Sinopse: Criada por John Wells e R. Scott Gemmill, conhecidos pelo sucesso ER: Plantão Médico, a série apresenta uma narrativa realista sobre as dificuldades e os sacrifícios dessa profissão. Ambientada em um hospital moderno da Pensilvânia, a trama acompanha o Dr. Robby (Noah Wyle), assistente-chefe da sala de emergência, durante um intenso turno de 15 horas. A cada episódio, os profissionais enfrentam dilemas pessoais, conflitos políticos no ambiente de trabalho e o impacto emocional de tratar pacientes em estado crítico. Além disso, a série aborda temas como a pressão do sistema de saúde americano e a resiliência necessária para cumprir essa vocação. 

Na televisão, assim como na triagem, o tempo é tudo, e o novo drama médico da HBO Max, The Pitt, entende isso magistralmente. Seguindo o Dr. Robby em seu plantão e todos ao seu redor, a série mostra esse médico chefe do pronto-socorro de um hospital de Pittsburgh. Seu trabalho é administrar o plantão diurno da maneira mais tranquila possível, apesar de todas as dificuldades que o sistema de saúde moderno impõe. Ele deve salvar o maior número de vidas com uma equipe com poucos funcionários e recursos, lidar com os mais diversos pacientes e, perto do final da temporada, lidar com uma tragédia sem precedentes.

O que distingue The Pitt de outras séries do gênero não é sua premissa, que é bastante simples, um turno de 15 horas contado em tempo real, com cada episódio narrando uma única hora, mas sua execução. O brilho de séries como a de Grey ‘s Anatomy e The Good Doctor é substituído pela autenticidade suja. The Pitt é uma zona de retenção para a loucura.

Interpretado por Noah Wyle, o Dr. Robby é atingido por flashes do passado diversas vezes durante a primeira temporada e, embora seja um líder ideal inspirador, empático e altamente qualificado, ele tem suas falhas. O Dr. Robby tem plena consciência de seus sentimentos, mas decidiu que a única maneira de funcionar é fragmentá-los.

Dr. Robby atende uma dezena de pacientes problematicos, eles cruzam o caminho com um adolescente problematico, um homem cuja esposa o está envenenando lentamente, embarcam em uma jornada profundamente emocional com os pais de um jovem falecido, oferecem conselhos a uma adolescente grávida desesperada por um aborto. Cada episódio se desenrola em tempo real, e a temporada inteira foi criada para capturar uma mudança na vida desses personagens.

The Pitt pretende ser o retrato mais realista de um ambiente de pronto-socorro já colocado na televisão. O recurso de tempo real é incrivelmente imersivo, mas a série não se limita a criar emoções claustrofóbicas. A série também começa com um grupo de internos recebendo uma visão geral do ambiente. Entre eles está Whittaker, um aluno inseguro que experimenta o batismo de fogo em seu primeiro dia. Há a rebelde Dra Santos, cujas decisões impulsivas a colocam em confronto com outro médico. A Dra. Javadi é uma prodígio que quer escapar da sombra de sua mãe, esse e outros residentes compõem a história.

The Pitt é ágil, eficiente e excepcionalmente bem construído. Médicos experientes frequentemente testam os internos e os residentes mais jovens sobre como realizar certos procedimentos. É uma maneira bacana de deixar o público a par das decisões dos médicos em frações de segundo e uma excelente maneira de definir os riscos de cada cena. Isso também permite que certos personagens revelem, ao longo de 15 episódios, quais são seus pontos fortes e fracos. No final da temporada, você sabe exatamente quem deve ser chamado para supervisionar um paciente apenas observando seus ferimentos.

O que The Pitt entende e dramatiza com tanta eficácia é que a saúde moderna não se trata mais apenas de curar o corpo, mas de cuidar da mente. A série foi elogiada por profissionais da área médica por sua precisão, mas sua maior conquista é a parte emocional. Há uma banalidade terrível e familiar em tudo: os pacientes que abusam de enfermeiras, o ciclo interminável de rituais de luto e até mesmo a inevitabilidade de uma reviravolta assustadora no final da temporada.

