Sinopse: Depois que um atentado terrorista ceifa a vida do Presidente dos Estados Unidos e de grande parte dos outros políticos eleitos, uma facção católica toma o poder com o intuito declarado de restaurar a paz. O grupo transforma o país na República de Gilead, instaurando um regime totalitário baseado nas leis do Antigo Testamento, retirando os direitos das minorias e das mulheres em especial. Em meio a isso tudo, Offred é uma “handmaid”, ou seja, uma mulher cujo único fim é procriar para manter os níveis demográficos da população. Na sua terceira atribuição, ela é entregue ao Comandante, um oficial de alto escalão do regime, e a relação sai dos rumos planejados pelo sistema.

Durante grande parte das cinco temporadas anteriores de The Handmaid ‘s Tale (2017 a 2025), a protagonista June Osborn (Elisabeth Moss) suportou o pior de uma distopia para sobreviver. Ela também vivenciou em primeira mão o que é ser transformada em uma escrava de fato e ter sua capacidade reprodutiva sequestrada por um bem maior. Se algo distinguiu a adaptação para tv do livro homônimo de Margaret Atwood, foi a profusão de cenas violentas. 

A violência que impede as mulheres de terem direitos sobre seus corpos, à desumanização legal, ao paradoxo brutal de transformar a maternidade em um subproduto refinado, a serviço de ideais religiosos. A série levou a história do livro a um nível muito mais elaborado, concreto e total. Também corrigiu alguns de seus problemas. O romance, escrito na década de 1980 e inspirado nos regimes ditatoriais da Europa Oriental.

A República de Gilead mostrada na série, é uma prisão de fronteira onde o puritanismo varreu qualquer liberdade e autonomia feminina. Um estado de crueldade inimaginável, transformado em uma rede interconectada de denúncias, violência e horror. Então aí entra June, sequestrada, estuprada e finalmente esmagada sob o pretexto da religião transformada em punho de ferro, tornando-se o centro da rebelião inevitável a tal sistema.

Ainda mais quando sua rebelião e consciência da necessidade de implodir esse sistema vinham de uma razão muito específica: sua filha Hannah (Jordana Blake), absorvida pela liderança do país e transformada em futura esposa, com todo o horror expedito que isso poderia acarretar.

A sexta temporada da série chega com um atraso considerável de quase 3 anos devido aos sucessivos atrasos da greve dos roteiristas e, depois, da greve dos atores, ela recaptura todo o núcleo de emoção brilhante da série e uma consciência muito clara das perguntas que deve responder nessa reta final. 

O retorno a Gilead ela encontra uma pressão interna cada vez mais violenta e muito perto de um colapso total. Como na quinta temporada, a teocracia luta para se manter à tona, amenizando o conflito inevitável graças a criação de Nova Belém, concebida pelo Comandante Lawrence (Bradley Whitford).

June se encontra, mais uma vez, na difícil encruzilhada de desistir de Hannah e recomeçar no Canadá. A personagem mais uma vez tem a capacidade e o poder de mostrar a evolução do que está acontecendo ao seu redor. Gilead permanece em sua vida, mesmo fora de suas fronteiras, devido à incapacidade da personagem de se desligar completamente do trauma e do que aprendeu com seus horrores sofridos.

Serena Joy (Yvonne Strahovski) é, mais uma vez, a ponte ideológica, política e diplomática de Gilead para o resto do mundo. Outrora a mulher mais poderosa ou, pelo menos, a mais simbólica de Nova Belém, ela agora tem seu filho, Noah, e começa a entender as implicações da busca de Gilead por controle total. A nova temporada a encontra lutando para equilibrar suas crenças com a realidade que a atinge com mais força. 

O arco de redenção de Serena a leva diretamente a colaborar com o Comandante Lawrence na busca por uma solução intermediária para o problema imposto por Gilead. Os dias da teocracia estão contados, considerada um estado opressor pelo resto do mundo e com sua estrutura rachada sob o peso da corrupção e do abuso. Assim, as duas personagens unem suas forças na sexta temporada para transformar Nova Belém em uma solução que lhes permitirá reestruturar os ideais que originalmente motivaram Gilead.

Boa parte dos primeiros episódios da sexta temporada explora justamente o fato de que, a luta pela liberdade completa e justa, significa renunciar à possibilidade de um acordo benéfico. 

Passo a passo, June descobre que não tem escolha a não ser retornar a Gilead. No entanto, desta vez, ela não fará isso sozinha. The Handmaid’s Tale, então, constrói o caminho para uma conclusão que, embora não seja definitiva, é satisfatória. Uma conclusão digna, inteligente e bem escrita para os personagens que, ao longo dos anos, foram parte essencial da mensagem da produção.

Em 2019, Margaret Atwood publicou Os Testamentos, uma sequência imediata de The Handmaid’s Tale e ambientada quinze anos após o primeiro romance. A adaptação para TV já está atualmente em produção e provavelmente será lançada em 2026. Portanto, a conclusão da jornada de June rumo à liberdade não é definitiva, nem acontece na tão esperada sexta temporada.

Ainda assim, The Handmaid’s Tale encontra uma maneira de trazer uma resolução concreta para a história que conta há mais de cinco anos. E faz isso dando a cada um de seus personagens um novo lugar e uma esperança para se apegar. É um risco, porque parte da história parecia indicar que haveria apenas um final possível com a queda de Gilead. Ainda mais, com a destruição total de todos os elementos que sustentavam o regime. Isso inclui os Comandantes, a irmandade de Tías e todos os homens e mulheres que sustentavam os horrores de Gilead aos seus cidadãos. 

The Handmaid’s Tale ou O Conto da Aia finaliza contando uma mensagem mais do que pertinente, apesar de sua despedida aparentemente morna, deixa claro o carácter subversivo que tem e sempre terá essa obra.

The Handmaid’s Tale está disponível no Paramount+.

Minha Nota: 4/5

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Sinopse: Criada por John Wells e R. Scott Gemmill, conhecidos pelo sucesso ER: Plantão Médico, a série apresenta uma narrativa realista sobre as dificuldades e os sacrifícios dessa profissão. Ambientada em um hospital moderno da Pensilvânia, a trama acompanha o Dr. Robby (Noah Wyle), assistente-chefe da sala de emergência, durante um intenso turno de 15 horas. A cada episódio, os profissionais enfrentam dilemas pessoais, conflitos políticos no ambiente de trabalho e o impacto emocional de tratar pacientes em estado crítico. Além disso, a série aborda temas como a pressão do sistema de saúde americano e a resiliência necessária para cumprir essa vocação. 

Na televisão, assim como na triagem, o tempo é tudo, e o novo drama médico da HBO Max, The Pitt, entende isso magistralmente. Seguindo o Dr. Robby em seu plantão e todos ao seu redor, a série mostra esse médico chefe do pronto-socorro de um hospital de Pittsburgh. Seu trabalho é administrar o plantão diurno da maneira mais tranquila possível, apesar de todas as dificuldades que o sistema de saúde moderno impõe. Ele deve salvar o maior número de vidas com uma equipe com poucos funcionários e recursos, lidar com os mais diversos pacientes e, perto do final da temporada, lidar com uma tragédia sem precedentes.

O que distingue The Pitt de outras séries do gênero não é sua premissa, que é bastante simples, um turno de 15 horas contado em tempo real, com cada episódio narrando uma única hora, mas sua execução. O brilho de séries como a de Grey ‘s Anatomy e The Good Doctor é substituído pela autenticidade suja. The Pitt é uma zona de retenção para a loucura.

Interpretado por Noah Wyle, o Dr. Robby é atingido por flashes do passado diversas vezes durante a primeira temporada e, embora seja um líder ideal inspirador, empático e altamente qualificado, ele tem suas falhas. O Dr. Robby tem plena consciência de seus sentimentos, mas decidiu que a única maneira de funcionar é fragmentá-los.

Dr. Robby atende uma dezena de pacientes problematicos, eles cruzam o caminho com um adolescente problematico, um homem cuja esposa o está envenenando lentamente, embarcam em uma jornada profundamente emocional com os pais de um jovem falecido, oferecem conselhos a uma adolescente grávida desesperada por um aborto. Cada episódio se desenrola em tempo real, e a temporada inteira foi criada para capturar uma mudança na vida desses personagens.

