Esses monstros gigantes são ícones no universo Tokusatsu e na cultura otaku, representam ação, emoção e, claro, batalhas gigantescas contra a destruição. Além disso, eles são parte essencial da conexão dos fãs com esse universo incrível.

O evento contará com:

• Programação diversificada: música, palestras, dublagem e concurso de cosplay para animar ainda mais o público;

• Expositores e lojistas com colecionáveis, artesanato, miniaturas e outros produtos nerds que você não vai querer perder;

• Um espaço dedicado à produção nacional de Tokusatsu, incentivando criadores e conectando os fãs com a cena local.

• Mais detalhes sobre as atrações serão divulgados em breve! Fique ligado!

Serviço

 Data: 26 de janeiro de 2025
 Local: Rua Domingos de Morais, 1581 – Vila Mariana, São Paulo (próximo ao metrô)
 Horário: Das 10h às 19h
 Contato: [email protected]
 Telefone: (11) 97708-6743

Organizado pela Taverna do Sovika, Tokusatsu.com.br, Canal Somos Tokufans e MultiVortex, o Super Action Toku BR é muito mais do que um evento – é uma reunião da galera apaixonada por cultura pop, heróis japoneses e Tokusatsu.

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• Sabres de luz – Aos fãs de Star Wars, a apresentação do Blades Saber Team promete emocionar, com os famosos sabres de luz. Do lado oriental, a embaixadora kawaii no Brasil, Akemi Matsuda, e a Embaixadora da Pucca & Garu no Brasil, Yoo Na Kim, estarão no palco para interação com o público. Aos amantes de dança, o grupo paulistano Chemical Funk, que venceu o 1º Concurso de Anime Song Dance do Brasil, organizado pela Fundação Japão em São Paulo (FJSP), é diversão garantida.
• Jaspion – A programação do 1º Festival de Cultura Geek Liberdade apresenta ainda um bate-papo com o empresário Toshiro Egashira, que trouxe para o Brasil a série Jaspion, e o Akiba Cosplay – concurso de cosplay comandado por Kendi Yamai que selecionará um representante para a grande final que acontece no palco do Festival do Japão.
• Street Fighter – O público também participará de workshops e torneios de games que serão montados na sede da ACAL – Associação Cultural e Assistencial da Liberdade – e na estação Liberdade do Metrô – outros dois parceiros do evento, além da Abrademi, Sato Company, Fundação Japão, Guarda Civil Metropolitana, Polícia Militar do Estado de São Paulo, Rotary – Distrito 4220, Sabesp, Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura da Cidade de São Paulo, Subprefeitura da Sé.
• Dia da Cultura Geek – O festival celebra a Lei nº 17.672, de 6 de outubro de 2021, cujo autor é o vereador Aurélio Nomura, que incluiu no Calendário Oficial do Município de São Paulo o “Dia de Cultura Geek”, a ser comemorado todos os anos no dia 25 de maio – conhecido como “Dia do Orgulho Nerd” ou “Dia da Toalha” – uma homenagem ao autor da série O Guia dos Mochileiros das Galáxias, Douglas Adams, que morreu em 11 de maio de 2001.

1º Festival da Cultura Geek na Liberdade

• Quando: 17 de setembro de 2023
• Horário: das 10h às 20h
• Local: Praça da Liberdade-Japão. GRATUITO
• https://festivalculturageek.com.br/

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Os primeiros dubladores anunciados nesta edição são Guilherme Briggs e Wendel Bezerra, considerados astros brasileiros no mercado de dublagem. Wendel Bezerra participa do Anime Friends no sábado, dia 15 de julho. Bezerra dublou os icônicos Son Goku, da franquia Dragon Ball; Sanji, de One Piece; Pain, de Naruto Shippuden; e o inesquecível Bob Esponja.

Já Briggs emprestou sua voz para personagens marcantes como Brook, de One Piece; Joseph Joestar, de JoJo’s Bizarre Adventure; além de ter dado sua voz para desenhos clássicos como: Superman, Padrinhos Mágicos e Meninas Super Poderosas. Ele se apresenta ao público em uma palestra no último dia de evento, 16 de julho.

