“Estamos no mercado desde 2000, com um circuito de festivais em diversas cidades do interior consolidado. Chegou o momento de apresentar o Anime Fest para o público da capital, com sua organização, ambiente familiar e, claro, atrações de primeira linha”, explica o gerente de marketing e co-fundador do Circuito Anime Fest, Ricardo Mazucato, que recebeu mais de cinco mil pessoas no evento realizado em Campinas em agosto.

A estrutura do Colégio Salesiano Santa Teresinha será robusta. Só o *Artist Alley* receberá quase 100 artistas independentes expondo seus trabalhos. Serão 20 *espaços temáticos* sobre temas variados, como RPG, jogos de tabuleiro, card games, cultura medieval, arco e flecha, e escape room. Já a *Arena Gamer* terá ambiente adequado para a prática de mais de 10 jogos, como futebol, luta, dança e jogos online.

Convidados especiais
A lista de atrações é extensa. Os primeiros nomes confirmados foram os das dubladoras Mayara Stefane, que dá voz à protagonista de Suzume; e de Maria Luiza Grantaine, a  Moo Chan, que interpreta Ayako Yamada em Kageki Shojo!! e Mine Kuramae em Fruits Basket. As meninas do Tapioca Club, grupo cover de idols do Japão, vão se apresentar para fazer a alegria dos fãs de cultura otaku.

Os astros da internet também vão comparecer em peso. O primeiro deles é o influenciador digital e apresentador Load. Outro apresentador que marca presença na estreia do Anime Fest na capital é Guto, da Cronosfera. Apaixonados por One Piece, os youtubers Bruno Bandeira e Felipe Sieira também farão palestra no evento. Fechando a lista de queridinhos da internet, está Rato Borrachudo, alter ego do influenciador Guto Mesquita que conquistou mais de 3 milhões de seguidores no Youtube.

Concursos especiais
Durante o Anime Fest o público tem a oportunidade de brilhar durante os concursos, é um dos pontos altos em todas as cidades por onde o evento passou. Para tornar este momento ainda mais especial, pessoas muito experientes em suas áreas de performance participam como juradas.

Para avaliar figurinos e performances do Concurso de Cosplay que conta como etapa para a grande final de 2023, marcam presença em São Paulo Jeyke e Samui San. Enquanto isso, o júri da etapa paulistana do Concurso de K-pop conta com Kenedy Henrique, Douglas Noronha e Lucas Olly.

SERVIÇO
Anime Fest São Paulo
Quando: 24 de setembro (domingo), das 10h às 19h
Onde: Colégio Salesiano Santa Teresinha – Rua Dom Henrique Mourão, 201, Santana – São Paulo
Como participar: ingressos disponíveis no site

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• Tempo de duração: 200 minutos
• Arte da Vitrine: Lucas Máximo
• Edição: Raul Lima / Lucas Máximo

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Tokusatsu: atores direto do Japão

Os fãs de tokusatsu (séries de super-heróis) vão poder acompanhar pela primeira vez no Brasil as atrizes Mai Oishi, Makoto Sumikawa e Kiyomi Tsukada. Mai ficou conhecida por sua participação na série Esquadrão Relâmpago Changeman – na qual interpretou Change Phoenix, e participou de séries como Sharivan e Shaider. Já Makoto se tornou queridinha dos brasileiros quando atuou em Spielvan como Lady Diana, depois brilhou em Metalder, Kamen Rider Black RX e Winspector. E Kiyomi ficou eternizada na memória de muitas gerações dando vida à Anri, de O Fantástico Jaspion, e depois esteve em Machineman e Shaider.

Queridíssimos pelo público do Anime Friends, estão de volta os atores Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, que interpretaram os heróis Jiraiya e Manabu em Jiraiya – O Incrível Ninja.

Bandas e artistas internacionais em solo brasileiro

Se a programação de palestras está lotada de atrações inéditas no Brasil, o palco principal não poderia ser diferente. Se apresentam pela primeira vez no País a cantora Nano, as bandas Burnout Syndromes, Survive Said The Prophet e Scandal. Além disso, teremos pela primeira vez o Sacra Music Fest, festival conhecido por juntar os principais nomes das trilhas sonoras de animes. E a pedido dos fãs, a Maru Division traz mais uma vez a banda Flow, famosa na história do Anime Friends.

