Sinopse: Pinguim é a série derivada de Batman do Universo Expandido da DC que sobre um dos vilões mais clássicos dos quadrinhos, o mafioso de Gotham City Pinguim. A produção acompanha a ascensão de Oswald Cobblepot (Colin Ferrell), o Pinguim, um grande magnata de Gothan City envolvido no submundo de crime e corrupção. A trama irá focar na vida de Oswald antes de se tornar o grande vilão Pinguim enquanto ainda era um “ninguém desfigurado” que ajudava o mafioso Carmine Falcone a realizar seus trabalhos sujos. Embora ainda não seja levado a sério como criminoso, Pinguim já demonstra um lado violento e impulsivo, atacando quem entre no seu caminho e atrapalhe seus planos.

Este é um drama de mafiosos corajosos e sombrios, disfarçada de série de super-heróis. Pense em O Poderoso Chefão, Os Sopranos e mais ou menos por aí. Para aqueles céticos sobre adaptações de hqs, não deixem que as origens do Pinguim os desencorajam a assistir. Ninguém aqui tem superpoderes e não há um Batman à vista.

O personagem fez sua primeira aparição em 1941 em uma edição da Detective Comics e tem sido um vilão recorrente do Batman desde então. Esta nova versão do vilão foi introduzida em The Batman, de Matt Reeves, estrelado por Robert Pattinson. Oswald “Oz” Cobb (Colin Farrell) é um triste mafioso de hierarquia média que trabalha para a poderosa família Falcone, esta que está em uma guerra territorial contra os Maronis e outros mafiosos, como as tríades.

Oz tem aspirações de subir na hierarquia da família, e até talvez comandar seu próprio império. Mas ele não é uma figura bem vista dentro da família, ele é tido apenas como alguém com quem é divertido beber uma, como o subchefe John Vitti (Michael Kelly) deixa bem claro. O que ele realmente não consegue tolerar é ser ridicularizado, que é exatamente o que Alberto Falcone (Michael Zegan), faz nas primeiras cenas da série. Foi a última coisa que Alberto fez.

Em pânico, seu crime é descoberto por um grupo de jovens, incluindo Victor Aguilar (Rhenzy Feliz), um rapaz que perdeu tudo, mas ganhou muitos traumas quando o paredão ao redor da cidade foi bombardeado no filme do Batman, inundando bairros pobres. Todas essas camadas estão presentes nos personagens principais de Pinguim.

Limitada a um total de apenas 8 episódios, a série avança rapidamente, nunca enrolando muito em um lugar e mantendo o ritmo acelerado, bem como a vida de Oz até o topo da hierarquia do crime, a série se desenrola com nosso protagonista entrando e saindo de eventos perigosos várias vezes por episódio.

Oz não é imoral. Ele tem um coração e quando está na presença de sua mãe, há muito amor envolvido. Mas ele tem um chip em seu ombro e um desejo ardente de provar a si mesmo que é mais do que as pessoas o julgam. Para si mesmo, Para os Falcones e Para a Gotham inteira.

Colin Ferrell merece muitos elogios por sua atuação, o enchimento e a maquiagem também estão perfeitos, mas Cristin Milioti como Sofia Falcone, a filha de Carmine recém-saída do Asilo Arkham rouba a cena sempre que aparece. Milioti dá uma aula magistral de atuação, sempre transmitindo a ameaça que Sofia representa por meio dos menores gestos físicos ou de um piscar de olhos ameaçador.

O diretor também consegue extrair performances eficazes e têm uma forte compreensão do tom que a série deveria seguir, mantendo-o sombrio a maior parte dos episódios, onde as feridas psíquicas dos personagens determinam todas as suas escolhas e ações. É uma produção cinematográfica disciplinada e afiada.

Embora Pinguim não chegue nem perto do nível de The Sopranos ou outras séries de máfia, ainda é uma série divertida e emocionante, muito mais coerente e concisa do que a grande maioria das séries de TV de histórias em quadrinhos que estão sendo lançadas.

A 1ª Temporada de Pinguim está disponível na HBO MAX.

Nota: 4.5/5

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Sinopse: Dividida em duas partes, a terceira temporada de Bridgerton, acompanha os desdobramentos de Penelope Featherington (Nicola Coughlan) que desiste de perseguir Colin Bridgerton (Luke Newton) após ouvir palavras duras que ele disse sobre ela. Decidida a se casar, busca independência para manter sua vida dupla como Lady Whistledown. Colin retorna confiante e tenta reconquistar a amizade de Penelope, oferecendo-se para ajudá-la a ser mais confiante. A relação complica-se com a briga entre Penelope e Eloise (Claudia Jessie), que encontrou uma nova amizade. Além disso, a intensificação na alta sociedade torna mais difícil esconder o alter ego de Lady Whistledown.

A primeira metade da 3ª temporada da série seguiu Colin enquanto ele dava lições a Penelope sobre como encantar um marido, apenas para ele mesmo se apaixonar pelo charme da amiga de infância. 

