A sequência do primeiro título que veio para nós no ano de 2017 trás muito a oferecer para quem vai conhecer este título pela primeira vez!

Mas, porque você deveria conhecer Puyo Puyo Tetris 2? Bom, saiba agora! Nessa nossa lista de 5 Motivos para você conhecer Puyo Puyo Tetris 2!

História Divertida

Por mais que possa parecer estranho à primeira vista, pelo fato dos jogos serem Puzzle, Puyo Puyo Tetris 2, assim como o primeiro possui uma história.

A história aqui é protagonizada por Ringo e Tee, sendo Ringo uma das protagonistas de Puyo Puyo, sendo ela acompanhada por outros personagens dos jogos anteriores, e Tee, assim como sua trupe, personagens novos na série, que representam a parte “Tetris” do jogo desde o título anterior, e como nele, a história é simples e divertida, sendo um dos maiores destaques as interações dos personagens na aventura. Por sinal, se você não jogou o título anterior, não se preocupe, não é necessário jogar o primeiro jogo para entender esse!

Personagens Carismáticos

E falando na história, é impossível não destacar os personagens que protagonizam ela.

Todo o elenco é único e cheio de personalidade e carisma, tanto os protagonistas como os personagens de apoio, algo que também é comum nos jogos da série Puyo Puyo, tanto os vários personagens retornantes dos jogos anteriores, como os novos.

Vale notar que outro detalhe que também deixa os personagens cheios de charme são as vozes. que dão muita vida a toda energia dos personagens.

Por fim, vale notar que, por mais que não participem tanto na história, mais personagens vieram posteriormente após o lançamento do jogo, incluindo vários da série Puyo Puyo, mas também Sonic The Hedgehog, da série de jogos de mesmo nome!

Puyo Puyo

Agora, algo que pode parecer um pouco óbvio de se comentar, mas ainda acho que vale a pena destacar, é sobre a parte “Puyo Puyo” do jogo.

Diferente de Tetris, poucos jogos da série Puyo Puyo foram parar no exterior, sendo que alguns desses títulos nem foram publicados com esse nome!

Exemplos claros disso são Kirby’s Avalanche e Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine, que se você já jogou um deles, saiba que aquilo não é nada mais, nada menos que Puyo Puyo, só que com outro nome e personagens!

Puyo Puyo Tetris 2 no caso, se torna uma ótima oportunidade para quem também nunca ouviu falar do Puzzle, principalmente porque a parte Tetris do jogo já é bem mais familiar, sendo um ponto bem convidativo principalmente quem não quiser se arriscar no Puyo Puyo logo de cara.

Por mais que o jogo em si não possua tutoriais que lhe ensinem a ser um jogador profissional ou algo do tipo, ele ensina bem o básico e dá dicas para você se virar, e assim como Tetris, jogar Puyo Puyo é bem divertido, sendo bem legal fazer Combos diferentes, enfrentar a CPU, ou até mesmo seus amigos, sendo possível que na mesma partida um jogue Puyo Puyo e outro Tetris! E falando em jogar com os amigos…

Modos Extras

O jogo possui diversos modos, tanto para jogar sozinho como com os amigos. Muitos dos modos que estavam no primeiro jogo estão presentes, como o Big Bang, em que você deve completar rapidamente determinados padrões, o Fusion, em que você joga Puyo Puyo e Tetris ao mesmo tempo, o Swap, em que você alterna entre um e outro, o Party, que permite o uso de itens e efeitos para atrapalhar seu oponente.

Já o novo modo é o Skill Battle, que adiciona elementos de RPG ao jogo, como poder montar times, equipar cartas, utilizar habilidades especiais, e mais! Ou seja, além de ter os modos clássicos de Puyo Puyo e Tetris, há modos diferentes que se aproveitam dos dois jogos, oque é perfeito se você quiser estiver enjoado do padrão, ou se só quiser se divertir em modos diferentes.

Colorido

Por fim, vale destacar que o jogo é muito bonito!

O visual de Puyo Puyo Tetris 2 pode não ser o mais realista ou o super detalhado, mas ele possui um charme único.

O visual dos personagens são muito distintos, expressando bem suas personalidades únicas, ainda mais com as diversas animações que eles realizam durante as partidas.

Ou seja, o visual de Puyo Puyo Tetris 2, acaba sendo bem estiloso, tanto em cores como em personalidade

E esses são os 5 motivos do porque eu acredito que você deveria conhecer Puyo Puyo Tetris 2!

Se você adora jogos Puzzle, seja um jogador competitivo ou casual, se você quiser jogos mais simples e coloridos, ou até mesmo se você quiser aprender um Puzzle novo, principalmente se você não jogou o primeiro jogo, eu recomendo dar uma checada Puyo Puyo Tetris 2!

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Mas com certeza, mesmo cada um de nós tendo sua história particular com o futebol, há uma história que até hoje encanta e mostra como esse esporte é divertido, uma história que foi responsável por até mesmo interessar e introduzir muitos a conhecer o futebol, a história de Capitão Tsubasa!

Captain Tsubasa (Que também ficou conhecido por aqui como Super Campeões) conta a história de Tsubasa Ozora, um jovem prodígio em sua grande jornada no futebol, conhecendo amigos e rivais, se superando, e muito mais. Captain Tsubasa é uma das histórias mais icônicas dos animes e mangás de esporte, não só por ser uma história clássica, mas também por todo o seu impacto, não sendo exagero afirmar que o mangá de Yoichi Takahashi literalmente impactou e mudou o cenário do futebol japonês, popularizando o esporte no país e também inspirando vários jovens que anos depois se tornaram jogadores profissionais!

Também vale notar que a história é um enorme sucesso também fora do Japão, como na Europa, Ásia, e na América Latina, também servindo de influência para que crianças do mundo se interessassem pelo futebol.

Visto tamanha importância de Captain Tsubasa, não é difícil de imaginar que a história atravessou gerações, possuindo ao todo 4 adaptações em Anime, sendo o mais recente o produzido pela David Production, que também é conhecida por seu trabalho no Anime Jojo’s Bizarre Adventure.

Mas além da nova adaptação, outro produto da série foi lançado, o jogo Captain Tsubasa: Rise Of New Champions, que além de procurar trazer toda a emoção e ação da TV e das páginas preto e branco aos Games, vem com uma história nova e inédita na série.

Mas como é essa nova história? E o jogo em si?

Venha descobrir isso hoje mesmo! Na nossa análise de Captain Tsubasa: Rise of New champions!

Narrativa

A narrativa de Captain Tsubasa: Rise of New Champions não começa pelo início do Anime e Mangá, então vou dar uma introdução básica só para contexto.

Como afirmado anteriormente, Captain Tsubasa conta a história de Tsubasa Ozora, um garoto que desde que desde sempre tem uma enorme paixão pelo futebol, sempre andando por aí com a sua melhor amiga, a bola, que a acompanha em todo lugar onde ele vai, até mesmo no dia de mudança de sua família para Shizuoka no Japão. Ao chegar na nova casa, não demora muito para Tsubasa decidir passear pela região, sendo que nesse passeio, ele vê em uma quadra ao ar livre, percebendo uma discussão que estava acontecendo nela, entre diversos esportistas do colégio Nakatsu e Genzo Wakabayashi, talentoso goleiro capitão do Shutetsu, escola rival da Nankatsu, que decidiu ficar com a quadra da escola rival, aceitando sair apenas se eles conseguissem marcar um gol, algo que todos na quadra não conseguem devido o talento de Wakabayashi.

Ao presenciar as habilidades do goleiro, que venceu o desafio entre ele e os outros alunos, Tsubasa se vê encantado em poder enfrentar alguém tão incrível quanto Genzo, e então, com seu novo amigo Ishizaki, ele desafia o goleiro, começando assim a rivalidade que mudaria a vida deles para sempre.

E então, é assim que a história de Captain Tsubasa começa, e claro, eu poderia falar mais sobre como essa história continua, sobre outros personagens importantes e muito mais, mas não só não quero contar aqui para não dar Spoilers caso alguém não tenha visto ainda, como eu recomendo que você veja! É possível ver o Anime dublado no Cartoon Network, no Amazon Prime Video, e mais recentemente até mesmo na Crunchyroll! Então, se esse início te interessou, eu altamente recomendo que você vá atrás e se divirta!

Mas então, finalmente podemos falar da narrativa do jogo, ou melhor, “das” narrativas!

O jogo possui duas campanhas sendo elas o Episódio Tsubasa, e o Episódio Novo herói. No episódio Tsubasa, você acompanha a narrativa a partir do segundo arco da história, na busca do time Nankatsu de vencer o seu tricampeonato, enfrentando novos e antigos rivais, sendo o mais desafiador deles Kojiro Hyuga, capitão da Toho que está determinado a vencer a Nankatsu e o Tsubasa de uma vez por todas.

Essa história é a mesma do Anime e Mangá de Capitão Tsubasa, seguindo de forma fiel diversas e emocionantes cenas e momentos da história, seguindo todo o arco até o fim dele, como no anime recente, mas diferente dele, não há um prólogo referente ao seguinte capítulo da jornada, porque algo mais acontece.

O Episódio Novo Herói é sequência direta do episódio Tsubasa, e conta uma história inteiramente nova. Diferente de como estava planejado e de como acontece na história original, o Campeonato Juvenil Internacional da França é cancelado, mas no lugar dele surge outro campeonato, o Desafio Mundial Juvenil, que irá acontecer nos Estados Unidos em 2 meses. Visto a mudança repentina e a data próxima, para selecionar e preparar os jovens jogadores que irão representar o Japão, é anunciado um novo campeonato, a Liga do Herói Juvenil, que reunirá muitos dos times que participaram do campeonato anterior.

Ambos os capítulos, por mais que tenham em si elementos em comum, possuem diferenças devido à diferença de foco.

Acredito que o maior destaque aqui seja o Capítulo Novo Herói, não só porque ele conta uma nova história, mas também porque ela se encaixa muito bem no universo da história original, além de conter diversas referências e detalhes que condizem com os eventos futuros da história.

No geral, a narrativa do jogo consegue se apresentar bem, e acaba sendo interessante para fãs de longa data ou não.

Jogabilidade 

A jogabilidade de Captain Taubasa Rise of new champions pode até parecer semelhante a outros jogos de futebol do mercado, mas não se engane, pois ele traz várias diferenças.

No jogo, você controla um personagem dos integrantes do time durante o jogo (exceto o goleiro, sendo possível controlar ele somente quando o mesmo está com a bola) sendo seu objetivo fazer um gol caso seu time tenha a bola, e se não, roubar a bola do time adversário e impedi-lo de fazer o gol, podendo passar a bola entre os jogadores, dar investidas e divididas para pegar a bola do adversário e tudo mais.

Até aqui nós temos oque é de se esperar de um jogo de futebol, mas o destaque está nas várias habilidades dos jogadores.

Assim como no Anime e Mangá, vários dos jogadores principais possuem técnicas únicas que consomem o medidor de garra do personagem, e elas fazem uma grande diferença, já que possuem diversos efeitos bem poderosos, como por exemplo os chutes especiais que podem fazer curvas ou atravessar a defesa, e os dribles, que também consomem o medidor de garra, e quando executados em sequência dependendo de quem está com a bola, garante benefícios temporários ao jogador, além de outras técnicas que auxiliam na defesa como no roubo de bola.

Além das habilidades específicas de cada jogador, há também outras mecânicas únicas, como os chutes e passes combinados, as disputas de bola, que é quando dois jogadores de times diferentes disputam pela posse da mesma, e também as diversas formações diferentes que os times podem formar durante a partida. Mas, uma das mecânicas mais diferentes, e ainda sim bem importantes é o medidor de Zona-V, que é preenchido conforme suas ações no jogo, e quando cheia pode ser consumida ou para que o goleiro utilize uma habilidade para defender a bola, ou para ativar a Zona-V do time, que dá um grande aumento nas habilidades do time por tempo limitado, sendo perfeito para virar o jogo em uma situação difícil, ou impedir um gol decisivo.

O resultado de todas essas mecânicas em conjuntos tornam o jogo bem dinâmico e agitado, fazendo as partidas verdadeiros duelos entre os times.

Trilha sonora

A trilha sonora de Captain Tsubasa Rise Of new champions é um pouco diferente da dos Animes, mas ainda sim consegue manter bem o clima e atmosfera das partidas e do jogo, com bons temas instrumentais, e que até mudam conforme as partidas, como quando você usa a Zona-V para virar o jogo, por exemplo.

Em suma, ela cumpre bem o seu papel, tanto nas partidas, como fora delas.

Visual

O visual de Captain Tsubasa Rise of New Champions segue um estilo bem similar ao que vemos em outros jogos baseados em Animes, ou seja, se utilizando do Cel Shading, os personagens não são necessariamente muito detalhados e realistas mas possuem uma coloração e sombreamento que remetem às animações japonesas, o’que cai muito bem com o título, e os cenários e quadras também recebem um bom cuidado, sendo eles bem diversos, e falando neles, é possível até mesmo alterar o horário do jogo, assim dando um pouco mais de opções.

O maior destaque aqui com certeza são as animações das habilidades dos jogadores, que são estilosas, rápidas, coloridas, expressivas e muito bem animadas, e o mesmo pode ser dito das Cutscenes que são desbloqueáveis no Episódio Tsubasa (que aqui são chamadas de Dramatic Action Demo, ou DAD).

Outro detalhe bem chamativo do jogo é que há cenas em Anime completamente novas, que foram animadas pela David Production, no mesmo estilo do anime mais recente, sendo bem familiar a quem já o assistiu, e sendo uma adição bem legal.

Positivos VS Negativos

Bom, um dos problemas que acabaram me desagradando um pouco foram os Bugs, que quando surgiam atrapalhavam a experiência, ou geravam estranheza.

