• Tempo de duração: 56 minutos
• Pauta: Raul Lima
• Arte da Vitrine: Lucas Máximo
• Edição: Raul Lima / Lucas Máximo

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Já que o assunto é músicas em animes, pensei em algo diferente, músicas ocidentais em animes.

Great Pretender

O anime, que tem uma pegada investigativa, possui um tema quase homônimo interpretado pelo “pouco conhecido” Freddie Mercury. A música cantada pelo ex-vocalista do Queen estourou nos anos 80, mas originalmente foi lançada nos anos 50 pelo grupo The Platters.

JoJo e o meme

Se Great Pretender possuí uma música lendária, JoJo tornou uma lendária. O grupo britânico é amplamente conhecido pelos amantes do rock, mas JoJo com seu encerramento trouxe a banda com “Roundabout” para o público otaku e até furou ambas as bolhas com os memes de “to be continue”. Além dos memes, há também o Lineu “chapado” em A Grande Família ao som da música.

Os Gallagher

Outra banda do Reino Unido que chegou aos animes foi Oasis. Os irmãos Gallagher podem ser ouvidos no anime de 2009 de Higashi no Eden.O tema Falling Down é abertura do primeiro anime da série que possui sequências em formatos de filme.

Queria Ordinary World

Apesar das minhas vontades, Duran Duran chegou aos animes, mas ao som de “Girl on film”. A abertura é perdida em algumas versões, mas está presente no anime original do falecido estúdio Gonzo, Speed Grapher.

Backstreet’s back alright

Backstreet Boys? Temos! A boy band estadunidense não só tem uma, como duas músicas no mesmo anime. O grupo interpreta os temas de abertura e encerramento de Hanada Shounen-shi com os temas “The One” e “Drowning”. Bem que o N’Sync poderia soltar um novo Poké Rap.

Insetos, paz e violão

Se alguém procura músicas acústicas, Mushishi é o anime! A série do gênero “mo paz” traz várias músicas acústicas, mas valem destacar o tema de abertura da primeira temporada “The sore feet song” da escocesa Ally Kerr, e na temporada seguinte Shiver, de Lucy Rose

Vou trapacear, mas só um pouco!

OK, não é uma música ocidental, mas vale citar que temos o ex-guitarrista do Megadeth no som “Perfect World”, abertura de B: The Beginning. A série da Netflix, que descobri recentemente que há uma segunda temporada, possui membros também do Man With a Mission e KenKen. 

Nickelback e Avril Lavigne

“How You Remind me” é uma música originalmente lançada em 2001 pela banda Nickelback. Entretanto, em 2012, One Piece lançou o filme Guerra Z e acharam interessante juntar o anime com o cover de Avril Lavigne da música. É valido comentar que Avril teve um relacionamento com o vocalista do Nickelback, Chad Kroeger, no mesmo período e chegaram a compor algumas músicas juntos.

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Makoto Shinkai nasceu no dia 09 de fevereiro de 1973, e vem se tornando cada vez mais popular, sendo prestigiado no mundo do cinema e das animações japonesas.

Shinkai estudou literatura japonesa na Universidade de Chuo, onde foi membro do clube de literatura juvenil, e desenhou livros ilustrados.

Os filmes de Makoto Shinkai encantam e conseguem emocionar qualquer público. Suas obras contêm riqueza nas animações, lindos visuais, enredos fascinantes e envolventes; além de personagens cativantes, e trilha sonora que se encaixam perfeitamente com o enredo contada em suas produções cinematográficas.

Dentre suas obras mais famosas, estão: O lugar Prometido em Nossa Juventude, 5 Centímeters Per Second (5 Centímetros por Segundo), O Jardim das Palavras, Kimi No Na Wa e o atual, Tenki no Ko ou Weathering with You (O Tempo com Você).

Em 1999, lançou seu primeiro curta-metragem, “She and Her Cat”. Um drama que contém apenas cinco minutos de duração e foi feita com monochrome. Shinkai recebeu diversos prêmios de animação pelo título. Anos depois, a obra ganhou uma adaptação em mangá, de volume único; e outra versão em série/anime para televisão.

Primeiro curta-metragem de Makoto Shinkai “She and Her Cat” (1999).

Mangá “She and Her Cat” (no Brasil pela editora NewPOP) – Makoto Shinkai (2016).

 “She and Her Cat” em animação japonesa – Makoto Shinkai (2016).

Makoto continuou criando diversas animações. Em 2000, começou a desenvolver “Voices of Distant Star” (Vozes de Uma Estrela Distante). A Manga Zoo lhe contatou para “ajudar” na criação do projeto e transformá-la em anime, que estreou em 2002, no Japão.

 “Voices of Distant Star” (2002).

Logo em seguida, veio o aclamado “The Place We Promised in Our Early Days” (O lugar Prometido em Nossa Juventude), que lançou em todo o Japão e ganhou muitas honras.

“The Place We Promised in Our Early Days” (2004).

Um lugar prometido em Nossa Juventude é um drama e ficção cientifica. Passa em uma realidade alternativa pós-guerra. Onde o território japonês é dividido entre norte, sendo controlado pela União Soviética; e sul, dominado pelos Estados Unidos. Três adolescentes decidem construir uma aeronave experimental capaz de atravessar a Hokkaido, localizado na parte norte do país, e permitir que eles desvendem os segredos de uma misteriosa torre.

“The Place Promised in Our Early Days” – Trailer (2004).

O próximo longa-metragem em animação, foi 5 Centimeters Per Second, com duração de 63 minutos. Estreou nos cinemas em 2007. Contém um livro e uma adaptação em mangá, com dois volumes.

Animação “5 Centímetros por Segundo” (no Brasil pela editora NewPOP) – Makoto Shinkai (2007).

Nesta obra, Makoto foge de uma ficção cientifica, e traz uma história mais realista e dramática. 5 Centímetros por Segundo é um romance, que conta a história de dois jovens, Takaki Tohno e Akari Shinohara, que se apaixonam mas acabam se afastando por conta dos estudos, e passam a manter contato a distância.

Trailer de “5 Centímetros por Segundo” (2007).

Em 2011, foi a vez do longa-metragem “Hoshi o Ou Kodomo”, (Em Busca das Estrelas). A obra me rendeu um prêmio de Melhor Filme de Animação na 5ª edição dos Asia Pacific Screen Awards. O foco principal da obra, é a mistura de contos folclóricos, mitológicos e crenças religiosas de diversos locais, que são passados a longo da história.

Trailer de “Journey to Agartha” – Em Busca das Estrelas ou Viagem para Agartha (2011).

A obra Garden of Words (O Jardim das Palavras), estreou em 2013. Conta a história de Takao, um jovem de 15 anos, que treina para ser sapateiro. Num determinado dia chuvoso, decide faltar a escola para desenhar sapatos no Jardim Nacional Shinjuku Gyoen, e acaba conhecendo Yukino, uma mulher misteriosa de 27 anos. Os dois desenvolvem uma amizade e passam a se encontrarem no mesmo local, apenas em dias chuvosos.

Trailer de “O Jardim das Palavras” (no Brasil pela editora NewPOP) (2013).

A penúltima produção foi “Kimi No Na Wa” (Your Name). A animação que conta a história de dois jovens, Mitsuha e Taki, casou impacto emocional e teve um grande sucesso comercial, chegando a bater recorde de bilheteria. A obra foi um forte candidato a disputar a Academia do Oscar (Academy Awards ou The Oscars) de Melhor Animação, mas infelizmente, a indicação não aconteceu.

Your Name é um romance, conta a história de Mitsuha e Taki. Dois jovens que vivem em locais distantes. Um mês após a queda de um cometa no Japão, sem nenhuma explicação, os protagonistas começam a terem sonhos estranhos, em que trocam de corpos e vivem as suas respectivas vidas.

