Entre os musicais inéditos, o cantor e compositor VK Blanka, a dupla ClariS e a banda ALI, todos japoneses, vão fazer suas primeiras apresentações no Brasil. Todos são conhecidos por executarem hits do universo dos animes. Os Real Akiba Boyz, conhecidos como um “grupo de dança otaku”, também vão animar o público, unindo anime e passos de break.

Outra novidade que promete deixar os fãs apaixonados são os shows da Bandai Namco Music Live, o selo musical da badalada empresa japonesa de jogos e conteúdo Bandai Namco, que fará uma edição especial no Anime Friends, trazendo a emoção das músicas de animes para o Brasil. Será o primeiro festival da marca fora do Japão, o Bandai Namco Music Live Festival, com cinco atrações confirmadas: nano.RIPE, ZAQ, MindaRyn, Shuhei Kita, todas inéditas e a cantora Sayaka Sasaki, que já veio ao Brasil antes, em 2015.

O grupo Wasuta, formado por quatro artistas japonesas, também vai trazer o seu J-POP contagiante para o Palco Principal, assim como a famosa dupla ROOKiEZ is PUNK’D, que está de volta ao Brasil com um show especial, relembrando temas de animes como “BLEACH”, “Ao No Exorcist” e “Durarara”. Outro destaque internacional é o duo Takeru feat. HIROTO, que apresentará um show exclusivo no Anime Friends, inédito não apenas no Brasil, mas também em todo o mundo.

Além das atrações internacionais, o palco do Anime Friends também vai receber artistas e bandas brasileiras inéditas, como TK RAPS, jovem artista do cenário rap/trap nacional que vai apresentar músicas com temática de anime, trazendo composições ferozes sobre personagens emblemáticos. O rapper cearense VMZ, veterano no evento, também estará presente, assim como o artista gaúcho TAUZ está de volta!

MHRap feat. DJ Sidney Scaccio também se apresentarão, assim como a famosa banda YUYU20, responsável pela icônica versão em português da abertura de “Yu Yu Hakusho” no Brasil. Completa o time das atrações musicais brasileiras o projeto Miura Jam, do músico Daniel Miura, que traz diversas colaborações especiais, a banda nacional cover Senpai Old School e o Coral e Orquestra Monte Cristo.

E a pedido dos fãs, o Anime Friends 2024 vai promover um encontro épico reunindo cinco cantores brasileiros e três japoneses. O Super Friends Spirits subirá ao palco para apresentar um show nostálgico de 2 horas e meia de duração, com setlist que inclui anime songs e trilhas sonoras de tokusatsu.

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O álbum tem como intuito celebrar os 50 anos do Hip Hop e o mais recente título na lendária franquia Street Fighter, Street Fighter 6, que já está disponível para PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, e PC via Steam.

“Street Fighter 6 x NERDS Clothing presents Steel Sessions” traz os artistas mais aclamados do Hip Hop, incluindo Benny the Butcher/ Black Soprano Family, Royce da 5’9″, Dave East, DNA, Papoose, Sheek Louch, Styles P, Grafh, Smoke DZA e muito mais. Mais novidades sobre o álbum serão apresentadas aos jogadores de Street Fighter 6 nos próximos meses. Confira abaixo a tracklist:

Tracklist de “Street Fighter 6 x NERDS Clothing presents Steel Sessions.”

• “Intro” – HipHopGamer
• “Street Fighting” – Dave East
• “Perfect” – Black Soprano Family: Benny the Butcher, Heem, & Rick Hyde
• “Blood On Me” – D-Block
• “Evil Ryu” – Charlie Clips
• “Already Up” – Royce da 5’9″ & Courtney Bell
• “I Got Next” – Nino Man
• “Final Boss” – Smoke DZA
• “GG” – Real.Novus
• “Prada Purna” – Prada Mama
• “No E.Honda’s” – Nym Lo
• “Violent Ken” – DNA
• “Toe Tag” – Al-Doe
• “Wrong One’s” – Oswin Benjamin, Iman Nunez & Aaron Green
• “Southpaw” – Papoose
• “Power” – Grafh
• “Sonic Boom” – Mega Ran & Dezzy Yates

Para acessar os assets mais recentes e outras informações sobre Street Fighter 6, acesse o site oficial de Street Fighter 6 e o Capcom Press Center.