Mas, o tempo todo, o alter ego secreto de Penelope, Lady Whistledown, algo do tipo Gossip Girl antes da invenção da internet, que espalha os segredos da cidade em cartas escritas à mão. Colin odeia Whistledown, então ficou claro que isso seria um problema quando ele descobrisse os segredos de sua noiva. 

A série provoca a revelação, permitindo que Colin e Penelope planejem seu casamento e tenham uma noite quente para consumar seu relacionamento. Depois que Colin descobre seu segredo, Penélope se oferece para deixá-lo, mas ele diz que como eles já dormiram juntos, fará a coisa certa e se casará com ela.

Não é exatamente uma certeza que isso acontecerá, mas depois de algum tempo, eles consertam as coisas. O arco de seu relacionamento é bem ritmado e transborda drama e emoção, enquanto Colin leva tempo para reagir com mágoa e raiva, antes de progredir para uma eventual aceitação e apoio de sua nova esposa.

Parece estranho, no entanto, o quanto Penelope se esforça para que Whistledown seja uma parte fundamental de sua identidade, que ela não comprometerá. Se fazer observações sobre o mundo e escrever sobre eles é uma parte fundamental de si mesma, ela poderia simplesmente canalizar isso para escrever romances no estilo Jane Austen, em vez de massivas fofocas. 

A série enquadra isso como uma importante questão feminista. Mas a forma como isso é resolvido parece muito fácil.

O ritmo incerto faz você se perguntar por que a Netflix decidiu dividir a terceira temporada em duas partes, em vez de deixar a série inteira acontecer de uma só vez, essa abordagem parece ter acidentalmente chamado a atenção para os pontos fracos do programa.

Prosseguindo, a 3ª temporada está repleta de revelações sobre a sexualidade dos personagens, o que chamou a atenção dos fãs fervorosos por casais LGBTQIAPN+ na internet.

Ainda não está claro o que a série está fazendo com Eloise ou Cressida Cowper, a história de Eloise parece sem rumo, como se a roteirista não soubesse o que fazer com ela. Os fãs especularam que talvez elas acabem juntos, embora pareça improvável que a série tome esse rumo. 

Nas duas primeiras temporadas, devido à abordagem de narrativa serializada, houve um ponto final bem definido. Mas aqui, já estamos olhando além do epílogo saudável para o que está por vir, e com o delicioso desconhecido de múltiplas histórias potencialmente competindo pelo foco principal na próxima temporada. Se você puder dizer com segurança qual Bridgerton será o diamante da rainha na próxima temporada, você está mais informado do que eu.

A 3ª Temporada de Bridgerton está disponível na Netflix.

Nota: 4/5

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Mrs. Davis

Sinopse: Em um futuro não tão distante, o planeta está gradualmente sendo dominado por uma poderosa inteligência artificial conhecida como Senhora Davis. Para evitar um futuro apocalíptico, a igreja toma frente do caso e inicia uma batalha épica de proporções bíblicas entre fé e tecnologia, e no centro da história está Simone (Betty Gilpin), uma freira com habilidades excepcionais e a única capaz de dar fim a essa nova era. Com a ajuda de seu estranho ex-namorado Wiley (Jake McDorman), que pessoalmente tem assuntos para tratar com o algoritmo, eles embarcam em uma jornada cheia de confusões e grandes perigos.

Do criador de Lost e The Leftovers, Damon Lindelof, e da escritora e produtora de The Big Bang Theory e Young Sheldon, Tara Hernandez, ouve todo um suspense sobre o que seria essa obra, e o time de lançamento não poderia ser mais perfeito, já que Sra. Davis discute a inteligência artificial ao mesmo tempo em que o ChatGPT era lançado.

A série é uma mistura de drama investigativo ao mesmo tempo que um thriller de ficção científica, uma comédia maluca e uma odisséia de ação e aventura, a Mrs. Davis nada mais é do que uma I.A que acabou com os problemas da humanidade. 

Mrs. Davis aceita que tais inovações são um mero fato da vida em 2023, e depois imagina o que poderia acontecer se a IA prometesse resolver todos os males do mundo e tornar a existência de todos melhor e mais feliz. A série explora como os usuários poderiam se agrupar, ansiosos para obedecer a todas as instruções e até mesmo se sacrificar pela causa. Em outras palavras, trata-se de uma tecnologia semelhante ao ChatGPT iniciando uma religião em tudo, menos no nome.

Apesar de a série ter bastante filosofia acerca da tecnologia, ela não é chata por seguir o estilo de aventura. Embora uma nova explosão de loucura raramente esteja longe, há sempre um significado em tudo o que está acontecendo, com a série abordando não apenas a IA e sua influência, mas também os laços entre pais e filhos, além da necessidade dos seres humanos de contar histórias e de ter algo para contar e acreditar.

A 1ª Temporada de Mrs. Davis está disponível na HBO Max.

Nota: 5/5

Poker Face

Sinopse: Do mesmo diretor de O Último Jedi e Entre Facas e Segredos, Poker Face acompanha Charlie Cale (Natasha Lyonne), uma mulher com habilidades especiais que se decida a desvendar misteriosas mortes aparentemente sem explicação.