Nano é uma cantora solista que conquistou uma legião de admiradores pelo mundo ao entregar trilhas para animes e games. Fazem parte do seu repertório músicas como No Pain, No Game, Now or Never, Sable, Savior of Song, Born to be e Nevereverland e Dreamcatcher. A banda Burnout Syndromes é responsável pelos temas dos animes: Haikyuu, Dr. Stone, Gintama e Mashiro no Oto com canções como Hikari Are, Fly High, Phoenix e Good Morning World.

Já o Sacra Music Fest é uma apresentação feita por três grandes vocalistas de animes: Asca, Who-ya Extended e Sennarin. Individualmente, eles entregaram hits usados em animes como: Fate/Apocrypha, Sword Art Online, Irregular at Magic High School e Darwin’s Game, Jujutsu Kaisen, Psycho-pass, Night Head 2041, Build Divide -#FFFFFF e Bleach: Thousand-Year Blood War.

Com diferentes ritmos na bagagem musical, a banda Survive Said the Prophet criou músicas que embalaram os animes Banana Fish, Vinland Saga, Code Geass e Tokyo Twenty Fourth Ward. Representando as mulheres, o quarteto feminino Scandal empresta múltiplos vocais nas canções dos animes Bleach e FullMetal Alchemist Brotherhood. Além disso, para esse reencontro especial na comemoração de 20 anos de festival, a Flow estará de volta, banda essa que assina as canções GO, Sign, Colors, Kaze no Uta, Days, Burn, Niji no Sora, Re:member e Howling. E, por fim, foram anunciadas recentemente mais duas atrações internacionais, sendo elas o grupo AKINO with bless4, responsável pelas músicas dos animes: Genesis of Aquarion, Kantai Collection, Amagi Brilliant Park e The Ancient Magus Bride. E a violinista japonesa Yurika, sucesso no TikTok, Youtube e também atração inédita no Brasil, fará performances incríveis durante todo o evento.

Talento feito no Brasil

Se o mercado de animes e tokusatsu se tornou gigante no nosso país, muito se deve ao talento de artistas locais, que deram personalidade brasileira aos personagens com suas dublagens e interpretaram o sentimento de heróis através de canções com DNA 100% verde e amarelo. Por isso, os maiores dubladores do Brasil são presença confirmada no Anime Friends. 

Guilherme Briggs emprestou sua voz para personagens marcantes, como Brook, de One Piece; Joseph Joestar, de JoJo’s Bizarre Adventure; além de ter dado sua voz para desenhos clássicos como: Superman, Padrinhos Mágicos e Meninas Super Poderosas. Enquanto isso, Wendel Bezerra dublou os icônicos Son Goku, da franquia Dragon Ball; Sanji, de One Piece; Pain, de Naruto Shippuden; e o personagem Bob Esponja.

Quer ver músicos brasileiros brilhando no palco principal? A Maru Division entrega expoentes do rap e trap geek brasileiros e fenômenos nas redes sociais como: VMZ, MHRap e o DJ Sidney Scaccio devem levar a plateia ao êxtase com suas composições inspiradas em animes. Já a banda YUYU20, formada para celebrar os 20 anos da estreia de Yu Yu Hakusho no Brasil, promete mexer com a nostalgia do público que cresceu se emocionando com a série.

• Quando: 13 a 16 de julho de 2023.
• Quinta-feira: das 10h às 21h | Sexta-feira: das 10h às 22h | Sábado: das 10h às 22h | Domingo: das 10h às 21h
• Onde: Pavilhões de Exposições do Anhembi – Avenida Olavo Fontoura, 1451 – Santana
• Quanto: a partir de R$ 70

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Gridman de Hyper Agent (Denko Choujin Gridman, no original) é uma série de Tokusatsu que foi ao ar originalmente em abril de 1993. A série teve um destino bem parecido com ao dos Super Sentais indo para o ocidente na forma de Power Rangers. No caso de Gridman, a série americanizada foi chamada de Superhuman Samurai Syber-Squad (SSSS), que foi dublada e passou no Brasil.

A Trigger fez sua primeira homenagem a Gridman em 2015 na Japan Animator Expo, através de um curta metragem Gridman The Hyper Agent: boys invente great hero, dirigido por Akira Amemiya (que mais tarde seria o diretor de SSSS.Gridman de Dynazenon).