Um outro ponto que é mais específico, mas que ainda sim me chamou a atenção é a tradução. O jogo está disponível completamente em Português, e isso é ótimo, mas algumas vezes é perceptível que o texto diverge da fala do personagem, às vezes incluindo falas não ditas, e às vezes até mesmo mudando o sentido de algumas palavras, não que seja um enorme problema, mas uma pessoa mais exigente pode se incomodar com esse detalhe.

Outro ponto que pode incomodar alguns jogadores é em relação ao modo Jornada, que, por mais que esteja cumprindo bem seu papel em contar a história dos episódios, possui muitas cenas, sendo que algumas delas ocorrem até mesmo durante a partida, podendo quebrar um pouco o ritmo dessas partidas se você não se interessar muito pela história do jogo.

Em relação ao Episódio Novo herói, é possível durante a campanha, fazer amizade com os outros personagens, mas para conseguir fazer isso, é necessário gastar seus pontos de jogo, que são obtidos ao cumprir desafios dentro do jogo, para adquirir pacotes de cartas, o’que pode vir a desagradar jogadores que não gostam deste tipo de sistema, ou que não querem ter muita dificuldade para conseguir a carta do seu personagem favorito.

A jogabilidade em si é boa e divertida, porém ela pode se mostrar um pouco confusa a primeira vista, mesmo que após um certo tempo você se acostume com os comandos e como jogar, sendo possível que essa primeira impressão possa desagradar alguns jogadores.

Por fim, um último ponto que quero falar é em relação aos DADs. Como afirmado anteriormente, é possível desbloquear diversas cenas animadas durante o Episódio Tsubasa, que são referências aos acontecimentos da história original, mas um ponto que pode ser incômodo, é que boa parte delas dependem de ações do time adversário, e como ele é controlado pela CPU, as vezes pode ser difícil desbloquear essas cenas, e além disso, só é possível descobrir o requisito para desbloqueá-las após a partida, o’que não ajuda muito quem quiser desbloquear todas sem precisar jogar o episódio novamente.

Outros Destaques

No jogo, é possível criar e editar o seu time customizável, podendo escolher personagens de diversos times diferentes, e até mesmo uniformes diferentes.

O jogo possui DLCs de personagens, sendo eles não só do Japão, mas também dos diversos outros países que estão participando da história.

Conclusão

Captain Tsubasa: Rise Of The New Champions é um título bem único e interessante, sendo com certeza um jogo de futebol bem diferente do que estamos acostumados.

Para quem é fã da série, seja de longa data ou não, eu recomendo, é um título que consegue agradar bem quem conhece e adora essa história, apresentando pacote de conteúdo bem interessante ao todo. Mas, não é difícil de imaginar que alguém que não tenha contato com o Anime ou Mangá possa estranhar a primeira vista, o’que é compreensível, mas acredito que, se a possibilidade de jogar um jogo de futebol diferente lhe chamar a atenção, vale a pena dar uma checada, e caso se interesse pela história de Tsubasa Ozora, o anime mais recente é uma ótima pedida!

NOTA

Gráficos: 3,5 / 5

Jogabilidade: 3,5 / 5

Diversão: 4 / 5

Som: 3 / 5

Narrativa: 4 / 5

Geral: 3,6 / 5

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Lançado no ano 2000, o título da ainda Squaresoft foi o último título da série principal para o primeiro PlayStation, que já estava sendo deixado de lado para a vinda do PlayStation 2, Final Fantasy IX trouxe um mundo fantasioso e mágico, que faz lembrar de alguns dos jogos antigos da série, principalmente do 1 ao 6, mas também possuindo um estilo e mundo bem diferentes de seus antecessores, 7 e 8, e isso faz sentido, já que Final Fantasy IX trazia a série de volta às suas origens, tanto em estilo como em temática, saindo da fantasia futurística dos dois jogos anteriores e voltando para a fantasia medial.

Não foi por acaso que esse retorno aconteceu, já que Final Fantasy IX de certa forma foi um título praticamente comemorativo da franquia, porque ele seria o último jogo da série principal a ter somente um dígito, e por ser um dos últimos jogos da franquia com o total envolvimento de Hironobu Sakaguchi na direção, mesmo que ele ainda tenha trabalhado com o nome Final Fantasy posteriormente. 

Logo, Final Fantasy IX resgata vários elementos dos jogos anteriores, e um detalhe que mostra toda a parte comemorativa do jogo, além dos já mencionados são as várias referências e alusões aos outros jogos da série Final Fantasy, sendo possível ver em várias partes do jogo diversas “referências” à franquia como um todo, seja em relação ao mundo, personagens, a história, é possível ver durante a jornada do jogo um pouco de cada Final Fantasy clássico neste título, e isso é bem legal, sendo bem divertido caçar e pegar esses detalhes, principalmente para os fãs da franquia que já jogaram alguns dos jogos anteriores, e eu gostaria de compartilhar algumas dessas referências com vocês! 

Então, em comemoração ao anúncio da animação de Final Fantasy IX, quero trazer a vocês 5 referências, homenagens e alusões a série Final Fantasy em Final Fantasy IX!

Mas antes, como sempre, é importante ressaltar que essas são só algumas das referências e alusões que podem ser encontradas dentro do jogo, ou seja, essa lista não contém todas as referências presentes, já que caso eu fosse trazer tudo aqui, essa lista ficaria gigante! Dito isso, é bem possível que você possa jogar o jogo e descobrir algo que não está nesta lista! (E também, nada impede de tocarmos neste tema no futuro!)

Por fim, é importante avisar que algumas dessas referências contém Spoilers! Não só de Final Fantasy IX, mas também de alguns detalhes dos outros, dependendo da referência.

Então finalmente, sem mais delongas, vamos lá!

O capuz de Garnet

Uma das cenas mais marcantes e icônicas do jogo é o seu começo, o plano de sequestro da princesa. Neste início é onde conhecemos nossos principais heróis, acompanhando o ponto de vista de cada um antes e durante essa fatídica noite que mudaria a vida deles para sempre. 

Durante esta noite em que Zidane e Blank invadem o castelo enquanto a peça “I Want to be your Canary” acontece no lado de fora, enquanto isso, Garnet se disfarça com um capuz branco para fugir do castelo antes que todos percebam o seu sumiço, até que, em sua fuga, ela é encontrada por Zidane e começa uma perseguição.

O detalhe aqui é que, o tal capuz que a jovem usa é um manto muito similar ao da profissão White Mage (Mago Branco), magos especializados na cura, sendo esse adereço simbólico para a classe desde literalmente o primeiro jogo, um detalhe até bem interessante, já que mais pra frente, Garnet, assim como os White Mages, ajudam o grupo com suas magias de cura.

Vale notar que essa não é a única referência ao visual clássico de uma classe, já que tanto Vivi como os Black Mages (Magos Pretos), possuem sua aparência fortemente inspirada no visual clássico do Black Mage, sendo essa referência algo muito bem claro não só porque os Black Mages recebem esse nome, como também sobre a função de Vivi no time, se utilizando de magias para atacar os inimigos.

O parceiro de Eiko, Mog!

Agora, vamos falar de Mog, a parceira de Eiko que acompanha a moça desde antes de conhecerem Zidane e companhia em Madain Sari, mas, se você já jogou outros jogos Final Fantasy, você provavelmente já ouviu sobre um Moogle com este nome!

Mog compartilha o mesmo nome que o Moogle que entra para o time dos heróis de Final Fantasy VI, algo que é até bem interessante, já que essa não é a única relação entre o sexto e o nono jogo envolvendo a personagem! Mesmo que de fato, eles não sejam o mesmo Moogle!

A partir daqui tem Spoilers, cuidado!

O outro detalhe que também acaba associando e relacionando a Mog com o FFVI é a sua forma como Eidolon, se revelando Madeen! Por mais que não seja algo tão claro, muitos enxergam uma relação entre Madeen e Maduin, o Esper de Final Fantasy VI, não só por serem importantes para a trama, como por possuírem uma importante relação com seus invocadores, além de que os nomes são um pouco parecidos não?

Por fim, vale lembrar que Mog também acaba fazendo uma referência ao minigame Mog’s House, de Final Fantasy VII (7), mas neste caso é mais provável que FFVII esteja fazendo uma referência ao VI, e não necessariamente o IX fazendo uma referência ao VII, por mais que isso acabe acontecendo devido ao uso do mesmo nome. Porém, um detalhe que pode sim ser referencia ao minigame é o fato de que nele, a comida favorita de Mog é uma Kupo Nut, detalhe esse que foi mantido em FFIX, sendo esse um dos alimentos favoritos dos Moogles!

O nome Garland

Um personagem que também não escapa de referências aos jogos anteriores é o antagonista Garland, e acredito que quem conhece bem a franquia já fica bem clara a referência. Para quem não sabe, Garland compartilha o mesmo nome do primeiro vilão de Final Fantasy, Garland, que mais tarde se tornaria Chaos no primeiro jogo! 

Mas como acredito que essa referência muita gente já conhece, então gostaria de adicionar outra aqui que talvez muitos não saibam, mas a nave de Garland é outro nome que também guarda uma referência, já que seu nome Invincible (Invencível), é o mesmo do barco voador utilizado pelos heróis de Final Fantasy III (3)!

O desafio de Ramuh

E voltando a falar de Eidolons, como não comentar sobre uma das invocações mais icônicas de Final Fantasy? Ele mesmo, o Ramuh!

A referência aqui está quando os heróis o encontram a tal figura, que para provarem a sua confiança a ele, ele propõe o desafio de encontrar partes de uma história e recitá-la a ele. E qual a referência? A história contada remete aos acontecimentos envolvendo o personagem Joseph, do jogo Final Fantasy II!

“Um cara de cabelo espetado”

Por fim, uma referência que com certeza é uma das mais conhecidas e lembradas!

Em Lindblum, assim como na maioria das cidades e vilas do jogo, é possível explorar, ir nas lojas, falar com os personagens que habitam o local e tudo mais, mas, algo curioso acontece em uma das interações dessa cidade. Ao visitar a loja de armas do local, é possível ver uma enorme espada pendurada na parede, e se você interagir com tal objeto, Zidane irá dizer “ I remember a guy with spiky hair who carried something like this” (“Eu lembro de um cara de cabelo espetado que carregava algo assim”) sendo essa uma provável referência a Cloud, protagonista de Final Fantasy VII, que é reconhecido por usar a enorme Buster Sword, e claro, pelo seu cabelo espetado.

Bom, são essas são algumas das várias referências, alusões, e homenagens que Final Fantasy IX faz a série Final Fantasy! De fato, essas são somente algumas, ou seja, é muito provável que ao você jogar, você possa captar várias outras pelo caminho, então, caso você queira compartilhar outras referências e curiosidades, é mais que bem vindo, e também, nada impede de falarmos de mais dessas referências no futuro, sendo sincero, eu adoraria! 

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Sim, comemorativos, já que, caso você não saiba, esse ano Sonic faz 30 anos de existência, marcado por vários jogos, sucesso, e carisma. E então, para comemorar esses 30 anos, eu gostaria de trazer aqui 5 jogos que marcaram a franquia, e o personagem, Sonic The Hedgehog!

Mas antes de começarmos, já vou dar um aviso importante! Sonic e seus amigos estrelaram e tiveram MUITOS jogos, e muitos deles bem importantes e marcantes para a história do personagem, ou seja, esses são somente alguns dos jogos marcantes, não necessariamente “Os unicos” jogos marcantes, ou seja, há muitos mais jogos tão importantes e marcantes quanto que também merecem estar nesta lista.

E porque eu não falarei de todos aqui? Bem, porque, como afirmado anteriormente, são muitos jogos, e muitos deles marcantes, ou seja, seria praticamente inviável fazer uma lista com todos esses jogos, mas não se preocupe, já que nada impede de nós comentarmos sobre mais jogos de Sonic no futuro!

Bom, no mais é isso, agora com o aviso dado, pegue alguns anéis, e se possível, Esmeraldas do Chaos, já que agora vamos a uma rápida, porém especial corrida listando 5 jogos que marcaram a franquia e o personagem de Sonic The Hedgehog!

Sonic The Hedgehog 

Bem, para começarmos com o pé direito, seria literalmente impossível não falarmos do primeiro jogo, intitulado apenas Sonic The Hedgehog.

O primeiro título de Sonic foi um enorme marco para não só para a Sega, como para história dos games como um todo, já que o primeiro jogo foi um dos títulos que tornou a rivalidade entre a Sega e a Nintendo uma das histórias de concorrência mais icônicas no mundo dos jogos. Mas deixando a concorrência de lado, Sonic The Hedgehog era um jogo bem especial, ainda mais para a época, com um visual belíssimo, uma ótima trilha sonora, e uma jogabilidade que, por mais que simples, era bem divertida, inovadora para a época, e também tinha ênfase na velocidade do personagem, característica essa que, assim como várias outras que surgiram neste jogo, estão presentes até hoje na franquia.

Outro detalhe que também foi muito bem recebido na época foi o próprio personagem de Sonic, sendo um ouriço descolado e cheio de carisma, detalhe esse que agradou muitas das crianças que queriam personagens com mais atitude na época.

O primeiro jogo da série, por mais que para os padrões de hoje seja sim um pouco simples, ainda sim foi um marco para a época, e que merece ser lembrado até hoje.

Sonic Adventure 

Agora, outro jogo que, além de ter sido marcante, foi um divisor de águas para a franquia foi Sonic Adventure.

Sonic Adventure foi o primeiro jogo de Sonic lançado para o Dreamcast, e ele foi bem diferente de tudo que era visto na série até então. Por mais que Sonic Adventure não tenha sido literalmente a primeira vez que vimos o Sonic em 3D, com certeza foi a primeira vez que foi visto um “novo” Sonic.