Está incrível produção de Makoto Shinkai possui um visual lindo, trilha sonora incrível, sendo a maioria cantada, que dão empolgação nas situações vividas pelos personagens em cada cena.  Podemos observar diversos aspectos da cultura japonesa. Além de mostrar o Japão contemporâneo, através da rotina dos personagens, na cidade de Tóquio.

Trailer de “Your Name” (2017).

A última produção de Makoto, foi o atual Weathering With You (O Tempo com Você). Estreou em 2019, no Japão.

Conta história de Hodaka, um jovem que começa a trabalhar em uma revista sobre atividades paranormais. E então, ele acaba conhecendo Hina, uma garota habilidades de mudar climas tristes, como a chuva.

Assim como Your Name, o longa-metragem fez sucesso, batendo recorde de bilheteria. Chegou a ser um forte candidato ao Oscar, mas a indicação também não aconteceu. O filme tem previsão de estrear nos cinemas brasileiros ainda neste ano, mas sem data definida. Vamos aguardar ansiosamente.

Trailer de “Weathering with You” (2019).

E aí? Gostaram da Matéria?

The post As incríveis obras de Makoto Shinkai first appeared on Animes Online BR.

1 – PERFECT BLUE

De 1997, Perfect Blue é um filme de Satoshi Kon (responsável também por Paprika e Tokyo Godfathers) de suspense psicológico. Na história, Mima Kirigoe é integrante de uma band j-pop chamada “CHAM!”, que decide deixar a banda para se dedicar à carreira de atriz. Alguns fãs ficam descontentes com a repentina mudança de carreira, pois Mima, sendo um ídolo pop, é vista como uma menina inocente e angelical. Conforme avança em sua nova carreira, Mima mergulha em um intenso drama psicológico no qual fantasia e realidade se confundem colocando em dúvida sua ética moral.

Perfect Blue chegou a servir de inspiração para filmes como Cisne Negro e Requiém para um sonho.

2 – BYOUSOKU 5 SENCHIMEETORU

Um dos primeiros filmes de Makoto Shinkai (lançado em 2007), muito antes de Your Name existir. Coloquei 5 Centímetros por Segundo na lista por ser o primeiro filme que assisti do diretor e me marcou muito. Ouçam a música tema do filme: One more time, One more chance de Yamazaki Masayoshi, é incrivelmente linda e marcante para a história e o cantor, que escreveu a música depois de perder um grande amor.

Contada em três segmentos interligados, entre o início dos anos 1990 e 2007, um jovem chamado Takaki Tono e sua melhor amiga Akari Shinohara moram em Tóquio. Devido à mudanças no trabalho de seu pai, Akari acaba se transferindo de cidade com sua família, mas os dois lutam para manter um contato através de cartas.

O filme explora de forma madura e realista o relacionamento dos protagonistas, mostrando as consequências da distância. Além da animação ser linda, como de costume nos filmes de Makoto Shinkai.

3 – HOTARUBI NO MORI E

Este é um filme mais curto, de apenas 44 minutos, de 2011. Apesar de curto, a história emociona e deixa uma marca em quem assiste. 

A história de Hotarubi no mori e se foca em uma pequena garota chamada Hotaru. Ela se perde em uma floresta que popularmente é dita como uma floresta em que residem vários espíritos. Na floresta Hotaru se depara com um jovem utilizando uma máscara de raposa. Ele se diz um espírito com uma maldição que, no momento que um humano tocá-lo. ele desaparecerá.

4 – KAIJUU NO KODOMO

Com uma animação deslumbrante, Children of the Sea é um filme de 2019 baseado no mangá de mesmo nome de Daisuke Igarashi.

Ruka é uma garota adolescente que se vê desinteressada pela vida. Entre uma mãe alcoólatra e um pai distante, ela coloca toda sua energia em jogar handball no colégio. Mas um dia ela acaba sendo expulsa do clube por brigar com uma outra aluna. Ruka é cabeça-dura e bem temperamental, portanto, não consegue se relacionar muito bem com as outras pessoas, muito menos com outros adolescentes. Um dia, ela conhece Umi e Sora, crianças misteriosas com uma forte ligação com o mar.

5 – KARA NO KYOUKAI

Kara no Kyoukai é uma série de filmes (8 no total). Também chamado de Garden of Sinners, a história segue Shiki Ryougi que, depois de sofrer um acidente de trânsito e passar dois anos em coma, acorda com amnésia. Inexplicavelmente, ela também descobre que obteve os “Olhos Místicos da Percepção da Morte”, com os quais ela é capaz de ver as linhas invisíveis da mortalidade que envolvem todos os seres vivos e não vivos.

Com bastante violência, temas sérios e uma trama envolvente, Kara no Kyoukai também tem uma animação linda e com uma protagonista muito interessante.

6 – KIMI NO SUIZOU WO TABETAI

Na tradução, o filme se chama “Eu quero comer o seu pâncreas” (2018). Sim, mas não se engane pelo nome, a história é muito dramática e, com certeza, fará você se emocionar.

A história desenrola-se sob o ponto de vista do protagonista que encontra um diário num hospital. O diário pertence à sua colega de classe, uma menina chamada Sakura Yamauchi, que revela estar a sofrer de uma doença terminal no seu pâncreas e que só tem alguns meses para viver.

7 – LIZ TO AOI TORI

Liz e o Pássaro Azul (2018) conta a história da tímida e quieta Mizore e sua melhor amiga popular e energética Nozomi. As duas fazem parte da banda da escola e foram escolhidas para tocar a música “Liz and the Blue Bird”, um conto de fadas que mostra a relação entre uma garota e um pássaro.

A animação é muito delicada e linda como esperado da Kyoto Animation. A trilha sonora combina muito com a história, além do filme ter um leve toque de GL (Girls Love).

8 – SAKASAMA NO PATEMA

Patema Inverted (2013) é um filme de ficção científica. Em um mundo futurístico, Patema é uma jovem menina que vive em um complexo industrial. Certo dia, enquanto explorava as fronteiras da cidade, ela tropeça em um grande poço e começa a cair para cima. Quando chega à superfície, ela está de cabeça para baixo e é resgatada pelo jovem Age. Patema descobre nesse lugar estranho que a gravidade funciona de maneira invertida e que as pessoas da superfície são proibidas de olhar para o céu. Os dois resolvem se aventurar juntos para descobrir o que está por trás de seus mundos.

9 – SAYONARA NO ASA NI YAKUSOKU NO HANA WO

Também chamado de Maquia: When the promised flower blooms (2018) é um filme de alta fantasia da P.A. Works.

O filme conta a história de Maquia, que vive um uma vila junto de outras pessoas que possuem a imortalidade. Um dia, a paz do lugar é destruída quando o atacam com a intenção de roubar esse poder. Fugindo, Maquia encontra um bebê e decide cuidar dele.

O lindo de Maquia é que, em sua essência, é uma história sobre o tempo, sobre como é inevitável que percamos pessoas ao longo da vida. O filme se mostra ainda mais doloroso por conta da imortalidade de Maquia e o fato de que ela precisará se despedir de todos que um dia conheceu, ficando sozinha no mundo.

10 – TOKI WO KAKERU SHOUJO

Um excelente filme sobre viagem no tempo, A garota que conquistou o tempo foi lançado em 2006. Dirigido por Mamoru Hosada (Guerras de Verão, Crianças Lobo).

Uma adolescente chamada Makoto Kono em seu terceiro ano do ensino médio passa por eventos estranhos até que descobre que ela tem a capacidade de viajar através do tempo. Assustada com seu novo poder e novas experiências Makoto confia em seus amigos Chiaki e Kousuke que inicalmente não acreditam em tal façanha. O filme mostra as consequências desse poder e o quanto é sempre complicado mexer com o tempo e tentar mudar as coisas.