Não entrarei em spoilers sobre nenhum dos animes. Porém, devo ressaltar que SSSS.Gridman é um anime que tem um foco em seu enredo, no desenvolvimento da trama e de reviravoltas. Por outro lado, Dynazenon é um anime em que o enredo não é o principal, e sim o desenvolvimento dos personagens e em como eles lidam com seus problemas.

A trama de Dynazenon

Dynazenon não tenta esconder o que é, ele é bem direto ao ponto em muitas coisas que faz, não há uma grande reviravolta que transforma toda a percepção da série, ela diz que vai fazer algo e desenvolve isso.

Podemos dividir a maioria dos episódios numa primeira parte acerca dos personagens de seus problemas, e uma segunda parte sobre as lutas, a formação do robô gigante. Apesar disso, essa parte da ação é mais sucinta e menos interessante da série. O que não quer dizer que não seja bem-feito, mas não é o foco do anime e ele não perde mais tempo do que o necessário com isso.

Em Dynazenon acompanhamos Gauma (dublado por Daiki Hamano), um Controlador de Kaijus que não tem mais seus poderes e agora luta contra os monstros pilotando um robô gigante.

O drama do Gauma se baseia em sua crença de que uma certa pessoa, que lhe foi importante há muito tempo, está viva e quer reencontrá-la. Por causa dessa pessoa, ele traiu seus antigos companheiros, os Eugenistas de Kaiju, que são os vilões da série.

Gauma é o personagem do elenco principal que tem sua história diretamente envolvido com o desenvolvimento do enredo geral da série, mas vemos esse anime sobre o ponto de vista de Asanaka Yomogi (Enoki Junya), um jovem normal que está no ensino médio que encontra o Gauma esfomeado embaixo de uma ponte e lhe dá comida.

A trama do Yomogi de longe não é a mais importante ou a mais impactante do anime. Inicialmente, ela fica nebulosa, mas quando ele expõe seus problemas, ele mesmo admite que não é nada demais e é até meio bobo. O que é bem real, o mundo não é apenas feito de grandes dramas e muitas pessoas são impedidas de seguir em frente por “coisas pequenas”.

Exceto pelo Gauma, as tramas dos personagens são palpáveis para nossa realidade, como por exemplo: lidar com o luto de perder alguém próximo, não conseguir ir à escola por medo, não ver perspectiva de mudança na vida.

A destruição causada pelos conflitos não é ignorada ou magicamente somem, as consequências da batalha se mantêm e os personagens sabem disso. No episódio 2, uma das coisas feitas pelo Yomogi é visitar o local do confronto do primeiro episódio e ver o estado que se encontra.

É interessante ver como o elenco funciona em relação a serem o grupo que luta contra a força destrutiva dos Kaijus. Eles não têm um detector de Kaijus para saber quando terão de fazer um confronto, eles veem os noticiários e só após isso vão enfrentá-lo. Por outro lado, os vilões não criam os Kaijus, eles os controlam, e eles encontram os Kaijus para controlar e destruir tudo via redes sociais.

Os combates

A ação de Dynazenon está concentrada na parte da luta contra os Kaijus, os protagonistas utilizam quatro robôs que juntos formam o “Dynazenon”. As cenas transmitem dinamicidade, as lutas são cativantes, cada Kaiju é diferente e dá um contexto único a cada confronto. Porém, a problemática das lutas raramente está ligada a “um Kaiju muito poderoso, não conseguimos fazer nada” (acontece, mas muito pouco). A verdadeira dificuldade está no estado dos personagens, eles precisam lutas juntos e caso não estejam em sincronia, tudo vai por água abaixo.

Quando há a união dos robôs para formar o Dynazenon, os personagens dizem em voz alta “Combinação Dragão, Dynazenon”, e cada vez é diferente. Os personagens podem estar completamente fora de sincronia, um personagem está doente então fala mais baixo e lentamente. É uma das formas que o anime tem de mostrar o estado mental deles.

A cena da formação do Dynazenon nos primeiros episódios é fantástica. Não apenas a animação, mas começa uma trilha sonora de fundo, como se fosse um coral falando o nome do robô. Eu acho extremamente brega, mas é por isso que é tão incrível. Além das cenas de união e de novas formas do mecha serem um deslumbre visual.