Há uma elegância na maneira como a câmera flutua pelo pronto socorro, trabalhando em conjunto com uma edição sutil que mantém o ritmo enquanto o protagonista transita da cirurgia para a relativa paz do posto de enfermagem. O visual de The Pitt é distinto até mesmo pela forma como o cenário é iluminado: todas as luzes brilhantes e cores desbotadas que, no entanto, evitam parecer estéreis ou monótonas.

The Pitt é o produto de roteiristas, atores e diretores de TV experientes,e a todo vapor. E  emocionante, devastador e divertido, é tão provável que você ria de um ferimento particularmente grave quanto de partir seu coração se você não tomar cuidado. Noah Wyle lidera um ótimo elenco de atores, dando o seu melhor para criar um conjunto memorável de personagens. Até mesmo seus momentos mais moralistas se tornam parte do charme do programa, que até aqui é o melhor do ano.

A 1ª Temporada de The Pitt está disponível no Max.

Minha Nota: 5/5

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Conhecido também como TBATE, o anime é baseado em uma série de livros, mas que, assim como SOLO LEVELING, ganhou muita fama com sua adaptação para webtoon.

Infelizmente, ao contrário da webtoon, o anime, em seus dois primeiros episódios, pouco animaram. Na história, conhecemos Arthur, uma criança que, em sua vida anterior, era um rei frio e solitário em um mundo tecnologicamente mais avançado.

Um dos principais temas desse começo de The Beginning After the End é justamente o conflito de Arthur com seu passado: lidar com o afeto de seus pais enquanto ainda se recorda de sua personalidade vil. O anime falha nisso.

A narrativa não consegue transmitir as emoções, ora pelo pacing atrapalhado, ora pela animação estática ou trilha sonora vazia. Para um anime que, para muitos, poderia ocupar a lacuna de Solo Leveling, TBATE está sendo apenas uma frustração. Para piorar, ainda há comparações com Mushoku Tensei, já que muitos eventos do início da saga de Arthur são parecidos com os de Rudeus. As semelhanças devem se limitar ao primeiro episódio, mas é inevitável que isso seja lembrado.

Há alguns momentos de comédia que, mesmo com a animação estática, funcionam. Muito me lembram o humor dos filmes de Leslie Nielsen. Entretanto, aqui deveríamos criar empatia por Arthur e seus pais, acompanhá-lo nas descobertas nesse mundo diferente, enquanto curtimos cenas incríveis de ação. Se o primeiro episódio falha em envolver o espectador pelo drama, o segundo falha também pela ação.

Sobre elenco, o anime também nos apresenta aos membro do grupo dos pais de Arthur, com destaque para Jasmine que acaba tendo uma boa interação com o protagonista. Infelizmente esses personagens nesses primeiros episódios pouco agregam e suas personalidades são nada marcantes. Até mesmo o evento em que partem para a ação é previsível e sem graça.

Ainda verei alguns episódios antes de tomar uma decisão, mas, conhecendo o retrospecto do estúdio A-CAT, creio serem esperanças vazias.

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Heróis sem capa, mas com muito coração

Anos antes de Deku entrar na U.A., o Japão já tinha seus protetores não-oficiais. Koichi Haimawari, o protagonista, é a prova de que um Quirk “simples” não define seu potencial. Sua habilidade, “Deslizar e Planar”, parece modesta – ele basicamente “surfa” pelo ar rente ao chão – mas a forma como ele a desenvolve ao longo da história é pura genialidade.

E ele não está sozinho! Também conhecemos Kazuho Haneyama (Pop Step), Uma idol fracassada que usa sua agilidade para lutar contra o crime, e Knuckleduster, Um homem misterioso que enfrenta vilões na base do soco e da estratégia.

Diferente dos alunos da U.A., esses personagens não têm treinamento de elite ou o respaldo da sociedade. Eles são foras da lei, e é impossível não torcer por eles.

Uma homenagem aos quadrinhos clássicos

O mangaká Hideyuki Furuhashi não esconde suas influências: Vigilantes bebe diretamente do tom deWatchmeneBatman: O Cavaleiro das Trevas, trazendo um Japão mais sombrio, onde a linha entre herói e vigilante é tênue.