A franquia Street Fighter está celebrando seu 36º aniversário e possui uma conexão de longa data com a música e a cultura do Hip Hop, que inclusive permeia o recente Street Fighter 6, título que já ultrapassou mais de 2 milhões de cópias vendidas desde o seu lançamento em junho deste ano.

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“Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.

“Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e ‘Cedo ou Tarde’, do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família”, comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. “A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos”, ele complementa.

Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.

Assim como as turnês mencionadas acima, a  I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.

I Wanna Be Tour 2023

Atrações:
Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno

Datas e locais:
2 de Março – São Paulo – Allianz Parque
3 de Março – Curitiba – Estádio do Couto Pereira
6 de Março – Recife – Area Externa do Centro de Convenções Pernambuco
9 de Março – Rio de Janeiro – Engenhão – Estádio Nilton Santos
10 de Março – Belo Horizonte – Arena da Independência

Ingressos:
Link de vendas: https://www.eventim.com.br/iwannabetour
Classificação: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

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Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira, entre elas faixas do último álbum de estúdio do grupo, intitulado The Bitter Truth (2021). O trabalho é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o guitarrista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.

Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,2 bilhões de views no YouTube.

Serviço:
EVANESCENCE @ SÃO PAULO
Data: 21 de outubro
Local: Av. São João, s/n – Centro Histórico de São Paulo São Paulo – São Paulo – SP
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:
Pista Premium: R$ 325,00 (meia-entrada legal) / R$ 650,00 (inteira)
Pista: R$ 175,00 (meia-entrada legal) / R$ 350,00 (inteira)

VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.818,00 (meia)* | R$2.143,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO:
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral;

VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.060,00 (meia)* | R$1.385,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO:
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral.

IMPORTANTE
Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.
Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.
Vendas online com parcelamento em até 10x em: www.eventim.com.br/evanescence

EVANESCENCE @ BELO HORIZONTE – data extra
Data: 26/10/2023
Local: ARENA HALL
Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:
Pista Premium: R$270,00 (meia) | R$540,00 (inteira)
Arquibancada: R$170,00 (meia) | R$340,00 (inteira)
Camarotes: R$240,00 (meia) | R$480,00 (inteira)
Suítes: R$310,00 (meia) | R$620,00 (inteira)

VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.763,00 (meia)* | R$2.033,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO:
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral

VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.005,00 (meia)* | R$1.275,00 (inteira)
*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.
INCLUSO:
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral.

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“A nossa trajetória enquanto empresa é marcada por muitos festivais. No Brasil, somos a produtora com a maior experiência neste meio, sendo que já trabalhamos com mais de seis marcas importantes. A parceria com o Primavera Sound, que é um evento que admiramos muito, é super satisfatória. Vamos contribuir bastante para a solidificação da edição paulistana e estamos realizados de entrarmos para essa história”, afirma Francesca Brown Alterio, diretora de marketing e da área de festivais da TIME FOR FUN.

Alfonso Lanza, diretor do Primavera Sound, complementa: “Nenhum dos Primavera Sounds que temos ao redor do mundo seria possível sem total confiança no parceiro local. Nesse sentido, estamos muito satisfeitos e animados com essa parceria com a TIME FOR FUN. Graças à T4F, só podemos prever um futuro empolgante diante de um público pelo qual estamos totalmente apaixonados. Tanto a crescente comunidade do Primavera Sound em São Paulo quanto nós mesmos temos muitos motivos para sonhar”.

A parceria entre a TIME FOR FUN e o Primavera Sound também está alinhada no que diz respeito aos ideais das duas companhias. Ambas se aproximam de forma estratégica no mercado da música, mas também se alinham na busca por equidade de gêneros na música, valorização da sustentabilidade e da inclusão – além de entregar uma experiência excelente.