The post 10 filmes incríveis que não são do Studio Ghibli first appeared on Animes Online BR.

Nos capítulos anteriores, falei sobre a infância e uma parte da adolescência de Shouya Ishida e Shōko Nishimiya (nossos protagonistas), destacando as consequências e a atitude desesperadora que o personagem Ishida levou a ter como modo de se “punir”. Conhecemos novos personagens e também houveram reencontros; uns desagradáveis, outros nem tanto. Vimos o nosso protagonista amadurecendo e se tornando uma pessoa melhor ao querer se aproximar de Shōko e de não querer vê-la sofrer novamente. Mas durante o percurso do filme, percebemos que a outra parte também precisava ser ouvida e nos mostra que nem sempre um sorriso ou dizer que “está tudo bem”, realmente signifique que esteja tudo bem. Sendo assim, este será o principal ponto que irei explorar e dar mais atenção nesta terceira parte.

Afinal, o que “A Voz do Silêncio” pode nos ensinar? 

Aviso: Este artigo contém spoiler de “A Voz do Silêncio”. Se quiser, você também pode ler os capítulos anteriores desta nossa leitura. =D

• Parte 1: http://bit.ly/nsv-oqueavozdosilenciopodenosensinar-parte1
• Parte 2: http://bit.ly/nsv-oqueavozdosilenciopodenosensinar-parte2

A declaração não entendida:

Após um encontro desagradável com Naoka Ueno, percebemos que a nossa protagonista, Shōko Nishimiya, começa a demonstrar um interesse maior pelo protagonista além da amizade. Numa das cenas do filme, ela arruma o cabelo deixando-o preso (sendo que ela sempre o mantinha solto) e comprando um presente carinhoso para o Ishida, numa floricultura.

No encontro entre os dois, Shouya estranha o novo visual de Shōko, que de forma entusiasmada, tenta conversar com ele através da fala, porém ele não consegue acompanhá-la ou compreender o que ela está querendo lhe dizer. Este momento termina sendo frustrante para a nossa protagonista, por tentar se comunicar como aqueles que não tem a mesma limitação que ela. O Ishida também acaba lhe dizendo, de certa forma acidental, que a sua voz é estranha. Isso deixa Nishimiya constrangida e triste pela sua própria forma de falar, devido a sua deficiência auditiva.

Antes de se despedirem, Shōko interrompe Ishida em sua bicicleta e lhe entrega um presente carinhoso, mas o personagem acaba não entendendo a utilidade ou o que poderia ser aqueles objetos, deixando Shōko Nishimiya ainda mais triste. Por fim, a garota tenta se declarar para ele, mas o personagem novamente não a entende, confundido a sonoridade de “gosto de você” com “gosto da lua”. Com isso, a protagonista fica ainda mais decepcionada com si mesma e por ele não ter lhe entendido, indo embora logo em seguida e passando a evitá-lo por alguns dias. 

Durante estes dias sem se encontrar com Nishimiya, o garoto busca entendê-la melhor, então Ishida se reaproxima ainda mais de Kawaii Miki e de um amigo próximo dela, Toshi Mashiba, que aparenta ser uma pessoa legal, além de interessado em ser amigo de Ishida, que vem a fazer parte do seu ciclo de amizades.

Um passeio (não) muito alegre no parque de diversões:

Ao se aproximar de Kawaii e ter mais um amigo, Ishida convida Shōko para um passeio de grupo, e ela aceita. No parque de diversões, a turma se reúne e para a surpresa do Shouya, Naoka Ueno também está no parque a convite de Sahara. Vemos a garota interagindo com Shōko Nishimiya, que demonstra se sentir incomodada com a sua presença, e pelas suas “brincadeiras” irônicas. 

Durante o encontro, todos se divertem, inclusive Ishida que expressa estar bastante alegre com a presença de seus amigos e por todos estarem se divertindo nos brinquedos do parque. Neste momento, ele passa a perceber o que é diversão de verdade e o real significado de amizade, que faz se aproximar ainda do grupo. 

Mesmo sendo um momento feliz para todos, principalmente para o Shouya, Ueno acaba fazendo com que o nosso protagonista se encontre com Kazuki Shimada, um de seus “amigos” de infância, que agora está trabalhando como vendedor de comida japonesa numa barraquinha do parque. Este reencontro desagrádavel faz com que Ishida fique novamente chateado com a Naoka Ueno, se fechando para ela (percebemos isso pois o rosto dela volta a ficar marcado com um “X”). 

Ainda não conformada por seu amigo ter mudado com o tempo e com as mudanças que houveram na sua turma de amigos da época de infância, Naoka Ueno leva Nishimiya para um passeio na roda gigante, deixando Ishida preocupado e sem entender as suas intenções, após o fim de conversa tida, não muito agradável com Ueno. 

 Antes de irem ao brinquedo, a irmã caçula de Shōko, Yuzuru Nishimiya, lhe dá a câmera para que a sua irmã mais velha a guarde. Porém, sem avisá-la, ela a deixa ligada para gravar tudo o que irá acontecer no passeio da roda gigante, pois desde que viu Ueno, a Yuzu não confiou na garota e decidiu fazer isso para proteger a irmã. 

Conversa na roda gigante:

Encerrado o passeio e os nossos personagens já estando em casa, Yuzu mostra uma filmagem para Ishida. Nela, vemos Ueno tendo uma discussão com Shōko na roda gigante, dizendo palavras cruéis e chegando até a agredi-la, por achar que ela está se fazendo de vítima, prejudicando ao Shouya e aos seus amigos de infância. A cena pode ser destacada por duas falas de nossos protagonistas: A primeira em que a nossa querida Shōko diz que o problema não é que ela não goste de Ueno, mas sim que a ela não gosta de si mesma. Outro destaque fica por Ishida, que ao terminar de ver a gravação, fala para a Yuzu que quer fazer com que a garota passe a gostar mais de si própria.     

O retorno ao passado, questionamentos e amadurecimentos:

Fantasmas do passado voltam a atormentar Ishida numa discussão desnecessariamente alta e em público gerada por Kawaii, fazendo com que toda a sala, assim como seus amigos (Nagatsuka e Mashiba), se voltem contra ou duvidem dele. A Kawaii fica se vitimizando, apontando o protagonista como alguém que intimidava uma garota na época do primário, que é Shōko Nishimiya. Apesar de ser verdade, ser confrontado com ela e ter tantas pessoas o encarando, fazem com que Ishida passe mal e saia da escola. Voltando para casa, ele pára em uma ponte próxima de um rio e reflete sobre algo extremamente importante para o personagem, onde vemos que ainda não o fez mudar tanto em relação ao início do filme. 

Diante de tal situação, Ishida tenta fazer com que as pessoas que fizeram mal a Shōko Nishimiya no ensino fundamental, se desculpassem com ela e assumissem seus erros. Com isso, acontece muitas discussões entre o grupo, principalmente com a Naoka Ueno e a Kawaii, onde elas não admitem seus erros cometidos no passado. Não gostando do rumo que as coisas estão tomando, Ishida se assume culpado e falar coisas que também acabam magoando Nagatsuka Tomohiro, seu grande amigo e quem mais está lhe apoiando. Presenciando toda aquela discussão e vendo Ishida sofrendo com aquilo, Nishimiya fica bastante triste por tudo que está acontecendo, se sentindo até culpada pelo desentendimento de seus amigos, principalmente por causa das coisas ruins que acontecem com o Ishida.

