SOBRE O FILME

Filme inspirado no livro de 1967 da britânica Joan G. Robinson, conta a trajetória do encontro entre Anna e Marnie. Enquanto Anna é uma garota introvertida com forte complexo de inferioridade, se muda temporariamente para o interior por recomendações médicas e se torna amiga de Marnie, uma garota alegre, radiante e que por trás dos cabelos loiros existe um grande mistério que envolve sua amizade.

As Memórias de Marnie foi dirigido por Hiromasa Yonebayashi, antes Isao Takahata e Hayao Miyazaki declararem aposentadoria sendo indicado ao Oscar de Melhor Animação em 2016.

AS PROTAGONISTAS

Lidar com questão sobre autoaceitação é um tema discutido com frequência atualmente, ainda mais quando o cenário induziu, querendo ou não, o aumento relativo de sentimentos gerado pela ansiedade, por exemplo. No caso estamos falando de uma animação de 2014, ou seja, temas como esse estão muito longe de serem encerrados, muito pelo contrário. Anna, a querida protagonista, sofre de asma e a solução foi uma vigem ao interior onde teve mais contato com a natureza e, por que não, conhecer pessoas novas e estabelecer novas amizades.

Acontece que Anna se acha completamente incapaz de aproximar de qualquer pessoa, pois em toda ocasião acreditar ser um fardo. Quando muito jovem, perdeu seus pais em um acidente de carro e não demorou muito para sua avó também falecer. Sem parentes próximos, Anna foi adotada por sua tia Yoriko onde morem em Sapporo, porém o sentimento de culpa se agravou quando descobre que eles recebem ajuda financeira do governo, fazendo acreditar que ela teria apenas aceitado a adoção pelo dinheiro. Por causa dos problemas de socialização, Anna expressa todos os sentimentos com ajuda do lápis e borracha transformando-as em belos desenhos.

Marnie é extremo oposto de Anna. Feliz, contente, mas nem tudo são flores. Marnie se sente tão solitária quando sua amiga. Por mais que tivesse todos os brinquedos do mundo, nada iria suprir a falta que sentia dos pais que viviam em longas viagens e por fim era cuidada por empregados abusivos. Infelizmente a criança foi negligenciada pelos pais.

ALÉM DA IMAGINAÇÃO

Logo quando Ana chegou à casa dos parentes, enxergou uma ótima oportunidade e inspiração para seus desenhos e logo se encanta com a “Casa do Pântano” e o mistério ao seu redor. Motivada pela curiosidade, todas as noites vai até a casa até conhecer Marnie, mesma garota que vê em seus sonhos. A conexão das duas foi instantânea e intensa. É de se estranhar como Anna se sentiu tão confortável com a presença de uma completa desconhecida.

Sua união faz ponte entre o real e o imaginário, o passado e o presente, além da cumplicidade mútua pela história de vida semelhante. O longa traz alternativas sobre como enfrentar esse tipo de situação. Marnie, por exemplo, teve todos os motivos para se culpar, mas ela encara a solidão de forma confiante, esperançosa que tudo poderia mudar num passe de mágica. Sem contar com a visão otimista de se aproveitar ao máximo todos os instantes da vida. Já Anna se resguardou em seus desenhos e não se permitia amadurecer vínculos com as crianças da mesma idade.

O encontro foi a quebrada de barreiras necessária para ambas evoluírem emocionalmente principalmente em relação a Anna. Isso se torna visível com a mudança de feição da personagem cada vez que o nome Marnie era citado. De tão surreal, Anna acreditou que tudo era fruto da sua imaginação que Marnie, na verdade, era a versão imaginária do que gostaria de ser. No fim das contas, Marnie precisava do seu perdão, pois é sua avó falecida que sentia culpada por ter “abandonado” após a morte dos seus pais e Anna precisa se libertar da culpa de achar que era um peso morto. Graças as lembranças de sua avó, foi possível entender suas raízes e se livrar desse sentimento de uma vez por todas. Resumindo, uma amizade além da imaginação.

Por fim, a animação é lindíssima, um show de belas fotografias e não canso de rever. Confesso que O Castelo Animado ainda é meu preferido deles. Enfim, incrível.