Com uma legião de fãs no Brasil, as séries Given e One Piece terão seus especiais de dublagem. Ou seja, painéis nos quais os dubladores falam dos bastidores da obra e respondem perguntas do público.

O especial de Given acontece no dia 14 de julho, sexta, com a presença de Lucas Gama e Fernando Mendonça, que interpretam Mafuyu e Ritsuka, respectivamente. Já o especial de One Piece acontece no dia 16 de julho, domingo. Participam Adrian Tatini, o Usopp; Glauco Marques, o Zoro; e Carol Valença, o Luffy.

As primeiras obras do pop oriental que chegaram ao Brasil foram as de tokusatsu, com séries como Jaspion. Para celebrar essa semente da cultura otaku no Brasil, nos dias 15 e 16 de julho, haverá painéis com dubladores que apostaram no gênero e ajudaram a dar personalidade verde e amarela aos personagens. Eles são: Cecília Lemes, Márcia Gomes e Mauro Eduardo.

De volta ao Anime Friends, Cecília Lemes ficou conhecida pela personagem Chiquinha, da série mexicana Chaves. Sua lista de serviços prestados à cultura otaku é extensa. Ela interpretou Anri, em O Fantástico Jaspion; Lady Diana, Spielvan – Jaspion 2; Kei Yamashi/Himenin Emiha, em Jiraiya – O Incrivel Ninja; Lucy, em Guerreiras Mágicas de Rayearth; e Tsunade, em Naruto e Naruto Shippuden.

E temos dois grandes nomes chegando pela primeira vez, com um extenso currículo em obras orientais. Como Márcia Gomes, que emprestou seu talento para dar voz a Mai Tsubasa e Change Phoenix, em Esquadrão Relâmpago Changeman; Madogarbo, em Policial de Aço Jiban; Doutora Potter, em Detetive Espacial Sharivan; Oficial Miho Asakuza, em Cybercops – Os Policiais do Futuro; e Vice-Almirante Tsuru, em One Piece.

Fechando a lista de atores que se dedicaram à dublagem de obras tokusatsu está Mauro Eduardo, que ficou conhecido ao interpretar Peter Parker no desenho Homem-Aranha de 1994. Ele também ajudou a dar vida a Toha Yamashi/Jiraiya, em Jiraiya – O Incrível Ninja; Saburou Aoyama/Goggle Blue, em Gigantes Guerreiros Goggle Five; Seto Kaiba, em Yu-Gi-Oh!; Gai Kuroki, em Shurato; e InuYasha, em InuYasha e Yashahime.

A organização também está trazendo um workshop de dublagem que será liderado pelo ator e dublador Glauco Marques, e que vai garantir uma experiência real no mundo da dublagem.

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Conhecidos como “Seiyuus”, os dubladores japoneses tem uma identidade marcante no Japão, seus rostos são expostos desde o início de suas carreiras e a grande maioria também trabalha em rádio e atuam, alguns são até cantores. Um dos fatos mais interessantes é que geralmente o mesmo dublador de certo personagem em um anime o interpreta em uma live action.

Curiosidades a parte, vamos à lista:

Megumi Hayashibara

A cantora, dubladora e radialista Megumi é uma das “seiyuus” mais renomadas do Japão, foi a responsável por chamar a atenção para a dublagem de seu país nos anos 90. Na conta dela temos personagens famosos como Jessie de Pokémon, Hello Kitty e Faye Valentine de Cowboy Beepop. Além de sua voz estar presente em mais de 25 jogos. Importante lembrar que muitas de suas músicas foram para a trilha sonora de diversos animes, como Slayers de 1995.

Hiro Shimono

 A voz de Hiro é aquela que escutamos em diversos animes sem perceber que já ouvimos antes, o ator e dublador dá a voz para personagens como Hiro de Soul Eater, Shô de Fairy Tail, Keima Katsuragi, protagonista de Kami Nomi zo Shiru Sekai, Connie de Shingeki no Kyojin, Yusuke Tanimura de Kuroko no Basket, Zenitsu de Kimetsu no Yaiba, entre outros. Shimono é muito renomado no japão.