Um sonho ruim e uma perda para a família Nishimiya:

Com Yuzuru Nishimiya estando bastante preocupada com sua irmã a sua avó aconselha a caçula da família para que ela preocupe mais com ela própria, o que envolve de certa forma se cuidar e buscar se conhecer melhor, antes de querer cuidar de sua irmã ou de qualquer outra pessoa. O diálogo agradável entre as duas, nos faz perceber que a Yuzu não tem uma relação muito boa com a sua mãe, que está sempre gritando com ela e não lhe dando tanta atenção. 

Depois das conversas entre as duas Yuzu tem um pesadelo com a sua irmã, que nos  mostra uma fotografia de um animal morto e logo depois, a sua irmã ainda criança chorando e algo fatal acontecendo com ela logo em seguida. Ao acordar deste sonho ruim ela abraça a sua avó e chama por ela, nos fazendo acreditar que coisas ruins estão para acontecer. Após esta cena, vemos o Ishida alimentando as carpas onde Shōko tem o hábito de frequentar para fazer o mesmo, mas ele ver a Yuzuru chorando e vestida com a farda do colégio. Preocupado ao vê-la naquela situação Ishida decide lhe acompanhar até um certo ponto e descobrimos a triste notícia de que a avó das Nishimiya havia falecido para a tristeza da família. 

Apesar do peso da cena do velório, há também uma mensagem positiva passada para nós que acompanhamos está encantadora animação japonesa. Pois, mesmo em meio ao clima triste a arte e as cenas nos mostram paz, beleza e o encantamento das personagens com a vida através de uma simples e delicada borboleta. Podemos interpretar a cena como uma forma da autora nos dizer que mesmo com a partida daqueles os quais amamos, o mundo não deixa de ser belo e nós devemos ainda aproveitar de suas belezas e pequenezas mesmo que sejam simples, breves ou frágeis.

Um encontro marcante

Algum tempo após o velório da avó das garotas Nishimiya Shōko e Shouya decidem se encontrar e eles fazem um passeio no local que parece um museu a céu aberto, com paisagens naturais.  As cenas entre os dois passeando são bonitas porém, ao final do encontro, há um momento em que Shouya tem alguns flashbacks da infância, recordando da Shōko daquela época e sofre um pequeno acidente. A Shōko se desculpa com o rapaz mesmo sem ter culpa pelo pequeno acidente e diz para ele que:

O que foi dito pela Shōko, pesa bastante por ela se colocar como sendo a razão principal de Ishida ser infeliz, que reflete sobre a sua mensagem. Este pensamento da nossa protagonista marca o encontro, fazendo com que Shouya fique aflito e imaginando numa forma de melhorar a relação deles.

Reaproximação

Após as irmãs Nishimiya saírem algumas vezes com Ishida, em um certo dia, as duas acabam lhe convidando para ajudar na preparação da festa de aniversário da mãe delas, o que deixa Shouya bastante preocupado. De início, a mãe das garotas não gosta da presença dele em sua casa, convivendo com as suas filhas, mas ao ver que a Shōko feliz e não quer tirar a alegria de sua filha, a senhora Nishimiya acaba cedendo e comemorando o aniversário juntos. 

Vale destacar que neste momento é revelado que a Yaeko Nishimiya inscreveu algumas das fotos de Yuzu em um concurso deixando-a bastante surpresa por ver, pela primeira vez, a sua mãe valorizando as suas fotografias. Depois, eles combinam de irem juntos para um festival de fogos de artifício que será realizado. 

O festival e a mensagem por trás de uma despedida não feita

A família Nishimiya e Shōya se juntam no festival para ver a queima de fogos e comemorar. Por um breve momento vemos outros personagens da história apreciando a queima de fogos alguns acompanhados de suas famílias (Ueno, Kawaii e os Ishida) assim como alguns personagens solitários (Sahara, Nagatsuka e Matsuba). Após a queima de fogos Yuzuru e a mãe das garotas saem para comprar comida e acompanhamos uma conversa simples porém bonita entre os protagonistas, onde Shōya, de certa forma acidental, diz que o próximo aniversário de Shōko eles comemorarão juntos.

A chuva de fogos recomeça e vemos os nossos protagonistas a apreciando e assim que ela é pausada Shōko se levanta e diz que precisa ir embora para “estudar” porém a cena de despedida é um tanto quanto estranha, pois ao invés de dizer “até mais” como sempre a protagonista usa um sinal de linguagem equivalente a “obrigada”.

Após a saída da protagonista, Yuzuru volta com a mãe e pede para que Shōya vá ao apartamento da família buscar a câmera dela. Chegando ao apartamento Shōya pega a câmera e vê Shōko na varanda e por um momento está tudo bem… até que ele percebe que ela começa a subir a mureta para saltar dela.

Isso faz com que o rapaz grite e corra como pode pela vida daquela, cujo o seu único desejo era que gostasse mais de si mesma. As cenas nos surpreendem, porém ele consegue alcançá-la mesmo após ela ter saltado. Ishida a segura pelo pulso, diante do salvamento e pela tensão do que está acontecendo, vemos o protagonista fazendo diversas reflexões, onde ele faz promessas e clama para ter forças suficientes para salvar a sua amiga.

Entre pensamentos e arrependimentos, Ishida pensa sobre perdão, sobre entender o lado da garota, ao invés de si próprio, como no caso, se ela ainda sente raiva dele ou o que ela realmente pensa dele; e o vemos salvar Shōko por um certo preço, digamos assim. Ao erguê-la de volta para a varanda, ele termina caindo no lugar dela, mas ao sofrer a queda, o peso da visão e a sua vida passando diante dos olhos através de flashbacks, é amenizado pelos cortes usados do filme. Ainda assim, a cena tem o seu lado forte.

O perdão

Perdão é o que mais precisamos em certos momentos da vida e quem dirá o contrário quando as mães dos protagonistas se encontram e uma pede perdão a outra sobre o ocorrido, assim ambas tentam se confortar como podem pela tragédia.

Em um momento triste e de abalo para todos, ainda tem uma pessoa que nos mostra o quanto ainda está presa ao passado e a culpa uma pessoa inocente, que  está precisando de ajuda e não ser julgada ou culpada por tudo. Essa pessoa é Ueno, que mesmo sabendo do estado de Shōko, a agride de forma verbal e física. Ainda se não fosse o bastante também agride a mãe dela, que apenas veio a proteger a filha. 

Neste momento o que mais nos toca não é a discussão, e sim a forma como a mãe de Shōya interrompe a briga para que, em seguida recebesse as desculpas de uma Shōko abalada, surrada, rastejando no chão de joelhos e chorando aos seus pés. Ela grita e chora pedindo apenas por perdão. Nada mais. Nada menos.

As decisões

Um pouco após, vemos Yuzuru descartando as fotos de animais mortos que ela deixava pela casa e finalmente entendemos o significados delas. Elas são um “memento mori” para que a irmã mais velha, sempre ao vissem  aquelas fotos mudasse de opinião que ela tinha sobre desejar morrer. As fotos são descartadas uma a uma, sentindo um certo pesar pelo material que não teve o efeito desejado. Independente do ocorrido, vemos no rosto de Shōko uma expressão a qual até o momento não havíamos visto no filme, uma expressão de seriedade e determinação.

A primeira ação determinada pela protagonista, é visitar Shōya no hospital, porém a entrada dela é barrada por Ueno. Apesar do incômodo, este momento rende um belo e profundo encontro com Nagatsuka. Ele lhe conta o quanto Shōya é seu grande amigo e que foi a primeira pessoa que o aceitou, sendo assim o seu primeiro amigo. O desabafo do personagem nos mostra um pouco mais além do seu lado engraçado, nos revelando que todas as tentativas de barrar Mashiba, eram na verdade uma forma de proteger e assegurar a permanência do seu único amigo o qual ele já teve, ao invés de ser apenas uma gracinha qualquer.