A animação que faz você sentir o cheiro de HQ antiga

Sabe aquele efeito visual que te transporta direto para as páginas amareladas dos gibis dos anos 90? É exatamente isso que a equipe de animação conseguiu capturar com maestria em Vigilantes. Dá até para jurar que sentimos o tato áspero do papel ao ver:

• Aquele pontilhado característico da retícula – sabe quando você passava o dedo nas páginas dos quadrinhos e sentia a tinta? É essa textura que surge nas sombras, dando um charme vintage às cenas.

• As onomatopeias que pulam da tela como se fossem de verdade – o “POW!” dos socos do Knuckleduster e o “WHOOSH!” do Koichi deslizando parecem saltar da animação, igual nos quadrinhos que a gente colecionava.

• A iluminação que joga com luz e sombra feito um filme noir – aqueles contrastes marcados, com rostos meio escondidos na penumbra, criam um clima pesado que combina perfeitamente com a história.

É impressionante como os animadores conseguiram pegar a essência das HQs clássicas e transformar em movimento. Você assiste e tem a nítida sensação de estar folheando uma edição rara daquela revista que seu tio guardava na prateleira. Só falta mesmo o cheirinho de papel envelhecido.

É uma experiência visual única, diferente do My Hero Academia original, mas que mantém a essência da obra.

Por que vale a pena assistir?

Os dois primeiros episódios já mostram que a produção está a todo vapor:

• Animação fluida, com sequências de ação criativas (Koichi deslizando pela cidade é hipnotizante, mostrando o potencial do personagem).

• Dilemas mais maduros: o que significa ser um herói quando ninguém te reconhece como tal?

• Conexões com o cânone: aparições de personagens conhecidos como All Might e Eraser Head.

Quem vai gostar?

• Fãs de My Hero Academia que querem explorar mais o universo.

• Quem ama quadrinhos dos anos 80/90 e histórias de heróis “fora do sistema”.

• Quem busca uma animação com estilo próprio, misturando 2D tradicional e efeitos gráficos inovadores.

MY HERO ACADEMIA:Vigilantes é mais do que um spin-off – é uma história sobre perseverança, redenção e o que realmente faz um herói. E, pelo visto, a adaptação está à altura do mangá.

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Uma Obra de Arte em Movimento

Assisti ao primeiro episódio e fiquei boquiaberto com o que vi, a animação de To Be Hero X é um espetáculo à parte. A série utiliza uma mistura ousada de técnicas 2D e 3D, criando sequências que transitam entre estilos de forma fluida e poética. Em certos momentos, lembra a estética da Arkane (Netflix baseado no jogo League of legends), mas com uma liberdade criativa ainda maior. As cores vibrantes, os enquadramentos cinematográficos e a fluidez das cenas de ação fazem de cada episódio uma experiência imersiva.

Premissa Inovadora e Narrativa Complexa

A história se passa em um mundo onde heróis são moldados pela confiança do público. Um sistema de dados quantifica a confiança das pessoas por meio de dispositivos nos pulsos dos cidadãos. Quando alguém acumula pontos suficientes, ganha superpoderes e pode se tornar um herói. O título de “X” é concedido ao herói mais confiável de todos.

No entanto, por trás desse sistema aparentemente justo, escondem-se conspirações, manipulação de dados e jogos de poder. A série explora temas como a efemeridade da fama, a influência das redes sociais e a natureza volátil da confiança pública, tudo isso enquanto mantém um equilíbrio perfeito entre ação, humor e drama.

Mas o que realmente me conquistou foi como a série equilibra com maestria momentos de humor absurdo com cenas de ação eletrizantes e reviravoltas dramáticas que deixam a gente de queixo caído. Já no primeiro episódio somos apresentados a uma teia de conspirações que promete se desenrolar de forma surpreendente.