The Pitt pretende ser o retrato mais realista de um ambiente de pronto-socorro já colocado na televisão. O recurso de tempo real é incrivelmente imersivo, mas a série não se limita a criar emoções claustrofóbicas. A série também começa com um grupo de internos recebendo uma visão geral do ambiente. Entre eles está Whittaker, um aluno inseguro que experimenta o batismo de fogo em seu primeiro dia. Há a rebelde Dra Santos, cujas decisões impulsivas a colocam em confronto com outro médico. A Dra. Javadi é uma prodígio que quer escapar da sombra de sua mãe, esse e outros residentes compõem a história.

The Pitt é ágil, eficiente e excepcionalmente bem construído. Médicos experientes frequentemente testam os internos e os residentes mais jovens sobre como realizar certos procedimentos. É uma maneira bacana de deixar o público a par das decisões dos médicos em frações de segundo e uma excelente maneira de definir os riscos de cada cena. Isso também permite que certos personagens revelem, ao longo de 15 episódios, quais são seus pontos fortes e fracos. No final da temporada, você sabe exatamente quem deve ser chamado para supervisionar um paciente apenas observando seus ferimentos.

O que The Pitt entende e dramatiza com tanta eficácia é que a saúde moderna não se trata mais apenas de curar o corpo, mas de cuidar da mente. A série foi elogiada por profissionais da área médica por sua precisão, mas sua maior conquista é a parte emocional. Há uma banalidade terrível e familiar em tudo: os pacientes que abusam de enfermeiras, o ciclo interminável de rituais de luto e até mesmo a inevitabilidade de uma reviravolta assustadora no final da temporada.

Há uma elegância na maneira como a câmera flutua pelo pronto socorro, trabalhando em conjunto com uma edição sutil que mantém o ritmo enquanto o protagonista transita da cirurgia para a relativa paz do posto de enfermagem. O visual de The Pitt é distinto até mesmo pela forma como o cenário é iluminado: todas as luzes brilhantes e cores desbotadas que, no entanto, evitam parecer estéreis ou monótonas.

The Pitt é o produto de roteiristas, atores e diretores de TV experientes,e a todo vapor. E  emocionante, devastador e divertido, é tão provável que você ria de um ferimento particularmente grave quanto de partir seu coração se você não tomar cuidado. Noah Wyle lidera um ótimo elenco de atores, dando o seu melhor para criar um conjunto memorável de personagens. Até mesmo seus momentos mais moralistas se tornam parte do charme do programa, que até aqui é o melhor do ano.

A 1ª Temporada de The Pitt está disponível no Max.

Minha Nota: 5/5

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Sinopse: A série de Dan Fogel, o criador de This is Us, se passa em uma comunidade tranquila e luxuosa na qual habitam algumas das pessoas mais ricas e influentes do mundo, incluindo o presidente Cal Bradford (James Marsden), um homem carismático que só quer descansar ao fim de seu segundo mandato no cargo. O pânico toma conta do lugar quando o corpo de Cal é encontrado por seu segurança pessoal Xavier Collins (Sterling K. Brown), configurando o primeiro assassinato da cidade. Como o primeiro suspeito da lista, Xavier é submetido a uma investigação profunda e um interrogatório intenso que esconde uma conspiração gigantesca. 

De Fallout a Sweet Tooth, séries de TV pós-apocalípticas sempre terão espaço na TV, Thrillers políticos paranóicos idem. Paradise junta os dois gêneros de uma forma brilhante. A maioria das qualidades que se somam são boa atuação, personagens interessantes, enredo cheio de suspense, e a construção de mundo em doses viciantes.

Com um roteiro original do criador de This Is Us, Dan Fogelman, e estrelado pelo protagonista também de This Is Us, Sterling K. Brown, Paradise é, grosso modo, uma versão mais rica de Silo. Os 25.000 americanos que vivem na cidade que dá nome a série estão sobrevivendo, em meio ao apocalipse de uma guerra entre as nações.

Os cidadãos aqui estão bem cientes de sua situação, eles foram os escolhidos, em sua maioria ricos, que conseguiram entrar no que é apelidado de Bunker dos Bilionários antes que uma rápida série de calamidades e guerras tornassem o mundo inabitável.

Sterling K. Brown interpreta o protagonista Xavier Collins, o guarda-costas do Serviço Secreto do presidente dos EUA Cal Bradford (James Marsden) tanto em flashbacks pré-apocalipse quanto na narrativa principal dentro do paradise. Não por muito tempo, no entanto, no início do primeiro episódio, Xavier encontra Cal morto no quarto presidencial.

Quem foi o assassino? Essa pergunta paira até o final da série sendo a propulsora do enredo principal da história. Várias pessoas tinham motivos para não gostar de Cal, apesar de seu comportamento bom para um homem rico com a vida perfeita. O nosso próprio protagonista Xavier não gosta do homem que jurou proteger.

E todos em Paradise poderiam em teoria se ressentir do fracasso do presidente em salvar o mundo e seus entes queridos, embora a maioria pareça grata por ter sido escolhida para viver uma vida confortável e normal longe do apocalipse.

Sterling K. Brown está soberbo como sempre, equilibrando uma atuação forte e vulnerável, perplexo e sempre alerta em uma reviravolta minimalista que cresce cada vez mais, organicamente apaixonado. Samantha interpretada por Julianne Nicholson é outro destaque, sua personagem não nos deixa acreditar em uma palavra que sai de sua boca, enquanto justifica por que ela se tornou como ela é. 

Segredos e pistas falsas estão por toda parte e são inteligentes o suficiente para fazer o público ficar mastigando na cabeça por horas. Há também referências da cultura pop, especialmente à música e aos filmes dos anos 80 também tem na série.

Portanto, Paradise entrega uma narrativa que mistura diversos gêneros, desde um drama apocalíptico, a um suspense policial, além de um thriller apocalipse global, em alguns momentos essa mistura fica sim confusa, mas não atrapalham a narrativa que segue fluida e muito bem construída, deixando o telespectador ligado do 1ª ao último episódio.

A 1ª Temporada de Paradise está disponível no Disney+.

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Portanto, aqui está a minha lista das 10 melhores séries que vi no ano, separadas em 3 categorias, entre as 10 melhores séries que estrearam esse ano, as 10 melhores minisséries e antologias (Séries com temporadas únicas) e as 10 melhores séries que ganharam novas temporadas.

Lembrando que só valem para séries que foram lançadas no Brasil esse ano, então vamos a lista.

As 10 Melhores Séries Estreantes de 2024

10 – Sr. & Sra. Smith

Sinopse: Baseada no popular filme estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, Sr. e Sra. Smith é uma série de comédia, ação e espionagem original da Amazon Studios. A história narra a trajetória de John (Donald Glover) e Jane (Maya Erskine), dois desconhecidos que abandonaram suas identidades e antigas vidas para se tornarem parceiros, não só no casamento, mas também na espionagem. Associados por uma misteriosa agência de espiões, os dois são encaminhados para novas e perigosas missões. A cada nova missão, o relacionamento do casal também passa por profundas mudanças.

Nova série da Amazon Prime Video reimagina com uma pegada mais humorística, o filme estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie.

A série está disponível na Amazon Prime Video.

9 – The Walking Dead: The Ones Who Live

Sinopse: A minissérie acompanhará o retorno de Rick e Michonne para o universo de The Walking Dead enquanto tentam conciliar o forte sentimento que nutrem um pelo o outro com as dificuldades do mundo rodeado por zumbis.

Os fãs se apaixonaram de novo por esses dois personagens que estavam ausentes da franquia há algum tempo. A série demorou muito para ser lançada, mas finalmente saiu. Junto com os dois personagens principais e também com Jadis, a série também apresenta novos personagens atraentes, tanto vilões quanto heróis. Os fãs da série de zumbis mais amada, estão ansiosos para descobrir se haverá novos spin-offs da série. Mas de qualquer forma, The Walking Dead: The Ones Who Live é atualmente o melhor spin-off para os fãs que estão sentindo falta da série original.

A série está disponível na Amazon Prime Video.