Keiji Fujiwara

 Foi um incrível ator e dublador que deu a voz aos personagens carismáticos como Maes Hughes de Fullmetal Alchemist, Leorio de Hunter x Hunter, Esidisi de Jojo Biazarre Adventures e Shiro Fujimoto de Ao no Exorcist. Infelizmente Keiji nos deixou ano passado após lutar contra o câncer. Desempenhou com maestria todos os seus papeis e deixou um grande legado.

Mamoru Miyano

 Mamoru é um dublador típico de personagens “badass”. Na lista temos Kira Yagami de Death Note, Shū Tsukiyama de Tokyo Ghoul, Amai Mask de One Punch Man, Chrollo de Hunter x Hunter e muitos outros. Além de dublador e ator, Mamoru também um cantor muito famoso no Japão.

Hiroshi Kamiya

 Hiroshi é a cara da versatilidade, um ator, narrador e dublador muito completo que dá a voz para personagens “fodões” como Levi Ackerman de Shingeki no Kyojin, Trafalgar Law de One Piece, Mephisto de Ao no Exorcist, Izaya Orihara de Durarara! e Seijuro Akashi de Kuroko no Basket. O artista também atuou em Tokusatsus como Kamen Rider.

BÔNUS:

 No Japão é comum mulheres darem suas vozes para personagens masculinos. Conheça agora 3 dubladores que interpretam alguns dos protagonistas de animes mais famosos.

Masako Nozawa

 A dubladora tem dado voz ao nosso querido Son Goku desde que ele era criança, além de também interpretar Gohan e Goten.

Junko Takeuchi

 Responsável por dar a voz a Uzumaki Naruto em Naruto Shippuden, também dublou Satoru Endo de Inazuma Eleven.

Romi Park

A atriz e dubladora deu a voz a Edward Elric de Fullmetal Alchemist, além de interpretar Toushirou Hitsugaya no anime Bleach.

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Gridman de Hyper Agent (Denko Choujin Gridman, no original) é uma série de Tokusatsu que foi ao ar originalmente em abril de 1993. A série teve um destino bem parecido com ao dos Super Sentais indo para o ocidente na forma de Power Rangers. No caso de Gridman, a série americanizada foi chamada de Superhuman Samurai Syber-Squad (SSSS), que foi dublada e passou no Brasil.

A Trigger fez sua primeira homenagem a Gridman em 2015 na Japan Animator Expo, através de um curta metragem Gridman The Hyper Agent: boys invente great hero, dirigido por Akira Amemiya (que mais tarde seria o diretor de SSSS.Gridman de Dynazenon).

Não entrarei em spoilers sobre nenhum dos animes. Porém, devo ressaltar que SSSS.Gridman é um anime que tem um foco em seu enredo, no desenvolvimento da trama e de reviravoltas. Por outro lado, Dynazenon é um anime em que o enredo não é o principal, e sim o desenvolvimento dos personagens e em como eles lidam com seus problemas.

A trama de Dynazenon

Dynazenon não tenta esconder o que é, ele é bem direto ao ponto em muitas coisas que faz, não há uma grande reviravolta que transforma toda a percepção da série, ela diz que vai fazer algo e desenvolve isso.

Podemos dividir a maioria dos episódios numa primeira parte acerca dos personagens de seus problemas, e uma segunda parte sobre as lutas, a formação do robô gigante. Apesar disso, essa parte da ação é mais sucinta e menos interessante da série. O que não quer dizer que não seja bem-feito, mas não é o foco do anime e ele não perde mais tempo do que o necessário com isso.

Em Dynazenon acompanhamos Gauma (dublado por Daiki Hamano), um Controlador de Kaijus que não tem mais seus poderes e agora luta contra os monstros pilotando um robô gigante.

O drama do Gauma se baseia em sua crença de que uma certa pessoa, que lhe foi importante há muito tempo, está viva e quer reencontrá-la. Por causa dessa pessoa, ele traiu seus antigos companheiros, os Eugenistas de Kaiju, que são os vilões da série.

Gauma é o personagem do elenco principal que tem sua história diretamente envolvido com o desenvolvimento do enredo geral da série, mas vemos esse anime sobre o ponto de vista de Asanaka Yomogi (Enoki Junya), um jovem normal que está no ensino médio que encontra o Gauma esfomeado embaixo de uma ponte e lhe dá comida.