Neste título, para se adequar a nova jogabilidade e estilo, Sonic aparece com um novo visual, se desvinculando um pouco de sua antiga aparência para uma que evoca ainda mais o estilo e a atitude do personagem, e falando em atitude, não só no visual que o personagem se mostrava cheio dela, já que diferente dos outros jogos, o personagem fala e conversa muito mais frequentemente, seja conversando amigavelmente com seus amigos, ou zoando o Dr.Eggman, que oficialmente é chamado assim pela primeira vez, já que na época, ele era conhecido assim somente no Japão, sendo seu nome redor do mundo antes deste título Robotinik.

Outro detalhe bem importante deste jogo é a sua história, sendo a trama aqui bem mais envolvente, detalhada, e séria, possuindo como foco Tikal, sendo ela e sua tribo ancestrais de Knuckles, que assim como ele, tinham como dever proteger a Master Emerald, e também Chaos, principal antagonista do jogo que tem uma relação com esse passado e a esmeralda.

Além disso, mas não menos importante, a jogabilidade de Sonic Adventure era totalmente nova, já que não só as missões e fases aconteciam em ambientes totalmente 3D, como cada personagem tinha uma jogabilidade única e diferente. Por fim, também é importante mencionar que personagens icônicos também surgiram aqui, como o robô de Dr.Eggman, E-102 Gamma, e Big The Cat (junto de seu amigo Froggy).

Sonic Adventure foi o primeiro jogo que mostrou a nova direção que os títulos de Sonic seguiram daí pra frente, com um sua jogabilidade 3D, foco bem maior nos personagens, e mais ainda nas narrativas e histórias por trás dos eventos dos jogos, sendo essas características que também marcaram e se mostram presentes os jogos mais recentes do personagem.

Sonic Colors

E falando em títulos recentes, vamos a um que veio anos depois, e que vai voltar agora em uma remasterização, Sonic Colors!

Sonic Colors conta a história de Sonic e Tails, que após descobrirem os planos de Dr.Eggman em escravizar pequenos aliens chamados Wisps, parte para ajudá-los e impedir o vilão como sempre.

Os maiores destaques de Sonic Colors estão principalmente em relação a sua jogabilidade e o seu visual! Sonic Colors é um jogo belíssimo, com fases com fazes bem únicas, temas criativos, e ótimas cores! Já em relação a jogabilidade, ela também é muito boa, já que, assim como alguns dos outros jogos de Sonic desta época, o foco é concluir as fases rápido, correndo por ela derrotando os inimigos e utilizando o Boost para acelerar! E claro, neste jogo não podemos esquecer dos Wisps, que aqui ajudam o Sonic fornecendo-o diversos poderes diferentes por tempo limitado, sendo os Wisps e sua mecânica uma que se tornou frequente na franquia, já que essa não foi a última vez que vimos (e provavelmente veremos) eles em outros jogos!

Por fim, uma curiosidade interessante é que esse jogo foi um dos primeiros em que Roger Craig Smith assumiu a voz de Sonic (junto de Sonic Free Riders, que foi lançado no mesmo mês), sendo ele a voz recorrente do personagem nos jogos e outros projetos atuais, e também umas das vozes favoritas dos fãs do personagem!

Sonic Generations

Agora, um dos títulos que não só é comemorativo, como também muito especial, Sonic Generations!

Sonic Generations foi o jogo lançado em comemoração aos 20 anos de Sonic The Hedgehog! (Sim, esse jogo já vai fazer 10 anos), e traz consigo uma aventura que acontece na celebração do aniversário do ouriço, sendo que durante a festa feira por seus amigos, uma misteriosa figura os sequestram, e para salvar seus amigos, Sonic, junto de sua versão do passado (que recebe o nome de Classic Sonic, ou “Sonic Clássico”) devem passar por diversos lugares que já passaram antes, e enfrentar vários inimigos que já derrotaram, para também desvendarem o mistério desta poderosa figura que tem poderes relacionados ao tempo.

Sonic Generations é considerado por muitos um dos melhores jogos do ouriço, sendo esse título uma verdadeira celebração de Sonic até então, tentando trazer um bom compilado do melhor e mais marcantes de toda a franquia, e fazendo isso de forma muito bem feita.

Vale notar aqui também o retorno de Sonic Clássico, não só sendo bem interessante e divertido o encontro dos dois heróis juntos, como também a volta dele em cenários 2.5D, mantendo sua jogabilidade, mas com um visual atualizado.

Sonic Mania 

Por fim, não podemos deixar de mencionar um dos melhores e mais interessantes títulos da franquia, Sonic Mania.

Um detalhe que eu adoro em Sonic Mania é sobre sua produção, já que boa parte dos desenvolvedores por trás do título não só são grandes fãs do ouriço, como também já trabalharam em Fan Games de Sonic, sendo a comunidade por trás dos títulos feitos por fãs tão grande e tão apaixonada pelo personagem que foi até fundada um evento independente chamado SAGE (Sonic Amateur Game Expo), onde os fãs mostram o desenvolvimento de Fan Games e também outros projetos relacionados.

Ou seja, sendo os responsáveis pelo jogo verdadeiros amantes do herói, foi inevitável que o título, além de ter sido muito bom, também foi uma verdadeira carta de amor a Sonic, principalmente a sua era clássica.

Sonic Mania é muito bom e por vários motivos, pela sua trilha sonora, pelo seu maravilhoso visual, pela fases que foram retrabalhadas e também pelas fases novas, pelas altas doses de referências e homenagens, se você nunca jogou Sonic Mania antes, mesmo não sendo um grande fã do ouriço, eu altamente recomendo que você jogue e conheça o título, sendo esse um jogo que não só foi bem importante para a franquia Sonic, como para os fãs, que amam e continuam amando seus jogos até hoje.

Bem, essa foi a lista! Como afirmei anteriormente, ainda há muitos jogos que merecem ser falados aqui, não só porque também são tão importantes quanto, como também porque marcaram os fãs e são os favoritos de muita gente (até mesmo o meu jogo favorito de Sonic acabou não parando na lista!), mas como afirmei anteriormente, nada impede de comentarmos sobre esses outros jogos no futuro! E você? Conhecia esses jogos? Já jogou eles? O seu favorito está na lista? E se não, qual o seu favorito? Ou qual você acredita que também deveria entrar na lista? 

Muito obrigado por ter lido até aqui! E para Sonic The Hedgehog, um feliz aniversário de 30 anos! E que venham muitos outros, cheios de estilo, diversão, e velocidade!

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Por mais que essa resposta dependa da vivência e experiência de cada um, ainda sim não é difícil imaginar algumas dão várias respostas possíveis, como Street Fighter 2, que foi um jogo de luta revolucionário para a época, e consagrou o nome dos World Warriors até os dias de hoje, a série The King Of Fighters, que trouxe uma ótima jogabilidade atrelada a um bom elenco de personagens, e uma história que é lembrada por fãs até hoje, mas não foram somente jogos japoneses que marcaram os jogadores de jogos de luta no passado, já que Mortal Kombat veio também para mostrar não só um jogo mais realista, como também bem mais violento do que todos estavam acostumados! E para que se prender ao mundo dos jogos 2D? Já que outro título clássico foi Tekken, que veio uma história bem única e envolvente sobre a conturbada família Mishima! E não podemos deixar de citar o jogo de luta 3D que veio antes do título da Namco, Virtua Fighter, que surpreendeu todos os entusiastas de jogos e tecnologia na época.

Sim, todos esses nomes são dignos de sua alcunha de “Clássicos”, marcando gerações de jogadores e conquistando fãs pelo mundo todo, porém, acredito que dos nomes citados aqui, Virtua Fighter tem algo de diferente em comparação com os outros, ele aparentemente foi esquecido com o passar do tempo, o’que pode parecer até mesmo estranho para alguns, principalmente pela sua importância aos jogos de luta e para a indústria dos Games como conhecemos hoje!

Talvez jogadores mais jovens não conheçam esse nome, mas Virtua Fighter é uma série de jogos da Sega, que desde o seu primeiro título, lançado em 1993, chamou a atenção de muitos, principalmente pelas suas inovações que eram impressionantes para sua época e a sua jogabilidade única, que foi um diferencial bem chamativo em comparação aos outros jogos de luta.

E então, conforme os anos foram passando, foram lançadas várias sequências para o jogo, sempre melhorando seu visual, e refinando sua jogabilidade. Só que, conforme o tempo passava, Virtua Fighter, mesmo sendo uma boa série de jogos de luta, acabou perdendo espaço em comparação aos outros jogos do mercado, e desde seu último jogo, Virtua Fighter 5, que havia sido lançado originalmente em 2006, a franquia realmente tinha sumido do cenário de jogos, com nenhum anúncio novo, e com seus personagens aparecendo somente em participações especiais em outros jogos, e parecia que realmente a franquia e seus personagens iriam acabar assim, esquecidos no tempo.

Mas felizmente esse não é mais o caso, já que nesse ano de 2021, surpreendendo os fãs da série e da Sega, Virtua Fighter 5 recebeu uma nova edição para os consoles da atual geração, com o subtítulo Ultimate Showdown, e com a parceria do estúdio Ryu Ga Gotoku (estúdio por trás da série Yakuza e Judgement), agora a série possui uma nova oportunidade de brilhar, com novo visual, melhorias, e até mesmo novidades, sendo um título que é convidativo tanto aos fãs da série, como os novatos que a irão conhecê-la agora, mas, será que esse relançamento realmente valeu a pena? Ou será que Virtua Fighter realmente deveria ter sido esquecido? Venha descobrir agora! Na nossa análise de Virtua Fighter 5 Ultimate Showdown.

Narrativa

Bom, para quem não conhece a série, pode parecer estranha essa afirmação à primeira vista mas, diferente de outros jogos de luta hoje em dia, Virtua Fighter não conta em si uma história, por mais que de fato, exista sim uma narrativa que dê contexto a série e a seus jogos.

A jogo conta a história de diversos lutadores de várias partes do mundo que lutam o torneio Virtua Fighter, sendo os responsáveis deste torneio a Judgement Six (ou como é mais conhecida, J6), uma organização criminosa formada por homens de grande influência e poder que querem dominar o mundo.

Cada um dos lutadores possuem motivos diferentes para participar dos torneios, que diferem entre motivos pessoais, pela relação entre outros personagens, por algum envolvimento ou conflito contra a J6, ou até mesmo sendo contratados por eles, cada um possui um motivo diferente para participar e lutar.

Neste torneio, agora 17 participantes foram convidados, sendo os principais planos da J6 descobrir quem é o traidor da organização, que atrapalhou seus planos no jogo anterior, e testar o seu novo modelo Dural, que foi reconstruído após a sua destruição no torneio anterior e melhorado com os dados dos novos lutadores.

Por mais que, de fato os eventos deste Virtua Fighter sejam consequências do jogo anterior, você não precisa se preocupar e pode entrar de cabeça aqui, já que, como eu disse anteriormente, a história é mais um contexto sobre o que ocorre por trás dos torneios (sendo que essa história nem mesmo é contada no jogo), ou seja, você não precisa ter conhecimento prévio nenhum aqui!

Bom, mas se por um lado não há muito que se falar sobre a história, vamos para um dos maiores destaques de Virtua Fighter, e aqui com certeza tem do que falar!

Jogabilidade

A jogabilidade de Virtua Fighter 5 Ultimate Showdown, assim como os jogos anteriores da série giram em torno de três botões, Punch (Soco), Kick (Chute), e Guard (Guarda, ou Bloqueio),  que atrelados ao uso dos direcionais, tornam esse um sistema um que, por mais que aparente ser simples, tem muito a oferecer!

Cada personagem do jogo possui diversos combos e movimentos ofensivos diferentes dependendo da sequência de botões, possibilitando diversas sequências de socos, chutes, e até mesmo misturando os dois tipos de ofensiva, sendo possível fazer sequências que não são só estilosas, mas bem eficientes. Mas para realizar essas técnicas é necessário entender também o uso dos direcionais. Aqui, os direcionais realizam uma função fundamental para direcionar como e qual será seu ataque, sendo as combinações mais eficientes e chamativas aquelas que exigem precisão do jogador, e também do personagem. 

Por exemplo, dependendo do personagem ou da sequência de ataques, um chute baixo pode virar uma rasteira, ou até mesmo um soco para frente pode resultar em uma investida, e até mesmo o botão de bloqueio pode realizar outras funções, como por exemplo, se pressionado com um direcional ou junto de um botão de soco ou chute, pode mudar a posição do personagem, algo que em si abre um outros leque para desferir outros ataques diferentes.

Não sei se ficou muito claro, mas oque eu quero dizer é que, não só quais os botões de ataque são importantes, mas também a direção deles e como o personagem se movimenta, que diferem dependendo do personagem que você está jogando.

Na verdade, esse é outro ponto muito importante, cada personagem não só é bem único, como cada um possui um estilo de luta único, sendo a maioria possuindo como base artes marciais reais, tornando cada um bem diferente, já que, todos os estilos de luta possuem bastante profundidade, tornando assim o aprendizado e conhecimento de cada um deles algo bem divertido.

Em suma, a jogabilidade de Virtua Fighter 5 Ultimate Showdown é uma que, mesmo sendo um pouco diferente da de outros jogos de luta hoje em dia, é bem competente, profunda, e divertida, valendo a pena conhecer e aprender a jogar.

Trilha sonora

A trilha sonora de Virtua Fighter 5 Ultimate Showdown não só se encaixa bem, como também é bem marcante, e isso é bom, sendo esse um destaque que é padrão na série.