A Evolução da Série

To Be Hero X é a terceira encarnação da franquia, seguindo:

1. Tu Bian Yingxiong BABA (To Be Hero, 2016) – Uma comédia absurda sobre um pai que vira herói após cair em um vaso sanitário.
2. Tu Bian Yingxiong LEAF (2018) – Um spin-off com protagonista feminina em um mundo bizarro onde roupas são armas.
3. To Be Hero X (2025) – Uma animação ambiciosa que se distancia do tom cômico das anteriores para mergulhar em uma trama mais sombria e complexa, repleta de reviravoltas desde o primeiro episódio.

Impacto

O primeiro episódio já causou uma ótima impressão.

• Sequências de ação fluidas e coreografadas com maestria
• Personagens carismáticos e cheios de nuances
• Uma trilha sonora épica, composta por Hiroyuki Sawano (Attack on Titan, Solo Leveling) e Kohta Yamamoto (86)
• Uma direção de arte arrojada, que mescla influências ocidentais e orientais

To Be Hero X não é apenas um anime, é uma declaração artística. Uma prova de que a animação pode ser inovadora, profunda e emocionante ao mesmo tempo. Se você busca algo além do convencional, essa é a série perfeita para mergulhar em 2025.

Uma grande aposta para “Melhores do Ano”, To Be Hero X prova que a animação chinesa está em ascensão, competindo de igual para igual com produções japonesas e ocidentais.

A série está Disponível na Crunchyroll (legendado) e no bilibili (versão original chinesa).

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A série segue Uka Ishimori, uma garota tímida que entra em um novo colégio após sofrer bullying no fundamental. Como um clichê já antigo de romances shoujo, Ishimori reencontra Kai, um garoto até então desconhecido que lhe deu apoio em seus dias sofridos.

É seguro dizer que o primeiro episódio é possui um ritmo arrastado e para alguns pode ser sofrido de assistir. Aqui encontramos vários clichês de obras romance, como o pesado bully de um grupo de meninas e um garoto herói. Digo que pode ser sofrido pois os eventos são extremamente previsíveis como seus personagens. O herói e a donzela que se apaixona por seu príncipe. O primeiro episódio se resume ao Kai tentando alivia o peso e timidez de Ishimori causado pelo bullyng.

O anime melhora bastante no segundo episódio, não é uma mudança, os clichês continuam, mas narrativamente a forma como os eventos vão ocorrendo, em sua maioria, parecem mais naturais e há em alguns momentos até certa satisfação com a forma que Ishimori reage.

Tirando o casal, conhecemos mais 2 núcleos de personagens, os bullies e os amigos de Kai. Do lado dos valentões nenhuma profundidade ou surpresa, apenas o arquétipo dos valentões de anime. Do lado dos amigos, apesar de não haver ainda uma profundidade, a forma como interagem é satisfatório e contribuem para a relação dos protagonistas de forma harmônica.

Um ponto positivo a se destacar é a trilha sonora, que apesar de não ser de muito destaque, é refinada o bastante para colaborar com as emoções nos momentos necessários.

Honey Lemon Soda começa de forma bem arrastada, mas para os fãs de romance e shoujo vale a pena dar uma chance pois os protagonistas dão bastante esperança de desenvolvimento e possuem um charme necessário para esse tipo de obra.

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A serie inicia com uma adulta Mizuho enquanto lembra de seus dias de “primavera” da juventude. Com o aniversário de Mizuho, dia em que ela é rejeitada pelo garoto de quem gosta e, logo em ainda no mesmo dia, Kizuki, um dos seus amigos se declara para ela.

A protagonista sempre viu Kizuki, assim como todos os outros, como um irmão para ela, e devido a isso passa boa parte do episódio, mesmo que em alguns momentos se sinta envergonhada, se tratar apenas de uma brincadeira. Boa parte do episódio acompanhamos os flertes de Kizuki, e é um ponto bem divertido ver esse tipo de personagem.

Todo quinteto parece ter personalidades bem traçadas, mas inicialmente apenas Kizuki teve algum deslumbre de profundidade, mesmo Mizuho parece apenas mais uma menina de romance shoujo. O anime funciona numa típica narrativa de harém/triângulo amoroso de shoujo, com todos os clichês envolvidos.  O anime é produzido pelo Typhoon Graphics, estúdio que ainda não possui nenhuma grande série, mas tecnicamente nenhum destaque,  para o gênero não há nenhum impacto negativo.