Conclusão

Dynazenon é um anime muito divertido que merece uma chance, principalmente pelos fãs de tokustasu. Não é necessário ter visto o tokusatsu original da década de 90, nem o anime de 2018. Porém, existem referências que não vão ser entendidas se você não as ver. O que, por sua vez, não influencia no aproveitamento e entendimento da obra.

Você pode conferir SSSS.Dynazenon e SSSS.Gridman na Funimation.

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E os anos 90 não foram diferentes, e sinceramente foram até mais fortes, já que também foi recheada de lançamentos e momentos marcantes, como os vários Hits de sucesso de Michael Jackson no mundo da música, o surgimento de várias franquia de jogos que são sucesso até hoje, como Pokémon, e claro, muitos seriados, filmes, e animações, que mesmo após anos de sua primeira exibição, são amados até hoje, como Mighty Morphin Power Rangers, Saint Seiya (Conhecido aqui por Os Cavaleiros do Zodíaco), o próprio anime de Pokémon, e muito, mas muito mais.

Mas hoje, dentre esses enormes fenômenos, vamos falar de uma dessas várias produções que também marcou muito a sua geração, e que com certeza foi uma das maiores demonstrações do rompimento de barreiras entre Brasil e Japão, e seu nome é Jaspion.

Kyojū Tokusō Jasupion, que veio aqui para o Brasil como “O Fantástico Jaspion”, foi uma série Tokusatsu produzida pela Toei e exibida no Japão por volta de 1985, sendo a quarta série de uma franquia conhecida como Metal Hero, que além de Jaspion, trouxe muitos outros heróis de armaduras super poderosas e poderes incríveis, como Detetive espacial Gavan, Jiraiya, o Incrível Ninja, e muitos outros.

Aqui no Brasil, a série foi ao ar pela antiga, e infelizmente falecida, Rede Manchete, por volta de 1988, junto de outros seriados Tokusatsu, Dengeki Sentai Changeman (conhecido aqui como Esquadrão Relâmpago Changeman), Kamen Rider Black (conhecido aqui como Black Kamen Rider), e vários outros. 

Jaspion não só marcou essa geração que acompanhava a TV na época, como foi um grande sucesso nela, tendo marcado e quebrado recordes de audiência na Manchete, e que também foi reprisado em vários outros canais, como a Rede Record, a Rede Brasil durante a época, e até mesmo voltou a ser transmitido em 2020 pela Band, para a alegria dos vários saudosistas.

E como era de se esperar, pelo sucesso que fez, e pela marca que deixou, Jaspion influenciou e inspirou não só muitas pessoas, mas também muitas produções, servindo de inspiração para muitos que acompanharam sua história.

Porém, a história ainda não acabou! Recentemente, anos após o final da série, foram anunciadas produções novas sobre o herói, como o tão prometido filme de Jaspion, e um novo mangá, apresentado pela Henshin Universe, intitulado O Regresso de Jaspion, que contaria uma nova história do herói, e finalmente, após meses de espera, finalmente saiu o tão aguardado mangá de Jaspion para a alegria de seus fãs, que queriam mais do herói.

E como ficou? Venha descobrir nossas opiniões agora, na nossa análise de O Regresso de Jaspion.

O Regresso de Jaspion

Na série original, Jaspion contava a história do herói de mesmo nome, Jaspion, um jovem adolescente que, junto de seus vários equipamentos, e de sua assistente robô e melhor amiga, Anri, lutam bravamente para deter o maligno demônio espacial Satan Goss e vários outros demônios espaciais, a pedido de seu pai adotivo, Edin, para impedi-los não só de concretizar a profecia da Bíblia Galáctica, que informava que após a chegada de Satan Goss, ele traria o apocalipse por toda a via láctea, mas também impedi-los de transformarem o planeta Terra em um império de monstros mutantes.

Durante a sua jornada, Jaspion viajou por vários planetas, e conheceu vários amigos, como a alienígena Miya, os humanos Boomerman, o Tarzan galáctico, mas também vários rivais, como a bruxa galáctica Kilza, a sua irmã Kilmaza, e até mesmo Macgaren, que era simplesmente, o filho de Satan Goss, e um dos maiores rivais do herói em toda a série.

Por fim, no final da série, após diversas batalhas e desafios, Jaspion consegue impedir os planos de Satan Goss, junto da ajuda do lendário Pássaro Dourado, fazendo assim, com que o planeta Terra, e a via láctea, pudessem ficar em paz.