As faixas seguem o estilo Instrumental, com algumas faixas mais voltadas para o Rock e outras mais para Eletrônica, mas que são bem distintas entre si. Um destaque na verdade das músicas é em relação às arenas e cenários do jogo é que, como cada arena é atrelada a um personagem, as músicas temas são referentes a eles, e representam bem o estilo e personalidade de cada um deles, e isso é sim um toque legal.

No geral, a música de Virtua Fighter 5 Ultimate Showdown é boa e bem feita, servindo muito bem para o título.

 Visual

Agora, um dos maiores destaques e diferenciais de Virtua Fighter 5 Ultimate Showdown, principalmente em comparação com as outras versões do jogo são o seu visual.

O visual do jogo, em comparação às suas versões anteriores foi praticamente todo repaginado, e isso não só para se adequar a atual geração, como também para o diferenciar de suas versões anteriores. 

A nova aparência do título, além de atualizar ele, também o revigora, e isso graças ao estúdio Ryu Ga Gotoku que participou desta vez, e realmente, até mesmo se você comparar as versões anteriores dos personagens com essa nova, alguns possuem até mesmo diferenças bem notáveis, mas nada que seja muito radical ou que cause estranheza a quem já conhecia a série anteriormente.

Um destaque aqui que eu dou, e seria bem difícil não dar é em relação aos cenários e arenas, que foram retrabalhados, e todos sem exceção ficaram muito bonitos, cheios de cores e detalhes, que unidos a um bom trabalho de iluminação e reflexo, tornam eles belíssimos.

Em suma, o visual do título não decepciona, e pelo contrário, é muito bem feito, podendo ser apreciado tanto pelos jogadores novos quanto pelos veteranos da série.

Positivos VS Negativos

Agora vamos aos pontos que podem desagradar a alguns jogadores.

Na verdade, acredito que aqui só há um ponto principal que pode incomodar os jogadores, a falta de “mais”.

Hoje em dia os jogos de luta, além de virem com um bom sistema de luta, um bom modo Online, e uma boa sala de Tutorial, treino, e desafios de Combos trazem em seus títulos modos de história e campanha, desbloqueáveis, e até mesmo outros modos bônus dependendo de qual jogo estamos falando, ou seja, em comparação, isso torna o pacote de Virtua Fighter 5 Ultimate Showdown um bem competente e interessante, mas raso se comparado com os outros jogos de luta da concorrência. Um exemplo que demonstra bem isso é o fato de que, mesmo o jogo possuindo um modo Arcade, não há alguns detalhes como uma campanha para cada personagem ou algum desbloqueável, algo que é raro de se ver em outros jogos de luta atuais.

Isso é algo que eu entendo e reconheço que em si não é culpa do jogo, e nem mesmo é um problema em si, mas acredito que em um cenário em que os jogos de luta vem trazendo produtos mais completos e com cada vez mais modos, desbloqueáveis e etc, Virtua Fighter 5 Ultimate Showdown pode deixar a desejar para alguns jogadores, principalmente os novatos que estão conhecendo a série agora, e tendo como base outras séries de jogos de luta.

Outros destaques

Vale notar que, além do jogo, é possível adquirir o Legendary Pack, DLC que traz músicas dos jogos anteriores, diversos itens de customização, conjunto de roupas para os personagens, carimbos (Stickers) para utilizar no modo Online, e também opções que fazem homenagem ao primeiro Virtua Fighter, como modelos dos personagens, cenários, e até mesmo interface inspiradas no primeiro jogo.

Conclusão

Depois de muitos anos de hiato e dos fãs esperando um retorno para a série, acredito que esse jogo, mesmo não sendo um “Virtua Fighter 6”, traz muito bem a série para a atual geração, sendo um ótimo retorno para a série, e com certeza melhor versão de um dos melhores títulos de Virtua Fighter.

Se você não conhece Virtua Fighter, mas tem interesse em ir atrás, seja pelo seu legado na história dos Games, ou com o intuito de conhecer um bom jogo de luta, eu altamente recomendo. Mesmo que de fato o título não traga tanta diversidade de conteúdo como as outras séries de jogos de luta que rodeiam o cenário, ainda acredito que vale a pena checar e se divertir.

Nota

Gráficos: 4

Jogabilidade: 5

Diversão: 5

Som: 4

Narrativa:  2

Geral: 4

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E falando em hoje, esse ano 2021, é um ano bem especial para os fãs de TWEWY, não só pelo lançamento da versão em Anime do jogo, mas também porque finalmente, após anos de mistério, finalmente a tão aguardada sequência do jogo, intitulada NEO: The World Ends With You, finalmente será lançada, com uma história nova, personagens novos, musica nova, e muito mais.

E bom, aproveitando esse ano cheio de lançamentos para os fãs antigos e novos de TWEWY, eu gostaria de compartilhar com vocês 5 curiosidades interessantes sobre The World Ends With You! Então já prepare os seus Pins, e venha com a gente descobrir mais sobre esse mundo que vai além do UG!

Kingdom Hearts

Bom, para começar, vamos para uma participação que, por mais que já seja bem conhecida, vale a pena mencionar.

Na série de jogos Kingdom Hearts, é comum aos personagens principais visitarem os diversos mundos da Disney, e lá se encontrarem não só com esses personagens, mas também os da série Final Fantasy, sendo esses encontros sempre importantes na jornada de Sora, mas em dos capítulos dessa jornada, Sora e Riku, ao voltarem para Traverse Town, eles encontram um outro grupo de jovens.

Em Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance, os Players de TWEWY, Neku, Shiki, Joshua, Beat e Rhyme, que estavam se viram presos em na cidade e querendo voltar para o mundo deles.

A participação em si é bem interessante, não só porque parte da equipe por trás de Kingdom Hearts também participou na produção de TWEWY, como também pela interação dos personagens, principalmente de Sora e Neku, que mesmo ambos sendo protagonistas de seus jogos, são muito diferentes entre si, e às vezes praticamente opostos.

Porém, um detalhe dessa participação que eu acabo não gostando muito é que, a narrativa dos personagens em Traverse Town no jogo acaba dando alguns Spoilers  de The World Ends With You, então eu pessoalmente não recomendaria que alguém que não tenha jogado TWEWY e tenha interesse veja essas interações, mas caso você seja fã tanto de Kingdom Hearts como de TWEWY, esse foi um momento bem único.

Ah, e vale notar que, mesmo os personagens não estão presentes em si, no jogo mobile Kingdom Hearts Union χ, era possível adquirir medalhas dos personagens e das artes de TWEWY, em comemoração do aniversário de 10 anos do jogo, sendo algumas delas especiais, já que quando compartilhadas no jogo para seus amigos poderem usá-las, era possível ouvir uma versão especial de Twister, a música tema de TWEWY, um detalhe bem legal para os fãs do jogo, e principalmente de sua marcante trilha sonora.

Literalmente “Noises”

Bom, agora um detalhe que, por mais que seja simples, é bem interessante, e às vezes passa meio despercebido pelos jogadores.

A influência musical do título é muito bem marcada e presente durante o título todo, mas essa influência não está somente no visual, na história, e claro, na trilha sonora. Durante a jornada de Neku, você encontra vários “Noises”, monstros que tomam formas em diversas criaturas diferentes, mas há uma referência bem legal entre eles.

Os nomes de boa parte dos Noises são referências a vários estilos musicais diferentes, e de diversos gêneros, tome como exemplo o Noise chamado Pig Samba, que tem em seu nome uma clara referência ao estilo musical bem popular por nós brasileiros.

Coco Atarashi

Uma personagem que realmente é interessante no mundo de The World Ends With You é Coco Atarashi, a Reaper mais fofa de Shibuya.

Bem, talvez você não saiba, ou não se lembre de quem é a Coco, e isso faz até sentido, já que não só ela não estava presente no lançamento original do jogo, como ela não teve tanta participação na história principal do título, mesmo aparecendo em relançamentos posteriores (nem Neku e Beat se lembram da coitada em “A New Day” capítulo exclusivo do -Final Remix-).

Mas então, quem é Coco? Coco Atarashi é uma personagem que ao mesmo tempo sendo bem expressiva, é envolta em mistério, já que diferente de seus colegas, ela se apresenta como uma personagem que tanto apoia os Reapers, como também os Players, o’que faz sentido, já que nos jogos em que ela participou, ela de certa forma não se apresentava como uma ameaça aos protagonistas, já quem em -Live Remix- ela guiava o jogador, e em -Solo Remix-, ela era a personagem responsável pela venda de DLCs do jogo. A última participação da personagem foi no último lançamento de The World Ends With You, o -Final Remix- tendo uma participação crucial principalmente em A New Day, não só participando bastante, como também até mesmo sendo responsável por algumas surpresas do capítulo, mas não vou detalhar para não dar Spoilers, claro.

Mas, se você quiser ver mais de Coco, pode ficar tranquilo, já que não só ela marcará presença em NEO: The World Ends With You, como também aparenta ter uma participação bem mais importante para a história, além de contar com um novo visual adorável.

Mas, falando sobre a outra participação anterior dela…

-Live Remix-

Dentre os títulos associados a The World Ends With You, os mais famosos são as suas versões Remix, mais especificamente, a -Solo Remix-, para dispositivos móveis, e a -Final Remix-, para Nintendo Switch, mas há outro título “Remix” que é pouco conhecido, o -Live Remix-, seria esse uma outra versão do jogo principal? Na verdade não!

The World Ends With You -Live Remix-, foi um jogo para dispositivos móveis, feito em parceria com a Square Enix e a GREE, e ficou disponível apenas no Japão.

O interessante deste jogo é que um dos elementos mais notáveis dele é que havia uma interação muito importante entre os jogadores, já que no inicio da semana, os jogadores eram reunidos em grupos de 20, e que juntos deveriam se unir e derrotar o Noise lider até o fim da semana para vencer.

Outros detalhes interessantes do jogo é que foi neste título que Coco Atarashi fez a sua estreia, sendo a guia do jogador, e além disso, diferente dos títulos anteriores, e até mesmo posteriores, ela possuía algumas animações que eram únicas, sendo que ela piscava, e às vezes até as orelhas de seu casaco se movimentavam um pouco. Também, o sistema de batalha do jogo funcionava de forma bem similar ao -Solo Remix-, mas a jogabilidade foi feita para utilizar o celular de forma vertical, e não horizontal, como em -Solo Remix-.

Bom, caso você tenha curiosidade de jogar, infelizmente isso não é mais possível, já que o jogo foi descontinuado em 2014, sendo uma experiência bem interessante, mas que não durou muito tempo.

Minamoto e o número π (Pi)

Por fim, vamos falar uma curiosidade bem interessante de Minamoto Sho, um dos Reapers mais importantes da série, e um dos personagens favoritos de muitos fãs.

Mas, dessa vez eu gostaria de avisar que, essa última curiosidade contém Spoilers do jogo, ou seja, se você não quiser receber Spoilers do jogo, eu recomendo que você o jogue antes de ler!

Bom, para quem já jogou ou conhece o personagem, uma característica que fica bem clara dele é o seu conhecimento e uso de termos da Matemática e de Álgebra, sempre sendo calculista, se utilizando de unidades de medida, e até mesmo escrevendo as missões como equações, se tem uma característica bem marcante de Sho, é sua paixão pelos números.

Mas dentre as várias menções matemáticas e algébricas, uma que ficou bem marcada, mas também sútil, foram as referências ao número Pi.

No último dia da semana, quando você encontra o Reaper, assim como era esperado, você deverá enfrentá-lo em uma grande batalha, e então, após derrotá-lo, uma de suas falas antes de tentar um último ataque na dupla, recita um número enorme, tão grande que ocupa 3 balões de fala. Para quem ficou atento, percebeu que esse número não era somente um aleatório, mas sim uma parte do número Pi!

Mas essa não é a única referência do personagem ao número, na verdade, essa segunda é bem mais discreta. Após enfrentar o personagem, é possível ver suas características na lista de Noises, e dentre essas informações, está seu HP, que diferente da maioria dos inimigos, não contém um número exato. Mas que número é esse? São os 4 primeiros dígitos de Pi! Mas essa referência não para por aí, já que adiante no jogo, após enfrentá-lo uma segunda vez, os pontos de HP dele nesse último encontro são os 4 números seguintes!

E essas foram as curiosidades das várias curiosidades de TWEWY que eu quis compartilhar com vocês! Gostaram? Já sabiam delas? Conte para nós nos comentários! Adoraríamos ouvi-los! 

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Jogos de Ritmo, por mais que em si possam apresentar um conceito até que simples se comparado a outros tipos de jogos, não deixam de ser tão divertidos quanto, já que esses jogos conseguem ser bem frenéticos e viciantes, além de que maioria possuem ótimas músicas, fazendo desses títulos verdadeiros álbuns,  e convenhamos, quem não gosta de ouvir uma boa música?

É inegável que os jogos de ritmo possuem um espaço insubstituível no mundo dos Games, mas, mesmo sendo isso uma verdade, não é incomum nós não vermos eles com tanta frequência comparação a outros gêneros, como os de ação, plataforma, RPGs e etc.

Por mais que eu não tenha uma resposta certeira do porque isso acontece, eu suponho que seja porque, querendo ou não como afirmei anteriormente, esses jogos possuem um conceito e jogabilidade bem simples, com isso eu quero dizer que, não há muito o que mudar além de “pressionar o botão na hora certa”, e se você mudar demais a fórmula, pode nem ser mais o mesmo estilo de jogo! 

Claro que temos várias exceções a essa regra, como Beat Saber, que usa a tecnologia VR para criar uma experiência única e divertida de jogo de ritmo, e até mesmo Crypt of the NecroDancer, que mistura o gênero com os jogos Roguelike, e faz isso muito bem, além de que, é fato que os jogos de ritmo também fizeram de sua casa os jogos os jogos Mobile, como Deemo, Osu!, e vários outros que habitam não só os PCs e Consoles.