Entre novembro e dezembro, também acontecem as edições do Primavera Sound Buenos Aires (25 e 26 de novembro), do Primavera Sound Bogotá (9 e 10 de dezembro) e o Primavera Day Asunción (7 de dezembro).

Seguindo uma tendência global, os festivais de música estão, gradativamente, aumentando a sua representatividade no portfólio de grandes empresas. A  T4F adiciona o Primavera Sound São Paulo no seu portfólio de festivais que, junto com o Popload, o GRLS! e o Turá, oferecerá experiências memoráveis para um público que curte música de verdade.

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Tokusatsu: atores direto do Japão

Os fãs de tokusatsu (séries de super-heróis) vão poder acompanhar pela primeira vez no Brasil as atrizes Mai Oishi, Makoto Sumikawa e Kiyomi Tsukada. Mai ficou conhecida por sua participação na série Esquadrão Relâmpago Changeman – na qual interpretou Change Phoenix, e participou de séries como Sharivan e Shaider. Já Makoto se tornou queridinha dos brasileiros quando atuou em Spielvan como Lady Diana, depois brilhou em Metalder, Kamen Rider Black RX e Winspector. E Kiyomi ficou eternizada na memória de muitas gerações dando vida à Anri, de O Fantástico Jaspion, e depois esteve em Machineman e Shaider.

Queridíssimos pelo público do Anime Friends, estão de volta os atores Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, que interpretaram os heróis Jiraiya e Manabu em Jiraiya – O Incrível Ninja.

Bandas e artistas internacionais em solo brasileiro

Se a programação de palestras está lotada de atrações inéditas no Brasil, o palco principal não poderia ser diferente. Se apresentam pela primeira vez no País a cantora Nano, as bandas Burnout Syndromes, Survive Said The Prophet e Scandal. Além disso, teremos pela primeira vez o Sacra Music Fest, festival conhecido por juntar os principais nomes das trilhas sonoras de animes. E a pedido dos fãs, a Maru Division traz mais uma vez a banda Flow, famosa na história do Anime Friends.

Nano é uma cantora solista que conquistou uma legião de admiradores pelo mundo ao entregar trilhas para animes e games. Fazem parte do seu repertório músicas como No Pain, No Game, Now or Never, Sable, Savior of Song, Born to be e Nevereverland e Dreamcatcher. A banda Burnout Syndromes é responsável pelos temas dos animes: Haikyuu, Dr. Stone, Gintama e Mashiro no Oto com canções como Hikari Are, Fly High, Phoenix e Good Morning World.

Já o Sacra Music Fest é uma apresentação feita por três grandes vocalistas de animes: Asca, Who-ya Extended e Sennarin. Individualmente, eles entregaram hits usados em animes como: Fate/Apocrypha, Sword Art Online, Irregular at Magic High School e Darwin’s Game, Jujutsu Kaisen, Psycho-pass, Night Head 2041, Build Divide -#FFFFFF e Bleach: Thousand-Year Blood War.

Com diferentes ritmos na bagagem musical, a banda Survive Said the Prophet criou músicas que embalaram os animes Banana Fish, Vinland Saga, Code Geass e Tokyo Twenty Fourth Ward. Representando as mulheres, o quarteto feminino Scandal empresta múltiplos vocais nas canções dos animes Bleach e FullMetal Alchemist Brotherhood. Além disso, para esse reencontro especial na comemoração de 20 anos de festival, a Flow estará de volta, banda essa que assina as canções GO, Sign, Colors, Kaze no Uta, Days, Burn, Niji no Sora, Re:member e Howling. E, por fim, foram anunciadas recentemente mais duas atrações internacionais, sendo elas o grupo AKINO with bless4, responsável pelas músicas dos animes: Genesis of Aquarion, Kantai Collection, Amagi Brilliant Park e The Ancient Magus Bride. E a violinista japonesa Yurika, sucesso no TikTok, Youtube e também atração inédita no Brasil, fará performances incríveis durante todo o evento.

