tsuwabuki, querendo demonstrar seu lado feminino.

O Tsuwabuki é o irmão mais velho que cuida de seus quatro irmãos, trabalhando muito para conseguir dar comida e abrigo a eles. Devido a isso, está sempre com sono ou dormindo durante a aula. No começo não se dá muito bem com a Sakura, por ela nunca ter passado uma dificuldade na vida, mas ao perceber como ela é gentil, cria um laço de amizade.

Ele é o interesse amoroso em que a relação vai se desenvolvendo lentamente, mas seus irmãos abrem o coração para a Sakura antes mesmo dele.

Uma personagem que não aparece na história do anime, mas apenas como narradora das prévias dos próximos episódios é Adenokouji Nadeshiko. Ela é amiga de infância do Tsuwabuki e é extremamente apaixonada por ele, e uma ninja.

Do lado da Momiji, há um de seus seguidores, Momoo Inugami, um deus cachorro masoquista que ao atingir extremo prazer (ao apanhar) se tranforma num chihuahua. Um bom exemplo do tipo de humor desse anime.

Considerações Finais Sobre Binbougami Ga!

A relação dos personagens e as situações inusitadas constroem muito bem o humor da obra, além das várias paródias. As vezes o episódio constrói uma piada ao longo de toda uma preparação, em outras o humor acontece pela aleatoriedade.

Por outro lado, vale ressaltar que há um pouco de fanservice no anime, nada muito pesado, e utilizado no humor.

No último episódio há uma prévia/promessa de uma segunda temporada, a qual eu espero desde 2012. Uns anos depois decidi ler o mangá, maravilhoso, mas percebi que o anime nem começou a história de verdade. Há algumas cenas de luta, mas os acontecimentos depois do anime são mais bem construídos e a ação fantástica.

Binbougami Ga! é um ótimo anime para relaxar e tirar umas boas risadas pelos seus personagens e humor forte.

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Os episódios de Aharen-san são divididos em várias pequenas historinhas, muitas vezes ligadas. Um pouco similar as esquetes em Kaguya-sama. O que não funcionou no episódio 1, ele foi bem arrastado, apesar de legal. Mas ao longo da série, o ritmo melhora consideravelmente.

A dinâmica do anime gira em torno da Aharen Reina não saber se expressar muito bem. Ela fala muito baixo, não tem muitas expressões faciais além da neutralidade. Porém, o Raidou vai aprendendo a entender ela e o espectador também.

Ela nunca teve muitas amizades. Por conta disso, não tem costume de falar o que ela que ela está fazendo, ou melhor o porquê de ela estar fazendo. Nisso, umas das melhores coisas do anime, o Raidou supondo coisas completamente sem noção, ao invés de só perguntar.

Nos 6 episódios lançados até eu escrever esse texto, não há romance entre os dois. Mas, parte da caracterização da Aharen é que ela não sabe medir distância social, então sempre fica muito próxima das pessoas. O que resulta nela indo para casa agarrada no braço do Raidou, de forma bem fofinha, apesar de serem só amigos e não pensarem em nada além disso.

Considerações finais

A pior parte do anime é o design da Aharen, pois é apenas de uma criança. Existe uma diferença entre fazer uma personagem baixinha que parece mais nova e infantilizar a personagem. E o problema disso envolve a falta de senso de proximidade dela. Porque é comum ela se sentar no colo do Raidou, o que deixa a cena bem estranha.

Eu achei o anime divertido, mas não grande coisa. A dinâmica dos personagens é carismática, apesar dos dois primeiros episódios não prenderem muito. O episódio 4 é perfeito, ri horrores do início ao fim.

Fica a recomendação de um anime levinho, não muito bom para maratonar, mas perfeito para um episódio para relaxar. Aharen-san está disponível na Crunchyroll.

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Love After World Domination foi uma incrível surpresa para mim. A premissa me conquistou, eu só não sabia que iria gostar tanto.

Estrutura

Um ponto muito claro do anime enquanto sua estrutura, é acerca da paródia dos Sentais, ou para quem não é familiarizado com o termo, dos Power Rangers.

A obra conseguiu transmitir muito bem o clima de um sentai, mas ainda fazer algumas piadas em cima. Quando os monstros aparecem, as pessoas em “pânico” gritando por ajuda tem uma voz monótona, como se estivessem tirando sarro. Na sequência duas crianças olhando animados para os monstros porque logo a super equipe vai chegar.

A cena de transformação, a famosa morfagem, capturou muito bem a essência das séries, os efeitos, as vozes, as poses, a chamada e a cereja do bolo: a explosão no final.

Além disso, Love After World Domination entrega cenas de ação extremamente competentes, a coreografia e a direção foram impecáveis no primeiro episódio nesse quesito.

A comédia de Love After World Domination

O elemento que mais me fez rir no anime foram no quesito de traduzir um sentai para um anime. O nome da equipe: Gelato 5; o mentor: Professor Big Gelato.