8 – O Dia do Chacal

Sinopse: A série The Day of the Jackal é uma releitura moderna do filme e livro homônimos de Frederick Forsyth, inspirados na tentativa de assassinato do presidente francês Charles de Gaulle, em 1963. Na nova trama, Eddie Redmayne interpreta Jackal, um assassino impiedoso que realiza crimes a um preço altíssimo. Após sua última missão, ele se depara com uma adversária à altura: Bianca, uma determinada oficial da inteligência britânica, interpretada por Lashana Lynch. O confronto entre eles se transforma em uma eletrizante caçada de gato e rato, que atravessa várias cidades da Europa e deixa um rastro de destruição. A série mistura suspense, ação e tensão, enquanto a oficial tenta capturar o Jackal antes que ele realize seu próximo ataque. 

Um thriller de espionagem que percorre o mundo, com uma grande atuação reptiliana de Eddie Redmayne, O Dia do Chacal transforma atos obscuros em diversão.

A série está disponível na Disney+.

7 – O Professor

Sinopse: O Professor é uma série de comédia dramática criada por Brian Jordan Alvarez, que também interpreta o protagonista Evan Marquez. A trama acompanha Evan, um professor de inglês gay do ensino médio em Austin, Texas, que constantemente se vê na interseção dos aspectos pessoais, profissionais e políticos de sua vida escolar. Ele lida com as demandas dos alunos, as expectativas dos pais e os desafios do ambiente escolar. Embora Evan busque ser uma pessoa de princípios, seu idealismo frequentemente o coloca em situações complicadas. 

Uma série super divertida e que não esconde a rotina da vida acadêmica e nunca sente vontade de fazer dever de casa, o que resulta em uma comédia escolar mordaz e animada.

A série está disponível na Disney+.

6 – Matéria Escura

Sinopse: Baseado no best-seller de Blake Crouch, a série Matéria Escura acompanha a história de Jason Dessen (Joel Edgerton), um homem comum que aparenta ter a vida perfeita em Chicago, com sua esposa Daniela (Jennifer Connelly) e seu filho Charlie (Oakes Fegley), além de um emprego bem-sucedido como especialista em astrofísica, com um estudo sobre a matéria escura, um dos principais mistérios da física moderna. Um dia, ao voltar para casa, é abruptamente retirado de sua rotina quando é sequestrado por uma versão alternativa de si mesmo e jogado em uma realidade paralela de sua vida. Preso em uma versão que não conhece de sua existência ao lado de Amanda (Alice Braga), que afirma ser sua esposa, ele tenta retornar para sua família, mas para isso precisará passar por diferentes mundos, experimentando cenários alucinantes de situações que poderia ter vivido. Em uma jornada angustiante, ele luta contra o tempo e sua própria mente para salvar esposa e filho de um perigoso inimigo: ele mesmo. 

As ideias intrigantes desta série se espalham um pouco ao longo de sua temporada, mas os fãs de ficção científica acharão seus resíduos viciantes e pegajosos.

A série está disponível na Apple TV+.

5 – Fallout

Sinopse: Baseada no videogame de RPG Fallout: A Post Nuclear Role Playing Game lançado em 1997 pela Interplay Productions, a série Fallout segue uma realidade alternativa onde, após a Segunda Guerra Mundial, o avanço tecnológico da guerra gerou sérias consequências para uma troca nuclear apocalíptica, colocando a humanidade à beira de um colapso. Duzentos anos após o apocalipse nuclear, os mais ricos conseguiram fugir para luxuosos abrigos subterrâneos chamados de Safehouse, mas agora são forçados a deixar os bunkers e enfrentar uma realidade brutal e violenta onde a radiação é apenas uma das grandes ameaças. 

Uma adaptação que parece uma verdadeira extensão dos jogos, Fallout é uma explosão pós-apocalíptica para novatos e fãs de longa data da franquia.

A série está disponível na Amazon Prime Video.

4 – Magnatas do Crime

Sinopse: Na série Magnatas do Crime, Eddie Horniman (Theo James), um jovem aristocrata inglês, é surpreendido ao descobrir que seu pai lhe deixou uma considerável herança: uma enorme propriedade rural da família. Para sua surpresa, os hectares disponíveis fazem parte de um império da maconha. Completando o combo de surpresas, Horniman recebe grandes nomes do submundo do crime em sua nova propriedade, que tentam participar da operação. Determinado a proteger sua família e o legado deixado por seu pai das garras dos criminosos, ele acaba entrando no jogo, mas a criminalidade passa a ser uma opção praticável conforme aprende mais sobre esse novo mundo.

Elegante como um terno bem passado e com uma potência jovem dada pelo seu elenco, Magnatas do Crime, de Guy Ritchie, não expande o filme original, mas tem garra suficiente para ser divertido por si só.

A série está disponível na Netflix.

3 – Poker Face

Sinopse: Do mesmo diretor de O Último Jedi e Entre Facas e Segredos, Poker Face acompanha Charlie Cale (Natasha Lyonne), uma mulher com habilidades especiais que decide desvendar misteriosas mortes aparentemente sem explicação.

Cada episódio começa com um assassinato e depois volta para que Charlie chegue antes dele. Os roteiro dos episódios são inteligentes, muitas vezes diabólicos. Mas é Lyonne quem nos faz conectar com a realidade, que é provavelmente o seu melhor papel na carreira.

Poker Face é divertidíssima, e realmente fez por merecer entrar em quase todos os top 10 melhores séries de 2023. Infelizmente demorou a chegar aqui no Brasil, mas valeu a pena a espera para assistir.

A série está disponível na Universal+.

2 – Ninguém Quer

Sinopse: Em Ninguém Quer, uma apresentadora de podcast sobre sexo e um rabino se apaixonam e precisam superar suas diferenças de estilo de vida para que o relacionamento dê certo. Na série de comédia romântica, Joanne (Kristen Bell) é uma apresentadora de um podcast que fala sobre relacionamentos e vida sexual que não tem muita ligação com a fé. Diferente de Noah (Adam Brody), um rabino recém-solteiro que leva a comunidade da sinagoga e a tradição judaica muito a sério apesar de ser muito mais “descolado” que seus companheiros de profissão. Eles acabam se conhecendo e instantaneamente sentem uma forte química. Ao embarcarem nesse relacionamento, tentam compreender e dialogar sobre suas diferenças de estilo de vida, mas o que complica é a intromissão de suas respectivas famílias.

Ao contrário do que o título sugere, Ninguém quer se revela uma maratona super divertida, graças à química irresistível de Kristen Bell e Adam Brody e algumas considerações ponderadas sobre romance inter-religioso.

A série está disponível na Netflix.

1 – Shogun

Sinopse: Adaptação do romance best-seller de James Clavell, a minissérie Xógun: A Gloriosa Saga do Japão acompanha a história do marinheiro britânico Jack Blackthrone (Cosmo Jarvis), que, após naufragar no litoral japonês, se encontra em uma série de conflitos políticos e armamentistas ao chegar ao Japão no início da eclosão de uma guerra civil. Para sobreviver em um país desconhecido, é usado como peão pelo líder japonês Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada), que tenta chegar ao topo da cadeia governante, ou Shogun. Explorando o universo mítico dos samurais e das gueixas em um Japão dividido por religiões e políticas, a série explora o contexto das grandes navegações e a invasão de outras nações na ilha.

Visualmente suntuoso e enriquecido com tamanha verossimilhança cultural, Shōgun é uma adaptação épica e a melhor série do Ano de 2024.

A série está disponível na Disney+.

Menções Honrosas

Supacell, Cidade de Deus: A Luta Não Para, Cem Anos de Solidão, O Problema dos 3 Corpos,  Duna: A Profecia, Sugar ,  Acima de Qualquer Suspeita, Black Doves.

As 10 Melhores Continuações de Séries de 2024

10 – Only Murders in the Building 4ª Temporada

Sinopse: Only Murders in the Building conta a história de três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

Nossa turma está de volta e cheio de rostos famosos nesta temporada, dando continuidade ao reinado de Only Murders in the Building como uma das comédias mais deliciosas da televisão.

A série está disponível na Disney+.

9 – Heartstopper 3ª Temporada

Sinopse: Baseada nos quadrinhos publicados na internet e que, posteriormente, se tornaram uma série de livros pela autora Alice Oseman, Heartstopper nos apresenta o romance vivido pelos jovens Charlie Spring e Nick Nelson. Charlie (Joe Locke) é um aluno muito dedicado, mas que tem sofrido bullying na escola de forma constante desde que se assumiu gay, o que resultou em uma personalidade bastante acanhada e insegura nos últimos tempos. Já Nick (Kit Connor), é super popular e querido por ser um excelente jogador de rugby. Quando os dois começam a sentar próximos todas as manhãs, eles desenvolvem uma amizade intensa e imprevisível, se aproximando mais a cada dia. Charlie logo percebe o que está sentindo por Nick, apesar de entender que se apaixonar por um amigo, ainda mais hétero, pode acabar sendo uma grande furada.