Mas é fato, diferente dos Gêneros populares, ou os jogos de grande orçamento (também conhecidos como “AAA” ou “Triple A”), que enchem os olhos de fãs e entusiastas de Games com novidades e belos trailers, os jogos de ritmo não são os do tipo que chamam a atenção da maioria do público, ou seja, faz sentido eles ficarem meio despercebidos de vez em quando.

Mas, isso quer dizer que eles são inferiores que os outros gêneros? De forma alguma! anualmente lançam vários títulos diferentes de jogos de ritmo, vários que são bem únicos e interessantes, além de, claro, terem ótimas músicas, e talvez você não conheça eles, mas deveria! Então, hoje eu quero visitar com vocês o mundo dos jogos de ritmo, trazendo para vocês 5 jogos de ritmo incríveis que você precisa conhecer!

Mas antes de embarcarmos, eu gostaria de informar que, pelo menos nesta lista, eu não irei falar de jogos que se utilizam de “periféricos”, como o já citado Beat Saber, entre outros. O principal motivo para isso é que eu quero tornar essa lista mais acessível, sem que você precise adquirir algo à parte para se divertir, ou seja, para os jogos dessa lista, você só precisa adquirir eles na plataforma onde eles estiverem disponíveis e nada mais.

Agora sim, sem mais delongas, bora pra lista!

DJMAX Respect

Para começar, vamos a um título que realmente coloca respeito (piada intencional, desculpe…) DJMAX Respect!

A série DJMAX pode até ser um pouco desconhecida aqui no ocidente, mas certamente é uma bem única e interessante, que faz parte do mundo dos Games a bastante tempo até!

DJMAX é uma série de jogos de ritmo bem único, sendo um de seus maiores destaques a diversa e enorme coletânea de músicas ao longo de seus vários títulos, tendo em especial a participação de diversos artistas e compositores Sul-Coreanos,  além de participações de outros compositores e artistas Chineses e Japoneses, sendo essa série um grande sucesso na Ásia, mas que posteriormente teve jogos lançados nas américas, como o DJMAX Portable 3, mas foi só após de DJMax Technika 3 para Arcades que a maioria dos seus jogos tiveram lançamentos pelo mundo todo.

Hoje em dia, é possível jogar o título mais recente o DJMAX Respect, que além de trazer músicas novas, conta com várias músicas de DJMAX Portable 1 e 2, totalizando 107 em um único título, sem contar que é possível ter mais músicas ainda, com as expansões que foram lançadas posteriormente.

Além disso, vale notar que muitas das artes e animações presentes nos jogos anteriores foram remasterizadas para esse novo título, e continuam bem bonitas.

DJMAX Respect é um título que, além de ter bastante conteúdo, consegue trazer muito do estilo e músicas da época clássica dos jogos de ritmo, valendo a pena a quem quiser conhecer esse estilo único da época, ou para quem quiser ouvir ótimas músicas junto de belos clipes animados.

Rhythm Doctor

Um jogo que realmente é ótimo, trazendo um conceito até que único e diferente pro gênero é Rythm Doctor!

Em Rhythm Doctor, diferente de parte dos jogos de ritmo, você deve controlar um doutor que salva seus pacientes pressionando o botão na hora certa, sendo essa hora dependendo do batimento e ritmo do paciente.

Mas não se engane pela proposta diferente, já que Rhythm Doctor é sim um jogo de ritmo que possui como um dos principais conteúdos a música, e elas são muito boas. Mas, acredito que um dos maiores destaques além da música do jogo é o seu visual, que é algo muito interessante e bem diferente do que estamos acostumados nos jogos de ritmo, fazendo do jogo uma experiência bem única. Em diversas das fases, é possível que o jogo mostre ou mexa em elementos durante a música, como mudar as cores, balançar um pouco a tela, e etc, aumento até que de forma bem interessante a imersão do jogo

Se você quiser um jogo de ritmo diferente do acostumado, mas ainda muito bom, Rhythm Doctor é o jogo para você!

Friday Night Funkin’

Agora, um jogo não só bem recente, mas que também chamou a atenção de muitos na internet, Friday Night Funkin’.

A história de Friday Night Funkin’ é realmente bem simples, você controla um garoto que, para conseguir ficar com sua namorada, você deve enfrentar a família dela, com o poder da música. A partir daí, você deve enfrentar diversos personagens em semanas diferentes, sendo que esses desafios são batalhas de Rap, onde você deve acompanhar as notas do adversário, para poder imitá-las bem quando for a vez do personagem cantar.

De fato, o jogo pode até ter uma premissa simples e uma jogabilidade bem básica, mas não só ela é bem marcante, com um visual simples e estiloso, e boas músicas, como também ele está sendo constantemente atualizado, com novas semanas, adversários, e mais.

Um detalhe bem interessante é que, por mais que seja sim simples, o jogo já foi abraçado por uma boa comunidade, e não é à toa, já que o jogo, além de ser bem carismático, traz consigo um certo carinho pela plataforma Newgrounds, onde foram publicadas diversas animações independentes.

Por fim, vale notar que o jogo também traz várias liberdades a criadores independentes de poderem inserir seus próprios desenhos, personagens, músicas e tudo mais, oque acaba tornando uma experiência ainda mais interessante graças a sua comunidade engajada no projeto.

Se você quiser um jogo de ritmo bem descompromissado, mas ainda sim divertido, vale a pena experimentar e conhecer mais sobre!

Muse Dash

Agora, um jogo que esbanja cores e estilo, Muse Dash!

Em Muse Dash, você controla 3 musas heroínas, que devem se aventurar em um mundo belo e colorido. Por mais que sim, Muse Dash tenha uma narrativa por trás do jogo, o principal é sem dúvida todo o estilo do jogo, e a sua jogabilidade.

Muse Dash se utiliza de elementos vindos tanto dos jogos de ação como os de ritmo, algo que, por mais que não seja único desse jogo, é muito bem feito. Cada música possui uma fase, e várias fases tem cenários bem bonitos, mas que não atrapalham você a manter o foco das notas, claro. Durante a música, vão aparecer diversos inimigos e notas, que devem ser acertados no ritmo da música, com notas e inimigos que devem ser acertados de formas diferentes para pontuar, como segurando o botão, ou apertá-los repetidamente, algo que, por mais que como afirmado anteriormente, não seja uma novidade desse jogo, é bem feito aqui.

As músicas são ótimas, e mesmo que você não goste do estilo mais oriental do jogo, há bastante a conhecer e se divertir aqui, com uma ótima seleção de músicas com estilos bem variados.

E vale notar também que na parte visual, não só existem várias artes muito bem feitas, que aparecem de vez em quando, como quando a fase está carregando por exemplo, como é possível personalizar as personagens com várias roupas diferentes, sendo que cada roupa dá um bônus ou altera parte da jogabilidade.

Se você quer um jogo de ritmo com músicas marcantes e um visual e jogabilidade ótimas, Muse Dash é uma ótima recomendação!

Hatsune Miku: Project DIVA Arcade Future Tone ( E MegaMix!)

Agora, por fim, não podemos deixar de lado uma das maiores estrelas dos jogos de ritmo, se não um dos maiores ícones da cultura Pop japonesa, Hatsune Miku! 

Caso você não a conheça (o’que eu acho até um pouco difícil devido ao seu enorme sucesso), vou contar aqui um pouco, mas saiba vou contar de forma bem resumida, já que não só a história por trás da Idol é um pouco longa e detalhada, mas como também recomendo você ir atrás sobre, já que essa é uma história também bem interessante.

Hatsune Miku é uma cantora digital que veio originalmente do programa de voz Vocaloid, um programa que permite a criação de vocal para diversas músicas, e se tornou um enorme sucesso, permitindo vários compositores a criarem ótimas e diferentes músicas com a voz da garota, sendo a primeira música de maior sucesso, a sua versão de Ievan Polkka, que, publicada originalmente no site japonês NicoNico Douga, foi um dos vídeos mais importante e influentes da cantora.

Conforme foram se passando os anos, o sucesso e impacto da cantora foi enorme, e Hatsune Miku se tornou um verdadeiro fenômeno,  com várias músicas, uma comunidade cheia de fãs talentosos e engajados, a cantora hoje em dia já fez Shows ao vivo, festivais anuais, possui vários produtos, já fez parcerias, e muito mais, que se pode imaginar, e claro, ela não escapou de participar do mundo dos Games, na verdade, ela já esteve lá por um bom tempo.

Hatsune Miku: Project DIVA é uma série de jogos de ritmo que saiu originalmente nas casas de Arcade do Japão, que possuía como principal conteúdo as músicas da cantora e de outros cantores Vocaloid, com clipes em animação 3D, várias roupas e opções de customização, músicas originais e muito mais, sempre recebendo várias atualizações e versões diferentes conforme o passar dos anos.

Hoje, a versão mais recente é Hatsune Miku: Project DIVA MegaMix, uma versão comemorativa da série que traz o melhor dos jogos conforme os anos! E também, é possível adquirir as musicas adicionais de MegaMix em Future Tone, caso essa seja a sua versão de escolha, por meio de uma expansão! Project DIVA são jogos bem divertidos, com ótimas músicas uma jogabilidade bem divertida, trazendo de forma ótima a diversão dos Arcades para as plataformas caseiras, sendo um jogo altamente recomendável aos fãs de Hatsune Miku, e até mesmo a quem não conhece ela ou os outros cantores, mas que quer jogar um bom jogo de ritmo!

E esses foram os 5 jogos de ritmo atuais que eu quis trazer para vocês hoje! E você, já conhecia esses jogos? Achou que faltou algum nesta lista? Conte para nós, e vamos juntos espalhar juntos mais jogos de ritmo!

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Desde o primeiro jogo, intitulado Disgaea: Hour of Darkness, a franquia conseguiu ser um verdadeiro destaque entre os jogos de RPG táticos, mantendo até hoje, com 6 jogos principais, e Spin-Offs. 

E como? Disgaea desde sempre se mostrou um jogo absurdo, insano, maluco, e acima de tudo, divertido! Quebrando diversas barreiras do gênero no processo, com ataques poderosos e exagerados, suas mecânicas que dão ao jogador liberdade de progredir como quiser, e até mesmo com suas histórias com personagens um pouco estranhos, e engraçados, realmente não faltam justificativas para contar o porque esses jogos são amados pelos seus fãs até hoje, mas isso não quer dizer que também não faltam justificativas para que muitos ainda não tenham jogado a série até hoje!

É inegável que, mesmo com títulos bem divertidos, e uma essência bem única, não é incomum encontrar pessoas que, mesmo sendo atraídas pelos mundos divertidos dos jogos e seus personagens estilosos, tem certo receio de embarcar na série, e não é por acaso.

Os jogos táticos, mesmo sendo bem famosos e adorados por muitos, não são os mais populares, e mesmo entre eles, as características que tornam Disgaea único também não são as mais convidativas, já que não só algumas das mecânicas presentes nos títulos já foram abandonadas em outras franquias no intuito de torná-las acessíveis, como também os números astronômicos de ataques, atributos, níveis, e muito mais, que mesmo sendo bem chamativas, podem assustar a quem as vê pela primeira vez, sendo essa uma das características mais icônicas da série.

Então, como trazer novos jogadores a conhecer a série de uma forma mais convidativa? Por mais que para essa pergunta exista mais de uma resposta, com certeza uma das mais interessantes surgiu recentemente, com a chegada no ocidente de Disgaea RPG, um jogo RPG Mobile que traz muito da série aos dispositivos móveis, mas de forma bem diferente.

Como assim? Venha saber agora! Na nossa análise de Disgaea RPG.

NARRATIVA

Ao começar, você é introduzido aos 5 protagonistas de cada um dos títulos da série, do 1 ao 5, que reunidos, junto de um celular, querem a resposta para quem é o mais forte do universo.

Após essa introdução, você é recebido por uma das figuras mais icônicas da série, um Prinny, que informa que seu celular está conectado ao Netherworld (Submundo), e que você está destinado a treinar o Overlord (Soberano) mais forte, e para começar, lhe convida a invocar um candidato, sendo possível escolher um dentre os vários personagens principais dos jogos.

Após a invocação, o Prinny te introduz as mecânicas principais do jogo, mas não demora muito para ele te trair e atacá-lo, mas é impedido por Etna, a fiel vassala de Laharl, o protagonista do primeiro jogo, e Flonne, uma anja caída que acompanha os dois, que após se apresentarem como suas assistentes em sua missão de treinar o Overlord mais poderoso, lhe salvam e terminam de explicar o resto do jogo, começando assim sua jornada.

Durante o jogo, você irá se aventurar no Netherworld e seus diversos locais, conhecendo os vários personagens dos diferentes jogos, e os ajudando em diversas situações ou problemas que podem estar acontecendo, mas claro, sempre com sua missão em mente.

Mas porque você foi chamado para treinar o Overlord mais poderoso? Porque ele deve ser treinado agora? Porque os personagens de Disgaea estão reunidos? Essas e muitas outras perguntas são respondidas no modo principal do jogo, onde a história é contada, e falando nela…

JOGABILIDADE

A jogabilidade de Disgaea RPG é uma das, senão, a maior diferença entre esse jogo é os da série principal, já que ele abandona quase que completamente o estilo tático dos jogos, o substituindo pelo estilo clássico dos RPGs baseados em turnos.