A trama do Yomogi de longe não é a mais importante ou a mais impactante do anime. Inicialmente, ela fica nebulosa, mas quando ele expõe seus problemas, ele mesmo admite que não é nada demais e é até meio bobo. O que é bem real, o mundo não é apenas feito de grandes dramas e muitas pessoas são impedidas de seguir em frente por “coisas pequenas”.

Exceto pelo Gauma, as tramas dos personagens são palpáveis para nossa realidade, como por exemplo: lidar com o luto de perder alguém próximo, não conseguir ir à escola por medo, não ver perspectiva de mudança na vida.

A destruição causada pelos conflitos não é ignorada ou magicamente somem, as consequências da batalha se mantêm e os personagens sabem disso. No episódio 2, uma das coisas feitas pelo Yomogi é visitar o local do confronto do primeiro episódio e ver o estado que se encontra.

É interessante ver como o elenco funciona em relação a serem o grupo que luta contra a força destrutiva dos Kaijus. Eles não têm um detector de Kaijus para saber quando terão de fazer um confronto, eles veem os noticiários e só após isso vão enfrentá-lo. Por outro lado, os vilões não criam os Kaijus, eles os controlam, e eles encontram os Kaijus para controlar e destruir tudo via redes sociais.

Os combates

A ação de Dynazenon está concentrada na parte da luta contra os Kaijus, os protagonistas utilizam quatro robôs que juntos formam o “Dynazenon”. As cenas transmitem dinamicidade, as lutas são cativantes, cada Kaiju é diferente e dá um contexto único a cada confronto. Porém, a problemática das lutas raramente está ligada a “um Kaiju muito poderoso, não conseguimos fazer nada” (acontece, mas muito pouco). A verdadeira dificuldade está no estado dos personagens, eles precisam lutas juntos e caso não estejam em sincronia, tudo vai por água abaixo.

Quando há a união dos robôs para formar o Dynazenon, os personagens dizem em voz alta “Combinação Dragão, Dynazenon”, e cada vez é diferente. Os personagens podem estar completamente fora de sincronia, um personagem está doente então fala mais baixo e lentamente. É uma das formas que o anime tem de mostrar o estado mental deles.

A cena da formação do Dynazenon nos primeiros episódios é fantástica. Não apenas a animação, mas começa uma trilha sonora de fundo, como se fosse um coral falando o nome do robô. Eu acho extremamente brega, mas é por isso que é tão incrível. Além das cenas de união e de novas formas do mecha serem um deslumbre visual.

Conclusão

Dynazenon é um anime muito divertido que merece uma chance, principalmente pelos fãs de tokustasu. Não é necessário ter visto o tokusatsu original da década de 90, nem o anime de 2018. Porém, existem referências que não vão ser entendidas se você não as ver. O que, por sua vez, não influencia no aproveitamento e entendimento da obra.

Você pode conferir SSSS.Dynazenon e SSSS.Gridman na Funimation.

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Fuuto PI

A primeira foi o anúncio do anime Fuuto PI, baseado no mangá que continua a história de Kamen Rider W (Série de 2009-2010) o anime lança no verão de 2022 no Japão, o que no Brasil se traduz para inverno, ou seja no período de junho até setembro.

Fuuto PI vai contar as aventuras de Shotaro e Philip, os dois que formam o herói Kamen Rider W. Este anime é uma ótima oportunidade para pessoas que não tiveram contato com Kamen Rider, finalmente ter alguma experiência com a franquia.

W é definitivamente uma das séries mais acessíveis da franquia, já que se foca em contar uma história de investigação visto que os dois principais são detetives numa agencia particular, e assim vão resolvendo os problemas das pessoas da cidade de Fuuto enquanto enfrentam os Dophants.

A série vai ser transmitida internacionalmente através da FunAnimation e segundo o tweet da própria FunAnimation Brasil esse anime vai estar disponível no país. Link da noticia aqui

Kamen Rider Black Sun

Kamen Rider Black Sun vai ser um reboot da série Kamen Rider Black, que passou aqui no brasil a partir do ano de 1991. Com certeza a notícia que mais agradou os brasileiros considerando nosso histórico com a série.