No geral a obra pode se desenvolver, mas não promete nenhuma novidade. Uma série indicada para quem curte romances leves e triângulos amorosos.

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A animação segue Kawai Mona, uma garota linda e extremamente popular num nível quase divino desde o seu nascimento tentando descobrir a razão de conseguir a idolatria de Medaka Kuroiwa, um menina que se transferiu recentemente para seu colégio.

Quase todo episódio passamos assistindo as investidas de Kawai, algumas jogadas até um tanto quanto agressivas como exibir partes de seu corpo para Medaka. A menina possui um sotaque mineiro na legenda como parte de seu kit de cômico, mas duvido que alguém realmente ache graça.

De outro lado vemos as reações de Medaka, mas que a animação não faz questão nenhuma de esconder que o jovem está sim tentado a cair na graças de Kawai. Infelizmente a motivação para a resistência dele é revelado já no primeiro episódio e é um tanto quanto decepcionante.

Os personagens não possuem carisma e apresentam ser apenas uma casca para a ideia do anime que se resume as tentativas de sedução. Mesmo a trilha sonora e animação não merecem destaque.

Por fim acredito que seja um anime apenas para os fãs de comédia românticas, uma vez que parece pouco provável que haja uma melhora significativa na abordagem do anime.

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Em ZENSHU nossa protagonista é uma jovem famosa diretora de anime que já possui um sucesso passado e que agora está produzindo um novo sucesso. A primeira metade do episódio basicamente é trata de como é o caos da produção de animes.

Hirose aparenta ser uma menina linda, mas que devido ao seu comprometimento e responsabilidades acaba deixando de lado o que se tem de mais precioso, sua própria vida.

Como em muitas obras isekais, também tem uma prévia do mundo de fantasia e que a série se estacionará. No caso de ZENSHU o mundo em questão é de uma animação de qualidade duvidosa, mas que Natsuko gosta muito.

A segunda metade, após a reencarnação, somos apresentados ao mundo de A Tale of Perishing (Contos de destruição na dublagem). Nesse mundo conhecemos a party do herói e a decepção de Natsuko ao ver que apesar de ainda serem heróis, não são tão nobres quanto na animação.

O episódio oscilou bastante na questão de narrativa, se por um lado a Natsuko é uma personagem divertida, os personagens em sua volta parecem carecer de personalidade. Obviamente pode ser cedo para uma conclusão.

Entretanto, algo que chama a atenção é em como o anime é belo. O estúdio Mappa entrega uma bela animação. A cena de ação em si não é nada demais, mas todo processo até que ele ocorra e os elementos na tela são dignos de prints e gifs para se postar na internet. E vale lembrar que os episódios estão sendo lançados dublados semanalmente.

O que podemos concluir é que ZENSHU pode ser um anime muito bom se manter a pegada técnica e investir no desenvolvimento de seu enredo e personagens.

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O jogo estreou com uma oferta robusta: 12 mapas “Core” no modo multijogador, 4 mapas menores no modo “Strike”, 2 mapas para o modo Zumbis e uma campanha de espionagem ambientada no início dos anos 90. Cada modo impressiona com sua qualidade e atenção aos detalhes, garantindo diversão para todos os perfis de jogadores. O multijogador segue rápido e dinâmico, agora com o novo sistema “Omni-movement”, recurso que adiciona uma nova camada de estratégia ao expandir as opções de movimento, tornando a jogabilidade ainda mais fluida e envolvente.

Por fim, a campanha é um espetáculo à parte: uma trama repleta de reviravoltas ambientada no mundo da espionagem dos anos 90. É, sem dúvida, uma das histórias mais únicas e bem elaboradas de toda a série Black Ops.

Vamos mergulhar na campanha para entender por que ela é tão especial.

Sobre

Em Black Ops 6, você assume o papel de “Case”, um personagem envolto em mistério cuja história é pouco explorada no início. A narrativa começa com uma missão dramática no Iraque, onde seu objetivo é capturar um desertor. Mas, como é tradição em Call of Duty, os planos rapidamente saem do controle, dando início a uma jornada global cheia de reviravoltas.