Esses pontos já tinham me ganhado no anime, mas não parou por aí, a icônica cena de chamada das equipes coloridas, após a transformação, cada integrante falando seus nomes seguidos de algo. No caso de Love After World Domination: “O aroma é de morango, e o sabor é Justiça! Red Gelato”

Dito isso, a parte da comédia romântica nessa situação fantástica foi desenvolvida de modo espetacular e real. O começo da relação do Fudo e a Desumi foi traduzida para o contexto de heróis e vilões, mas o que eles dizem podem ser facilmente adaptados para o cotidiano.

Ela não é o clássico estereótipo da Tsundere. Ela só é uma garota com certa dificuldade de transmitir seus sentimentos por não saber como, mas vai aprendendo junto ao seu par.

Love After World Domination mostra uma relação muito fofa de duas pessoas que querem estar juntas, mas precisam esconder isso do mundo.

Considerações finais

Eu tenho dois pontos negativos para falar do anime. O primeiro é que os capacetes da equipe são muito feios. Não os piores que já vi, mas muito feios.

O segundo ponto envolve o design da Desumi. A roupa dela é quase inexistente. Há algumas cenas em que os ângulos revelam um pouco demais. Porém, na medida de não ser incômodo. Não há um foco isso, ou um trabalho para sexualizá-la nas cenas, ou nem mesmo os personagens reparem nisso.

Acerca do fan service, isso aparece muito mais na abertura com a ranger amarela, mas ao menos no episódio 1, parou por aí. Não foi uma caracterização da personagem em si.

Você pode assistir Love After World Domination na Crunchyroll.

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Sim, uma criança de 4 anos morar sozinha é algo estranho e os personagens do anime reagem com surpresa e se preocupam com isso. Até o episódio 4, há apresentação de mais 3 vizinhos do Kotaro: Karino, um mangaká; Mitsuki, uma acompanhante em clubes noturnos; e Isamu, um membro da Yakuza.

Vale ressaltar que o anime levanta temas sensíveis como bullying, rejeição, violência e abandono parental, que podem afetar muitas pessoas.

Os personagens e suas relações com o Kotaro

Dos vizinhos, o que tem mais destaque certamente é o Karino, que por esses 4 primeiros episódios se mostra como uma figura paterna para o Kotaro. Inicialmente, o Karino acha o Kotaro estranho por estar morando sozinho e falar de uma forma muito complicada para uma criança, e pensa que vai ser um vizinho complicado.

Ao assistir o noticiário, tem uma notícia sobre uma criança sequestrada e pensa “os adultos de hoje em dia estão muito negligentes”, percebendo que fez o mesmo, corre atrás de Kotaro que tinha saído sozinho para a rua.

A Mitsuki seria como uma irmã mais velha e o Isamu como um tio chato que quer fazer carinho, mas o Kotaro rejeita.

O Kotaro é uma figura muito interessante. Em sua primeira cena, comprando lenços humedecidos numa loja de conveniências, utiliza uma linguagem muito complicada para uma criança e demonstra uma seriedade profunda. Em seguida, compra uma espada de brinquedo com a desculpa para si mesmo que é para se proteger de algum eventual perigo.

Uma cena que demonstra perfeitamente o Kotaro, uma criança que passou por muita coisa que a fez amadurecer muito rápido em vários aspectos, mas que ainda tem seu lado inocente e não tenta reprimi-lo.

A estrutura dos episódios

A Netflix disponibilizou todos os 10 episódios de uma vez e cada um deles é divido em pequenas historinhas. Eu acho interessantíssimo como o anime transita entre uma cena fofinha, para algo extremamente pesado. Porque ainda se trata de uma criança de 4 anos tendo que morar sozinha.

Vemos o Kotaro brincando e divertindo-se várias vezes, mas as situações rapidamente mudam para “wow, que coisa triste” antes que o espectador perceba.

O anime faz isso com maestria. A mudança de tom é natural, os momentos leves e felizes não parecem de um anime completamente diferente dos pesados e tristes.

Considerações finais

Meu plano era de ver o anime todo para escrever esse texto, mas depois de passar 1 hora chorando por causa do episódio 4, eu percebi que não vai me fazer bem ver tudo de uma vez. E eu recomendo isso a todos que forem ver, não assista tudo de uma vez, vá num ritmo lento para poder absorver tudo direitinho.

Kotaro certamente é um dos melhores animes que eu vejo em muito tempo. A animação e estilo artísticos dele podem não ser os mais bonitos, mas funcionam muito bem para a obra.

Uma palavra que define a relação dos vizinhos com o Kotaro: encantador. Pelo Karino ter mais foco, vou falar pelo ponto dele, mas inicialmente ele preocupa-se com o Kotaro por “uma criança de 4 anos sozinha, tenho que cuidar”. Ao longo do desenvolvimento da relação entre eles, esse sentimento passa para uma preocupação genuína pelo Kotaro em si, não apenas por ele ser uma criança.

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A base da história gira em torno do Keima utilizando das táticas que aprendeu jogando na vida real. Isso porque, por sua fama online, uma demônio, Elsie, acreditou que ele era o mais adequado para a missão de tirar espíritos vingativos do coração de garotas, preenchendo o vazio em seu coração as conquistando.