Heartstopper mantém sua qualidade sentimental na nova temporada e ainda permite que seus jovens protagonistas cresçam nesta continuação divertida e amorosa.

A série está disponível na Netflix.

8 – Pachinko 2ª Temporada

Sinopse: Baseado na obra de Min Ji Lee, Pachinko acompanha a história de um amor proibido que envolveu quatro gerações de uma família de imigrantes coreanos e atravessou continentes, partindo da Coreia, passando pelo Japão e chegando até os Estados Unidos.

A segunda temporada de Pachinko dá continuidade a história da família da protagonista, com uma amplitude cada vez maior, sem perder o ritmo, consolidando ainda mais esta série emocionante como um dos melhores doramas da atualidade.

A série está disponível na Apple TV+.

7 – The Old Man 2ª Temporada

Sinopse: Em The Old Man, Dan Chase (Jeff Bridges) é um antigo agente da CIA agora aposentado e tentando levar uma vida tranquila. Um dia, ele sofre uma tentativa de homicídio e percebe que está sendo caçado e precisará abrir mão de sua tranquilidade e encontrar um esconderijo para se proteger daqueles que querem lhe matar. Ele encontra abrigo com Zoe McDonald (Amy Brenneman), uma mulher com um passado misterioso, e juntos os dois saem em busca da verdade por trás dos ataques que Chase sofreu.

A segunda temporada de The Old Man é convincente, sustentada por atuações grandiosas e mantém a tensão do início ao fim da temporada.

A série está disponível na Disney+.

6 – Silo 2ª Temporada

Sinopse: Silo é uma série de drama e ficção científica baseada na trilogia homônima do autor norte-americano Hugh Howey. A produção se passa em um futuro pós-apocalíptico, tóxico e arruinado. Em um silo subterrâneo, os últimos dez mil sobreviventes da Terra tentam se manter protegidos contra o caos mortal do mundo lá fora. Porém, ninguém sabe quem ou porquê o abrigo foi criado, e toda vez que alguém tenta desvendar sua origem, acaba sofrendo consequências fatais. Quando alguns habitantes morrem de forma misteriosa, a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) inicia sua própria jornada para conseguir respostas, mas acaba encontrando ameaças maiores do que imaginava.

Com Rebecca Ferguson inspirada, essa nova temporada busca respostas enquanto o resto do elenco de Silo segura a fortaleza com competência nesta excelente segunda temporada.

A série está disponível na Apple TV+.

5 – Falando a Real 2ª Temporada

Sinopse: Na série de comédia Falando a Real, Jimmy (Jason Segel) é um terapeuta em luto que decide burlar todas as regras para dizer aos seus clientes exatamente o que pensa. Ignorando anos de treinamento e a ética profissional, ele ocasiona grandes mudanças nas vidas das pessoas a partir disso, incluindo na sua própria. Jimmy é um dos protegidos do Dr. Phil Rodes (Harrison Ford), um psicólogo pé no chão, afiado e genial na área de terapia cognitiva-comportamental. Quando Phil é diagnosticado com Parkinson, ele se vê obrigado a sair de sua zona de conforto ao mesmo tempo em que precisa lidar com amigos, familiares e sua reputação. 

Por ser uma história alimentada pela dor, Falando a Real equilibra habilmente um tom difícil de atingir. Pode ser melancólico e esperançoso, sombrio e absurdo.

Com um elenco de estrelas, ela mescla muito bem a comédia e o drama, é uma continuação mais do que digna de Ted Lasso e um verdadeiro deleite por si só.

A série está disponível na Apple TV+.

4 – Slow Horse 4ª Temporada

Sinopse: Em Slow Horses, somos apresentados ao departamento de despejo do MI5 (Serviço de Inteligência Britânica) chamado Slough House. O setor é liderado pelo brilhante Jackson Lamb ( Gary Oldman), um chefe de gênio forte. Lamb é responsável por comandar os agentes que cometeram infrações em serviço e precisam encerrar suas carreiras no departamento menos prestigiado da instituição para que não causem mais problemas. Porém, ao juntar tantos desajustados em um mesmo lugar, é natural que as coisas não saiam completamente como o esperado.

As apostas ficam mais pessoais do que nunca na excelente quarta temporada de Slow Horses, provando que esta série de espionagem está preparada para o longo prazo, sem sinais de fadiga.

A série está disponível na Apple TV+.

3 – Hacks 3ª Temporada

Sinopse: Hacks conta a história de Deborah Vance (Jean Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Hannah Schwier), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood.

Hacks retorna com um novo set de comédia e um roteiro persuasivo sobre sua própria longevidade.

A série está disponível na Disney+.

2 – Entrevista com o Vampiro 2ª Temporada

Sinopse: Baseado na obra de Anne Rice, Interview With The Vampire acompanha o vampiro Louis (Jacob Anderson), um vampiro centenário que decide contar sua história de vida para um reporter. Transformado em monstro por Lestat (Sam Reid), Louis é condenado a eternidade como uma criatura imortal com uma vontade incontrolável por sangue humano. Em conflito com sua nova realidade, ele tenta se alimentar apenas de animais, mas sua relação com Lestat o influencia a experimentar humanos e Louis começa a perder resquícios de sua humanidade.

Crescendo cada vez mais com novos cenários e caracterizações vívidas, a segunda temporada de Entrevista com o Vampiro ainda tem muita história correndo em suas veias.

A série está disponível na Amazon Prime Video.

1 – A Amiga Genial 4ª Temporada

Sinopse: Baseada nos livros da Série Napolitana de Elena Ferrante, My Brilliant Friend é narrada por Elena Greco, uma autora que decide escrever suas memórias de infância depois de receber um telefonema sobre o sumiço de sua antiga melhor amiga. Ela estava na primeira série quando conheceu Lila, uma criança brilhante e sagaz. Se Elena precisa estudar e se esforçar muito para ser uma das melhores da turma, Lila não tem dificuldade em estar à frente da série que foi designada. As duas rapidamente desenvolvem uma amizade baseada em competição, contudo, Elena é fascinada pela facilidade com que Lila aprende coisas além de sua capacidade. Por viverem em um bairro pobre e violento, ninguém espera que as meninas vão muito além do ensino fundamental. Elas acabam seguindo caminhos diferentes depois que os pais de Elena apoiam, mesmo que relutantes, que a menina continue na escola, sendo o oposto do que acontece com Lila. 

Assim como suas excelentes temporadas anteriores, em sua temporada final este drama italiano continua rico, suntuoso e deliciosamente elaborado, mas ao mesmo tempo pensativo e surpreendentemente delicado. De longe uma das melhores séries do ano e da década.

A série está disponível na MAX.

As 10 Melhores Minisséries ou Antologia de 2024

10 – True Detective: Night Country

Sinopse: Série antológica em que investigações policiais revelam segredos pessoais e profissionais dos envolvidos, dentro e fora da lei. 

Focando mais no terror e ancorado pelas performances soberbas de Jodie Foster e Kali Reis, Night Country é uma antologia nova e gelada dos temas existenciais de True Detective .

A série está disponível na MAX.

9 – O Simpatizante

Sinopse: O Simpatizante é uma minissérie histórica de drama baseada no livro homônimo do escritor Viet Thanh Nguyen. A trama acompanha um ex-espião comunista franco-vietnamita – interpretado por Hoa Xuande – que atuou durante a Guerra do Vietnã, foi exilado nos Estados Unidos e, agora, trabalha como consultor cultural em um filme de Hollywood. 

O Simpatizante faz um trabalho sólido e satisfatório ao adaptar seu ambicioso material de origem, transmitindo seus temas principais mesmo que ocasionalmente tenha dificuldades com sua estrutura.

A série está disponível na MAX.