Resumindo muito o enredo, elementos, e muito mais de todo o seriado de Jaspion, essa é a premissa e principal narrativa da série, e é a partir dela, que é contada a história do mangá.

Então, vamos ao que realmente interessa, O Regresso de Jaspion.

Bom, antes de começar a falar da história, eu já quero informar aqui de antemão, que eu não vou contar a história toda do mangá, somente o começo dela, e a premissa dela, e há sim motivo para eu tomar essa decisão.

Esse novo mangá foi aguardadíssimo pelos fãs da série, e realmente guarda muitas surpresas para eles, sendo realmente um produto muito especial, logo, não só seria desagradável contar Spoilers, como seria até mesmo injusto, contar e estragar a surpresa que os fãs teriam ao lerem em primeira mão essa nova aventura, logo, acredito que o melhor a ser feito aqui, é sim contar a minha experiência evitando ao máximo Spoilers no caminho (Mas não se preocupe, essa análise ainda será bem completa e detalhada).

A história de O Regresso de Jaspion se passa alguns anos depois do seu intenso combate final entre Satan Goss, e agora, em sua nova aventura, o fantástico Jaspion segue para o Planeta Vigia (ou Planeta Baege, no original), para ir atrás de informações, que logo ele descobre serem verdadeiras, após confrontar o filho de Gaute, que está cuidando do bar de seu pai no planeta. E que informações são essas? Que, após vários anos, foram encontrados resquícios de uma nova Bíblia galáctica, que informava da possibilidade do retorno de Satan Goss, após a revelação de um falso salvador.

Após o interrogatório, Jaspion parte para onde a tal pedra se encontra, que segundo lhe foi dito, estaria com Cleon, a Regente do Vale dos Ventos, que se encontra em Drods.

Ao chegar lá, Jaspion e Anki são estranhamente mal recebidos, principalmente pelos seus antigos aliados Koko e por Namaguederaz, que atacam o herói e acabam danificando o Grande Guerreiro Daileon.

Após a luta, Koko afirma que Namaguederaz não estava querendo atacar Jaspion e agindo por maldade, o’que deixa o herói ainda mais confuso sobre suas intenções e o’que está acontecendo, mas essa confusão já seria resolvida, já que Cleon surge no local, e pede para Jaspion e Anri o acompanharem, para que ela possa esclarecer e explicar tudo que está acontecendo.

Cleon afirma que, após a morte de Edin, pai adotivo de Jaspion, ela decidiu ir a fundo e pesquisar mais sobre a Bíblia galáctica, e em sua pesquisa, ela descobriu uma nova profecia, que afirmava que Satan Goss voltaria, mais forte do que nunca, a partir da revelação de um falso salvador, assim como Jaspion ouviu em Vigia. Depois de contar essa história, Cleon mostra para eles a nova peça da Bíblia galáctica, que mostra, de forma surpreendente, uma figura muito similar a Jaspion e Daileon.

Após a revelação, Cleon pede para que, pela paz da galáxia, Jaspion permaneça em Drods, pelo menos até toda a situação seja esclarecida, e ao informar que a terra está muito diferente do que era desde a sua última visita, ela pede para obedecer suas ordens, e que caso ele não venha a obedecê-la, ela manteria ele no planeta, mesmo que seja a força.

Com o auxílio de Miya, Jaspion e Anri conseguem fugir de Cleon, com o Gaibin Tank, e decidem seguir para a terra, mas como não podiam mais contar com Daileon, eles pedem a ajuda do Tarzan Galáctico, que mesmo contra a sua vontade, decide ajudar o herói a ir para a terra.

Tarzan Galáctico aqui, aparece mais velho, não só como um adulto maduro, responsável e sério, como também membro da Polícia Espacial, um grupo de patrulheiros espaciais que perseguem vilões intergalácticos e são responsáveis por manter a ordem e a segurança por todo o espaço.

Ao chegar na estação da polícia espacial, Jaspion conversa com Tarzan, e é revelado para a gente algumas informações da relação deles, de Jaspion com o esquadrão, que ele prefere não participar porque trabalha sozinho, a de Jaspion e Tarzan, que se sente pressionado pelo legado de seu pai, e do esquadrão com a Terra, que não está mais na jurisdição do esquadrão. Em suma, após os eventos da série, muitos presenciaram que, ao mesmo tempo que Jaspion salvou a Terra, a sua luta gerou várias consequências, principalmente pela destruição de parte da cidade, afirmando que os humanos preferem agora, cuidar dos monstros sozinhos.