Disponível na Netflix

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No mundo do cinema, por exemplo, mesmo que alguma produção oriental, se destaque pela sua qualidade, seja no enredo, efeitos visuais, trilha sonora etc. Muitos acabam não tendo o seu devido crédito, sendo cortados até de premiações, como o Oscar (The Academy Awards ou The Oscars), por exemplo.

São pouquíssimos filmes que conseguem chegar aos telões dos cinemas, seja nos Estados Unidos, ou até mesmo no Brasil. Também são raros, os casos que levam a estatueta do Oscar para casa. Os que são premiados, nem sempre são valorizados, e em alguns casos, acabam gerando revolta, por não se tratar de uma obra criada pelos próprios americanos.

Conheça as principais obras que foram indicados, entre eles, os que conseguiram ser premiados e outros que foram considerados favoritos, mas infelizmente não entraram na disputa pelo grande prêmio do Oscar.

A Viagem de Chihiro – Vencedor na categoria de “Melhor Animação”, no Oscar (2003).

A Viagem de Chihiro , do Stúdio Ghibli, chegou aos cinemas japoneses em 2001. Em 2002, na França. E só em 2003, estreia nos cinemas estadunidenses e brasileiros.

A história gira em torno de Chihiro. Uma garota mimada, de apenas 10 anos, que se vê numa situação infeliz quando seus pais decidem se mudar para uma cidade no interior. Durante a viagem, eles se perdem, e vão parar “No mundo dos deuses”, onde Chihiro deverá amadurecer, salvar seus pais e voltar para seu mundo.

Foi a primeira animação japonesa a conquistar o Oscar (2002), de “Melhor Animação”. O longa-metragem superou animações americanas, como “A Era do Gelo” (2002), “Spirit: O Corcel Indomável” (2002). E até mesmo a poderosa Disney, que disputou a premiação com “O Planeta do Tesouro” (2002), e “Lilo e Stitch” (2002).

 A Viagem de Chihiro realmente mereceu levar o prêmio. Conseguiu encantar o público de todas as idades; pelo enredo, riquezas das expressões, dos detalhes e da cultura japonesa. Além das simbologias, crítica ao capitalismo, e de todo cuidado e dedicação que o estúdio teve em desenvolver a animação.

Trailer de “A Viagem de Chihiro” – primeira animação japonesa a levar estatueta de “Melhor Animação”, no Oscar 2002.

Apenas produções do Studio Ghibli foram indicados ao Oscar, dentre eles: O Castelo Animado (2004), Vidas Ao Vento (2013), O Conto da Princesa Kaguya (2013) e As Memórias de Marnie (2014), e A Tartaruga Vermelha (2017).

Curiosidade:

Além do Oscar, A Viagem de Chihiro possui outros 34 prêmios, sendo um deles, “Urso de Ouro” (Festival Internacional do Cinema em Berlim de 2002), junto de “Domingo Sangrento” (Grã Bretanha/Irlanda). É a única animação que conseguiu ganhar até o momento.

Em 2019, 18 anos após seu lançamento original, “A Viagem de Chihiro” chega aos cinemas chineses. Mesmo com este atraso, a obra conseguiu superar “Toy Story 4” (2019), nas bilheterias. Uma grande franquia da Disney e amado por muitos. O longa esteve presente em 30% das salas chinesas, enquanto “Toy Story 4”, ficou em 18%.

Your Name – Kimi No Na Wa

Your Name (2016), é um romance que conta a história de dois jovens, Mitsuha e Taki, que vivem em locais distantes. Um mês após a queda de um cometa no Japão, sem nenhuma explicação, os protagonistas, Mitsuha e taki, começam a ter sonhos estranhos, em quem trocam de corpos e vivem as suas respectivas vidas.

Sendo um forte candidato a disputar a Academia do Oscar. Chegou a ser pré-indicado, mas infelizmente, foi substituído pelo filme estrangeiro “The Red Turtle”, na lista principal da premiação.  Com isso, ficou comprovado que apenas as produções do Studio Ghibli, são indicados ao Oscar, uma vez que são distribuídos pela Disney, uma empresa americana.

A animação, escrito e dirigido por Makoto Shinkai, foi recordista de bilheteria e fez sucesso em diversos países. No Brasil, foi exibido exclusivamente pela Cinemark.

Makoto Shinkai – escritor e diretor de Your Name, O Jardim das Palavras, 5 Centímetros por segundo, entre outros animes.