Talento feito no Brasil

Se o mercado de animes e tokusatsu se tornou gigante no nosso país, muito se deve ao talento de artistas locais, que deram personalidade brasileira aos personagens com suas dublagens e interpretaram o sentimento de heróis através de canções com DNA 100% verde e amarelo. Por isso, os maiores dubladores do Brasil são presença confirmada no Anime Friends. 

Guilherme Briggs emprestou sua voz para personagens marcantes, como Brook, de One Piece; Joseph Joestar, de JoJo’s Bizarre Adventure; além de ter dado sua voz para desenhos clássicos como: Superman, Padrinhos Mágicos e Meninas Super Poderosas. Enquanto isso, Wendel Bezerra dublou os icônicos Son Goku, da franquia Dragon Ball; Sanji, de One Piece; Pain, de Naruto Shippuden; e o personagem Bob Esponja.

Quer ver músicos brasileiros brilhando no palco principal? A Maru Division entrega expoentes do rap e trap geek brasileiros e fenômenos nas redes sociais como: VMZ, MHRap e o DJ Sidney Scaccio devem levar a plateia ao êxtase com suas composições inspiradas em animes. Já a banda YUYU20, formada para celebrar os 20 anos da estreia de Yu Yu Hakusho no Brasil, promete mexer com a nostalgia do público que cresceu se emocionando com a série.

• Quando: 13 a 16 de julho de 2023.
• Quinta-feira: das 10h às 21h | Sexta-feira: das 10h às 22h | Sábado: das 10h às 22h | Domingo: das 10h às 21h
• Onde: Pavilhões de Exposições do Anhembi – Avenida Olavo Fontoura, 1451 – Santana
• Quanto: a partir de R$ 70

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anos de 1980!

Começamos já nos anos 1980! Com PacMan na sua versão de Arcade!

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=BxYzjjs6d1s[/embedyt]

Mas que muitas pessoas inclusive eu que estava pesquisando sobre a ligação destes dois tipos de culturas que esta música tem uma letra Sim! e eu achei a letra e a música cantada!

PacMan Fever (Original)

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=XY_ESTnBlS0[/embedyt]

Letra!

Por mais que o PacMan seja um marco mas um jogo que trouxe uma nova visão em 1984 com Tetris! Vejam estas notas! Pois TETRIS, é um jogo que te obriga a pensar, e quando se está pensando a toda velocidade uma boa música ajuda muito a fazer os movimentos é uma obra de arte! Acompanhem:

[embedyt]https://www.youtube.com/watch?v=NmCCQxVBfyM[/embedyt]

Menção honrosa!

Não poderia deixar Super Mario Bros de fora né! Koji Kondo é o nome do criador da nossa música do nosso encanador italiano favorito! ele entrou para a Nintendo em 1984 e teve parte importantes em vários jogos ao decorrer das décadas, trabalhou com as Grandes franquias Mario, Zelda e muitos jogos você pode ver mais sobre as artes dele aqui, seu ultimo trabalho registrado na pagina foi em 2019.

Anos 1990!

Nos anos 90 houveram inúmeros jogos que com suas músicas nos trouxeram verdadeiras obras de arte, umas totalmente inesperadas e somente locais como por exemplo a música da primeira pista de TopGear ou TopRacer ( como foi chamado no oriente) Barry Leitch é um compositor que já contou em várias entrevista que não sabe o motivo mas sua música chamada Mad Racer a famosa pista de Las Vegas, marcou muitas pessoas das décadas de 90 e 2000 quando esteve no Brasil em 2016 disse o seguinte “ É uma loucura, é como se eu fosse um rockstar”
conta também como teve uma semana para fazer todas as musicas do jogo.

“Eles falaram: ‘você tem uma semana pra fazer as músicas’”, relembra Leitch. “Eu nunca tinha trabalhado com um Super Nintendo antes, aí eu abri o manual e estava tudo em chinês!”. O compositor ficou os dois primeiros dias fazendo muito mais um trabalho de programação, mexendo no código fonte do console, do que realmente compondo.