Aqui Natasha Lyonne rouba a cena, a atriz que é especialista em comédia dramatica combina os dois generos com uma perfeição sublime em “Poker Face”, uma série de 10 episódios que eleva o nível do assassinato da semana.

Lyonne, é apresentada como Charlie Cale, uma garçonete de Las Vegas com a habilidade que alguns podem chamar de superpoder, de saber quando alguém está mentindo. Ou blefando, o que é útil em um jogo de pôquer.

Usar seu talento faz com que Charlie seja barrado em todos os cassinos. É por isso que ela está trabalhando como garçonete, servindo bebidas em vez de cartas em um hotel de Las Vegas administrado por Sterling Frost (Adrien Brody), cujo pai é dono do lugar e gosta de manter Charlie onde possa vê-la e controlá-la. 

Por trair o cassino, Charlie é forçado a fugir de Cliff, sob as ordens do dono de matá-la. E essa é a série com Charlie se escondendo em uma nova cidade a cada episódio, com novos homicídios para distraí-la, enquanto ela tenta desvendá-los ao mesmo tempo evitando Cliff, que continua a caçando.

Cada episódio começa com um assassinato e depois volta para que Charlie chegue antes dele. Os roteiro dos episódios são inteligentes, muitas vezes diabólicos. Mas é Lyonne quem nos faz conectar com a realidade, que é provavelmente o seu melhor papel na carreira.

Poker Face é divertidíssima, e realmente fez por merecer entrar em quase todos os top 10 melhores séries de 2023. Infelizmente demorou a chegar aqui no Brasil, mas valeu a pena a espera para assistir.

A 1ª Temporada de Poker Face está disponível na Universal+.

Nota: 5/5

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Recentemente vários spin-off da amada série de zumbis chegaram ao Brasil, e com elas a seguinte pergunta, qual seria o melhor. 

6ª Lugar – Tales of The Walking Dead

Sinopse: a série promete ser uma antologia focada em personagens novos ou já existentes, explorando o passado e as experiências de cada um na luta contra o apocalipse zumbi. A trama de cada episódio irá se aprofundar ainda mais na mitologia e universo criado durante as onze temporadas de The Walking Dead e trazer pontos de vista ainda desconhecidos sobre navegando por esse novo mundo distópico.

A série que mais se diferencia de sua mãe, The Walking Dead, é também a mais fraca dos spin-offs lançados. Tales of the Walking Dead foi lançada no estilo antológico, com uma história diferente de sobreviventes do apocalipse zumbi para cada episódio. Cada episódio também tem seu tom único, do terror ao humor. Mas apesar dos atores de renome, incluindo Terry Crews, Olivia Munn, Parker Posey e Anthony Edwards. Esta série peca por ter mais episódios ruins do que bons, 

Tales of the Walking Dead foi uma versão refrescante da série apocalíptica, mas ainda estava claro que tudo existia no mesmo universo. Mesmo assim, alguns espectadores podem ficar desapontados com a forma como essa série se desvia do original.

5ª Lugar – The Walking Dead: World Beyond

Sinopse: Acompanha a primeira geração de jovens que cresceu no cenário pós-apocalíptico de “The Walking Dead”. Entre eles estão Iris (Aliyah Royale) e Hope (Alexa Mansour), filhas do bioquímico Leo Bennett (Joe Holt). Enquanto o pai tenta descobrir a cura para o vírus zumbi, as irmãs resolvem sair de casa pela primeira vez desde o início do surto e embarcam numa perigosa missão ao lado de dois amigos.

Neste spin-off, os fãs puderam ver o funcionamento interno do CRM, e ver o apocalipse da perspectiva de adolescentes que cresceram protegidos da realidade fora dos muros de sua escola. A série embora geralmente não seja bem avaliada, fornece um contexto interessante que ajudará os fãs de The Walking Dead a entender o CRM e os eventos que estavam ocorrendo ao mesmo tempo em que Rick residia lá. Mas apesar de servir como uma expansão do universo, ela não tem uma história própria que se consolide.

4ª Lugar – The Walking Dead: Daryl Dixon

Sinopse: Dessa vez, a trama gira em torno de Daryl Dixon (Norman Reedus) e Carol Peletier (Melissa McBride), os dois únicos personagens que fazem parte da franquia desde a 1ª temporada Na série, o protagonista da distopia chega à França para tentar recomeçar mas enfrenta muitos deafios para tentar entender o que o levou até lá e como retornará para a Commonwealth. Enquanto isso, ele descobre não só que tem mais inimigos do que imagina mas também uma nova missão de resgate que pode salvar a humanidade.

Apresentando o personagem favorito dos fãs da série: Daryl, um dos poucos personagens que nunca existiu nos quadrinhos, a série já foi renovada para uma segunda temporada. Situado na França, Daryl enfrenta um novo conjunto de desafios.