Após a conversa, Tarzan manda Jaspion para a Terra, mais especificamente, para Tóquio no Japão, e lá ele se vê perdido em um lugar que não reconhece, não só porque as pessoas não param de olhar para “caixinhas” suas mãos, como também vê banners informando sobre Satan Goss como um portador da luz no futuro. Por fim, ele é abordado e atacado por policiais que o encontraram, que não só abordam o herói, como também atiram nele, mas ele é salvo por Boomerman, antigo aliado de Jaspion, que o ajuda a fugir do local, informando sobre como a Terra mudou após a sua última visita.

Bom, eu adoraria falar mais da história do mangá, mas realmente, se eu não frear por aqui, realmente vou estragar as surpresas, então, se você se interessou, recomendo ir atrás do mangá, mas vamos seguir a análise, sobre a parte tanto análitica, como opinativa.

A narrativa e seus detalhes

Como você deve ter percebido, O Regresso de Jaspion é um produto inteiramente voltado para os fãs de Jaspion, principalmente aos que amam a série e foram marcados por ela.

O mangá é uma continuação bem direta do seriado japonês, e realmente espera que você já conheça a história desse Tokusatsu, seus personagens, e o universo de Jaspion, com a presença de vários elementos e informações daquele universo que não são explicados ao leitor de forma prévia.

Normalmente, isso poderia sim ser considerado um problema, já que, como esse produto é de uma mídia diferente da que o seu produto original participa (O Audiovisual), essa história poderia servir de ponto de entrada para quem não conhecia a série, porém, pelo fato de ser um produto bem específico, é bem compreensível, e não se torna um problema muito grande.

Um ponto que eu realmente adorei em relação ao mangá, é que ele tem total conhecimento, e sabe muito bem não só como é a essência de Jaspion, mas também como passar ela para os quadrinhos, e isso é realmente encantador. Alguns momentos que podem parecer simples, como o Jaspion agindo de maneira brincalhona e descontraída por exemplo, conseguem não só ser completamente em linha com o personagem, como também mostra como o pessoal da produção entende bem o personagem e a sua narrativa, e isso segue para todos os personagens.

O’Que eu quero dizer aqui, é que nenhum personagem parece “fora de personagem” em relação com o que foi apresentado para a gente a vários anos atrás, todos são praticamente como a gente conhece eles (Tirando o Tarzan Espacial, que na época era um bebê).

Além disso, fãs do seriado podem, com toda a certeza, esperar grandes momentos, e isso eu falo com toda a sinceridade. Eu não quero estragar a surpresa, mas além de Koko, Boomerman, e Tarzan, há vários outros personagens marcantes que fazem presença (Até mesmo alguns que eu realmente não esperava!).

Mas o mangá de Jaspion, não veio somente para trazer nostalgia, já que, como afirmado anteriormente, ele traz uma nova história, e ela é realmente nova!

Mais uma vez, não vou querer dar Spoilers para não estragar a surpresa dos leitores, mas sinceramente, eu adorei como o mangá de certa forma, não só aborda bem os conceitos e temas de Jaspion, como até mesmo os readapta para os dias de hoje, e isso se encaixa super bem, já que, como a história original de Jaspion foi produzida originalmente na década de 80, de fato alguns elementos poderiam parecer mais antiquados, já que as histórias de heróis da época eram mais simples se comparadas com as de hoje em dia, elas eram um combate do bem versos o mal, sem muitas camadas ou questionamentos sobre, e eu acredito que o pessoal da produção sabia que, de fato os tempos mudaram, mas ainda sim conseguiram aproveitar o melhor de Jaspion para isso.

Um dos exemplos, é a abordagem que é feita em relação a energia negativa da Terra. Na série original, Satan Goss, decide fazer da Terra o seu novo o império de monstros, já que nela havia energia negativa. Na época mesmo, era perceptível que essa energia negativa era resultado dos sentimentos negativos que eram gerados pelos humanos, como medo, ressentimento, tristeza, ódio, e vários outros, e eram desses sentimentos que os vilões se utilizavam, se aproveitando dessa fraqueza dos humanos para arquitetar seus planos. 