Your Name tem personagens cativantes, é visualmente linda. Possui uma trilha sonora incrível, maioria sendo cantada, dando empolgação nas situações em que os protagonistas são colocados. Também podemos aprender muitas coisas sobre a cultura japonesa. Além de mostrar o Japão contemporâneo, a rotina dos personagens, na cidade de Tóquio. É um excelente filme para quem quer conhecer mais sobre a cultura e curiosidades japonesas

Trailer de “Your Name” (2016).

Weathering With You

O mais recente filme de Makoto Shinkai, Weathering With You, “O tempo com Você”, em português, foi um dos favoritos pelo Oscar 2020, na categoria de “Melhor Animação”, e até mesmo, de levar a estatueta. Infelizmente, a indicação não aconteceu. Apenas animações americanas concorreram ao prêmio, e mais uma vez, foi uma produção da Disney/Pixar, que levou a estatueta.

Toy Story 4, tornou-se o grande premiado do ano. Os outros indicados foram, Como Treinar Seu Dragão 3 (DreamWorks Animation), Klaus (Netflix), Link Perdido (Animação americana em stop-motion); e a animação francesa, “Perdi Meu Corpo”.

Resumindo a sinopse. Conta história de um jovem que começa a trabalhar em uma revista sobre atividades paranormais. E então, ele acaba conhecendo uma garota com a habilidade de mudar climas tristes, como a chuva.

Trailer de “Weathering With You” (2019).

Nas bilheterias, ultrapassou o live-action de Aladdin, nas terras japonesas. Tornou-se a sexta maior bilheteria no Japão, superando “Vidas ao Vento”, filme que pertence ao estúdio Ghibli, A produção do aclamado, Makoto Shinkai, estreia nos cinemas brasileiros ainda neste ano, mas sem data de previsão.

Parasita – Gisaengchung

Parasita – primeiro filme sul-coreano a ganhar quatro Oscars (2019).

O grande vencedor na categoria de “Melhor Filme”, do Oscar deste ano foi o sul-coreano, “Parasita”. A produção colocou para trás, os favoritos, Coringa, O Irlandês e 1917. Estreou nos cinemas brasileiros em novembro de 2019. O filme pertence ao diretor e roteirista sul-coreano, Bong Joon-ho.

O longa-metragem é um suspense/terror, misturado com humor ácido. Foi sucesso de bilheteria e de crítica. Além do Oscar, ganhou o Globo de Ouro (Golden Globe Awards), levando o troféu de Melhor Filme estrangeiro; e o SAG AWARS 2020 (Sindicatos dos Atores dos Estados Unidos), com a estatueta de “Melhor Elenco”.

Primeira vez que um filme de língua estrangeira ganhar o prêmio de “Melhor Elenco do SAG,” em 2020.

A produção de Bong Joon-ho, fala sobre duas famílias, onde seus caminhos se cruzam. Um é muito rica e outra muito podre, chamada de Ki-taek. Ao começarem a interagir, são relevadas as diferenças sociais e problemas de classe. Confira o trailer, abaixo:

A premiação pegou muita gente de surpresa, já que nenhum filme estrangeiro conseguiu ganhar nesta categoria. Além deste prêmio, o filme de Bong Joon-ho, levou outras três estatuetas (Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Direção e Melhor Efeitos Visuais).

Esta premiação casou a revolta do Presidente norte-americano, Donald Trump. O presidente americano ironizou o vencedor, em seu discurso recente e disse que o longa não mereceu o prêmio. E aí? Acham que a premiação não foi merecida?

O filme “Parasita”, continua em cartaz nos cinemas brasileiros. Vale muita a pena dar uma conferida.

Algumas dicas de filmografias orientais:

• Meu Amigo Totoro (Animação japonesa);
• Crianças Lobo (Okami Kodomo no Ame to Yuki – Animação japonesa);
• A voz do Silêncio (Koe no Katachi – Animação japonesa);
• Pais e filhos (Filmografia japonesa);
• Depois da Tempestade (Filmografia japonesa);
• Okja (Bong Joon Ho – Diretor de “Parasita”);
• Expresso do Amanhã (Bong Joon Ho – Diretor de “Parasita”).

E aí? Gostaram da matéria?

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