Enquanto Daryl Dixon é mais sobre as habilidades de luta e rastreamento de Daryl, além de seu desdém por quase tudo e todos, a série faz com que ele conheça novos inimigos e amigos. Ele também tem uma vibe meio The Last of Us, já que ele tem a tarefa de ajudar a transportar um menino para um local seguro. Os fãs finalmente também poderão ver um lado mais leve e iluminado do Daryl, que vale a pena conferir. 

3ª Lugar – The Walking Dead: Dead City

Sinopse: Acompanhamos os queridos personagens Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) em uma viagem pós-apocalíptica por Manhattan. Há muito tempo isolada do continente, a cidade se encontra em ruínas, cheia de mortos e habitantes que fizeram de Nova York seu próprio reino cheio de anarquia, perigo, beleza e terror. 

Também já renovada para uma segunda temporada, feito para os fãs que adoraram a dinâmica entre Negan e Maggie na série original, então fazia sentido estender isso para uma série spin-off. Dead City oferece uma visão mais aprofundada entre esses dois inimigos jurados, forçados a trabalhar juntos para sobreviver.

A série também apresenta novas histórias fascinantes em um novo cenário com desafios únicos e novas maneiras interessantes que as pessoas aprenderam a sobreviver. Esse spin-off é a mistura perfeita de histórias antigas que os fãs existentes irão adorar e novos desafios que até mesmo os espectadores mais novos da franquia irão apreciar.

2ª Lugar – Fear the Walking Dead

Sinopse: Ambientada em Los Angeles, Fear The Walking Dead narra o início da contaminação, através dos olhos de uma família tentando sobreviver. A orientadora pedagógica Madison Clark (Kim Dickens) precisa cuidar dos dois filhos – o viciado Nick (Frank Dillane) e a adolescente Alicia (Alycia Debnam-Carey). Já seu marido, o professor de inglês Travis (Cliff Curtis), decide partir em busca de Chris (Lorenzo James Henrie), seu filho do primeiro casamento, e da ex-esposa Liza Ortiz (Elizabeth Rodriguez). À medida que a civilização colapsa ao seu redor, eles não têm outra opção a não ser se reinventar, aprender novas habilidades e adotar novas atitudes.

O spin-off de maior sucesso em termos de duração, Fear the Walking Dead começou forte e teve temporadas longas e agitadas. Embora a série tenha começado com um grupo inteiramente novo de sobreviventes e um novo cenário em Los Angeles e também no México, as mudanças de elenco, as mortes prematuras e as histórias estranhamente divertidas foram recebidas com entusiasmo pelos fãs. Esta série, introduziu emocionantes crossovers de personagens, principalmente Morgan Jones, um dos personagens originais de The Walking Dead.

Aqui os personagens enfrentaram desafios únicos, viajando de barco, cruzando fronteiras e encontrando vilões interessantes e locais aparentemente seguros que mantiveram o enredo fresco e interessante durante grande parte da série.

1ª Lugar – The Walking Dead: The Ones Who Live

Sinopse: A minissérie acompanhará o retorno de Rick and Michonne para o universo de The Walking Dead enquanto tentam conciliar o forte sentimento que nutrem um pelo o outro com as dificuldades do mundo rodeado por zumbis.

O spin-off de maior sucesso até hoje em termos de recepção da crítica e do público, The Walking Dead: The Ones Who Live é uma série que responde à pergunta que está na mente dos fãs desde que Rick deixou a série original: o que aconteceu com ele, onde ele esteva, o mais importante, por que ele não tentou voltar para casa? 

Também conta simultaneamente a história da jornada de Michonne para encontrá-lo quando ela se convenceu de que ele ainda estava vivo e também deixou a série original algumas temporadas depois. A história de ambos se converge através de uma série de flashbacks e saltos no tempo, explodindo em uma história de sobrevivência e também em uma comovente história de amor.

Os fãs se apaixonaram de novo por esses dois personagens que estavam ausentes da franquia há algum tempo. A série demorou muito para ser lançada, mas finalmente saiu. Junto com os dois personagens principais e também com Jadis, a série também apresenta novos personagens atraentes, tanto vilões quanto heróis. Os fãs da série de zumbis mais amada, estão ansiosos para descobrir se haverá novos spin-offs da série. Mas de qualquer forma, The Walking Dead: The Ones Who Live é atualmente o melhor spin-off para os fãs que estão sentindo falta da série original.

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Sinopse: Adaptação do romance best-seller de James Clavell, a minissérie Xógun: A Gloriosa Saga do Japão acompanha a história do marinheiro britânico Jack Blackthrone (Cosmo Jarvis), que, após naufragar no litoral japonês, se encontra em uma série de conflitos políticos e armamentistas ao chegar ao Japão no início da eclosão de uma guerra civil. Para sobreviver em um país desconhecido, é usado como peão pelo líder japonês Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada), que tenta chegar ao topo da cadeia governante, ou Shogun. Explorando o universo mítico dos samurais e das gueixas em um Japão dividido por religiões e políticas, a série explora o contexto das grandes navegações e a invasão de outras nações na ilha.