Mas, e como fica essa energia negativa hoje em dia? Em um mundo onde não só a energia negativa nunca deixou de existir, como também agora pode ser espalhada de maneira mais fácil do que era antigamente, como pelas redes sociais, com o surgimento das bolhas sociais, e por várias outras questões que vieram junto da evolução tecnológica por exemplo? E além disso, e sobre o tão lendário Pássaro dourado, o’que ele realmente representa? O’Que é o Pássaro dourado, e o porquê dele ter sido a força necessária para derrotar Satan Goss?

Por fim, um outro detalhe que o mangá também faz, é a apropriação, de forma correta, de alguns poderes e detalhes que vieram do material original, mas trazendo eles de formas diferentes e nunca vistas antes, como a utilização dos poderes de Jaspion de uma formas únicas e bem diferentes da que a gente via no seriado. Isso é um toque bem interessante, e até mesmo bem divertido de acompanhar aqui porque, já que houve literalmente uma transição (Entre o programa de TV para os quadrinhos), a história se aproveita disso, colocando cenas que seriam bem difíceis na época, mas que se encaixam bem no estilo mangá que a história possui.

Concluindo, toda essa coletânea de detalhe realmente faz com que O Regresso de Jaspion, não só consiga se destacar, se utilizando bem de seu formato e de onde está inserido, como também consegue, de maneira eficiente, ser mais uma aventura do Fantástico Jaspion, trazendo tanto a novidade como a nostalgia, e de forma genuína, todo o estilo que o seriado clássico possuía.

Curiosidades e outros destaques

Como é bem perceptível, o mangá é cheio de referências ao seriado, mas não só ele!

Eu não vou dar detalhes, mas há claras referências e ligações de outros seriados da franquia Metal Hero, e até mesmo da série de filmes que traz os clássicos heróis espaciais do mundo dos Tokusatsu juntos, Space Squad.

O mangá tem vários “Extras”. No final dele, há várias sessões bem interessantes em relação ao herói e ao produto, como o “Making Of de O Regresso de Jaspion”, “O Impacto de Jaspion”, e muito mais. Dá para sentir todo o amor, carinho e cuidado que os produtores tiveram com esse trabalho.

Um detalhe que eu não consegui expressar ainda, é que, assim como a série de quadrinhos nacional, Combo Rangers, o mangá recria em quadrinhos, a abertura e o encerramento do programa, mas no traço do mangá. É um detalhe super legal e divertido, e faz todo sentido estar aqui, já que a dupla responsável por Combo Rangers, Fabio Yabu e Michel Borges, estão presentes nesse projeto.

Para fechar, um detalhe interessante, é que, mesmo sendo um mangá, a leitura dele é no estilo ocidental. A primeira vista, pode até parecer estranha a escolha, mas na minha opinião isso não é um problema tão grande, já que não necessariamente os fãs que acompanharam Jaspion até hoje são assíduos da cultura Pop japonesa e do mundo dos mangás, ou seja, seria difícil para eles se acostumarem agora com o estilo oriental de leitura, e isso é totalmente compreensível.

Conclusão

O Regresso de Jaspion é uma verdadeira carta de amor a série, trazendo tudo que ela tem direito e da melhor forma possível no formato de mangá. Se você adorava Jaspion quando criança, ou até mesmo se você conheceu e gostou do herói ao assistir ele recentemente, seja quando passou na Band, ou por Streaming, eu recomendo, você vai se divertir bastante com essa nova aventura.

Porém, caso você não conheça o herói por outro lado, é difícil de recomendar, mas caso tenha lhe dado o interesse, vá atrás de assistir o seriado antes, por mais que ele seja um pouco antiquado para os padrões cinematográficos de hoje em dia, ainda é possível se divertir com ele, mesmo que não seja de sua geração, e caso você se divirta, o mangá é uma ótima pedida caso você queira mais.

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Rio Sanzu

Adaptado em Power Rangers como um rio de cor avermelhada lar de varios monstros e que em contato com a pele humana queima como fogo, o rio Sanzu (em japonês: 三途の川, Sanzu no Kawa, literalmente “Rio dos Três Cruzamentos”), que segundo o budismo, é um rio envolto em nevoa, que fica no Monte Osore, em uma região isolada de Aomori, onde todos os mortos devem atravessar para serem julgados. Sanzu tem como significado as três torturas do inferno que são divididas entre fogo (kazu), espada (toozu) e sangue (kechizu).