Kamen Rider Black é uma das series do período Showa (1926-1989) mais amadas tanto no Brasil quanto no Japão, sua influência pode ser vista até hoje com retorno do ator em Kamen Rider Decade, sem contar do retorno do icônico vilão Shadow Moon nos filmes especiais da franquia.

O Diretor de Black Sun já declarou em entrevista que essa série vai focar em um público mais adulto, ou seja direcionado para os antigos fãs de Kamen Rider Black, mesmo que seja uma nova história, basicamente o que foi feito com os primeiros  em Kamen Rider The First e Kamen Rider The Next.

Kamen Rider Black Sun tem tudo pra ser a série que vai trazer antigos fãs da franquia de volta, já que muitos acabaram por abandonar a exibição da franquia nos dias de hoje, essa pode ser a grande oportunidade para quem não assiste um Kamen Rider desde o fim da antiga TV Manchete, e quer ter uma experiência com algo mais próximo do que viu na juventude.

Shin Kamen Rider

O terceiro anúncio foi o Filme Shin Kamen Rider que vai ser dirigido por Hideaki Anno (Evangelion, Gunbuster, Cutie Honey, Shin Godzilla, Shin Ultraman), será lançado em março de 2023 e vai recontar a história do Primeiro Kamen Rider.

Essa com certeza foi a notícia que mais me agradou, apesar de não ser muito fã de Evangelion, sou grande defensor da pessoa Hideaki Anno, principalmente quando ele está envolvido em Tokusatsu, já que o mesmo é um grande fã, vide que o próprio já dirigiu e atuou num fã film de O Retorno de Ultraman.

A ideia de rebotar o Kamen Rider clássico é fantástica. Você traz um diretor que é renomado e amado pelo público do anime, e que já tem carreira estabelecida no Tokusatsu com obras primas como Shin Godzilla e Cutie Honey.

É um esforço realmente admirável da Toei Company para finalmente levar a marca Kamen Rider em lugares que ela nunca foi. Com certeza um filme para ficar de olho em 2023 e torcer muito para que chegue nos cinemas brasileiros.

O Henshin Rio participou de um painel oficial da Rider Week comentando sobre o anúncio de Shin Kamen Rider e Kamen Rider Black Sun que pode ser conferido no link aqui.

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Com a popularização da internet banda larga, o público ocidental obteve grande acesso aos Tokusatsus de todas as eras, fazendo com que muitos dos fãs formados pela TV brasileira pudessem voltar seus olhos para este universo. Porém, este retorno trouxe algumas discussões para a comunidade, o principal deles era a queixa de que os Tokusatsus estavam muito infantis, diferentemente de antigamente, tornando as aventuras menos palpáveis para um público já crescido. Mas isso é um problema das séries ou das pessoas que cresceram? Os Tokusatsus sempre foram infantis. E esta característica é essencial para esta mídia. Explico.

Vamos começar do início. Himitsu Sentai Goranger (秘密戦隊ゴレンジャー)foi a primeira série Sentai. Transmitida entre Abril de 1975 e Março de 1977, contabilizando 84 episódios, foi idealizada pelo saudoso Shotaro Ishinomori, responsável por obras também aclamadas como Jinzou Ningen Kikaider (人造人間キカイダー), Kamen Rider(仮面ライダー) e Cyborg 009. Goranger conta a história de 5 jovens membros da organização Eagle que após sobreviverem ao ataque da organização Cruz Negra usam o que sobrou de tecnologia para enfrentar o maligno grupo.

Apesar da história simples a série é muito importante para as crianças japonesas. O Japão ainda tentava se reerguer após a Segunda Guerra Mundial e da Grande Crise do Petróleo de 1973. Os Goranger funcionaram como o nascimento de ícones de inspiração e que mostravam que elas tinham forças para criar um futuro melhor.

Tudo funciona em Goranger, desde o seu nome Himitsu Sentai, que em português significa Esquadrão Secreto, que já remete a um grupo de heróis que salvavam o dia sem pedir por reconhecimento, apenas por puro altruísmo. Além disso, característica marcante é o bom humor das personagens, tanto principais quanto de suporte. Funciona também como mensagem, já que a grande figura maligna da série é o Führer da Cruz Negra, uma óbvia referencia a Adolf Hitler, que na época já era visto com maus olhos até pela sociedade japonesa.