Ambientado no Japão do século XVII, Xógum: A Gloriosa Saga do Japão é o drama histórico mais ambicioso de Hollywood em anos. Uma história de poder, dever e amor, que segue um elenco fascinante de personagens enquanto navegam por uma delicada teia de hierarquias onde um pequeno passo em falso pode significar a morte.

A série é adaptada do romance Shogun de James Clavell, de 1975, uma obra de ficção histórica baseada em figuras da era feudal do Japão, quando o país fazia seu primeiro contato com comerciantes e missionários europeus. A história começa com um marinheiro inglês, John Blackthorne, sendo abandonado no Japão. Perplexo e impressionado com esta terra estranha, especialmente com a cultura de sua classe de guerreiros samurais e a cultura geral em relação à morte. Mas ele rapidamente se firma e um homem poderoso, Toranaga faz dele um samurai de alto escalão, entrelaçando seus destinos.

Ele também forma um vínculo com Lady Mariko,  uma nobre em conflito que serve como sua tradutora e Yabushige, um senhor da guerra de baixo escalão que tenta jogar em ambos os lados. A perspectiva externa de nosso protagonista é vital, mas a história é contada de múltiplos pontos de vista.

Paixão, tristeza e outras emoções crescentes são muitas vezes apenas sugeridas, tornando as explosões de violência gráfica ainda mais surpreendentes e eficazes.

É evidente que nesta série o foco está na reconstrução fiel do Japão do século XVII, na dinâmica complexa que são os samurais, no seu rígido código de honra e nas lealdades que orgulhavam os soldados daquela época. É claro que, por outro lado, essas mesmas lealdades que são fonte de orgulho às vezes também são motivo de vergonha.

Através do protagonista, que chega a este novo mundo completamente alheio às suas regras e, de forma equivocada, tentando impor sua lógica, produz diálogos sublimes de grande riqueza, e o espectador pode mensurar a vulnerabilidade de ser um estranho em uma terra estranha. Porém, aos poucos aquele lugar vai ganhando calor e se tornando quase um lar, forjando amizades e alianças frágeis.

Xógum se confirma como uma série sólida, que conta com uma impressionante reconstrução de época, para retratar o enorme valor das irmandades improváveis ​​nos astutos cenários de guerra.

A 1ª Temporada de Xógum ainda está em exibição com 1 novo episódio saindo toda terça-feira na Disney+ e Star+.

Nota: 4.5/5

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Sinopse: Baseada no popular filme estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, Sr. e Sra. Smith é uma série de comédia, ação e espionagem original da Amazon Studios. A história narra a trajetória de John (Donald Glover) e Jane (Maya Erskine), dois desconhecidos que abandonaram suas identidades e antigas vidas para se tornarem parceiros, não só no casamento, mas também na espionagem. Associados por uma misteriosa agência de espiões, os dois são encaminhados para novas e perigosas missões. A cada nova missão, o relacionamento do casal também passa por profundas mudanças. 

Sr. e Sra. Smith chegou aos cinemas em 2005, causando um rebuliço no cinema, principalmente pela convergência de duas estrelas, ambas em seu auge artístico: Brad Pitt e Angelina Jolie. A química entre o casal de atores era tanta, que eles engataram o namoro fora delas virando o assunto principal dos fofoqueiros. 

A série do Prime Vídeo reimagina essa história de uma maneira que tenta ser diferente do filme. A premissa central é parecida, dois espiões morando juntos que tem que fingir ser um casal, nesta versão os dois fazem missões juntos para a mesma agência.

O que solidifica a série e justifica a sua criação, é que cada missão serve como ponto de partida para que o casal explore novas dimensões do seu casamento de fachada. Cada episódio segue a mesma fórmula, o casal enfrentando missões difíceis que envolvem muita adrenalina e coreografias desconcertantes, ao mesmo tempo em que discutem a relação.

Cada título de episódio segue a mesma premissa, como no primeiro chamado de “Primeiro Encontro”.

Tirando os dois protagonistas John (Donald Glover) e Jane (Maya Erskine), que dão um show de atuação, a série também apresenta outros atores de primeira linha que roubam a cena a cada atuação, Sharon Horgan, Parker Posey, Michaela Coel e nosso amado brasileiro Wagner Moura.

Embora Glover e Erskine sejam pessoas bonitas, eles não são os avatares da perfeição sobrenatural de Hollywood que são Pitt e Jolie, mas sim uma versão mais brilhante da população normal.

Esta série prioriza o diálogo acima de qualquer outra coisa. Através de conversas os dois protagonistas desenvolvem um relacionamento que é atraente de se assistir, mesmo que às vezes esses diálogos se arrastem por tempo demais, percebe-se o esforço dos roteiristas para torná-los orgânicos e nada entediantes. Os dois protagonistas realmente possuem boa química um com o outro, elevando mutuamente as cenas.