Aqui, você pode formar times de 5 unidades, que irão enfrentar 3 ou 4 ondas em cada cenário. Nas lutas, é possível atacar o oponente com habilidades ou com um ataque básico. É possível equipar somente 4 habilidades para cada personagem, sendo possível adquirir elas aumentando o nível de proficiência com a arma (Weapon Mastery, ou só WM), que aumenta conforme você utiliza um tipo específico de arma, como espadas, arco e flecha, lanças, e etc. Assim como nos jogos da série principal, qualquer personagem pode equipar qualquer arma, mas cada personagem tem sua arma de preferência na qual é mais proficiente, e quando equipada com ela, pode aprender mais habilidades que se utilizam do seu tipo de arma principal. Vale notar que, os personagens principais das séries possuem habilidades únicas, que podem ser obtidas evoluindo o nível padrão deles, com golpes bem estilosos e únicos.

Já sobre o ataque padrão, também segue aqui as regras dos jogos táticos, sendo possível realizar ataques combinados com outros aliados, mas como neste jogo o espaço onde os personagens estão não fazem diferença, o aliado não precisa estar necessariamente ao lado de quem está atacando para ajudar no ataque, sendo possível até mesmo que todas as 5 unidades que estejam lutando possam auxiliar e causar bastante dano.

Por fim, outra mecânica dos jogos que está aqui é a de Lift e Throw (Levantar e Jogar) onde os personagens literalmente podem segurar e levantar outros, sendo possível que um deles consiga levantar todos eles sem nenhum problema, sendo possível fazer praticamente uma “torre” de unidades, sendo útil para proteger aliados levantando eles, ou utilizando de sua força para atacar, além de que todos os envolvidos nesse levantamento recebem experiência se derrotar um inimigo. Mas nem sempre será fácil derrotar seus adversários, oque não necessariamente será um problema, porque assim como nos jogos principais, há várias formas de ficar mais forte! Mas vamos por partes.

Além da Main Story, que é onde você acompanha a história principal do jogo, já também a Netherworld History, onde é possível ver várias cenas dos jogos anteriores, sendo bem interessante caso você não tenha um contato prévio com a série, ou queira relembrar os momentos marcantes das histórias, e por fim,, também há campanhas de evento, que vão mudando periodicamente, com capítulos únicos e missões especiais, em que é possível obter boas recompensas. Esses três modos são os principais do jogo, sendo os outros mais focados em deixar suas unidades e equipamentos mais fortes.

O primeiro deles são as Dark Gates, em que é possível realizar lutas para adquirir muita experiência, HL (Sigla para Hell, a moeda da série Disgaea), e materiais de Humanoides e Monstros, que são necessários para reencarnar seus personagens, sim, reencarnar, pode parecer confuso, mas juro que explico com detalhes mais para frente.

Já no caso de equipamentos, é possível melhorar eles no Item World, um lugar onde é possível entrar no mundo do item que desejar, e realizar lutas neles, sendo que a cada luta bem sucedida dentro do mundo do item, você vai aumentar ele de nível e deixá-lo mais forte, e se tiver sorte, pode encontrar um Innocent, criaturas dentro desses mundos que, quando convencidas a lhe ajudarem, podem se tornar atributos especiais, podendo até mesmo serem transferidos para outros equipamentos, caso queira.

“Mas, como eu consigo equipamentos e unidades?” Para isso, é necessário acessar o Shop e o Summon respectivamente. No Shop, é possível comprar diversas armas e armaduras, além de outros itens úteis em troca de HL, ou em troca de Nether Quartz, que também é necessário para a Summon. Disgaea RPG, assim como vários jogos de celular, se utiliza de um sistema do estilo Gacha para conseguir novos personagens, sendo esses personagens divididos em raridades diferentes, e claro, os mais raros sendo os mais difíceis de obter, mas também os mais poderosos, além da possibilidade de conseguir unidades específicas ou temáticas caso esteja acontecendo um evento por tempo ilimitado. Neste sistema, não é impossível adquirir personagens repetidos, na verdade, isso será bem comum, é oque fazer com eles? Você irá levá-los ao Mao ‘s Lab, onde o gênio do mal, Mao, protagonista de Disgaea 3, reside.

Lá é possível deixar suas unidades mais fortes de várias maneiras diferentes, realizando o Nether Enhancement (N.E.) para adquirir mais habilidades (que são chamadas aqui de Evilities) para as unidades a cada duplicata utilizada, ou despertar eles (Awaken) podendo aumentar as estatísticas dos personagens. No laboratório também é possível alocar Mana, que é adquirida ao evoluir, podendo aumentar especificamente uma estatística do personagem, e por fim, também é possível fazer a reencarnação (Reincarnate). Reencarnação é necessária para aumentar o máximo de níveis que suas unidades podem acumular, sendo que a cada reencarnação, mais o seu personagem pode evoluir, assim podendo chegar, assim como nos jogos originais, o LV 9999, mas não se preocupe, já que a cada reencarnação, seu personagem irá evoluir mais precisando de menos experiência, ou seja, será um processo mais rápido do que se imagina.

Por fim, também é possível acessar outras Facilities, sendo as outras também importantes o Nether Hospital, que assim como nos jogos da série, te recompensando por levar dano ou ter unidades derrotadas, e a Dark Assembly, na qual você pode pedir itens de customização, melhorias, ou bobos limitados, mas deve convencer os frequentadores do local subornando eles.

De fato, em Disgaea RPG não faltam opções de jogar, adquirir itens, ou melhorar seus personagens (sendo que eu nem falei de outras opções, como a Conquest Battle e a Overlord’s Tower, e ainda mais que podem ser desbloqueado ao progredir no jogo) mas não se preocupe!

Realmente, pode até parecer que é bastante coisa para lembrar, ou que progredir no jogo é algo muito cansativo e trabalhoso, mas isso não é verdade, já que, assim como nos jogos Disgaea, você não é obrigado a se utilizar de todas essas opções o tempo todo, você pode se divertir em quais você quiser quando você quiser, possuindo o seu ritmo, já que todas essas opções são ferramentas para você progredir e se divertir.

Por exemplo, se você estiver cansado de jogar a campanha principal, você pode ver quais campanhas de evento estão ocorrendo para se divertir nelas, se você está empacado, mas não consegue ou não quer ir nas Dark Gates, você pode ficar mais forte melhorando seus equipamentos no Item World, ou ir para o Netherworld History, onde as missões são mais suaves. “Variedade” é a palavra aqui, você tem várias opções e modos de jogo para jogar, mas todas elas podem te divertir ou te ajudar, só depende do que você quer fazer.

As várias opções de Disgaea RPG, por mais que possam ser muitas e complicadas a primeira vista, funcionam bem para o jogo, fazendo com que não só o jogador não se sinta muito entediado por fazer uma tarefa repetida, mesmo com o mesmo sistema de batalha sempre, como também dá a ele várias ferramentas para progredir, fazendo com que não seja difícil passar um bom tempo no jogo, ou melhor, até a barra de pontos de ação (AP) se esgotar, progredindo nas campanhas, nos eventos, tentando montar um bom time e por aí vai, há muito o que se fazer aqui, sendo esse até um diferencial bem interessante em comparação a outros jogos de celular que seguem seu estilo, fazendo essas adições vindas de Disgaea muito bem vindas aqui.

TRILHA SONORA

A trilha sonora de Disgaea RPG segue o mesmo estilo de todos os jogos da série, sendo boa e com um estilo próprio, o’que faz total sentido, já que na verdade, boa parte das músicas presentes são dos seus jogos de origem, tirando algumas poucas músicas originais que foram feitas para o jogo.

O interessante é que como cada um dos jogos da série possuem músicas e estilos diferentes, no geral a trilha sonora do jogo, por mais que traga poucas músicas novas aos fãs de longa data, consegue ter uma boa variedade de melodias marcantes.

Um detalhe bem legal em relação a música também, é que é possível desbloquear várias delas para o menu principal do jogo, como as músicas das bases dos personagens de cada um dos títulos, ou até mesmo outras, como o tema de abertura de Disgaea 2 “Sinful Rose”, que pode ser obtida em um evento.

No geral, a trilha sonora consegue sim ser boa e marcante, por mais que isso seja consequência de seus jogos de origem, e não necessariamente do jogo em si.

VISUAL

Também possuindo origens nos jogos anteriores, o visual de Disgaea é algo bem marcante na série pelo visual único, principalmente pelo design de personagens de Takehito Harada, artista veterano do mundo dos Games que já trabalhou em vários jogos, principalmente os da Nippon Ichi Software, além de claro, vários dos jogos anteriores de Disgaea, possuindo um estilo próprio e inconfundível, algo que se mantém presente aqui.

Assim como a trilha sonora, muitos dos elementos visuais, tirando algumas exceções, possuem origem nos jogos da série principal, como o retrato dos personagens, as animações, e muito mais, oque na verdade, é algo muito bem vindo aqui.

Os Sprites dos personagens são muito bem feitos, detalhados, e expressivos, possuindo todo o dinamismo dos jogos para a plataforma móvel, e claro, todos os ataques especiais extremamente exagerados também estão bem bonitos e bem presentes, por mais que um ou outro tenha sido adaptado para caber melhor nas telas de celulares, o’que não chega a ser um incômodo. Também adaptados são os cenários, que, por mais que também possuem suas diferenças, conseguem emular bem os locais dos jogos de console, e assim como é possível mudar a música da base principal, também é possível mudar o fundo da base, sendo as opções disponíveis, referências aos dos outros jogos.

No geral, o visual de Disgaea RPG não chega a ser impressionante, mas mantém o charme inconfundível dos jogos.

POSITIVOS VS NEGATIVOS

Agora, vamos aos pontos que podem desagradar  alguns jogadores.

Por mais que o jogo de fato traga muitos dos elementos e características dos jogos Disgaea, é inegável que Disgaea RPG possui muitas diferenças em relação aos jogos anteriores, sendo a maior delas a sua jogabilidade, que é completamente diferente do estilo tático da série, sendo um dos seus primeiros produtos a estrelar seus personagens em um RPG mais tradicional, não sendo impossível que fãs mais antigos dos jogos possam estranhar a primeira vista o novo formato, ou até mesmo rejeitar a ideia, já que é algo fora do que alguns estão acostumados, ou seja, por mais que isso não seja um problema, é totalmente compreensível (Na verdade, por mais que eu não possa afirmar com todas as palavras, eu especulo que o motivo dessa mudança é que, se o jogo fosse no estilo tático, ele poderia competir com outro jogo Mobile da Nippon Ichi Software que também estrela os personagens da série Disgaea, o Makai Wars, que foi lançado um ano antes de Disgaea RPG no Japão, e que possui sim um estilo de jogabilidade bem mais próximo ao tático da série, mas infelizmente, este jogo só está disponível apenas no Japão).

Mas, independente do motivo, eu gostaria de deixar bem claro que, o fato do jogo não ser no formato tático padrão não é um problema do jogo ou algo que possa vir a ser um problema, é somente algo que pode ser estranhado por alguns jogadores veteranos da série, tanto é que muitas das mecânicas dos jogos foram convertidas aqui, o’que ajuda a não causa tanta estranheza.

Falando nisso, por mais que seja algo bom que, de fato, muitas das mecânicas e elementos dos jogos foram parar aqui, eu senti falta de algumas, como por exemplo o Magichange, mecânica dos jogos que possibilitam os personagens monstros se transformarem em armas por tempo limitado, que podiam ser empunhadas pelos personagens humanóides, ou se combinar com outros monstros para fazerem armas ainda maiores. 

Também, por mais que eu goste das mecânicas que vieram para cá, e acredito que eles acertaram muito bem nisso,  acredito que algumas perderam um pouco de sua relevância quando comparadas as mesmas funcionalidades nos jogos táticos, como por exemplo o Lift e Throw, que nos jogos anteriores lhe ajudavam a melhor posicionar entre o cenário, o’que era bem útil, já que o espaço e posicionamento são relevantes nos jogos táticos, mas como aqui não são tanto, sua funcionalidade acaba sendo mais focada em proteger outras unidades, ou aumentar seu poder de ataque.

A história principal é engraçada, interessante, e divertida, como é de se esperar de Disgaea, mas vale notar que jogadores que não conhecem as histórias podem levar alguns leves Spoilers, por mais que o jogo te incentive a conhecer os outros títulos caso tenha interesse.

E falando na campanha principal, por mais que não seja um problema muito grande, a curva de dificuldade das fases pode se elevar bastante as vezes, o que pode ser um pouco frustrante caso você queira acabar com todas as missões rápido, ou não queira parar para evoluir seus personagens.

Por fim, vale notar que, querendo ou não, alguns dos elementos que são comuns em jogos Mobile se mantêm aqui, como o sistema Gacha para conseguir personagens, passes pagos que dão vantagens aos jogadores, missões e fases que possuem um limite de tentativas, dentre outros fatores. Lembrando que, mesmo com esses elementos presentes, é possível jogar o jogo de forma totalmente gratuita. 

OUTROS DESTAQUES

Algo que é impossível não destacar é que, como em boa parte dos jogos, o bom humor é muito presente aqui, com diversas piadas, quebras da 4ª parede, e muito mais.

Por mais que seja um lançamento bem recente no ocidente, o jogo já está presente a mais de um ano no Japão, e por mais que as duas versões possam sim ter as suas diferenças e características únicas, é possível ver um pouco do que pode vir no futuro ao vermos a versão japonesa, como personagens exclusivos para o jogo, e até mesmo colaborações feitas, como por exemplo a aparição dos personagens de Re:ZERO -Starting Life in Another World-  no jogo. Por mais que a versão japonesa não necessariamente confirme eventos e detalhes futuros que podem vir, não é impossível pensar que algumas coisas virão posteriormente.

Por fim, é notável que está havendo um esforço dos desenvolvedores e responsáveis pelo jogo no ocidente para estar próximo dos fãs, como por exemplo a interação com o Discord oficial do jogo, que é bem ativo, e até mesmo a Wiki feita por fãs pode ser acessada no site oficial.