Como título da série Black Ops, a Treyarch mergulha em sua assinatura: “E se teorias da conspiração fossem reais?”. Ao longo da campanha, aliados e inimigos trocam de lado de forma que geralmente faz sentido, mas ocasionalmente você pode se sentir perdido, como se tivesse deixado algo passar. O maior mistério, no entanto, é você mesmo; no final do jogo, várias perguntas sobre Case ainda permanecem sem respostas, deixando espaço para possíveis continuações.

A jogabilidade é um dos destaques. Se você experimentou o modo multijogador, já sabe que o sistema de movimento Omni-movement é extremamente fluido. Testei o jogo usando um controle de Xbox 360, e a experiência foi impecável. A assistência de mira, que vem configurada com alta intensidade, pode ser ajustada para maior precisão, e os comandos são responsivos e dispostos de forma intuitiva.

A campanha leva o jogador a diversos cenários globais, passando por lugares como o Oriente Médio e os Estados Unidos. Grande parte das missões é realizada em pequenos grupos ou mesmo sozinho, mas há momentos que quebram esse padrão, como uma missão mais longa ao lado de um grande contingente de soldados, garantindo variedade no ritmo de jogo.

Black Ops 6 oferece uma ampla gama de estilos de missão: fases lineares, áreas abertas para exploração, níveis furtivos e os tradicionais momentos explosivos que são marca registrada de CoD. Uma das minhas missões favoritas acontece no deserto iraquiano, com uma abordagem de “hub aberto”, onde você deve atingir diversos alvos para auxiliar uma grande equipe. A missão transmite uma sensação de um Warzone para um jogador, de maneira muito positiva.

Entre as 11 missões principais, duas se destacaram como as mais memoráveis: um evento de arrecadação de fundos do presidente Bill Clinton e uma no cassino. No evento, você recebe três opções para resolver um problema, uma mecânica que retorna em outras missões e contribui para a rejogabilidade do título.

Além disso, o jogo introduz a base chamada Rook, onde você pode rever missões, iniciar novas e até resolver mistérios. A Rook também permite diálogos com escolhas de resposta que, em alguns casos, exigem lembrar informações específicas.

Há ainda três sistemas diferentes de upgrades para o seu personagem, que podem ser adquiridos com dinheiro coletado nas missões. Em minha experiência, encontrei um bug peculiar: ao abrir um cofre, em vez de receber $1.000, recebi $10 bilhões. Isso me permitiu desbloquear todas as melhorias, transformando meu personagem em uma máquina de destruição quase invencível.

A trilha sonora é um espetáculo à parte, com músicas eletrizantes que intensificam o ritmo do combate. Faixas clássicas dos anos 90, como Nine Inch Nails, adicionam um toque de nostalgia. No entanto, o jogo sofre de um problema recorrente em muitos títulos: o “poder da cutscene”. Às vezes, suas vitórias conquistadas com esforço são anuladas por eventos do roteiro, o que pode frustrar.

A história de Black Ops 6 é sólida, mas não perfeita. Enquanto a jogabilidade e os gráficos são impecáveis, o vilão principal deixa a desejar. Embora não seja um personagem ruim, ele parece subdesenvolvido, possivelmente porque algumas informações-chave estão escondidas. A Treyarch tem o hábito de incluir enigmas e itens secretos em seus jogos, e isso pode ter sido proposital.

Enredo

 Call of Duty: Black Ops 6 resgata a história dos jogos anteriores de forma magistral. Ambientado após os eventos de Cold War e servindo como uma sequência direta de Black Ops e Black Ops II, o jogo se posiciona antes de outros títulos da franquia na linha do tempo. Isso cria uma ponte perfeita para os fãs de longa data.

Personagens clássicos estão de volta, como Adler, o espião de Cold War, e Frank Woods, um dos rostos mais icônicos de Black Ops. No entanto, Woods está agora em uma cadeira de rodas, deixando o campo de batalha para coordenar missões atrás de uma mesa. Ele lidera sua pequena equipe em uma missão independente, após ser injustamente incriminado e perseguido pela CIA.