É claro que todo esse simbolismo não fica preso apenas em sua origem. Dai Sentai Goggle V (大戦隊ゴーグルファイブ) é lembrado principalmente pelo seu teor cômico, já que seus heróis lutavam com equipamento de ginástica artística como bolas, fitas e o famoso bambolê do Goggle Blue. O foco é bem voltado para as crianças novamente, já que cada membro do Goggle V tinha um assistente mirim da equipe Computer Boys and Girls. A importância dessa representatividade mostrava para as crianças a sua importância no futuro tanto da nação como de uma vida mais tecnológica. Tudo isto numa série que foi ao ar em 1982.

Em 1987 aconteceu Kamen Rider Black (仮面ライダーBLACK), um dos tokusatsus mais amados tanto por japoneses quanto brasileiros. Black se destacou pro abordar um tema mais adulto, focado no drama dos irmãos Kohtaro Minami e Nobuhiko Akizuki. A série fez tanto sucesso que é o único Kamen Rider que teve uma sequência direta, Kamen Rider Black RX (仮面ライダーBLACK RX), que fez um razoável sucesso no Japão e também foi exibida no Brasil.

O grande problema foi que, ao trazer toda essa carga dramática, Kamen Rider Black acabou mudando muito o paradigma dos tokusatsus daquela época, pois passou a sensação de que o público japonês pedia por histórias ainda mais adultos. Isto culminou no desastroso Shin Kamen Rider (仮面ライダーシン), que ao tentar ir de vez para uma visão adulta, acabou abandonando muito do que fazia Kamen Rider ser especial. Sua consequência foi uma longa pausa da série, que só retornou em 2000, com Kamen Rider Kuuga (仮面ライダークウガ).

Enquanto isso, os Super Sentai continuavam com sua alta popularidade e relevância. Choujin Sentai Jetman (鳥人戦隊ジェットマン) é lembrada por ser um Sentai mais adulto que mesmo com um pouco mais de violência, incluindo cenas de morte, ainda era relevante e funcionava com o público infantil. O segredo para isso foi não abandonar os episódios divertidos, como o do monstro Cup Noodles (10º episódio). A criatura se une ao maior especialista do famoso macarrão instantâneo para criar um produto que controla mentalmente àquele que o come. A criatura ataca os heróis com “milho explosivo” e os prende com seu macarrão. É estúpido? SIM! Não faz sentido algum? SIM! Diverte qualquer criança que acorda de manhã pra assistir seu Super Sentai? PODE CONTAR QUE SIM!

O que quero confiar aqui é que, sim, Tokusatsus são originalmente infantis, mas isso não impede de trabalhar com histórias mais sérias, que também funcionam com o público adulto. Samurai Sentai Shinkenger (侍戦隊シンケンジャー) é um dos melhores Super Sentai dos últimos anos e possui um episódio que me marcou muito. Ele conta a história de um garotinho jogador de beisebol, que encontra um vilão que o confia que caso ele não pratique mais o esporte ele ressuscitara seu avô. Para isto, o menino se joga de cima de uma casa para se contundir e não participar de um importante jogo. Porém o mesmo é enganado pelo vilão, já que esse só queria que o menino chorasse e entrasse em desespero, matéria bruta para ele se energizar. Esse episódio aborda temas como sacrifício e perda de um ente querido e ainda assim se comunica perfeitamente com o público infantil.

Kamen Rider também aceitou isso. Kamen Rider Ex-Aid (仮面ライダーエグゼイド) fez um baita sucesso e aborda um tema infantil, os videogames, e faz uso de uma narrativa divertida, com o protagonista subindo de nível, um visual pra lá de caricato e até com pulos em cima dos inimigos no melhor estilo Super Mario. E ainda sim transmite uma mensagem séria sobre cuidados com a saúde e a importância da ciência e da medicina.