CONCLUSÃO

Disgaea RPG pode até ser um pouco diferente dos outros outros títulos da série, mas ele certamente consegue trazer bem o seu nome aos dispositivos móveis, levando muito desse universo e adaptando tudo de forma coesa, fazendo deste um jogo que ainda se propõe a ser o Disgaea que muitos conhecem e adoram.

Se você já for um fã desses demônios, ou se tiver saudade dos seus personagens favoritos, vale a pena tentar esse jogo, eu recomendo, mas não é impossível você não gostar dele.

E, caso você seja um iniciante na série, gosta de jogos RPG para celulares, ou os dois, também recomendo! Acredito que também vale a pena tentar jogar esse jogo, que consegue ser bem divertido e único, trazendo bem esse universo aos celulares, mesmo que os outros jogos tenham sim uma jogabilidade diferente, e caso você tenha interesse em saber mais sobre esses personagens e suas histórias, os jogos são altamente recomendados!

NOTA

Narrativa:  4/5

Jogabilidade: 4,5/5

Visual: 4/5

Som: 3,5/5

Diversão: 4/5

GERAL: 4/5

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Mas, ainda sim, mesmo com vários jogos de sucesso sendo bem adaptados para as telas, ainda há muitos jogos que, mesmo sendo de excelente qualidade, clássicos, adorados por fãs no mundo todo, e/ou com vários pontos de destaque, não receberam animações, mas que deveriam, e muito! Não só para atrair novos fãs, como também porque se encaixam perfeitamente neste formato.

Então, resolvi fazer aqui uma lista de 5 séries de jogos que merecem adaptações animadas, não só para mostrar e justificar que de fato essas série merecem animações, como também para que, quem sabe, você tenha interesse em conhecer elas, e também querer uma animação delas no futuro!

Bom, sem mais delongas, vamos lá!

Mega Man X

Para começar, vamos com um clássico dos jogos, Mega Man X.

Mega Man X foi a primeira série separada dos jogos originais de Mega Man, contando a história de uma dupla de protagonistas, sendo X um robô pacifista, mas que possui um enorme senso de justiça, e seu melhor amigo Zero, que mesmo tendo um passado misterioso, é um habilidoso e poderoso guerreiro, que juntos, devem proteger os humanos, e derrotar os Mavericks, Reploids que são considerados defeituosos, querendo independência dos homens, ou os destruírem, sendo boa parte desses adversários, aliados de Sigma, o maior vilão dessa saga.

Para sermos justos, de fato, a franquia Mega Man como um todo já recebeu inúmeras adaptações e animações diferentes, tanto da série principal como de sua várias outras séries, com adaptações tanto americanas como japonesas, e uma delas foi baseada no mundo de Mega Man X, sendo lançado junto ao jogo Mega Man Maverick Hunter X (Que era um Remake do primeiro jogo), intitulado The Day Of Σ. 

Esse especial animado era uma prequela dos eventos do primeiro jogo, mostrando mais da relação dos personagens principais, e tendo como principal narrativa, os eventos que ocorreram no dia em que Sigma, que antes aliado de X e Zero, decide colocar o mundo em guerra.

Por mais que tenha sido a única adaptação da história do universo de Mega Man X para o mundo das animações (tirando a participação do personagem no desenho americano de Mega Man), ela conta muito bem sua narrativa nessa mídia diferente, cheia de detalhes dos jogos, e momentos bem legais, sendo indispensável a qualquer fã de Mega Man X.

E bem, acredito que essa opinião é parcial, mas creio que essa animação mostrou, pelo menos para mim, que não seria impossível contar bem a história dos jogos por meio de uma animação, já que, quando tentaram fazer isso, o resultado ficou bom e agradável.

Também, acredito que vale a pena uma animação dessa série porque ela é recheada de vários momentos marcantes e icônicos, que valeriam a pena serem explorados melhor em uma nova adaptação da história podendo incluir mais detalhes, como por exemplo detalhar a relação de Zero e Iris, o conflito de X por não querer usar a violência para impedir o mal, o envolvimento de Axl com a Red Alert, a rivalidade dos heróis com Vile, e muito mais, realmente não faltam motivos para contar novamente essa história, que até hoje é muito amada pelos seus fãs, e que pode conquistar mais ainda.

Puyo Puyo

Uma série de jogos que, pelo menos no ocidente, ainda é bem desconhecida, Puyo Puyo!

Se você não conhece, ou nunca ouviu falar de Puyo Puyo, não se preocupe, já que infelizmente, mesmo sendo uma franquia bem antiga, foram poucos os jogos que saíram do Japão, com exceção de alguns, mas isso está cada vez mais se tornando algo do passado, já que não só os últimos jogos da série estão sendo lançados no ocidente, como também estão conquistando muitos fãs novos, que nunca conheceram a série de jogos antes, mas se encantaram pelos seus personagens carismáticos, mundos coloridos, e claro, o próprio jogo Puyo Puyo, que mesmo parecendo bem simples, pode se mostrar completamente desafiador.

Mas oque é Puyo Puyo? Puyo Puyo é um jogo Puzzle, que tem como principal objetivo alinhar diversas bolinhas coloridas chamadas de “Puyos” em 4 da mesma cor para apagá-las, sendo possível realizar vários combos e encadeamentos muito bonitos de se ver, mas o verdadeiro desafio está em que seu objetivo é derrotar seu adversário, que assim como você,  também está fazendo seus próprios combos, e a cada combo feito pelos integrantes, Puyos sem cor surgem na tela do oponente, o dificultando de progredir, sendo o vencedor, aquele que não só consegue apagar bem os Puyos, como também impossibilitar o adversário de fazer o mesmo.

Mas, além da jogabilidade bem divertida e intensa, Puyo Puyo também conta com todo seu universo! É possível afirmar que a série de jogos Puyo Puyo possui “3 fases”, por assim dizer, a primeira tendo como protagonista a Arle, uma maga aprendiz, que sempre junta de seu amigo Carbuncle, vivem várias aventuras, a segunda é a Amitie, uma energética garota da escola mágica de Prim Magic School, que tem como sonho ser uma grande maga, e a terceira, Ringo, uma jovem estudante da Suzuran Junior High, que é sempre muito curiosa. De fato, cada “fase” diferente traz consigo vários novos personagens, amigos e rivais, que trazem consigo, novas histórias e personalidades, mas não se engane, até os personagens mais antigos sempre aparecem com bastante frequência nos jogos, sempre marcando presença nas aventuras principais, ou em suas próprias. Mas também não se engane se você pensa que as histórias dos jogos de Puyo Puyo é super intensa, cheia de reviravoltas tudo mais, já que boa parte delas são bem descontraídas, leves, e muito bem humoradas, se aproveitando muito bem dos personagens únicos para fazer vários momentos bem divertidos. Além disso, o visual dos personagens de Puyo Puyo também são muito bonitos, bem coloridos, únicos, bonitos e cheios de personalidade.

E então, eu acredito que são essas as qualidades que fazem Puyo Puyo ser uma ótima pedida para uma adaptação animada, porque os seus personagens carismáticos e bem divertidos são ótimos para uma série animada, e acredito que nem precisa tanto de uma trama para envolver tanto, mas só a interação e aventuras nesse universo, podendo até mesmo ser em capítulos episódicos, já seria muito divertido de acompanhar, e se tiverem o mesmo estilo e qualidade e momentos divertidos dos jogos, eu não perderia um episódio. Se você nunca jogou Puyo Puyo, eu recomendo que jogue, não só porque são jogos bem divertidos, mas você ver como funcionam as narrativas e histórias dos jogos, e se possível,  entender porque eu e muitos outros fãs ao redor do mundo adoram esses personagens e esse mundo divertido.

Under Night In-Birth

Agora, uma série de jogos de luta ótima, porém infelizmente ainda um pouco desconhecida, Under Night In-Birth!
Under Night In-Birth conta a história de Hyde Kido, um jovem que, em uma certa noite, foi atingido por um Void, uma criatura misteriosa que só surge na Hollow Night, um fenômeno sobrenatural que ocorre uma noite por mês. Ao ser atingido, Hyde se torna capaz de invocar e utilizar a Insulator, uma poderosa e lendária espada. A partir daí, ele encontra Linne, uma misteriosa garota de aparência bem jovem, que conhece muito bem esse fenômeno da noite, e Waldstein um enorme e poderoso lutador, com grande experiência em batalha. 

Under Night In-Birth pode até ser um pouco desconhecido, mas se você nunca jogou, eu altamente recomendo que você jogue, é uma ótima série de jogos de luta, com personagens bons e diversos, uma jogabilidade e sistema bem divertido, é uma grande narrativa por trás, e se você gosta de Animes ou Visual Novels, é mais provável ainda que você vá gostar do jogo.

E bem, é aí que está, na minha opinião o principal motivo que eu adoraria ver uma adaptação animada de Under Night In-Birth, é que se encaixa muito bem no mundo das Animações, mais especificamente, no mundo dos Animes, servindo perfeitamente para esse tipo de mídia na minha opinião.

Na verdade, isso até faz sentido, já que um dos principais responsáveis pelo jogo foi a French Bread, que já trabalhou anos atrás com a série Melty Blood, e também com o jogo de luta, Dengeki Bunko Fighting Climax, ou seja, eles possuem muita experiência em trabalhos relacionados ao mundo das obras japonesas, sendo Under Night In-Birth a primeira obra original deles.

E há outro motivo também para que eu ache que esse jogo merece um Anime, porque seria uma ótima forma atrair mais pessoas a conhecer Under Night In-Birth, mostrando esse mundo e essa história numa forma mais acessível para quem não conhece, ou não gosta de jogos de luta, e acredito que a série não iria perder muito virando um Anime, porque, como afirmei anteriormente, tudo que cerca Under Night In-Birth se encaixa nesse estilo de animação.

Ou seja, faz todo sentido que Under Night In-Birth tenha todos os elementos e qualidades típicos de um bom Anime, e eu adoraria ver uma adaptação em Anime dessa história, principalmente com bastante ação e estilo de sobra, já que isso é algo que não falta no jogo!

Kingdom Hearts

Bem, agora uma das séries Crossover mais famosas e divertidas, Kingdom Hearts.

De fato, Kingdom Hearts é bem famoso, por mais que tenha sim a sua fama de possuir uma narrativa complexa e cheia de detalhes, possuindo várias qualidades únicas dele, não só possuindo seu charme próprio, mas também pela jogabilidade ótima da maioria dos jogos, personagens bem divertidos e interessantes, uma narrativa bem envolvente, e claro, toda a união feita pelo encontro de Final Fantasy, com o universo da Disney, criando assim uma trama bem única e fantástico.

Sendo um pouco mais direto e parcial, não só eu acredito que Kingdom Hearts merece uma adaptação animada, como eu acho até mesmo um leve desperdício algum projeto desses não existir até agora! Mas porque? Simples, Kingdom Hearts, se encaixa, e muito bem no mundo das animações!
Os personagens são ótimos, com visuais charmosos, cheios de personalidade, carisma, e profundidade, que aliados a trama, trazem uma história realmente divertida de se acompanhar, aliás, como já afirmado, a trama em si é bem envolvente, cheia de mistérios, momentos marcantes e fortes, bastante energia e força sentimental, fazendo com que quem acompanhe a história não queira perder nenhum detalhe ou acontecimento dessa narrativa, que sempre traz mais e mais elementos que enriquecem esse universo. Além disso, um dos maiores destaques dos jogos é a visita aos mundos dos personagens da Disney, sendo que esses mundos naturalmente funcionam bem no mundo das animações, já que boa parte deles se originaram nelas! Você pode até me julgar se quiser, mas acredito que as peças estão todas aqui para fazer uma animação de sucesso, podendo servir não só para introduzir novos jogadores a essa jornada fantástica, já que não é difícil ter dificuldade ao começar a jogar uma série com tantos títulos, como também uma adaptação animada até mesmo poderia explorar mais alguns elementos e características das histórias!

Mas, sendo justo, eu não posso afirmar que adaptações da história de Kingdom Hearts já não foram feitas. A franquia também recebeu vários mangás, que contam, e muito bem, a história por trás dos jogos, de uma forma que funciona muito bem nessa mídia, e também, essa mídia não é estranha para Kingdom Hearts, já que, não só algumas das histórias dos jogos foram retrabalhadas nas edições HD Remix, juntando todas as cenas desses jogos (Com até mesmo algumas Cutscenes extra!), como também Kingdom Hearts já lançou um filme, o Kingdom Hearts χ Back Cover, que mostra alguns dos eventos principais do jogo Kingdom Hearts Union χ, com várias adições e detalhes adicionais, ou seja, a ideia em si não é nova, na verdade, tanto não é nova ela vai acontecer!

Ano passado, mais especificamente em Maio, foi fortemente indicado que a história de Kingdom Hearts iria vir a ser adaptada para o Disney +, no formato de série animada, oque é ótimo! Mas desde então, mais nenhuma informação ou detalhe dessa animação foi ao ar, ou seja, é difícil afirmar com veracidade se de fato essa adaptação vai mesmo sair, e se sair, se será nos próximos anos ou não, mas independente de quando, eu ainda acredito que isso vá sim acontecer, e quando mais novidades surgirem, eu estarei aguardando ansiosamente para acompanhar essa série!

Guilty Gear

Por fim, para fechar, a série de jogos de luta com o maior estilo Heavy Metal até hoje, Guilty Gear! Bem, imagino que alguns fãs podem até estranhar Guilty Gear estar nesta lista, porque os jogos mais recentes da franquia já possuem filmes animados, contando os capítulos da história por trás de cada lançamento, e de forma muito bem feita, já que, com a produção incrível e maravilhosa da Arc System Works, o visual do jogo, que é em 3D é muito próximo ao visto nos Animes, conseguindo enganar muito bem quem vê o jogo e seu visual pela primeira vez.