Nem tudo é apenas conversa fiada em cenários bonitos. A ação, parte intrínseca da obra, oferece amplo espaço para a direção brilhar. O tiroteio no meio da neve branca ofuscante e a perseguição por uma cidade italiana são soberbamente orquestrados. Em muitas outras séries, a falta de orçamento é sentida nessas cenas. Aqui não, a ação é cinematograficamente ampla, fruto de um bom investimento feito na série, auxiliada por diretores como Hiro Murai, Amy Seimetz e o próprio Donald Glover, que sabem exatamente como dar peso ao combate e à intimidade em igual medida.

Finalizando, apesar dos primeiros episódios serem um pouco repetitivos, a série termina com o saldo positivo, mesclando humor e ação nas medidas certas, essa reimaginação de Sr. e Sra. Smith é muito bem vinda.

A 1ª Temporada de Sr. e Sra. Smith está disponível na Amazon Prime Video.

Nota: 4/5

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Sinopse: Baseado nos romances escritos por Rick Riordan, a série acompanha o jovem Percy Jackson, um garoto que acaba de descobrir que é um semideus – metade humano, metade deus. Percy é filho de Poseidon, o deus dos mares e oceanos na mitologia grega, e precisa aprender a controlar suas habilidades especiais. Frequentando o Acampamento Meio-Sangue, um lugar para crianças e adolescentes como ele, Percy se aproxima de Grover e Annabeth. 

Com o autor Rick Riordan supervisionando a produção, a série tenta se distanciar do filme que não foi bem recebido pelos fãs, muito por se distanciar de seu material base. Se os fãs buscam fidelidade, eles encontrarão aqui um esboço fiel. Enquanto o filme de Chris Columbus de 2010 envelheceu seus heróis, a série de Percy (Walker Scobell) e seus companheiros parecem verdadeiros alunos do ensino médio. E os pontos da trama, mapeiam perfeitamente o livro.

A história de Percy Jackson, um aluno da sexta série que descobre que é um semideus, meio mortal, meio Deus se desdobra ao momento em que se revela um mundo oculto de monstros e divindades gregas que vivem ao lado da realidade dos humanos. O conceito subversivo central dos livros mostra esses jovens com um espírito rebelde e oprimido. Mas onde os livros são ágil e mais reluzente, a série é mais lenta e sombria. 

Os atores principais são todos simpáticos e carismáticos, distintos em suas interpretações e personalidades. Os adultos podem achar sua atuação um pouco travada no início, semelhante a todas aquelas séries adolescentes da Nickelodeon ou Disney Channel que geraram diversas estrelas pop. Mas eles eventualmente se aquecem, ficando mais confortáveis ​​​​na frente das câmeras, ao mesmo tempo que mantêm sua charmosa ingenuidade.

Percy Jackson modula seus efeitos entre uma iluminação quente para momentos mais calmos, e para sequências de ação um pouco escuras. Não é algo inspirador, mas a estética fica mais agradável com a chegada de criaturas mitológicas: um conjunto de chifres aqui, um boné e tênis mágicos ali. Não estamos falando de monstros mega produzidos, mas de criaturas bonitas, que valem cada centavo que a Disney investiu neles.

Um ponto forte da série é o de mostrar o estado emocional de ser meio humano, meio Deus. Por um lado, ele habilmente combina os sentimentos de seus personagens mestiços com os de um jovem no ensino médio. A série nos leva a refletir sobre como seria ter um pai ausente, inconstante e todo poderoso. Percy está zangado com a ausência de seu pai e disposto a incorrer sua ira nele. Mas ele não é o único semideus na história, então também podemos ver outras reações, principalmente Annabeth, reverenciando e defendendo sua mãe Atena.

Outro destaque que vale mencionar é o da atriz Virginia Kull como a mãe de Percy, ela traz a quantidade certa de energia e seriedade para o papel de Sally Jackson, equilibrando a energia maternal protetora e um pouco de raiva e medo, vista quando ela combate o padrasto de Percy e, mais tarde, um monstro de verdade.

A série funciona porque mantém todos os elementos importantes do livro e os desenvolve. Os personagens são o que impulsionam a história, e é bom que a série lhes permita respirar sem nunca se esquecer da missão principal em si. Afinal, eu não me importaria com a missão ou com os deuses se não fosse por Percy e seus amigos, e a equipe de roteiristas entende isso enquanto trabalha para destacá-los o máximo possível.

Em resumo, a série Disney+ se mantém fiel ao espírito dos livros de Percy Jackson, com personagens bem desenvolvidos e obstáculos emocionantes. A relação entre Percy, Annabeth e Grover é central na história e explora temas de confiança, pertencimento e amizade.

O elenco tem uma ótima química, principalmente o trio Jeffries, Scobell e Simhadri, que trabalham juntos perfeitamente.

A 1ª Temporada de Percy Jackson e os Olimpianos está disponível na Disney+.

Nota: 4.5/5

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Portanto, aqui está a minha lista das 10 melhores séries que vi no ano, separadas em 3 categorias, entre as 10 melhores séries que estrearam esse ano, as 10 melhores minisséries e antologias (Séries com temporadas únicas) e as 10 melhores séries que ganharam novas temporadas.

Lembrando que só valem para séries que foram lançadas no Brasil esse ano, então vamos a lista.