Também segundo o budismo, ao morrer, a alma deve atravessar o rio e passar pelos juízes do inferno. Ao chegar a outra ponta, com as moedas que são colocadas no funeral, se a alma tiver um bom balanço entre o bem e o mal a correnteza será fácil de atravessar.

Já no caso da alma ter culpa ou tenha feito ações ruins, pode cair no rio, que está cheio de serpentes que irão arrancar as roupas da alma e pendurá-las em uma árvore para medir sua culpa, e se a alma for culpada ou cega pela vida material pode acabar ficando em uma dimensão de eterna dor e sofrimento.

Quer saber mais sobre lendas, contos, fabulas entre outros, adaptados nos seus animes favoritos? Então deixe aqui nos comentários suas dúvidas e sugestões.

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Bagan apareceu oficialmente no jogo Super Godzilla para o Super Nintendo em 1993, onde era o chefão final. Só que ele não foi criado para esse game, suas origens são bem mais antigas. O ano era 1980 e não tínhamos um filme do Godzilla desde 1975, com o segundo filme com Mecha Godzilla. Um dos cabeças da Toho, Tomoyuki Tanaka, já estava confabulando planos para um retorno do Big G, um reboot completo da franquia.

Tanaka queria deixar para trás a pegada mais leve da primeira leva de filmes e resgatar o teor sério do filme original de 54, amadurecendo a franquia para os novos tempos e rumo ao novo século. Sua idéia se chamaria A Ressurreição de Godzilla, onde veríamos uma versão repaginada do Rei dos Monstros enfrentando um novo adversário… Bagan! Na proposta levada aos executivos da Toho, Bagan era um demônio antigo com poder de mudar de forma para se adequar ao ambiente – um macaco para lutar na terra, uma criatura marinha para a água e um dragão para voar. Era um adversário como Godzilla jamais tinha enfrentado… E nem enfrentaria.

A idéia do filme foi recusada e o conceito de Bagan foi engavetado. Tanaka tentou um novo pitch três anos depois, mas foi novamente recusado. Godzilla realmente ressurgiu em 1984 com uma nova leva de filmes de sucesso, hora perfeita para Bagan voltar, certo? ERRADO! Pra vocês terem idéia praticamente todos os filmes da Era Heisei da franquia (de 1984 até 1995) começaram seus projetos com Godzilla enfrentando Bagan!

E porque o pobre monstro nunca conseguiu ir pra frente? Na real Bagan é um caso simples de má sorte: ele sempre perdeu seu lugar nas produções cinematográficas por que a Toho preferiu investir em alguma criatura já conhecida (ou seja, com maior valor de mercado) ou por problemas de orçamento envolvendo suas três formas. Até mesmo quando a Mothra ganhou uma trilogia própria (entre 96 e 98) eles preferiram tirar o Bagan como vilão e colocar uma versão pré-histórica do Ghidorah… É muito azar.

“Mas Caio, seu mentecapto!“, você grita enquanto soca a tela do computador, “Se o Bagan nunca apareceu em filme como tem todas essas imagens ilustrando a matéria? Você é um mentiroso e Kong Versus Godzilla vai ser um fracasso!“. Primeiro de tudo, Kong Versus Godzilla nunca será um fracasso no meu coração, e é isso que importa. E essas imagens são só algumas das dezenas que temos. Como eu disse lá em cima, Bagan foi cogitado pra inúmeros projetos e em muitos até entrou na fase de storyboard e character design.

Temos grandes nomes que já criaram visuais pro Bagan, como Shinji Nishikawa, Yasushi Nirasawa, Minoru Yoshida e muitos outros. Recomendo fortemente que procurem mais imagens do bichão, tem coisas incríveis passando desde inspirações satânicas até elefantes. Não, sério mesmo!

Enfim: ainda há esperança pro Bagan? Sim e não. Ele apareceu no jogo interativo Godzilla Movie Studio Tour pros PCs em 98 (num design totalmente diferente), e a Toho mantém sua marca registrada até hoje. Acho muito improvável vermos um Godzilla Vs Bagan nessa década mas até aí coisas mais estranhas já rolaram, tipo quando o Godzilla enfrentou uma lagosta gigante e… Bom, vocês entenderam. Até lá, eu sigo aqui no meu bom e velho Porão torcendo pra um dia ver o filhote do Tanaka brilhar nas telonas. Ou que botem mais uma lagosta gigante, seria top também.

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