8 –  Somos os Que Tiveram Sorte

Sinopse: Baseada no romance de Georgia Hunter e na história real de sua família, a série Somos os Que Tiveram Sorte acompanha a história da família judaica Kurc, que durante a Segunda Guerra Mundial foi perseguida pelo nazismo. Três gerações precisam deixar suas vidas de lado ao serem jogadas no horror e na intolerância da guerra. Em especial, o filho do meio, Addy (Logan Lerman), tenta fugir do continente, enquanto Halina (King) e os outros lutam para escapar da morte certa, seja trabalhando horas exaustivas nas fábricas do gueto ou se escondendo sob identidades falsas à vista de todos. Mas é o amor construído em família que os faz perseverar para sobreviver à crueldade da guerra e, finalmente, se reunir novamente.

Em partes iguais, angustiantes e afirmativas da vida, essa minissérie sobre os judeus fugindo dos horrores da 2ª guerra é um conto de perseverança, contado com sensibilidade que emociona.

A série está disponível na Disney+.

7 –  Não Diga Nada

Sinopse: Não Diga Nada explora o drama e as histórias íntimas dos moradores da cidade irlandesa de Belfast durante os conflitos conhecidos como “The Troubles” a partir do desaparecimento de Jean McConville. A minissérie baseada no livro homônimo do jornalista investigativo Patrick Radden Keefe cobre quatro décadas de histórias de pessoas que viveram de perto e intensamente os acontecimentos e os impactos dos conflitos chamados “The Troubles que afetaram a Irlanda do Norte durante mais de 30 anos acerca do pertencimento do território ao Reino Unido e questões étnico-religiosas. A trama se desenrola pelo ponto de vista dos moradores de Belfast envolvidos de alguma forma com o IRA, o Exército Republicano Irlandês, a partir do desaparecimento de Jean McConville, uma mãe solteira de dez filhos que foi sequestrada de sua casa em 1972 e nunca mais foi vista viva.

Ainda mais poderoso por sua ambiguidade moral e política, Não Diga Nada é uma representação assustadora do conflito armado na Irlanda do Norte.

A série está disponível na Disney+.

6 –  Pinguim

Sinopse: Pinguim é a série derivada de Batman do Universo Expandido da DC que sobre um dos vilões mais clássicos dos quadrinhos, o mafioso de Gotham City Pinguim. A produção acompanha a ascensão de Oswald Cobblepot (Colin Ferrell), o Pinguim, um grande magnata de Gotham City envolvido no submundo de crime e corrupção. A trama irá focar na vida de Oswald antes de se tornar o grande vilão Pinguim enquanto ainda era um “ninguém desfigurado” que ajudava o mafioso Carmine Falcone a realizar seus trabalhos sujos. Embora ainda não seja levado a sério como criminoso, Pinguim já demonstra um lado violento e impulsivo, atacando quem entre no seu caminho e atrapalhe seus planos.

Apesar de ser baseada num personagem dos quadrinhos, o pinguim segue uma pegada bem distante do que estamos acostumados a ver numa série desse tipo. Embora Pinguim não chegue nem perto do nível de The Sopranos ou outras séries de máfia, ainda é uma série divertida e emocionante, muito mais coerente e concisa do que a grande maioria das séries de TV de histórias em quadrinhos que estão sendo lançadas.

A série está disponível na MAX.

5 –  Mrs. Davis

Sinopse: Em um futuro não tão distante, o planeta está gradualmente sendo dominado por uma poderosa inteligência artificial conhecida como Senhora Davis. Para evitar um futuro apocalíptico, a igreja toma frente do caso e inicia uma batalha épica de proporções bíblicas entre fé e tecnologia, e no centro da história está Simone (Betty Gilpin), uma freira com habilidades excepcionais e a única capaz de dar fim a essa nova era. Com a ajuda de seu estranho ex-namorado Wiley (Jake McDorman), que pessoalmente tem assuntos para tratar com o algoritmo, eles embarcam em uma jornada cheia de confusões e grandes perigos.

Apesar de a série ter bastante filosofia acerca da tecnologia, ela não é chata por seguir o estilo de aventura. Embora uma nova explosão de loucura raramente esteja longe, há sempre um significado em tudo o que está acontecendo, com a série abordando não apenas a IA e sua influência, mas também os laços entre pais e filhos, além da necessidade dos seres humanos de contar histórias e de ter algo para contar e acreditar.

A série está disponível na MAX.

4 –  Ripley

Sinopse: Baseado no best-seller de Patricia Highsmith, a série Ripley acompanha a história de Tom Ripley (Andrew Scott), um vigarista que sobrevive de pequenos e grandes golpes na Nova York dos anos 1960. Um dia, Ripley acaba sendo encurralado. Em troca, ele é obrigado a fazer um serviço para um homem muito rico: viajar para a Itália e convencer seu filho a voltar para casa. Mas aceitar o trabalho foi apenas o começo de uma teia de decepções, fraudes e assassinatos. 

Banhada em cenas preto e branco, com um Andrew Scott soberbo na atuação mantendo a tela como refém, a suntuosa reinterpretação de Ripley é um dos grandes acertos da Netflix no ano.

A série está disponível na Netflix.

3 –  Disclaimer

Sinopse: Baseada no romance best-seller homônimo de Renée Knight, a minissérie de drama Difamação segue a história da respeitada jornalista Catherine Ravenscroft (Cate Blanchett). Catherine construiu sua carreira explorando e revelando os erros e transgressões de outras pessoas, o que sempre dividiu a opinião do público que acompanha seu trabalho. Um dia, ela recebe um romance de um autor desconhecido e se horroriza ao perceber que a personagem principal é baseada em sua própria história, expondo seus segredos mais sombrios. Enquanto luta para descobrir a identidade do autor, Catherine é forçada a confrontar seu passado.

Como um roteiro inteligente e um elenco de atores dos sonhos, Disclaimer é um quebra-cabeça psicológico denso que te engana, do início ao fim da história.

A série está disponível na Apple TV+.

2 –  Bebê Rena

Sinopse: Baseado em uma suspeita mas verídica história, e na peça de Richard Gadd lançada em 2019 no Edinburgh Festival Fringe, a série Bebê Rena acompanha a história do comediante, performer e escritor Donny Dunn (Richard Gadd), que se envolve com Martha (Jessica Gunning), uma mulher vulnerável que está passando por seus próprios problemas. Esse rápido e distorcido relacionamento acaba seguindo para uma estranha obsessão, que impacta a vida dos dois e encurrala Donny a enfrentar um trauma profundo e sombrio de sua vida.

Equilibrando momentos de humor negro com uma profundidade emocional implacável, Bebê Rena é um retrato cru e assustador de vulnerabilidade e resiliência do ser humano.

O boca a boca ajudou a série a se popularizar e se não fosse por ele, essa grande série teria passando desconhecida em meio a tantos lançamentos, ainda bem que não. 

A série está disponível na Netflix.

1 –  Um Dia

Sinopse: Em Um Dia, Dex e Emma se conhecem na formatura da faculdade e seguem caminhos diferentes que, eventualmente, se cruzam uma vez por ano. Adaptado do best-seller homônimo escrito por David Nicholls, a série mostra os encontros e desencontros de Emma (Ambika Mod) e Dexter (Leo Woodall), que se falam pela primeira vez em 15 de julho de 1988, no último dia da universidade. Ao longo dos anos, eles se reencontram uma vez por ano na mesma data. O romance ganhou um filme em 2011 estrelado por Anne Hathaway e Jim Sturgess.

Esta é uma comédia romântica no seu auge: calorosa, espirituosa e, ocasionalmente, bastante devastadora. Com atuações gigantes e uma narrativa que equilibra intimidade com ressonância emocional, Um Dia transforma uma história adorada em uma série profundamente comovente. E me comoveu tanto que veio parar no topo dessa lista de minisséries.

A série está disponível na Netflix.

Menções Honrosas

Um Pesadelo Americano, Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk, Griselda.

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Sinopse: Pinguim é a série derivada de Batman do Universo Expandido da DC que sobre um dos vilões mais clássicos dos quadrinhos, o mafioso de Gotham City Pinguim. A produção acompanha a ascensão de Oswald Cobblepot (Colin Ferrell), o Pinguim, um grande magnata de Gothan City envolvido no submundo de crime e corrupção. A trama irá focar na vida de Oswald antes de se tornar o grande vilão Pinguim enquanto ainda era um “ninguém desfigurado” que ajudava o mafioso Carmine Falcone a realizar seus trabalhos sujos. Embora ainda não seja levado a sério como criminoso, Pinguim já demonstra um lado violento e impulsivo, atacando quem entre no seu caminho e atrapalhe seus planos.