As 10 Melhores Séries Estreantes de 2023

10 – The Curse

Sinopse: Em The Curse, o casal Siegel documenta a reforma da casa na qual vão construir uma família em um reality show. No entanto, uma maldição na obra pode atrapalhar seus planos e a audiência do programa. Na série de Benny Safdie e Nathan Fielder, Whitney (Emma Stone) e Asher (Nathan Fielder) sonham em ter uma casa perfeita para criarem um filho na cidade de Española, no Novo México. Agora, além da observação constante das câmeras do programa que apresentam na HGTV, um canal de televisão americano focado em reformas, eles estão sob o efeito de uma maldição que balança o relacionamento deles.

Essa é uma comédia discreta que faz com que o egoísmo e a estranheza do dia a dia parecem um filme de terror. A atuação da Emma Stone está entre as mais disruptivas e inovadoras de 2023. 

9 – Na Mira do Júri

Sinopse: Em Na Mira do Júri, série que mistura comédia e reality show, os convocados para um júri onde todos do tribunal têm a missão de criar as situações mais absurdas possíveis, exceto por um membro que não tem noção do que está acontecendo. No formato de um clássico tribunal americano, doze jurados se comprometem em dizer nada além da verdade, porém onze deles são atores e apenas um acredita que aquele julgamento é verdadeiro.

Caloroso e ultrajante, esta série apresenta alguns momentos hilariantes.

Para aqueles que amam The Office, e todos esses tipos de comédias malucas, essa série é imperdível.

8 – Falando a Real

Sinopse: Na série de comédia Falando a Real, Jimmy (Jason Segel) é um terapeuta em luto que decide burlar todas as regras para dizer aos seus clientes exatamente o que pensa. Ignorando anos de treinamento e a ética profissional, ele ocasiona grandes mudanças nas vidas das pessoas a partir disso, incluindo na sua própria. Jimmy é um dos protegidos do Dr. Phil Rodes (Harrison Ford), um psicólogo pé no chão, afiado e genial na área de terapia cognitiva-comportamental. Quando Phil é diagnosticado com Parkinson, ele se vê obrigado a sair de sua zona de conforto ao mesmo tempo em que precisa lidar com amigos, familiares e sua reputação. 

Por ser uma história alimentada pela dor, Falando a Real equilibra habilmente um tom difícil de atingir. Pode ser melancólico e esperançoso, sombrio e absurdo.

Com um elenco de estrelas, ela mescla muito bem a comédia e o drama, é uma continuação mais do que digna de Ted Lasso e um verdadeiro deleite por si só.

7 – A Diplomata

Sinopse: Na série A Diplomata, conhecemos Kate Wyler (Keri Russell), uma diplomata bem sucedida que acaba de receber o que talvez seja o trabalho mais importante de sua vida. Em meio a uma crise política de grandes proporções, Kate se sente inadequada para cumprir os requisitos, além de que as consequências de sua missão poderão afetar seu casamento e impactar o resto do mundo.

Uma série envolvente sobre os múltiplos desafios enfrentados por uma mulher embaixadora.

A única grande reclamação que tenho é que os oito episódios passam rápido demais, deixando um gostinho de quero mais.

6 – Gen V

Sinopse: Do mesmo universo de The Boys, Gen V é a série de uma nova geração de heróis. Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, novos estudantes são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis.  Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais.

Em Gen V, todos com traumas de infância profundamente enraizados, tentando desenterrar alguma trama maligna secreta que está acontecendo em sua universidade, apontando o dedo médio para autoridades corruptas, ao mesmo tempo, é claro, querendo fazer sexo um com o outro, o tempo todo. Claro que é melodramático, mas também é muito divertido assistir isso. 

5 – Cangaço Novo

Sinopse: Em Cangaço Novo, um bancário que mora em São Paulo vira um cangaceiro após descobrir que é herdeiro de um legado surpreendente no sertão nordestino. A série faroeste brasileira conta a história de Ubaldo (Allan Souza Lima), que não lembra de sua infância e está infeliz com seu emprego na capital paulista. Ele descobre que seu desconhecido pai morreu e tem duas irmãs no interior do Ceará. Ao chegar lá, ele é impactado com os admiradores do falecido pai e a realidade das irmãs. Ubaldo cumprirá com o legado e virará o novo líder mítico da gangue?

A única série nacional da lista, com uma trama muito bem amarrada, personagens bem construídos, cenas de ação de tirar o fôlego e fotografia surpreendente. Cangaço Novo é uma daquelas séries que te estimulam a assistir mais de uma vez. Faz você se sentir dentro da história e contexto regional. Uma das melhores surpresas do ano. 