Mas então porque o jogo está nesta lista? Porque, infelizmente, só os jogos mais recentes de Guilty Gear tiveram esses filmes dentro dos jogos, ou seja, os jogos antigos não contam a sua história nesse estilo, o’que é muito plausível e compreensível, pelas limitações dos consoles da época, e por vários outros motivos, essa característica realmente foi uma novidade recente na série. Então, eu realmente adoraria ver os capítulos anteriores de Guilty Gear no formato que os atuais são apresentados, ou até mesmo de forma diferente da dos jogos, independente do estilo de animação, seria ótimo ver uma animação dos primeiros capítulos de Guilty Gear, sendo até mesmo algo legal para quem quer acompanhar essa história, ou rever ela e relembrar alguns detalhes.

E são esses os jogos! Você concorda? Discorda? Tem algum jogo que você gostaria que recebesse uma animação? Conte para nós!

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Também, não são poucos os fatores que justificam do porquê esses jogos são populares e divertidos, seja pela forma única que esses eles conseguem adaptar os elementos vitais de cada história, pela possibilidade de poder jogar com os nossos personagens favoritos desses mundos, para vermos novamente aqueles momentos que já conhecemos e adoramos, ou até mesmo se aventurar em uma narrativa completamente nova e exclusiva dentro do jogo. Realmente não faltam motivos aqui!

Contudo, por mais que o mundo das histórias dos Animes e Mangás seja bem vasto e rico, com várias histórias e personagens que são amados por todos nós, há várias obras que ainda não receberam jogos, e merecem, seja pela história ser bem popular, porque é única e merece ser contada, ou até mesmo porque seus elementos dariam um jogo bem divertido.

Então, aqui eu venho trazer 5 Animes recentes que merecem jogos, trazendo um compilado de histórias e produções que acredito eu, merecem jogos eletrônicos, para a alegria de seus fãs!

Cells At Work!

Bom, para começar, um título bem interessante, Cells At Work! O anime conta a história do dia a dia de um corpo humano, que assim como o seu, é composto por vários órgãos, células, e tudo mais que é necessário para você viver normalmente. Mas, a grande sacada de Cells At Work! é que ele transforma as várias células do corpo em personagens, cada um com seu papel distinto, porém necessário para manter o corpo humano bem e defendê-lo de diversos perigos que podem acontecer, seja vindos de fora do nosso corpo, como doenças e machucados, como até mesmo de dentro dele, como o surgimento de uma célula cancerígena.

De fato, Cells At Work! além de ser um Anime com um conceito bem criativo e divertido, com seus vários personagens marcantes, também é bem didático, sendo que vários dos acontecimentos que ocorrem no Anime, como os mecanismos de defesa do corpo, os vírus que aparecem, as atividades das células e muito mais, são reflexos de acontecimentos e ações reais, que até mesmo podem estar acontecendo agora no seu corpo! Sendo ótimo para relembrar ou aprender sobre o corpo humano de forma descontraída.

Vale lembrar também que existem outras histórias de Cells At Work!, como por exemplo o Cells At Work! CODE BLACK, que assim como o original, conta a história de um corpo, mas esse é de um que não cuida bem dele, acarretando diversos problemas de saúde que suas células devem enfrentar para se manterem vivas.

Okay, de fato os Animes e Mangás são muito bons, mas aí você pode me perguntar “Mas porque e como uma história que tem como base o corpo humano daria um bom jogo?”

Bem, eu acredito que Cells At Work! seria sim um bom jogo, não só porque o conceito em si é único e divertido (acredito que até mesmo para o mundo dos Games), como também pode ser uma boa oportunidade de, assim como no Anime, ensinar biologia de forma descontraída e divertida.

Acredito que é possível fazer um jogo de Cells At Work! seguindo dois estilos diferentes de jogos. O primeiro, seria no estilo de um jogo de simulação, onde você comandaria as diversas funções do corpo humano e administrando elas para que tudo dê certo (Quase como um “Sim City”), tendo que organizar bem o que fazer, e também lidando com cada problema que possa surgir no caminho. Já o outro estilo que imagino, fosse um de vários Minigames, sendo esses referências a momentos do Anime e Mangá, e também das diversos funções e atividades das células (Imagino algo como um Rhythm Heaven Fever, uma coletânea de Minigames, mas não necessariamente precisando de “Ritmo” sabe).

Mas essas são só algumas das possibilidades, já que como eu disse, o conceito do Anime é bem único, ou seja, é possível abordar e adaptar esse elementos de formas bem distintas, sendo possível criar um jogo único e bem divertido.

Jujutsu Kaisen

Agora, vamos falar de um Anime que fez bastante sucesso, Jujutsu Kaisen.

Jujutsu Kaisen conta a história de Itadori Yuji, um jovem que vivia a sua vida de forma até que simples, participando do clube de atividades paranormais dentro da escola, e fora dela, acompanhando o seu avô que estava hospitalizado. Porém, tudo muda no mesmo dia em que seu querido avô vem a falecer, já que, na mesma noite, ele encontra Megumi Fushiguro, um estudante da escola de Jujutsu, e também decide salvar seus amigos de uma terrível maldição que os estava atacando, resultando, assim, em uma série de eventos que acabam fazendo com que Itadori acabe possuído por uma poderosa e assustadora entidade chamada Sukuna, que possui poderes além da compreensão.

Na verdade, acredito que seja bem provável que Jujutsu Kaisen receba um jogo daqui pra frente, pelo seu enorme sucesso, principalmente do Anime, que trouxe toda a ação do mangá de forma incrível, e com uma belíssima animação.

O Anime também conta com uma boa narrativa, personagens carismáticos, elementos bem interessantes, e claro, ótimas e intensas cenas de luta, ou seja, acredito que Jujutsu Kaisen de fato merece um espaço no mundo dos Games.

E bem, não é difícil imaginar como esse universo se transformaria em um jogo, já que com toda a história cheia de ação e os personagens bem distintos, acredito que seja fácil ver um jogo de ação, ou de luta, podendo ser tanto com jogabilidade 3D (No estilo dos famosos “Anime Fighters”, tipo os jogos de Naruto, My Hero Academia, e o jogo de Kimetsu no Yaiba que ainda está para sair) como também 2.5D (Visual 3D com jogabilidade 2D, sendo um dos mais recentes jogos de Anime nesse estilo o Dragon Ball FighterZ).

Mas de fato, independente de como seria esse jogo, contanto que ele consiga trazer toda a ação e emoção da obra original, acredito que não há muito oque errar no caminho.

So i’m a Spider, So What?

So I’m a Spider, So What? conta a história de Wakaba Hiiro, uma quieta e jovem estudante que passava os dias principalmente na escola e em casa, porém, durante um dia que aparentemente seria comum, sua vida, e a de todos que estavam em sua sala de aula mudaram para sempre, já que, após o surgimento de uma luz misteriosa, todos lá foram reencarnados em outro mundo, e em especial Wakaba, que ao invés de seus colegas de classe, que reencarnaram em humanos da alta sociedade, elfos, e até mesmo dragões, ela reencarnou em uma pequena aranha que estava prestes a nascer. Agora, como uma pequena aranha, ele deve literalmente lutar para sobreviver, enquanto se torna mais experiente, aprende sobre suas habilidades, e quem sabe, descobrir mais sobre esse mundo, e o que aconteceu com ela.

So I’m a Spider, So What? É uma história bem divertida e interessante, principalmente pela sua protagonista, que é bem carismática, sendo muito divertido assistir e acompanhar sua história e desenvolvimento.

Mas porque acredito que esse Anime merece um jogo? Bem, é que o Anime faz várias referências aos Games, principalmente aos RPGs, RPGs de Ação, Dungeon Crawlers, e até mesmo alguns jogos “Souls Like” (Ou seja, que tem como base os jogos da série Dark Souls), sendo que a protagonista tem barras de HP, SP, dentre outros aspectos, além de que ela sobe de nível, sempre tendo que escolher bem onde vai investir seus pontos em sua árvore de habilidades.

Bem, eu acredito que todos os elementos que ajudariam um jogo dessa obra a ser uma experiência imersiva e divertida já estão lá, algo que seria bem interessante se bem implementado.

Bem, eu acredito que um jogo baseado nesse Anime pode adotar qualquer um dos gêneros e estilos de jogos que o inspirou para dar certo, contanto que bem feito e fiel ao material, só algo que eu acredito que deveria ser levado em consideração, é que na história, nós não acompanhamos somente a história da Kumoko, mas também de seus outros colegas de classe, então acredito que, para não faltar nada em questão de enredo, seria legal ter duas campanhas separadas, que ou se alternam dependendo do progresso, ou são desbloqueadas, assim acredito que uma experiência mais próxima a obra seria possível.

Burning Kabaddi

Bem, agora um Anime bem recente, Burning Kabaddi.

Na verdade, acredito que seja bem possível que você só tenha ouvido falar de Kabaddi, mas não tenha assistido ainda, já que, pelo menos na data em que eu estou escrevendo, este anime é um dos da atual temporada, ou seja, ele ainda é novo, contudo, acredito que futuramente vai conseguir atingir um certo espaço!

Burning Kabaddi conta a história de Yoigoshi Tatsuya, que era um exímio jogador de futebol, tão bom na verdade, que era conhecido como “Yoigoshi O Imparável” e era até artigo de revistas especializadas, porém, por não gostar da cultura por trás do esporte, ele decidiu sair do seu clube e parar de jogar qualquer tipo de esporte e virar um Streamer, o que até não seria um problema tão grande, se ele não fosse frequentemente convidado a participar dos outros clubes de sua escola, algo que queria evitar.

Mas em um dia, após ser (com muita insistência) convidado a conhecer o clube de Kabaddi, ele acaba participando de uma aposta, e após perder ela,  se vê obrigado a cumprir sua palavra entrando no clube, mesmo que contra a sua vontade.

Bom, o principal motivo do porque eu gostaria de um jogo de Burning Kabaddi é que, na minha opinião, mesmo Kabaddi sendo um esporte bem desconhecido, ele é bem dinâmico e divertido de assistir, e se você não conhece, o que é completamente normal, já que a modalidade só é popular na Ásia, principalmente na Índia, eu recomendo assistir o primeiro episódio, ele está disponível na Crunchyroll, e explica muito bem o básico de como a coisa funciona.

Acredito que um jogo desse esporte seria uma boa oportunidade não só para promover o Anime de um esporte tão diferente, como também para promover o esporte em si, que mesmo sendo desconhecido, seria um produto interessante a um mercado que tem como predominância jogos eletrônicos baseados nas modalidades mais populares da América e da Europa, e acredito que novidades e propostas diferentes é algo sempre bem vindo.

Bem, mas não vou mentir, para mim é um pouco difícil imaginar como seria um Game de Kabaddi, já que acredito que como é um esporte que quase não têm Games, não seria uma tarefa fácil adaptar toda a dinâmica do esporte e do Anime para o mundo dos jogos, mas se tem algo que eu gostaria bastante se um jogo desses venha a existir, é que seja possível criar o seu próprio jogador de Kabaddi e poder interagir com os personagens do Anime, já que a relação entre eles é um destaque da animação, e as estratégias e trabalho em equipe um ponto crucial do esporte.

Shaman King

Bom, e para fechar, Shaman King!

Shaman King conta a história de Yoh Asakura, um jovem e tranquilo garoto Xamã, sendo o Xamã aquele que é a ponte entre o nosso mundo e o próximo, possuindo várias habilidades, como poder ver e conversar com os espíritos, incorporá-los, dentre muito mais que ele aprende durante a sua jornada. 

Mas, por mais que Yoh seja bem sossegado, os seus próximos dias serão cheios de ação e lutas, já que ele deve participar de um grande evento que irá acontecer, a Shaman Fight, onde vários outros Xamãs de países e culturas diferentes devem se enfrentar em um torneio pelo título de Rei Xamã. Durante a sua jornada ele recebe o auxílio de vários personagens, como o pequeno e amigável colega de classe Manta, a sua esposa exigente e decisiva Anna, seu fiel e poderoso espírito guardião Amidamaru, dentre vários outros amigos e rivais que ele conhece ao longo de sua jornada, e vários desafios, sendo alguns relacionados a sua própria família.

Mas você pode até estar pensando “Mas Shaman King não é ‘recente’, e ele já recebeu muitos jogos no passado!” E bem, você está certo!

De fato, a história de Shaman King não é uma novidade, e na época em que o primeiro Anime estava passando nas TVs Japonesas, e o Mangá ainda em publicação, muitos jogos da série foram lançados, de luta, de RPG, plataforma, e em diversos consoles diferentes!

Porém, mesmo anos após a sua publicação original, Shaman King é ainda bem popular, e não é à toa, já que o conceito é ótimo, os personagens são divertidos, diversos e interessantes, e a história original é muito boa! Além de que no passado essa obra rendeu bons jogos, e agora com o Remake do Anime, acredito que não há melhor oportunidade para se ter mais de Shaman King, e pessoalmente, eu quero mais!

Bom, como a história tem várias lutas, sendo esses um dos destaques de sua ação, eu acredito que seria ótimo um jogo de luta de Shaman King que desse destaque as várias habilidades e estilos diferentes dos personagens, mas como Shaman King já teve tantos estilos diferentes de jogos no passado, acredito que, independente do gênero, contanto que seja bem feito e fiel ao material original, eu já ficaria bem feliz.

E você? Tem algum Anime recente que adora e gostaria de ver em um jogo? Conte para nós!

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