Com isso, venho encarecidamente que não fiquem irritados por Tokusatsu ser infantil, o público alvo são crianças e tudo bem a história ser meio boba. E a mídia ainda tem muito a oferecer mostrando conteúdo leve mas com comentário bem adulto de uma forma bem divertida e que cultiva assim o crescimento das crianças e também conversa com o publico mais adulto. Ainda assim temos séries focadas num público mais velho, como Garo e Kamen Rider Amazons, que merecem a devida atenção. Não batam o pé por causa das crianças.

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Conhecido como o rei dos mangás, Shotaro Ishinomori escreveu uma quantidade absurda de quadrinhos durante a sua carreira, ganhando inclusive o Guinness como o autor que mais escreveu e desenhou quadrinhos na história mundial com 128 mil páginas produzidas, dentre suas obras mais famosas temos Kamen Rider, Himitsu Sentai Gorenger, Cyborg 009, Skullman e muitas outras.

Shotaro assim como os autores com quem conviveu na sua época (Osamu Tezuka e Go Nagai por exemplo) tem como característica a versatilidade da sua produção tendo produzido quadrinhos de diversos gêneros como quadrinhos bibliográficos(Hokusai), mangá de garota mágica (Okashi na okashi na okashi na anoko) ficção cientifica(Cyborg 009) e a lista segue e todos esses trabalhos com absoluta relevância no mercado, basicamente todo mangá moderno que se consome hoje em dia é influenciado pela sua obra nem que seja de maneira indireta.

As editoras do Brasil por muitos anos renegaram o trabalho de Shotaro por aquim vide que só agora em 2021 a gente está tendo seu trabalho publicado no Brasil, mas pelo ao menos ele aconteceu, e o objetivo desse texto é pra deixar bem claro o quão gigante esse autor é e quanto se fazia necessário a sua publicação aqui no brasil, considerando principalmente a qualidade e a relevância da sua produção, como essa coluna é de Tokusatsu eu vou focar nos 2 lançamentos desse gênero que vão ocorrer no Brasil pela editora Newpop mas obviamente isso não desmerece o trabalho da editora Pipoca e Nanquim com a publicação de Hokusai escrito também pelo Shotaro.

Kamen Rider

Kamen Rider é definitivamente uma das mídias mais influentes já produzidas na história da cultura pop, sendo lançado até hoje no Japão e ainda sendo uma mídia relevante e rentável, foi uma adaptação de um mangá previamente publicado por Shotaro chamado Skullman, que devido ao seu conteúdo muito violento não podia sair para uma série de tv infantil. Logo Shotaro adaptou para algo mais amigável para as crianças.O primeiro Kamen Rider a princípio foi uma série de TV, o mangá saiu meses depois da estreia da série televisiva e começam basicamente da mesma maneira, o mangá porem diverge para uma história muito pesada do que a versão televisiva, com conspirações governamentais e um tom mais pessimista visto que os riders meio que estão presos numa luta sem fim com a Shocker, algo que é uma característica muito forte da escrita do Ishinomori, heróis que nem sempre conseguem ser maiores do que as organizações que eles lutam.

Este é com certeza o mangá que eu mais estou esperando pra ter em 2021. Kamen Rider é uma obra de arte tanto em história como em arte, Shotaro nesse mangá explora toda a sua habilidade em construir cenas de batalha, com um uso magistral de linhas de ação e de mudança de perspectiva de câmera, além de cenários belissimamente desenhados, Kamen Rider é meio que um título obrigatório para que gosta de bons mangás de ação.

Kamen Rider Black

O segundo título da família Kamen Rider lançado pela editora Newpop já vai ser uma abordagem bem diferente, Kamen Rider Black é um mangá que não tem praticamente nada a ver com a série de tv. Nessa História Kotaro Minami é um jovem que sofreu experimentos por uma organização maligna, porem ao invés do formato de herói enfrentando monstros que atacam a cidade, Kamen Rider Black é praticamente um mangá de detetive onde o Kotaro viaja o mundo a fim de recuperar sua memória , já que ele sofre de amnesia por causa da cirurgia que o transforma em Kamen Rider, é um mangá que tem muitos elementos de terror, e vemos como o Shotaro é versátil com a sua narrativa, se quiserem uma análise mais aprofundada dessa obra recomendo que vocês ouçam nosso episódio do Henshin Rio dedicado ao mangá.