Este é um drama de mafiosos corajosos e sombrios, disfarçada de série de super-heróis. Pense em O Poderoso Chefão, Os Sopranos e mais ou menos por aí. Para aqueles céticos sobre adaptações de hqs, não deixem que as origens do Pinguim os desencorajam a assistir. Ninguém aqui tem superpoderes e não há um Batman à vista.

O personagem fez sua primeira aparição em 1941 em uma edição da Detective Comics e tem sido um vilão recorrente do Batman desde então. Esta nova versão do vilão foi introduzida em The Batman, de Matt Reeves, estrelado por Robert Pattinson. Oswald “Oz” Cobb (Colin Farrell) é um triste mafioso de hierarquia média que trabalha para a poderosa família Falcone, esta que está em uma guerra territorial contra os Maronis e outros mafiosos, como as tríades.

Oz tem aspirações de subir na hierarquia da família, e até talvez comandar seu próprio império. Mas ele não é uma figura bem vista dentro da família, ele é tido apenas como alguém com quem é divertido beber uma, como o subchefe John Vitti (Michael Kelly) deixa bem claro. O que ele realmente não consegue tolerar é ser ridicularizado, que é exatamente o que Alberto Falcone (Michael Zegan), faz nas primeiras cenas da série. Foi a última coisa que Alberto fez.

Em pânico, seu crime é descoberto por um grupo de jovens, incluindo Victor Aguilar (Rhenzy Feliz), um rapaz que perdeu tudo, mas ganhou muitos traumas quando o paredão ao redor da cidade foi bombardeado no filme do Batman, inundando bairros pobres. Todas essas camadas estão presentes nos personagens principais de Pinguim.

Limitada a um total de apenas 8 episódios, a série avança rapidamente, nunca enrolando muito em um lugar e mantendo o ritmo acelerado, bem como a vida de Oz até o topo da hierarquia do crime, a série se desenrola com nosso protagonista entrando e saindo de eventos perigosos várias vezes por episódio.

Oz não é imoral. Ele tem um coração e quando está na presença de sua mãe, há muito amor envolvido. Mas ele tem um chip em seu ombro e um desejo ardente de provar a si mesmo que é mais do que as pessoas o julgam. Para si mesmo, Para os Falcones e Para a Gotham inteira.

Colin Ferrell merece muitos elogios por sua atuação, o enchimento e a maquiagem também estão perfeitos, mas Cristin Milioti como Sofia Falcone, a filha de Carmine recém-saída do Asilo Arkham rouba a cena sempre que aparece. Milioti dá uma aula magistral de atuação, sempre transmitindo a ameaça que Sofia representa por meio dos menores gestos físicos ou de um piscar de olhos ameaçador.

O diretor também consegue extrair performances eficazes e têm uma forte compreensão do tom que a série deveria seguir, mantendo-o sombrio a maior parte dos episódios, onde as feridas psíquicas dos personagens determinam todas as suas escolhas e ações. É uma produção cinematográfica disciplinada e afiada.

Embora Pinguim não chegue nem perto do nível de The Sopranos ou outras séries de máfia, ainda é uma série divertida e emocionante, muito mais coerente e concisa do que a grande maioria das séries de TV de histórias em quadrinhos que estão sendo lançadas.

A 1ª Temporada de Pinguim está disponível na HBO MAX.

Nota: 4.5/5

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Sinopse: Dividida em duas partes, a terceira temporada de Bridgerton, acompanha os desdobramentos de Penelope Featherington (Nicola Coughlan) que desiste de perseguir Colin Bridgerton (Luke Newton) após ouvir palavras duras que ele disse sobre ela. Decidida a se casar, busca independência para manter sua vida dupla como Lady Whistledown. Colin retorna confiante e tenta reconquistar a amizade de Penelope, oferecendo-se para ajudá-la a ser mais confiante. A relação complica-se com a briga entre Penelope e Eloise (Claudia Jessie), que encontrou uma nova amizade. Além disso, a intensificação na alta sociedade torna mais difícil esconder o alter ego de Lady Whistledown.

A primeira metade da 3ª temporada da série seguiu Colin enquanto ele dava lições a Penelope sobre como encantar um marido, apenas para ele mesmo se apaixonar pelo charme da amiga de infância. 

Mas, o tempo todo, o alter ego secreto de Penelope, Lady Whistledown, algo do tipo Gossip Girl antes da invenção da internet, que espalha os segredos da cidade em cartas escritas à mão. Colin odeia Whistledown, então ficou claro que isso seria um problema quando ele descobrisse os segredos de sua noiva. 

A série provoca a revelação, permitindo que Colin e Penelope planejem seu casamento e tenham uma noite quente para consumar seu relacionamento. Depois que Colin descobre seu segredo, Penélope se oferece para deixá-lo, mas ele diz que como eles já dormiram juntos, fará a coisa certa e se casará com ela.

Não é exatamente uma certeza que isso acontecerá, mas depois de algum tempo, eles consertam as coisas. O arco de seu relacionamento é bem ritmado e transborda drama e emoção, enquanto Colin leva tempo para reagir com mágoa e raiva, antes de progredir para uma eventual aceitação e apoio de sua nova esposa.

Parece estranho, no entanto, o quanto Penelope se esforça para que Whistledown seja uma parte fundamental de sua identidade, que ela não comprometerá. Se fazer observações sobre o mundo e escrever sobre eles é uma parte fundamental de si mesma, ela poderia simplesmente canalizar isso para escrever romances no estilo Jane Austen, em vez de massivas fofocas. 

A série enquadra isso como uma importante questão feminista. Mas a forma como isso é resolvido parece muito fácil.

O ritmo incerto faz você se perguntar por que a Netflix decidiu dividir a terceira temporada em duas partes, em vez de deixar a série inteira acontecer de uma só vez, essa abordagem parece ter acidentalmente chamado a atenção para os pontos fracos do programa.

Prosseguindo, a 3ª temporada está repleta de revelações sobre a sexualidade dos personagens, o que chamou a atenção dos fãs fervorosos por casais LGBTQIAPN+ na internet.

Ainda não está claro o que a série está fazendo com Eloise ou Cressida Cowper, a história de Eloise parece sem rumo, como se a roteirista não soubesse o que fazer com ela. Os fãs especularam que talvez elas acabem juntos, embora pareça improvável que a série tome esse rumo. 

Nas duas primeiras temporadas, devido à abordagem de narrativa serializada, houve um ponto final bem definido. Mas aqui, já estamos olhando além do epílogo saudável para o que está por vir, e com o delicioso desconhecido de múltiplas histórias potencialmente competindo pelo foco principal na próxima temporada. Se você puder dizer com segurança qual Bridgerton será o diamante da rainha na próxima temporada, você está mais informado do que eu.

A 3ª Temporada de Bridgerton está disponível na Netflix.

Nota: 4/5

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Mrs. Davis

Sinopse: Em um futuro não tão distante, o planeta está gradualmente sendo dominado por uma poderosa inteligência artificial conhecida como Senhora Davis. Para evitar um futuro apocalíptico, a igreja toma frente do caso e inicia uma batalha épica de proporções bíblicas entre fé e tecnologia, e no centro da história está Simone (Betty Gilpin), uma freira com habilidades excepcionais e a única capaz de dar fim a essa nova era. Com a ajuda de seu estranho ex-namorado Wiley (Jake McDorman), que pessoalmente tem assuntos para tratar com o algoritmo, eles embarcam em uma jornada cheia de confusões e grandes perigos.

Do criador de Lost e The Leftovers, Damon Lindelof, e da escritora e produtora de The Big Bang Theory e Young Sheldon, Tara Hernandez, ouve todo um suspense sobre o que seria essa obra, e o time de lançamento não poderia ser mais perfeito, já que Sra. Davis discute a inteligência artificial ao mesmo tempo em que o ChatGPT era lançado.

A série é uma mistura de drama investigativo ao mesmo tempo que um thriller de ficção científica, uma comédia maluca e uma odisséia de ação e aventura, a Mrs. Davis nada mais é do que uma I.A que acabou com os problemas da humanidade. 