 Essa conversa entre os personagens dá a Shōko um objetivo único porém ousado, já que ela coloca como sua missão e diz que quer: “consertar tudo o que o que eu destruí”, palavras que foram ditas pela nossa adorável protagonista.

Mudanças e consertos 

Junto de Nagatsuka, a nossa querida Shōko Nishimiya, vai se encontrando com os seus amigos na intenção de reconstruir as relações que o Shōya Ishida fez durante seu processo de amadurecimento para que eles voltassem a serem amigos. Estando acompanhada por Matsuba, a Kawaii, com o seu jeito meio exagerada de ser, demonstra bastante preocupação com a garota, pede desculpas, diz que todos nós temos dificuldades na vida mas temos que continuar caminhando, mesmo com defeitos. 

Sahara, mostra estar envergonhada por ser incapaz de mudar com o tempo e de não ter conseguido proteger a sua amiga de infância novamente. Com isso, ela acaba não aceitando se encontrar com o Ishida, por medo de encará-lo depois de tudo. Mas, Shōko diz para ela que nunca é tarde para mudar e que a amiga precisa ter coragem. Por último, a nossa protagonista vai atrás de Naoka Ueno, e com sua persistência, as duas acabam se encontrando em vários ponto,  mas não conseguem conversar ou se darem bem uma com a outra por insistência de Ueno. Tem uma cena que nos mostra um momento mais próximo entre ambas, que não há uma palavra sequer porém no futuro veremos frutos do que pode ter havido além do que nos foi mostrado.

Terça-feira

Estamos em um sonho. Não sabemos de quem é de início, porém vai ficando claro. Estamos acompanhando um sonho de Shōko revivendo momentos “felizes” da infância, mas onde a pessoa que é importante para ela se encontra ausente, Ishida. Podemos ver sirenes, os rostos dos “amigos” de infância. Em seguida, aparece um corredor passando rápido, assim como letras indicando Ishida se comunicando e aparentemente se despedindo dela, por uma última vez nesta terça-feira (o dia no qual os dois se encontravam na ponte para alimentar as carpas). 

Shōko desperta desesperada e corre para a ponte, onde eles se encontravam. No local, ela grita e chora por não encontrá-lo. Ishida acorda no hospital se sentindo perdido, porém necessitado de ver Shōko. Ele se livra dos equipamentos médicos e corre até o local favorito deles. 

Os nossos protagonistas se encontram de uma forma inacreditável e numa das cenas mais comoventes da obra, que nos faz nos emocionar com o momento entre entes. O encontro inesperado se torna em sorrisos, lágrimas e numa conversa sincera. Uma conversa onde eles possam se entender e ouvir melhor um ao outro, para que entendessem as suas próprias conveniências.

O que mais marca nesta conversa, é ver a protagonista dizendo que tudo ficaria melhor sem ela fosse embora. O seu desabafo e o tempo que o Ishida passou em coma, enquanto salvava a protagonista da tentativa de tirar a própria vida, lhe dão palavras para acolher-lá e dizer que queria fazer o mesmo e que também se sentia como ela. No fim da conversa, Shouya pede para a que a Shōko o ajude a viver se de desculpar com todos os outros, sendo este um pedido simples e belo entre os dois.

Amigos.

Após se recuperar e voltar para sua casa, Ishida acaba se encontrando novamente com a Naoka Ueno, onde ela admite ser uma pessoa ruim e que continua não gostando da Shōko Nishimiya, mas confessa que esteve ao lado dele durante o tempo que ele passou internado no hospital e fica feliz por vê-lo bem. 

Na sequência das cenas, vemos a mãe das Nishimiya mudando o corte de seu cabelo e se dando bem com a família Ishida. Shouya começa a ajudar Yuzuru nas suas tarefas do colégio. No centro comunitário de estudo, ele se encontra com a Shōko, que lhe ajuda a encarar as pessoas, os seus amigos e lidar com as coisas que fez em seu passado.

No local, Ishida não consegue encarar ninguém nem seu melhor amigo, se sentindo até mal. Mas, Shōko e o seu melhor amigo conseguem lhe alegrar e conversar com ele. Nagatsuka fica bastante alegre em ter seu amigo de volta e bem de saúde. Ele também mostra que fez uma promessa de deixar o bigode crescer, para que o seu amigo sobrevivesse e ficasse bem. 

Com os amigos juntos novamente e todos reunidos, aparece e Naoko Ueno nos mostra que também está aprendendo a língua dos sinais japonesa (JSL ou Nihon Shuwa), nos fazendo pensar que ela pode estar buscando mudar ou se dar um pouco melhor com a Shōko. A Nishimiya fica bastante surpresa e intimida Ueno, ao mostrar que ela está fazendo o gesto errado, tornando a cena cômica, e fofa por vemos a nossa querida protagonista feliz. 

Máscaras caem, surge um novo mundo e uma nova visão.

Passeando com os seus amigos no festival escolar, Shouya que continua mantendo a sua promessa feita enquanto salvava Shōko da queda da varanda, termina se abrindo para um mundo o qual ele fazia o possível para não existir nele. O mundo onde o protagonista não via o rosto das pessoas e se esforçava também para não ver ou não escutar elas. O vemos destampando os ouvidos e olhando com cuidado ao redor. Olhando os sorrisos. Olhando e vivendo uma alegria que não era só a dele.

Depois de muito tempo, ele admira o que havia além de si. Ishida viu aos arredores os seus amigos, a sua família, as pessoas as quais amava, as pessoas que o deram perdão e o fizeram aprender a se perdoar, ele viu o mundo também. O mundo com cores e sorrisos como não via há anos.

Vemos uma luz ao fim do que parece ser um túnel enquanto em meio a uma multidão, agora com rostos,  o nosso protagonista chora. Ele vê os amigos que teve e que fez durante a sua jornada de perdão e durante a sua infância. Por fim, ele vê a pessoa que mais o levou a aprender a ser melhor e a se cuidar, ele vê o sorriso sincero e alegre de Nishimiya Shōko e somos cobertos por uma luz. Aquela mesma que se encontrava no fim do túnel. Este túnel que era uma jornada de perdão, compaixão, amadurecimento e autoconhecimento.

Conclusão: 

A Voz do Silêncio (Koe no Katachi) realmente é uma obra fantástica e nos traz personagens incríveis, com vários aprendizados, tendo muito o que nos ensinar, já que eles não são perfeitos, mas conseguem nos encantar e nos passar uma visão tão realista das coisas. Todos eles sentem dificuldades, tem problemas em suas relações, sejam familiares ou sociais. Está incrível obra nos ensina que nunca é tarde para queremos nos tornar pessoas melhores, que as amizade verdadeira pode ser aquela que surge de onde a gente menos espera. Nos ensina que antes de querer perdoar alguém, temos que primeiro nos perdoar e amadurecer com os erros cometidos. Também nos ensina que devemos ser mais compreensíveis, ouvir o que o outro tem a dizer e entender as dificuldades que as pessoas têm ao querer expressar, fazer amigos ou pela dificuldade de se comunicar; seja pela timidez, traumas ou por alguma deficiência auditiva, como no caso da nossa querida Shōko Nishimiya. 

Espero que tenham gostado deste nosso último capítulo sobre O que “A Voz do Silêncio” pode nos ensinar. Lembre-se, se estiver precisando de ajuda, de apoio emocional ou psicológico, entre em contato com CVV (Centro de Valorização da Vida) pelo número 188 ou no link que disponibilizamos, clicando aqui: https://www.cvv.org.br/quero-conversar/.

Obrigada pelo apoio, se cuidem e até mais! <3

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Esta emocionante e comovente animação japonesa é um longa-metragem, produzido em 2016 pelo estúdio Kyoto Animation, e dirigido por Naoko Yamada. A animação é uma adaptação do mangá de mesmo nome criado pela mangaká Yoshitoki Oima. Sua obra fez muito sucesso por tratar sobre o bullying, amadurecimento, amizade, família, depressão e superação; assim como outros assuntos sendo todos abordados de forma bastante atenciosa. Apesar de ser considerado um drama romântico, a adaptação trata de temas e situações bastantes realistas.