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=iLZE4shDDxM[/embedyt]

Você pode ouvir todas as músicas que ele compôs para o jogo aqui

Saindo de uma musica que somente fez sucesso para uma das maiores franquias de todos os tempos! Pokémon! Sim dentre todas as franquias da Nintendo a que mais se destaca em questão de lucros são Super Mario, Zelda e Pokémon. Koji Kondo “ele ataca novamente ” desta vez nos trazendo “insira o nome da musica aqui” em Super Mario World dessa vez não irei creditar somente a ele pois ele foi um dos membros da equipe que compôs as musicas do jogo que diga-se de passagem são excelentes e nos envolvem em cada um dos leveis do jogo.
Você conhece a Estória/Creeppasta do jogo Pokémon red? Pode ler sobre ela aqui

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=-sOadAaGiq4[/embedyt]

As musicas da primeira versão não chegaram tão cedo até mim fui ter contato com jogos móveis do Pokémon somente em meados de 2014, 2015 através de emuladores e já no Pokémon fire red de Gameboy Advanced, mas meus colegas me contaram da famigerada estória de Lavander, que eu já comentei e foi aí que eu a conheci, mas vamos falar das musicas elas foram criadas pelo programador Junichi Masuda, que junto com a equipe da GameFreak eram poucas pessoas recém chegadas a empresa segundo o próprio Masuda e tiveram poucas semanas para planejar, criar e conceber todas as musicas do jogo.

Menção honrosa:

Rock n’ roll Racing nos anos 90! Tocando em 16 bits correndo com carros modificados em pistas malucas, seria um antepassado do que viria a se tornar no futuro as franquias Forza Horizon e Need for Speed? só para você ter uma ideia Born to be Wild do Steppenwolf está na lista! Juntamente com várias outras musicas como Paranoid do Black Sabbath além de Judas Priest ou seja só banda de Qualidade!

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=1PKKPVj7loQ[/embedyt]

Anos 2000

Aqui já se muda totalmente os conceitos, músicas reais começam a aparecer em jogos com uma frequência nunca vista antes! Podemos mencionar somente da franquia Guitar Hero que trazia a simples mas muitas vezes extremamente difícil tarefa de simplesmente tocar musica, se formos pegar franquias inteiras, não podemos deixar de falar das franquias Burnout e Need for Speed, mas também podemos falar da trilha sonora do jogo God of War do Playstation 2.

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=sTOfO1yCANM[/embedyt]

Dentre tantos que podemos escolher acho que as franquias dos jogos de corrida revolucionaram na quantidade como por exemplo somente em Need for Speed Underground temos musicas lendárias, quer ver “doron don don don” apósto que já veio o restante da música em sua cabeça, seu sucessor não fez feio e nos trouxe ” Riders on the Storm“, recomendo ouvir o cd inteiro.

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=jQX5lib_hTA[/embedyt]

Menção honrosa:

Acho que muitos jogos dos anos 2000 se destacaram em seus aspectos de transmitir emoções mas GTA San Andreas da Rockstar Games, a maneira que as rádios do jogo foram utilizadas são tão magistrais que levaram o premio de melhor trilha sonora no VGX de 2004!

Anos 2010

Aqui fica difícil de escolher somente 2 claro que 1° é Skyrim com sua lista de sons e musicas extremamente conceituadas e premiadas, até mesmo a musica do menu levou prêmios imagina a qualidade das demais! The Elder Scrolls V: Skyrim, são mais de 10 prêmios e quase 20 indicações! Mark Lampert, diretor de designer de áudio da Bethesda deve estar orgulhoso da sua equipe!

[embedyt]https://www.youtube.com/watch?v=aQeIYVM3YBM[/embedyt]
Em2015 Undertale veio quebrando a banca com gráficos clássicos e uma soundtrack incrível se tornando um jogo memorável pela sua game play, história e suas músicas e tudo isso feito pelo norte-americano Toby Fox, que trabalho grandioso!