O Keima recusa, incialmente. Ele é o clássico otaku que não gosta de pessoas. Sempre jogando: durante as aulas, enquanto anda, enquanto vai ao banheiro, a todo momento. E acha que garotas do mundo real são problemáticas. Porém, devido ele ter aceitado o contrato, achando que era um pedido de ajuda num jogo, se ele não fizer sua missão, tanto ele quanto a Elsie vão morrer.

Do jogo para a realidade

Obrigado a desempenhar a função de retirar espíritos fugitivos do coração das garotas, o Keima usa o que aprendeu em seus jogos e trata a realidade da conquista como se fosse um.

O interessante processo mental do Keima, muitas vezes aparece de forma divertida e chamativa. Deixando o espectador curioso de como ele vai fazer a conquista. Mas também mostra uma faceta problemática em tratar a sedução de mulheres de uma forma tão simples.

Todo o processo da conquista envolve saber como se aproximar: são colegas de classe? Ela faz parte de algum clube? Em que atividade ela tem interesse? E a partir do ponto central preparar, qual a tática: se aproximar aos poucos? Uma abordagem mais agressiva? Deixar ela encantada para ela tomar iniciativa? Mas tudo se resume a ajudá-la com o problema que fez com o que o espírito tivesse espaço para entrar em seu coração.

O Keima não deixa de jogar um segundo sequer, muitas das primeiras interações dele com algumas garotas envolvem o PFP (paródia do PSP) dele quebrar de alguma forma, ou ela atrapalhar o jogo dele. Constantemente repreendido por jogar durante as aulas e 90% do que ele fala envolve jogos de simulação de namoro.

Todo o raciocínio lógico dele em cada situação de cada conquista é legal, mas na terceira temporada isso é levado ao extremo. Em que ele tem que fazer 5 conquistas de uma vez com todo o ambiente escolar ser desfavorável a isso.

Lado problemático do Keima e da Obra

A visão do Keima sobre pessoas, sobre mulheres, principalmente, não é glorificada. Ele constantemente apanha e recebe críticas por isso. Entretanto, apesar de no momento da conquista ele demonstrar um lado mais emocional que se importa com o sentimento da outra pessoas. Ele coloca uma casca em si que mostra para o mundo o otaku que não gosta de pessoas, apesar da relação dele com elas afetar ele de algum modo.

Então, apesar disso dele ser repreendido e malvista pelas pessoas a sua volta por sua posição. Ainda há um teor muito forte de como conquistar pessoas é apenas um jogo por grande parte do anime. E eu só me lembro disso sendo realmente criticado na terceira temporada.

Considerações finais

Apesar dos pesares, The World That Only God Knows é um anime extremamente engraçado e interessante de se assistir pela premissa. Cada conquista aparece como um arco de poucos episódios. Exceto pela terceira temporada que pode ser vista como um grande arco que se liga com o que aconteceu nas anteriores. De fato, um Deus da Conquista.

O anime não adaptou até o final do mangá. Muitos dos arcos pulados nas duas primeiras temporadas, se relevantes, aparecem como flashbacks na terceira. Além disso, há alguns OVAs relevantes para o andar da obra antes da última temporada.

Por fim, você pode assistir as empreitadas do Keima na Crunchyroll, exceto pelos OVAs, o mais importante é do arco da Tenri.

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A protagonista de Tonari no Seki-kun é a Rumi, a garota que senta ao lado de Seki e encanta-se com suas formas de matar o tempo. A dinâmica dela varia entre tentar fazer com que ele seja flagrado, mas ao mesmo tempo ficando tão absorvida com o processo  que ela quem toma bronca por não focar na aula.

Sobre a obra

O anime de Seki-kun tem 21 episódios de aproximadamente 7 minutos cada. O mangá saiu em 2010 e tem continuidade até a data de publicação deste texto. Em ambos os casos, uma ótima pedida para passar o tempo com algo leve e bem descontraído para aquecer o coração.

Não apenas a Rumi, mas como espectador fiquei curioso e entretido várias vezes com as brincadeiras do Seki. Cada coisa aleatória e estranha, atrelada ao pensamento de “como o professor não vê isso?” promove um clima muito cativante ao espectador.

Em 2020 estreou um spin-off, Tonari no Seki-kun Junior. Esse spin-off retrata a vida adulta da Rumi como mãe e seu filho puxou do pai a criatividade para criar coisas e fazer brincadeiras.

O que Seki-kun me ensinou?

Eu não tive uma lição direta que tirei de Seki-kun, que eu lembre, mas foi por causa dela, pensando sobre a obra que eu percebi como um traço extremamente detalhado de um mangá não é necessariamente melhor.

Muito se fala sobre como mangás como Vagabond ou Berserk são lindíssimos por conta do detalhamento do traço. Entretanto, e se esse detalhamento em excesso não encaixar? Eu não vejo como obras como Tonari no Seki-kun se beneficiariam com algo assim, pois um desenho simples não só combina, como é mais adequado.

A falta de detalhes não torna uma arte automaticamente feia, pois a arte tem função. Um excesso de detalhamento sem função pode ser prejudicial a algumas obras, como a falta dele é prejudicial a outras

Por fim, o anime  está disponível na Crunchyroll.

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