Yoshitoki Oima – Mangaká e autora de Koe no Katachi (2013).

O enredo tem seu início em torno de Shōko Nishimiya, uma estudante do ensino primário que tem uma deficiência auditiva, ou seja, ela não consegue ouvir. O longa começa com Nishimiya chegando em sua nova escola após ter sido transferida, porém, com o tempo, a recepção de seus colegas de classe a garota acaba por se tornar intimidação. Por causa das ofensas e agressões feitas principalmente por Shouya Ishida (segundo protagonista na história), um dos valentões de sua classe, sua família sente-se forçada a mudá-la de colégio. 

Mas afinal, você sabe o que “A Voz do Silêncio” tem para nos ensinar?

Aviso: Este artigo contém spoilers de “A Voz do Silêncio” (Koe no Katachi). Quem ainda não assistiu ao filme, ela se encontra disponível na Netflix.

Agora que dei uma introdução a um dos arcos do filme (talvez um dos principais), gostaria de chamar mais a atenção de vocês para estes dois protagonistas que, no decorrer do enredo, sofreram bullying ou exclusão social durante suas infâncias, passando cada qual por situações complicadas, traumas sociais e psicológicos que os fizeram tomar atitudes bastante desesperadoras já na adolescência, perto da idade adulta, mas à medida que a história vai avançando e progredindo, eles vão conseguindo superá-las, cada um em seu respectivo tempo. Mas como tudo tem a seu próprio momento, nesta matéria irei dedicar apenas a infância de Nishimiya e Ishida.

Infância:

Começando na infância da estudante Nishimiya, a garota que sofre com deficiência auditiva, é transferida para sua nova escola e lá ela tenta fazer novos amigos, se comunicando com seus colegas através da língua dos sinais (atualmente é chamada de Nihon Shuwa no Japão e também é conhecida como JSL, que significa Japanese Sign Language – língua de sinais japonesa).

Ou com a ajuda de seu caderninho, onde ela usa para se apresentar para sua classe, se comunicar, tirar dúvidas, interagir com os professores, colegas, dentre outras necessidades.

Em consequência de seu problema auditivo, a protagonista sente dificuldades em  falar, de pronunciar palavras sem ruídos, mesmo tendo feito aulas para melhorar sua dicção vocal. Por causa disso, logo de início virou alvo de estranhamento pelo seus colegas.

Como era algo ainda desconhecido, novo e considerado “anormal” pela turma de sua classe, ela inicialmente é recepcionada e acolhida porém com o tempo acaba sendo julgada, virando alvo de piadas, sendo ofendida e até mesmo humilhada, principalmente pelo seu colega de classe Ishida que além de receber suporte dos demais da classe, recebeu vista grossa de seu professor.

Shōko teve um convívio de poucos amigos na escola. Mais precisamente apenas com uma a qual podia conversar, pois os demais com o tempo foram perdendo interesse em como falar com ela diante da dificuldade de se comunicar através do caderno ou de aprender o JSL. Apenas uma colega classe (Sahara Miyoko) de Shōko decidiu aprender a linguagem, porém pouco após o início dessa amizade ambas precisaram se separar após sua colega precisar se mudar. Essa mudança trouxe maus olhos a Nishimiya e com isso ela passou a ser “culpada” pelos outros e sofrer mais maus tratos vieram contra a nossa protagonista.

Sempre com um sorriso bondoso no rosto, a diversos momentos em que Shōko demonstra querer fazer amizade, principalmente com o Shouya, mas o garoto acabava não entendendo, sempre a achando estranha, chegando até a sentir raiva da garota por ela tentar se aproximar dele.

Por não entender aos seus gestos de amizade, a maneira que Shōko se comunicava com seus colegas e até mesmo os pedidos de desculpas que a garota fazia ao se sentir culpada por algo que dava errado, Ishida a tratava sempre com ignorância, com um certo nojo ao senti-lá lhe tocando, chegando até a agredi-la e feri-lá em alguns momentos da história.

Podemos ver em diversos momentos os aparelhos auditivos sendo puxados do ouvido de Shōko e danificados. Em uma das cenas, é mostrado o caderno que ela usa para se comunicar ou fazer as anotações das aulas sendo jogado em uma fonte e ela indo buscar. Durante essas brincadeiras e agressões, seus amigos acabam sempre achando engraçado nas coisas que Ishida fazia com a estudante, porém em nenhum momento o garoto é repreendido pelas autoridades do colégio, mostrando assim “vista grossa” dos professores com a situação. 

Outros personagens ganharam destaque na obra e são importantes em ambas as fases, como a personagem Miki Kawai, que de inicio demonstrar ser uma pessoa bondosa, querendo ser amiga e ajudar a Nishimiya, mas passa a ser conivente com tudo que seus colegas fazem ao ficar calada e achar graça nas situações constrangedoras que sua colega passa. Em um dos momentos, quando o professor pede para apontar quem danifica os aparelhos auditivos de Shōko e pratica bullying, Kawai simplesmente se faz de vítima e não saber dos acontecimentos.

A outra personagem é a Naoka Ueno, que também de inicio ajuda Shōko com as anotações das aulas escolares, mas com o passar do tempo ela começa a sentir antipatia pela garota, por achar que a Nishimiya a está atrapalhando, prejudicando nas aulas, e até se fazendo de “vítima”, passando a praticar bullying assim como os outros. A Ueno volta na fase da adolescência, sendo um dos pontos mais importantes no desenvolvimentos dos protagonistas, assim como a Miki Kawai, mas irei abordar com mais detalhes sobre elas na segunda parte do artigo. 

Vale destacar que após os abusos que Ishida cometia contra Shōko, a mãe da garota prestou reclamação na diretoria da escola pelo que a sua filha sofria sem hesitação dos colegas de classe, que o apoiaram nas “brincadeiras” feitas contra a garota. Com isso, o professor que fazia vista grossa o  aponta como culpado por tudo que era feito. O garoto acaba sendo punido e excluído do seu ciclo de amizade, de suas atividades, além de fazer com ele as mesmas humilhações e agressões que faziam com a Nishimiya.

Com isso, Shouya sentiu na pele e em sua mente o que era ser a vítima, porém entender as consequências e profundidade do que ele mesmo fez durante a sua infância seria algo o qual apenas viria a ser apresentado com o seu amadurecimento e no período de sua adolescência.

A Voz do Silêncio ou Koe no Katachi traz discussões sobre traumas psicológicos, dificuldades de comunicação e expressão; tratando principalmente sobre bullying, depressão, auto-aceitação e superação, tendo a proposta de nos ensinar e mostrar como é importante ouvir ao outro, se comunicar e procurar entender ao próximo e a si mesmo. Atualmente estes assuntos estão tendo mais atenção, já que o problema pode fazer com que a pessoa se retraia, guarde sentimentos negativos, como tristeza, raiva…; e assim levar a sérias consequências dependendo da proporção da situação.

Se estiver precisando de ajuda ou suporte psicológico, principalmente neste momento de pandemia, você pode entrar em contato com a CVV (Centro de Valorização da Vida) pelo número 188 ou clicando no link que disponibilizamos, para mais informações ou saber outras formas de contato: https://www.cvv.org.br/quero-conversar/. 

No Brasil a obra pode ser encontrada no seu formato original (mangá) pela editora NewPOP, e em sua adaptação para filme pela Netflix (dublado e legendado).

Espero que tenham gostado da primeira parte da matéria. Na próxima irei abordar sobre a fase adolescência dos personagens principais. Nos vemos em breve.