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=ObqLxqu526A[/embedyt]

menção honrosa:

Vai para 2 jogos Red dead Redempion 2  e Cuphead , sim são dois jogos totalmente diferentes, mas ambos tem suas tracklist de músicas extremamente boas, recomendo você jogar os dois! Acho injusto com os jogos que foram lançados em 2020 para frente ainda serão, então os deixarei de fora! para uma matéria futura!
Espero que um dia haja um local gigantesco com o museu do Louvre somente para jogos! Sejam desde seus primórdios até hoje em dia e que nossas futuras gerações possam se deleitar com a simplicidade e engenhosidade dos jogos das décadas de 80 e 90.
Aqui hoje começamos uma nova era! Deixamos o passado com ótimas recordações e chegamos a uma nova era a era no Mundo dos animes ou MDA para os mais chegados kkk continuamos toda terça-feira,  mas a cada 15 dias!

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Já que o assunto é músicas em animes, pensei em algo diferente, músicas ocidentais em animes.

Great Pretender

O anime, que tem uma pegada investigativa, possui um tema quase homônimo interpretado pelo “pouco conhecido” Freddie Mercury. A música cantada pelo ex-vocalista do Queen estourou nos anos 80, mas originalmente foi lançada nos anos 50 pelo grupo The Platters.

JoJo e o meme

Se Great Pretender possuí uma música lendária, JoJo tornou uma lendária. O grupo britânico é amplamente conhecido pelos amantes do rock, mas JoJo com seu encerramento trouxe a banda com “Roundabout” para o público otaku e até furou ambas as bolhas com os memes de “to be continue”. Além dos memes, há também o Lineu “chapado” em A Grande Família ao som da música.

Os Gallagher

Outra banda do Reino Unido que chegou aos animes foi Oasis. Os irmãos Gallagher podem ser ouvidos no anime de 2009 de Higashi no Eden.O tema Falling Down é abertura do primeiro anime da série que possui sequências em formatos de filme.

Queria Ordinary World

Apesar das minhas vontades, Duran Duran chegou aos animes, mas ao som de “Girl on film”. A abertura é perdida em algumas versões, mas está presente no anime original do falecido estúdio Gonzo, Speed Grapher.

Backstreet’s back alright

Backstreet Boys? Temos! A boy band estadunidense não só tem uma, como duas músicas no mesmo anime. O grupo interpreta os temas de abertura e encerramento de Hanada Shounen-shi com os temas “The One” e “Drowning”. Bem que o N’Sync poderia soltar um novo Poké Rap.

Insetos, paz e violão

Se alguém procura músicas acústicas, Mushishi é o anime! A série do gênero “mo paz” traz várias músicas acústicas, mas valem destacar o tema de abertura da primeira temporada “The sore feet song” da escocesa Ally Kerr, e na temporada seguinte Shiver, de Lucy Rose

Vou trapacear, mas só um pouco!

OK, não é uma música ocidental, mas vale citar que temos o ex-guitarrista do Megadeth no som “Perfect World”, abertura de B: The Beginning. A série da Netflix, que descobri recentemente que há uma segunda temporada, possui membros também do Man With a Mission e KenKen. 

Nickelback e Avril Lavigne

“How You Remind me” é uma música originalmente lançada em 2001 pela banda Nickelback. Entretanto, em 2012, One Piece lançou o filme Guerra Z e acharam interessante juntar o anime com o cover de Avril Lavigne da música. É valido comentar que Avril teve um relacionamento com o vocalista do Nickelback, Chad Kroeger, no mesmo período e chegaram a compor algumas músicas juntos.

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Com apoio total da banda para sua criação, a graphic novel JUDAS PRIEST: SCREAMING FOR VENGEANCE teve um time estelar de colaboradores para cuidar da adaptação das músicas e letras do álbum para o universo dos quadrinhos. História e roteiro ficaram a cargo de Rantz Hoseley (Comic Book Tattoo, The Heroin Diaries) e Neil Kleid (Savior), e ilustrações desenvolvidas por Christopher Mitten (Hellboy and the B.P.R.D.).