O protagonista principal, Case, é um personagem enigmático e silencioso cuja aparência permanece um mistério. À medida que a campanha avança, o jogador vai descobrindo os segredos do passado de Case enquanto a equipe enfrenta a Pantheon, uma organização sombria que se infiltrou na CIA e possivelmente em outras agências governamentais. A liderança em campo cabe a Troy Marshall, uma nova e intrigante adição à série. Ele, juntamente com uma equipe de desajustados e agentes internacionais, adiciona profundidade e personalidade à narrativa.

Embora grande parte das missões seja focada em Case, há momentos em que o jogador assume o papel de outros membros da equipe, trazendo variedade à jogabilidade. As missões vão desde infiltrações furtivas em eventos de alta classe ou cassinos até combates explosivos com zumbis e criaturas monstruosas, equilibrando tensão e ação frenética de forma brilhante.

Modo Zumbis

Esse COD introduziu dois novos mapas para o modo Zumbis: Terminus e Liberty Falls. Joguei ambos com meu grupo, e, embora nunca tenha sido um grande fã desse modo, reconheço que é uma ótima pausa do Multijogador e do Warzone. Desta vez, a Treyarch se superou, trazendo uma experiência cooperativa que impressiona tanto pela jogabilidade quanto pelos detalhes.

O modo retorna ao estilo clássico de Zumbis, no qual você enfrenta hordas cada vez mais desafiadoras, lidando com mega-zumbis imponentes, enquanto acumula dinheiro para desbloquear áreas, melhora suas armas e tenta sobreviver o máximo possível.

o jogo oferece muitas opções de personalização. Você pode entrar com “loadouts” específicos, usar armaduras e perks do sistema Gobblegum, melhorar suas armas com o Pack-a-Punch para aumentar seu poder de fogo e até construir killstreaks e equipamentos em bancadas. Há muita variedade, o que permite ajustar sua estratégia e a composição da equipe enquanto você desbrava os mistérios e enfrenta as ondas incessantes de inimigos.

Lançamentos: Modern Warfare III vs Black Ops 6

A diferença entre Modern Warfare III no lançamento e após algumas atualizações sazonais foi notável. Inicialmente, o jogo chegou com mapas refeitos, mas logo adicionou vários mapas originais à rotação, muitos dos quais acabaram sendo mais interessantes do que as opções antigas. Após um ano de atualizações, o jogo mudou drasticamente, embora dois problemas centrais tenham persistido: uma campanha sem brilho e a sensação generalizada de que ele deveria ter sido apenas uma grande atualização de MWII, e não um título separado.

Já Black Ops 6 tomou um rumo diferente desde o início, chegando com uma oferta generosa de conteúdo e um nível de polimento raro na série. Para começar, o clássico mapa Nuketown e o modo Infectado já foi adicionado. Além disso, a Temporada 1 começa marcando a integração do jogo ao Warzone com o lançamento do mapa Área 99 (inspirado em Nuketown) como uma nova opção no modo Resurgence. Outros novos mapas e modos multijogador também estão programados para estrear.

Vale a pena?

Sem dúvida, este é o melhor Call of Duty que já analisei desde que comecei a resenhar a franquia. Coloco Black Ops 6 lado a lado com Modern Warfare (2019) e Black Ops II, como um dos maiores sucessos da série. Enquanto Modern Warfare (2019) foi um reinício incrível que modernizou a franquia, Black Ops 6 representa o ápice de anos de inovação, investimento e refinamento.

Black Ops 6 consegue inovar de forma surpreendentemente eficaz dentro da fórmula clássica de Call of Duty, ao mesmo tempo que resgata os elementos que fizeram a série se destacar desde o início. Com uma campanha envolvente, mapas bem projetados no estilo tradicional de três pistas, jogabilidade impecável e o retorno do modo Zumbis em rodadas, o jogo entrega tudo o que os fãs esperam — e mais. Acima de tudo, ele é genuinamente divertido, proporcionando horas de entretenimento de qualidade.

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O que é

Batalha? Agora não

Dioramas!

O veredito

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