Mrs. Davis aceita que tais inovações são um mero fato da vida em 2023, e depois imagina o que poderia acontecer se a IA prometesse resolver todos os males do mundo e tornar a existência de todos melhor e mais feliz. A série explora como os usuários poderiam se agrupar, ansiosos para obedecer a todas as instruções e até mesmo se sacrificar pela causa. Em outras palavras, trata-se de uma tecnologia semelhante ao ChatGPT iniciando uma religião em tudo, menos no nome.

Apesar de a série ter bastante filosofia acerca da tecnologia, ela não é chata por seguir o estilo de aventura. Embora uma nova explosão de loucura raramente esteja longe, há sempre um significado em tudo o que está acontecendo, com a série abordando não apenas a IA e sua influência, mas também os laços entre pais e filhos, além da necessidade dos seres humanos de contar histórias e de ter algo para contar e acreditar.

A 1ª Temporada de Mrs. Davis está disponível na HBO Max.

Nota: 5/5

Poker Face

Sinopse: Do mesmo diretor de O Último Jedi e Entre Facas e Segredos, Poker Face acompanha Charlie Cale (Natasha Lyonne), uma mulher com habilidades especiais que se decida a desvendar misteriosas mortes aparentemente sem explicação.

Aqui Natasha Lyonne rouba a cena, a atriz que é especialista em comédia dramatica combina os dois generos com uma perfeição sublime em “Poker Face”, uma série de 10 episódios que eleva o nível do assassinato da semana.

Lyonne, é apresentada como Charlie Cale, uma garçonete de Las Vegas com a habilidade que alguns podem chamar de superpoder, de saber quando alguém está mentindo. Ou blefando, o que é útil em um jogo de pôquer.

Usar seu talento faz com que Charlie seja barrado em todos os cassinos. É por isso que ela está trabalhando como garçonete, servindo bebidas em vez de cartas em um hotel de Las Vegas administrado por Sterling Frost (Adrien Brody), cujo pai é dono do lugar e gosta de manter Charlie onde possa vê-la e controlá-la. 

Por trair o cassino, Charlie é forçado a fugir de Cliff, sob as ordens do dono de matá-la. E essa é a série com Charlie se escondendo em uma nova cidade a cada episódio, com novos homicídios para distraí-la, enquanto ela tenta desvendá-los ao mesmo tempo evitando Cliff, que continua a caçando.

Cada episódio começa com um assassinato e depois volta para que Charlie chegue antes dele. Os roteiro dos episódios são inteligentes, muitas vezes diabólicos. Mas é Lyonne quem nos faz conectar com a realidade, que é provavelmente o seu melhor papel na carreira.

Poker Face é divertidíssima, e realmente fez por merecer entrar em quase todos os top 10 melhores séries de 2023. Infelizmente demorou a chegar aqui no Brasil, mas valeu a pena a espera para assistir.

A 1ª Temporada de Poker Face está disponível na Universal+.

Nota: 5/5

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Recentemente vários spin-off da amada série de zumbis chegaram ao Brasil, e com elas a seguinte pergunta, qual seria o melhor. 

6ª Lugar – Tales of The Walking Dead

Sinopse: a série promete ser uma antologia focada em personagens novos ou já existentes, explorando o passado e as experiências de cada um na luta contra o apocalipse zumbi. A trama de cada episódio irá se aprofundar ainda mais na mitologia e universo criado durante as onze temporadas de The Walking Dead e trazer pontos de vista ainda desconhecidos sobre navegando por esse novo mundo distópico.

A série que mais se diferencia de sua mãe, The Walking Dead, é também a mais fraca dos spin-offs lançados. Tales of the Walking Dead foi lançada no estilo antológico, com uma história diferente de sobreviventes do apocalipse zumbi para cada episódio. Cada episódio também tem seu tom único, do terror ao humor. Mas apesar dos atores de renome, incluindo Terry Crews, Olivia Munn, Parker Posey e Anthony Edwards. Esta série peca por ter mais episódios ruins do que bons, 

Tales of the Walking Dead foi uma versão refrescante da série apocalíptica, mas ainda estava claro que tudo existia no mesmo universo. Mesmo assim, alguns espectadores podem ficar desapontados com a forma como essa série se desvia do original.

5ª Lugar – The Walking Dead: World Beyond

Sinopse: Acompanha a primeira geração de jovens que cresceu no cenário pós-apocalíptico de “The Walking Dead”. Entre eles estão Iris (Aliyah Royale) e Hope (Alexa Mansour), filhas do bioquímico Leo Bennett (Joe Holt). Enquanto o pai tenta descobrir a cura para o vírus zumbi, as irmãs resolvem sair de casa pela primeira vez desde o início do surto e embarcam numa perigosa missão ao lado de dois amigos.

Neste spin-off, os fãs puderam ver o funcionamento interno do CRM, e ver o apocalipse da perspectiva de adolescentes que cresceram protegidos da realidade fora dos muros de sua escola. A série embora geralmente não seja bem avaliada, fornece um contexto interessante que ajudará os fãs de The Walking Dead a entender o CRM e os eventos que estavam ocorrendo ao mesmo tempo em que Rick residia lá. Mas apesar de servir como uma expansão do universo, ela não tem uma história própria que se consolide.

4ª Lugar – The Walking Dead: Daryl Dixon

Sinopse: Dessa vez, a trama gira em torno de Daryl Dixon (Norman Reedus) e Carol Peletier (Melissa McBride), os dois únicos personagens que fazem parte da franquia desde a 1ª temporada Na série, o protagonista da distopia chega à França para tentar recomeçar mas enfrenta muitos deafios para tentar entender o que o levou até lá e como retornará para a Commonwealth. Enquanto isso, ele descobre não só que tem mais inimigos do que imagina mas também uma nova missão de resgate que pode salvar a humanidade.

Apresentando o personagem favorito dos fãs da série: Daryl, um dos poucos personagens que nunca existiu nos quadrinhos, a série já foi renovada para uma segunda temporada. Situado na França, Daryl enfrenta um novo conjunto de desafios.

Enquanto Daryl Dixon é mais sobre as habilidades de luta e rastreamento de Daryl, além de seu desdém por quase tudo e todos, a série faz com que ele conheça novos inimigos e amigos. Ele também tem uma vibe meio The Last of Us, já que ele tem a tarefa de ajudar a transportar um menino para um local seguro. Os fãs finalmente também poderão ver um lado mais leve e iluminado do Daryl, que vale a pena conferir. 

3ª Lugar – The Walking Dead: Dead City

Sinopse: Acompanhamos os queridos personagens Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) em uma viagem pós-apocalíptica por Manhattan. Há muito tempo isolada do continente, a cidade se encontra em ruínas, cheia de mortos e habitantes que fizeram de Nova York seu próprio reino cheio de anarquia, perigo, beleza e terror. 

Também já renovada para uma segunda temporada, feito para os fãs que adoraram a dinâmica entre Negan e Maggie na série original, então fazia sentido estender isso para uma série spin-off. Dead City oferece uma visão mais aprofundada entre esses dois inimigos jurados, forçados a trabalhar juntos para sobreviver.

A série também apresenta novas histórias fascinantes em um novo cenário com desafios únicos e novas maneiras interessantes que as pessoas aprenderam a sobreviver. Esse spin-off é a mistura perfeita de histórias antigas que os fãs existentes irão adorar e novos desafios que até mesmo os espectadores mais novos da franquia irão apreciar.

2ª Lugar – Fear the Walking Dead

Sinopse: Ambientada em Los Angeles, Fear The Walking Dead narra o início da contaminação, através dos olhos de uma família tentando sobreviver. A orientadora pedagógica Madison Clark (Kim Dickens) precisa cuidar dos dois filhos – o viciado Nick (Frank Dillane) e a adolescente Alicia (Alycia Debnam-Carey). Já seu marido, o professor de inglês Travis (Cliff Curtis), decide partir em busca de Chris (Lorenzo James Henrie), seu filho do primeiro casamento, e da ex-esposa Liza Ortiz (Elizabeth Rodriguez). À medida que a civilização colapsa ao seu redor, eles não têm outra opção a não ser se reinventar, aprender novas habilidades e adotar novas atitudes.