“Eu não consigo expressar a inspiração que Judas Priest teve sobre mim”, comenta o roteirista Rantz Hoseley. “Eu já era fã da banda quando Screaming for Vengeance foi lançado, mas ninguém estava pronto para o impacto daquilo. Aquela capa incrível? Aquelas músicas? O álbum se tornou trilha sonora e combustível criativo diários, a ponto de a fita cassete não sair do meu carro. Poder contribuir com um projeto inspirado nessas músicas que significam tanto para mim? Bem, isso é uma honra e uma responsabilidade que levo muito a sério”.

Confira a sinopse da obra: “500 anos no futuro, um anel de cidades orbita a atmosfera de um mundo morto, antigamente conhecido como Terra. Neste novo mundo, uma elite dominante mantém-se o poder por meio da manipulação e brutalidade. As coisas começam a mudar quando um ingênuo engenheiro descobre um artefato científico chamado PEDRA DE SANGUE e passa a ameaçar o status quo. Após ser traído por aqueles em quem confiava, o engenheiro é expulso para o antigo planeta destruído. Nos destroços de um mundo quebrado, onde cada dia apresenta uma batalha pela sobrevivência, ele deve escolher entre aceitar sua nova vida no exílio… ou GRITAR POR VINGANÇA”.

Além da história, JUDAS PRIEST: SCREAMING FOR VENGEANCE trará diversos extras, como uma extensa entrevista com o artista da capa original do álbum, Doug Johnson, na qual ele discute o processo de criação do premiado desenho que ilustra Screaming for Vengeance e a origem da ave de rapina metálica agora conhecida como “The Hellion”.

A graphic novel JUDAS PRIEST: SCREAMING FOR VENGEANCE será lançada no Brasil em novembro de 2022 em formato americano (17x26cm), páginas coloridas, e terá dois formatos: capa simples e capa dura. A versão capa dura será acompanhada de 3 pôsteres e marca páginas exclusivos.

Todos aqueles que garantirem o livro durante a pré-venda terão seus nomes eternizados no rol de honra do livro. Uma oportunidade única para que os fãs tenham seu nome registrado em um produto oficial do Judas Priest: o primeiro livro oficial da banda.

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The Valley of the Pagans ft. Beck

No álbum Song Machine, Season One: Strange Timez, temos a música The Valley of the Pagans, que no início teve seu vídeo banido por conta de mostrar uma “gameplay” de GTA 5 da empresa Rockstar com os personagens da banda. Mas logo depois foi colocado um clipe novo com participação de Beck, tendo um ritmo bem contagiante e sua letra fala sobre os seus sonhos/brisas que o dia pode ser visto de uma maneira, diria interessante, mas que na realidade isso é por meio de drogas ilícitas.

Andromeda

No álbum Humanz, o que marcou o retorno da banda, tem várias músicas legais, mas Andromeda foi o que conquistou, tendo uma vibe bem suave, com um ritmo calmo, além de ter sido gravado como uma homenagem à sogra, que faleceu, de Damon, o vocalista da banda. Sendo bem impactante a letra e como a voz de Damon traz todo esse sentimento.

DARE

Sei que entre as músicas antigas tem várias que ganham destaque, mas por que não falar de DARE? A música é protagonizada pela Noodle, tendo um ritmo dançante e animada, falando sobre o amor e o quanto você irá se dedicar a isso!

Rhinestone Eyes

No álbum Plastic Beach, Rhinestone Eyes se destaca pelo seu ritmo e de como foi colocado a voz de Damon, como se fosse um rádio, demonstrando como se ele estivesse preso no topo da torre. Além da letra falar disso, também cita sobre os problemas do meio ambiente, o plástico principalmente, que é o que o álbum traz na maioria de suas músicas.

Feel Good Inc.

Agora sim, uma das músicas mais bombadas, sendo a minha favorita também, Feel Good Inc. demonstra um clipe parecendo no final de uma guerra, sendo que a torre onde eles se encontram está uma putaria, literalmente, sendo que quando é visto o que há fora, vemos a Noodle, em cima de pequeno terreno voador, tendo verde, parecendo estar de bem e feliz com sua vida. Já com os outros, principalmente o 2D, vive dentro da torre que todos estão “bens”, mas que na realidade não, falando sobre a massificação do bem-estar.

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