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Little Witch Academia:

A primeira animação da lista é Little Witch Academia. Produzido pelo estúdio Trigger, foi criado e dirigido por Yoh Yoshinari; e escrito por Masahiko Otsuka. O anime contém 25 episódios, um filme de 53 minutos e encontra-se disponível na Netflix.

Little Witch Academia – 1º opening (2017).

O enredo acompanha a história de Atasuko Kagari (Akko), uma garota comum que sonha em se tornar uma bruxa. Seu sonho em se tornar uma bruxa se desenvolveu ao presenciar seu primeiro show de magia, quando criança. Ela ficou tão encantada com a performance da apresentadora, Shiny Clariot, que passou a sonhar em ser uma bruxa tão legal e admirável, quanto ela.

Ao ingressar na famosa Escola de Magia Luna Nova, acaba se desapontando, pois as lições não são nem um pouco animadoras. Porém, quando a instituição começa a correr perigos, Akko enfrenta seu primeiro grande desafio. Aos pouquinhos, ela vai desenvolvendo relações de amizade pelas colegas

Sobre a protagonista, Akko é uma personagem que quebra algumas tradições. É uma garota desastrada, que vive se metendo em confusões, proporcionando momentos bastantes cômicos, mas independentemente de qualquer coisa, ela utiliza do famoso espírito de “nunca desistir”, mesmo as coisas estarem dando errado.  É uma ótima dica, principalmente para quem procura algo novo e diferente para assistir.

Watashi ga Motete Dousunda (Kiss Him, Not Me):

O Segundo é Watashi ga Motete Dousunda ou Kiss Him, Not Me, em inglês. É um anime de comedia, romance e harém, bastante cômico e inusitado. Escrito por Michiko Yokote e dirigido por Hiroshi Ishiodori, contém apenas 12 episódios. Pode ser assistido na Crunchyroll.

Opening de Watashi Ga Motete Dousunda (2016).

Serinuma é uma garota fujoshi (significa garota que é fã de Yaoi). Sempre que presencia dois garotos conversando, ela já começa a delirar com loucas fantasias. Em um determinado dia, o seu personagem favorito de um anime morre, e o choque é tão grande que a faz perder bastante peso e fica praticamente irreconhecível. Diante disso, quatro garotos da escola decidem chamá-la para sair, mas ela não dá a mínima para eles. Serinuma acha muito melhor ver os quatro se agarrando.

Sendo repleto de momentos bastante engraçados, tenho certeza de que este anime irar melhorar o dia de muita gente.

Yamada-Kun to Nananin no Majo:

O terceiro é Yamada-kun to Nananin (Yamada -kun and the 7 Witches). Uma ótima animação japonesa de comédia colegial, pouco romance, mistério e sobrenatural. A obra é uma adaptação de uma série de mangá escrita e ilustrada por Miki Yoshikawa. Pertence ao estúdio Liden Films e foi dirigido por Tomoki Takuno. Contém 12 episódios e 2 OVA´s. Pode ser assistido na Crunchyroll.

Opening de Yamada-Kun to Nananin no Majo (2015).

Yamada-kun to Nananin no Majo (Yamada e as sete bruxas, em português), conta a história de Ryu Yamada, um estudante que tem uma péssima reputação, sendo evitado pela maioria das pessoas no colégio. Um dia ele cai de uma escada e sem querer, acaba beijando Shiraishi, uma garota estudiosa, mas que vive cabisbaixa e sendo perturbada pelas outras garotas da sala.

Os dois acabam trocando de corpos quando se beijam e após conseguirem voltar ao normal decidem usar esse poder a seu favor para se ajudarem mutuamente. Com o passar do tempo, Yamada descobre que existem mais seis garotas com poderes diferentes na mesma escola. Além disso, ele vai mostrando ter adquirido a habilidade de copiar os poderes dessas “bruxas”. A partir disso, vive se envolvendo em altas confusões.

Toradora!

A quarta dica é Toradora! uma adaptação de uma light novel, escrita por Yuyuko Takemiya e ilustrada por Yasu. A animação é um clássico em relação ao gênero de comédia romântica. Foi dirigido por Tatasuyuki Nagai, pelo estúdio J.C.Staff. Contém 25 episódios e pode ser encontrado na Crunchyroll.

Toradora – Opening 1 (2008).

Ryuuji Takasu é um jovem gentil e educado, mas que acaba sempre sendo confundido com um delinquente por ter um olhar maligno e intimidador. Por causa disso, ele se sente frustrado por não conseguir mostrar quem realmente ele é. Ryuuji é apaixonado por Minori Kushieda, melhor amiga da feroz Taiga Aisaka: uma garota baixinha, mau humorada e violenta que está apaixonada pelo melhor amigo de Ryuuji. Inicialmente, o encontro dos dois geram diversos conflitos, mas eles decidem se juntar para que um ajude o outro a conquistar seus amores.

Tonari no Kaibutsu-kun:

Por último, escolhi Tonari no Kaibutsu-kun (“My Little Monster” ou “O mostro que senta ao meu lado”), outra animação de comédia romântica. Foi escrito e ilustrado por Robico. Sendo dirigido por Hiro Kaburaki, o anime contém 13 episódios e 1 OVA. Encontra-se disponível na Crunchyroll.

Opening de Tonari no Kaibutsu-kun (2012).

A animação é focada na relação entre Shizuku Mizutani, uma garota que não tem nenhum interesse, a não ser se dedicar aos estudos e focar nos seus planos no futuro; e um garoto chamado Haru Yoshida, que se senta ao seu lado na escola, porém raramente a frequenta. Um dia, Shizuku é encarregada de levar exercícios escolares na casa de Haru. Dessa forma, começa a estranha amizade entre uma garota fria e calculista, com um garoto problemático e ingênuo.

Apesar do anime ainda não ter sido finalizado, é uma ótima dica e tenho certeza de que irar render altas risadas durante qualquer período do dia.

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Lançado em 1997, o longa-metragem pode ser descrito como uma experiência absurda, extraída de uma estrutura quase delirante, um sonho febril. A obra explora a transição da Mima Kirigoe (Junko Iwao) da sua carreira de Idol (cantora cuja imagem é altamente comercializada pelos seus gerentes, movimentando uma indústria a partir da persona pública) para a de uma atriz. A mudança de profissão, no entanto, não é aceita por todos, e um fã começa a se tornar mais ameaçador, tornando a vida da Mima um inferno de insanidade de tal forma que os limites entre realidade e ficção se desmancham lentamente.

Eu já elogiei um trabalho do Kon anteriormente aqui, e Perfect Blue não é nada menos do que uma obra-prima. Seu filme de estreia ergue com elegância um cenário crível onde nenhuma informação, mesmo para o espectador, é verdadeiramente confiável. Acompanhamos a jornada da Mima através da sua vivência: suas dúvidas são nossas. Numa cadência sofisticada de paranóia, adentramos pelos seus olhos numa espiral de horror, nos tornando tão incapazes como a protagonista de discernir onde começa e termina a realidade tangível da narrativa.

Essa confusão atravessa a obra por toda a sua duração de 1h20min, deixando um final caótico – o qual não vou entregar – sem soluções claras. Em entrevista ao crítico Andrew Osmond, Kon foi perguntado se haveria algum tipo de explicação natural para tudo que ocorre no filme. Sua resposta explana um pouco as suas intenções na construção da história.

“Eu não sei o que você quer dizer com ‘natural’, mas existe uma explicação natural para mim como criador uma vez que eu distingui entre o subjetivo e o objetivo na produção dos storyboards. No entanto, algumas cenas transitam entre sequências de realidade para ilusão, então eu acho que é difícil para a audiência diferenciar qual é qual. Contudo, como eu disse, não é o propósito do filme fazer essa distinção.”