O spin-off de maior sucesso em termos de duração, Fear the Walking Dead começou forte e teve temporadas longas e agitadas. Embora a série tenha começado com um grupo inteiramente novo de sobreviventes e um novo cenário em Los Angeles e também no México, as mudanças de elenco, as mortes prematuras e as histórias estranhamente divertidas foram recebidas com entusiasmo pelos fãs. Esta série, introduziu emocionantes crossovers de personagens, principalmente Morgan Jones, um dos personagens originais de The Walking Dead.

Aqui os personagens enfrentaram desafios únicos, viajando de barco, cruzando fronteiras e encontrando vilões interessantes e locais aparentemente seguros que mantiveram o enredo fresco e interessante durante grande parte da série.

1ª Lugar – The Walking Dead: The Ones Who Live

Sinopse: A minissérie acompanhará o retorno de Rick and Michonne para o universo de The Walking Dead enquanto tentam conciliar o forte sentimento que nutrem um pelo o outro com as dificuldades do mundo rodeado por zumbis.

O spin-off de maior sucesso até hoje em termos de recepção da crítica e do público, The Walking Dead: The Ones Who Live é uma série que responde à pergunta que está na mente dos fãs desde que Rick deixou a série original: o que aconteceu com ele, onde ele esteva, o mais importante, por que ele não tentou voltar para casa? 

Também conta simultaneamente a história da jornada de Michonne para encontrá-lo quando ela se convenceu de que ele ainda estava vivo e também deixou a série original algumas temporadas depois. A história de ambos se converge através de uma série de flashbacks e saltos no tempo, explodindo em uma história de sobrevivência e também em uma comovente história de amor.

Os fãs se apaixonaram de novo por esses dois personagens que estavam ausentes da franquia há algum tempo. A série demorou muito para ser lançada, mas finalmente saiu. Junto com os dois personagens principais e também com Jadis, a série também apresenta novos personagens atraentes, tanto vilões quanto heróis. Os fãs da série de zumbis mais amada, estão ansiosos para descobrir se haverá novos spin-offs da série. Mas de qualquer forma, The Walking Dead: The Ones Who Live é atualmente o melhor spin-off para os fãs que estão sentindo falta da série original.

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Sinopse: Adaptação do romance best-seller de James Clavell, a minissérie Xógun: A Gloriosa Saga do Japão acompanha a história do marinheiro britânico Jack Blackthrone (Cosmo Jarvis), que, após naufragar no litoral japonês, se encontra em uma série de conflitos políticos e armamentistas ao chegar ao Japão no início da eclosão de uma guerra civil. Para sobreviver em um país desconhecido, é usado como peão pelo líder japonês Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada), que tenta chegar ao topo da cadeia governante, ou Shogun. Explorando o universo mítico dos samurais e das gueixas em um Japão dividido por religiões e políticas, a série explora o contexto das grandes navegações e a invasão de outras nações na ilha.

Ambientado no Japão do século XVII, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão é o drama histórico mais ambicioso de Hollywood em anos. Uma história de poder, dever e amor, que segue um elenco fascinante de personagens enquanto navegam por uma delicada teia de hierarquias onde um pequeno passo em falso pode significar a morte.

A série é adaptada do romance Shogun de James Clavell, de 1975, uma obra de ficção histórica baseada em figuras da era feudal do Japão, quando o país fazia seu primeiro contato com comerciantes e missionários europeus. A história começa com um marinheiro inglês, John Blackthorne, sendo abandonado no Japão. Perplexo e impressionado com esta terra estranha, especialmente com a cultura de sua classe de guerreiros samurais e a cultura geral em relação à morte. Mas ele rapidamente se firma e um homem poderoso, Toranaga faz dele um samurai de alto escalão, entrelaçando seus destinos.

Ele também forma um vínculo com Lady Mariko,  uma nobre em conflito que serve como sua tradutora e Yabushige, um senhor da guerra de baixo escalão que tenta jogar em ambos os lados. A perspectiva externa de nosso protagonista é vital, mas a história é contada de múltiplos pontos de vista.

Paixão, tristeza e outras emoções crescentes são muitas vezes apenas sugeridas, tornando as explosões de violência gráfica ainda mais surpreendentes e eficazes.

É evidente que nesta série o foco está na reconstrução fiel do Japão do século XVII, na dinâmica complexa que são os samurais, no seu rígido código de honra e nas lealdades que orgulhavam os soldados daquela época. É claro que, por outro lado, essas mesmas lealdades que são fonte de orgulho às vezes também são motivo de vergonha.

Através do protagonista, que chega a este novo mundo completamente alheio às suas regras e, de forma equivocada, tentando impor sua lógica, produz diálogos sublimes de grande riqueza, e o espectador pode mensurar a vulnerabilidade de ser um estranho em uma terra estranha. Porém, aos poucos aquele lugar vai ganhando calor e se tornando quase um lar, forjando amizades e alianças frágeis.

Xógum se confirma como uma série sólida, que conta com uma impressionante reconstrução de época, para retratar o enorme valor das irmandades improváveis ​​nos astutos cenários de guerra.

A 1ª Temporada de Xógum ainda está em exibição com 1 novo episódio saindo toda terça-feira na Disney+ e Star+.

Nota: 4.5/5

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Sinopse: Baseada no popular filme estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, Sr. e Sra. Smith é uma série de comédia, ação e espionagem original da Amazon Studios. A história narra a trajetória de John (Donald Glover) e Jane (Maya Erskine), dois desconhecidos que abandonaram suas identidades e antigas vidas para se tornarem parceiros, não só no casamento, mas também na espionagem. Associados por uma misteriosa agência de espiões, os dois são encaminhados para novas e perigosas missões. A cada nova missão, o relacionamento do casal também passa por profundas mudanças. 

Sr. e Sra. Smith chegou aos cinemas em 2005, causando um rebuliço no cinema, principalmente pela convergência de duas estrelas, ambas em seu auge artístico: Brad Pitt e Angelina Jolie. A química entre o casal de atores era tanta, que eles engataram o namoro fora delas virando o assunto principal dos fofoqueiros. 

A série do Prime Vídeo reimagina essa história de uma maneira que tenta ser diferente do filme. A premissa central é parecida, dois espiões morando juntos que tem que fingir ser um casal, nesta versão os dois fazem missões juntos para a mesma agência.

O que solidifica a série e justifica a sua criação, é que cada missão serve como ponto de partida para que o casal explore novas dimensões do seu casamento de fachada. Cada episódio segue a mesma fórmula, o casal enfrentando missões difíceis que envolvem muita adrenalina e coreografias desconcertantes, ao mesmo tempo em que discutem a relação.

Cada título de episódio segue a mesma premissa, como no primeiro chamado de “Primeiro Encontro”.

Tirando os dois protagonistas John (Donald Glover) e Jane (Maya Erskine), que dão um show de atuação, a série também apresenta outros atores de primeira linha que roubam a cena a cada atuação, Sharon Horgan, Parker Posey, Michaela Coel e nosso amado brasileiro Wagner Moura.

Embora Glover e Erskine sejam pessoas bonitas, eles não são os avatares da perfeição sobrenatural de Hollywood que são Pitt e Jolie, mas sim uma versão mais brilhante da população normal.

Esta série prioriza o diálogo acima de qualquer outra coisa. Através de conversas os dois protagonistas desenvolvem um relacionamento que é atraente de se assistir, mesmo que às vezes esses diálogos se arrastem por tempo demais, percebe-se o esforço dos roteiristas para torná-los orgânicos e nada entediantes. Os dois protagonistas realmente possuem boa química um com o outro, elevando mutuamente as cenas.

Nem tudo é apenas conversa fiada em cenários bonitos. A ação, parte intrínseca da obra, oferece amplo espaço para a direção brilhar. O tiroteio no meio da neve branca ofuscante e a perseguição por uma cidade italiana são soberbamente orquestrados. Em muitas outras séries, a falta de orçamento é sentida nessas cenas. Aqui não, a ação é cinematograficamente ampla, fruto de um bom investimento feito na série, auxiliada por diretores como Hiro Murai, Amy Seimetz e o próprio Donald Glover, que sabem exatamente como dar peso ao combate e à intimidade em igual medida.

Finalizando, apesar dos primeiros episódios serem um pouco repetitivos, a série termina com o saldo positivo, mesclando humor e ação nas medidas certas, essa reimaginação de Sr. e Sra. Smith é muito bem vinda.

A 1ª Temporada de Sr. e Sra. Smith está disponível na Amazon Prime Video.

Nota: 4/5

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