Ambos os mangás tem previsão de lançamento para o primeiro semestre, cada um tendo 3 volumes cada.

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Kikai Sentai Zenkaiger

E pra estrear essa coluna, vamos falar da mais nova estreia no mundo dos Tokusatsu. No dia 7 de março estreia no Japão a série Kikai Sentai Zenkaiger. E para isso vamos explorar a importancia dessa serie e de tudo que você precisa saber para se preparar pro lançamento desse marco na industria dos Tokusatsu. Está que será uma seria comemorativa, que festeja os 45 anos da franquia de Super Sentai da Toei Company.

A Equipe

A série terá como temas a robótica, onde os membros da equipe serão robôs que vão homenagear cada tema recorrente das series Super Sentai, sendo esses temas Veículos (Zenkai Vroom– Azul), Magia (Zenkai Magine – Rosa), Animais (Zenkai Gaon – Amarelo) e Dinossauros (Zenkai Juran – Vermelho). E o Lider da equipe vai ser a princípio o único humano da equipe (Zenkaiser – Branco).

A serie conta a história dos nossos heróis liderados pelo Zenkaiser que lutam contra o Império mecânico Tojitendo, que tem como objetivo destruir todos os universos paralelos. E cabe a nossos heróis defenderem esses mundos paralelos, ao mesmo tempo que vistam os universos das séries Super Sentai anteriores.

A importãncia de Zenkaiger

Zenkaiger tem um potencial gigantesco de trazer de volta o sucesso de outrora a franquia dos Super Sentai, visto que a cada dia vem caindo de popularidade no mercado japonês, já que uma serie comemorativa com essa premissa vai permitir trazer atores consagrados de series antigas. Para isso a Toei company aposta em trazer diversos atores consegrados, que no passado fizeram grande sucesso em suas respectivas séries.

Um filme curto que serve como episódio 0 da série já estreou nos cinemas japoneses no dia 20 de fevereiro e já trouxe a volta do Naoya Makoto que interpretou Tsuyoshi Kaijo, o primeiro líder dos Super Sentai o Akaranger de 1975.

Produção

A série será dirigida por Shojiro Nakazawa, que já tem em seu currículo a direção de series bem amadas como Samurai Sentai Shinkenger e Juken Sentai Gekiranger.

O roteiro fica por conta de Junko Komura a roteirista tem como trabalhos principais o roteiro Doubutsu Sentai Zyuohger e Kaitou Sentai Lupinranger VS Keisatsu Sentai Patranger.

A trilha sonora fica nas mãos do retorno de Chumei Watanabe, lendário compositor que produziu a trilha sonora de todos os Super Sentai do Primeiro até o sexto Super Sentai Dai Sentai Google V, além de ter produzido trilha para vários dos Metal Hero que foram transmitidos no Brasil como Jaspion, Sharivan e Spielvan.

A serie promete ser um dos grandes momentos da História para os fã de Tokusatsu, e essa pode ser a oportunidade de muitos voltarem seus olhos para a franquia dos Super Sentai. E pra quem quiser ficar por dentro e se preparar para essa estreia nós do Henshin Rio começamos uma série de episódios de aquecimento para Zenkaiger onde discutimos cada um dos temas representados pelos heróis da série, você pode conferir aqui.

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De acordo com o CEO da Loading, Thiago Garcia, essa é mais uma notícia que a Loading traz para o fandom do gênero, mas está longe de ser a última. “Como prometido, os Tokusatsu e Animes estão recebendo na Loading o tratamento que merecem, mas nunca receberam. Estamos ouvindo e honrando os fãs, que pedem Ultraman desde antes da nossa estreia. Quem faz a Loading é o fandom e estamos construindo uma programação como sempre quisemos fazer, mas até hoje não pudemos. E o melhor: de forma aberta, para todos assistirem livremente. A Loading nasceu como parte da comunidade, de portas abertas, como a casa do Tokustasu no Brasil”, completa.

A Loading estreou no dia 7 de dezembro, com a proposta de ser a casa das principais comunidades do entretenimento jovem, com programação 24/7 multiplataforma, simulcast, conteúdo on demand sem necessidade de assinatura e transmissão nas redes sociais, TV a cabo e aberta.

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