Esse é o ponto da obra: o limiar entre o que nós somos e as expectativas dos outros sobre nós e como esses valores afetam nossa noção de realidade. Quando Mima abandona o posto que outrem queriam que ela ocupasse, manter a sua persona pública adorada como estrela da banda CHAM!, ela começa a se questionar: seria ela boa o suficiente no novo papel? O que é Mima sem CHAM!? Ela ainda vale a pena fora da zona de conforto desconfortável que repousa nas expectativas alheias?

Lá pelos idos anos 60, o filósofo francês Guy Debord lançou seu trabalho A Sociedade do Espetáculo, comentando sobre o fenômeno da glorificação da performance e da imagem na sociedade contemporânea (sobretudo ocidental). Nas palavras de José Arbex Jr., autor de Shownarlismo, “O espetáculo […] consiste na multiplicação de ícones e imagens, principalmente através dos meios de comunicação de massa, mas também dos rituais políticos, religiosos e hábitos de consumo, de tudo aquilo que falta à vida real do homem comum: celebridades, atores, políticos, personalidades, gurus, mensagens publicitárias – tudo transmite uma sensação de permanente aventura, felicidade, grandiosidade e ousadia. O espetáculo é a aparência que confere integridade e sentido a uma sociedade esfacelada e dividida. É a forma mais elaborada de uma sociedade que desenvolveu ao extremo o ‘fetichismo da mercadoria’ (felicidade identifica-se a consumo).”

Mima é essa mercadoria, obrigada a viver interpretando papéis, em abstinência de sua verdadeira identidade. O que pode ser real além da imagem comercializada, vendida? Não há explicação exata, e Kon foi perfeito nesse aspecto. A história, a animação, os designs, tudo corrobora para o caos existencial brilhante desse longa-metragem.

Apesar de ter sua estreia nos anos 90, Perfect Blue se mantém incrivelmente atual, especialmente no contexto das redes sociais, um espaço onde as identidades dos seus membros é inteiramente virtual. Você do outro lado da tela, assim como eu, seleciona tudo aquilo que quer mostrar no fórum semipúblico que é a internet. O que é, afinal de contas, real?

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Akatsuki no Yona:

Início a lista com Akatsuki no Yona. Lançado em outubro de 2014, a animação é um romance e fantasia. A adaptação como anime, foi feito pelo Stúdio Pierrot (mesmo estúdio de Naruto e Bleach). Contém 24 episódios e 3 OVAs (Original Video Animation).

Akatsuki no Yona – Opening 1 (2014).

Narra as aventuras de Yona, uma princesa que acaba presenciando seu pai ser assassinado pelo próprio rapaz que amava. Ele dar um golpe de estado e a princesa precisa fugir. Para isso, ela conta com a ajuda de seu amigo de infância, Son Hak, considerado um dos homens mais fortes do Reino de Kouka.

Para recuperar todo o reinado de seu pai, evitar mais sofrimentos e injustiças, a princesa Yona decide ir atrás dos 4 dragões lendários, que serviram ao fundador do reino.

A animação se destaca ao vemos a princesa Yona, que antes era uma garota mimada, se tornar uma mulher forte, que se esforça para tornar-se uma grandiosa guerreira.

Na medida que os episódios vão passando, o seu desenvolvimento acontece aos poucos, sem deixar de mostrar seu lado sentimental e frágil. Para não depender da proteção dos seus amigos, Yona busca se tornar uma habilidosa arqueira.

Além do amadurecimento da princesa, podemos notar o desenvolvimento de todos os personagens que lhe rodeiam, mas não vou entrar muito em detalhes. A história é incrível e a trilha sonora também é encantadora. Vale muito a pena assistir. O anime só tem uma temporada, mas aguardo ansiosamente por uma segunda temporada.

Kekkai Sensen:

O segundo que gostaria muito que as pessoas conhecessem, é Kekkai Sensen (ou Blood Blockade Battlefront, em inglês). A obra é uma adaptação do mangá de Yasuhiro Nightow, mesmo autor de Trigun. Kekkai Sensen foi publicada pela revista Jump Square (na época, Jump SQ 19).

Kekkai Sensen – Opening 1 (2015).

O universo de Kekkai Sensen aborda uma cidade, chamada Hellsalem´s Lot. O local fica isolado do restante do mundo por meio de uma redoma, onde ocorreu um fenômeno anos atrás. Por causa disso, o mundo dos humanos, monstros e até dos alienígenas,  passam a se conectarem e dividirem o mesmo espaço.

Leonardo Watch, um garoto que, sem querer, acabou indo parar nessa cidade. E para seu azar, acaba sendo recrutado pela Libra, uma organização secreta que existe para manter o equilíbrio entre os humanos, os monstros, e os alienígenas.

Além de cenas hilárias, a animação contém um ritmo acelerado, sendo necessário prestar bem atenção nos acontecimentos de cada episódio. Dependendo da situação, os personagens vão sendo destacados de acordo com suas personalidades e características únicas, o que deixa a história bastante interessante. O anime contém duas temporadas, com 12 episódios cada, e 2 OVAs.

Kyoukai no Kanata:

O terceiro da lista é Kyoukai no Kanata. É um light novel (romances ilustrados), escrita por Nagamu Torii, com ilustrações de Tomoyo Kamoi. A obra contém três volumes em mangá, sendo publicado pela Kyoto Animation em 2012 . Ganhou uma adaptação em série, após ganhar uma menção honrosa na competição do Prêmio de Animação Kyoto em 2011.

Versão light novel de Kyoukai no Kanata (2011).

A animação foi produzida pela Kyoto Animation e estreou em 2013, no Japão. Contém apenas uma temporada, 2 OVAs e filme dividido em duas partes.

Opening de Kyoukai no Kanata (2013).

Kyoukai no Kanata é um anime de ação, romance e fantasia. Narra a história de Akihito Kanbara, um garoto meio humano e meio “Youmu”, que consegue curar suas feridas e machucados, tornando-o quase um ser imortal. Em um novo ano letivo, Akihito conhece Mirai Kuriyama, uma garota que tenta se suicidar pulando do telhado do colégio. O rapaz consegue salvá-la, sem imaginar o que estava por vim.

Sobre a garota, Kuriyama é uma guerreira do mundo espiritual. Ela possui o poder de controlar seu sangue, transformando em sua arma mortal para caçar e matar Youmus. Diante disso, a vida dos dois personagens muda totalmente, sendo repleto de suspense e de momentos de extrema tensão.

The Guyver: Bio-Booster Armor:

Término a lista com o clássico e inesquecível The Guyver: Bio-Booster Armor. É um mangá criado por Yoshiki Takaya, em 1985. Até hoje, o mangá é lançado e possui 28 volumes e mais de 170 capítulos.

OVA de The Guyver: Bio-Booster Armor – Opening 1 (1989).

A trama gira em torno de Sho Fukamachi, um adolescente normal que acidentalmente encontra um objeto alienígena, chamado Unit. Assim, tem sua vida mudado para sempre. O objeto acaba se fundido a Sho, resultando em uma poderosa forma de vida chamada Guyver. Com esse grande poder, o jovem terá que enfrentar o misterioso Chronos e seus Zoanoides, para proteger seus amigos e o mundo. Durante esse percurso, Sho descobrirá as origens do ser humano, seu destino e os criadores.

Opening da Versão em anime de The Guyver: Bio-booster Armour (2005).

Guyver é repleto por momentos de ação, tensão e mistério. As cenas de combate são repletas por cenas violentas e bastante sangrentas, principalmente as OVAs de 1989. Recomendo demais este anime e espero que não fiquem chocados com algumas cenas. Só assistindo para sentir o impacto dos acontecimentos ao decorrer do anime.

E aí? Gostaram da matéria?

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