4 – 1923

Sinopse: Em 1923, série derivada de Yellowstone, conhecemos uma nova geração da família Dutton, dessa vez sobrevivendo ao início do século 20. Entre alguns dos desafios que os rancheiros terão de enfrentar estão secas históricas, pandemias e os períodos conhecidos como Proibição e a Grande Depressão. A trama é focada em Cara Dutton (Helen Mirren) e Jacob Dutton (Harrison Ford), donos do Rancho Yellowstone, enquanto enfrentam inimigos poderosos que ameaçam sua posse de terras. Ambientado durante a Grande Depressão, período de crise econômica, 1923 apresenta os enormes conflitos vividos pelos personagens durante esse momento histórico. Além disso, a trama também lida com as consequências da expansão territorial para o Oeste dos Estados Unidos e a devastação das comunidades nativas.

1923 é brilhante. A escrita de Taylor Sheridan é tão tensa que parece que a tensão pode explodir a qualquer momento.

3 – Sou de Virgem

Sinopse: I’m A Virgo acompanha a jornada de amadurecimento de Cootie (Jharrel Jerome), um adolescente como qualquer outro, a única exceção é que ele tem quatro metros de altura. O principal refúgio do garoto é mergulhar em histórias em quadrinhos, mas ele precisa encontrar seu espaço e se encaixar num mundo onde as pessoas ao seu redor estão em um plano diferente do seu, literalmente.

Sou de Virgem é um conto de fadas, polêmico, direto, sutil, muitas vezes surpreendentemente engraçado, doce, duro, raivoso, triste e teimosamente esperançoso.

2 – Silo

Sinopse: Silo é uma série de drama e ficção científica baseada na trilogia homônima do autor norte-americano Hugh Howey. A produção se passa em um futuro pós-apocalíptico, tóxico e arruinado. Em um silo subterrâneo, os últimos dez mil sobreviventes da Terra tentam se manter protegidos contra o caos mortal do mundo lá fora. Porém, ninguém sabe quem ou porquê o abrigo foi criado, e toda vez que alguém tenta desvendar sua origem, acaba sofrendo consequências fatais. Quando alguns habitantes morrem de forma misteriosa, a engenheira Juliette (Rebecca Ferguson) inicia sua própria jornada para conseguir respostas, mas acaba encontrando ameaças maiores do que imaginava.

Parte thriller apocalíptico, parte drama policial, sucesso da Apple TV+ prende nosso interesse com personagens interessantes e reviravoltas inesperadas.

Nas profundezas do subsolo, o mal-estar parece estar no ar: todos, de engenheiros a xerifes e prefeitos, lutam para encontrar uma razão para sobreviver. Dado o peso do desespero e os destinos cruéis que aguardam tantos nesta paisagem infernal, a força e a serenidade da atuação de nossa protagonista Rebecca Ferguson são ainda mais impressionantes. A série deixa uma mensagem clara: mesmo nos piores lugares, algumas pessoas nascem heróis.

1 – The Last Of Us

Sinopse: The Last of Us é uma série distópica da HBO baseada na franquia de jogos de videogame de mesmo nome criada por Neil Druckmann. O drama narra um futuro pandêmico que foi devastador para humanidade, deixando os seres humanos à beira da extinção. O vírus transforma pessoas em canibais e se espalha rapidamente com uma simples mordida. Algumas décadas depois, os poucos sobreviventes que restaram vivem viajando ou em quarentenas protegidas por oficiais do governo. Este é o cenário em que acompanhamos Joel (Pedro Pascal), um sobrevivente durão que é contratado para levar a jovem Ellie (Bella Ramsey) para fora da zona de quarentena opressiva onde vive. Os dois devem encontrar um grupo de rebeldes paramilitares que se rebelou contra as autoridades.

A série da HBO foi especialmente feita para acertar, preciosamente pensada para o público e também para os fãs do game, The Last Of Us é um manual de instruções para qualquer obra que queira adaptar material dos games.

A série é um marco e deixa lições do sucesso da adaptação a todas as adaptações mal feitas que estavam à espreita por décadas à vista de todos, além de encerrar qualquer debate sobre qual é a melhor Adaptação de Videogame de todos os tempos.

Menções Honrosas

One Piece, Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton, Lockwood & Co., Os Outros, Vale O Escrito: A Guerra do Jogo do Bicho, Fellow Travelers, Um Assassinato no Fim do Mundo, Deadloch, Star Wars: Ahsoka, Olá Amanhã!, A Jornada de Jin Wang.

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10 – Loki 2ª Temporada

Sinopse: Baseada no famoso vilão do Universo Cinematográfico Marvel, Loki é uma série original do Disney+ que se passa após os eventos narrados em Vingadores: Ultimato. O spin-off segue os passos de Loki (Tom Hiddleston), mais conhecido como Deus da Trapaça, que conseguiu roubar o tesserato dos Vingadores durante a missão de recuperar as Joias do Infinito. Com o poder da gema do espaço, o Asgardiano começa a pular no tempo com a intenção de chegar a Midgard. Ao longo de sua jornada, ele acaba interferindo em momentos importantes da história da humanidade – seja para cumprir seus próprios objetivos, seja para se divertir um pouco. O que ele não sabe é que sua intervenção pode gerar uma catástrofe nas linhas do tempo e, assim, colocar em risco todo o universo.

Absurda, essa é de longe a melhor série da Marvel. A construção que fizeram do Loki ao longo das duas temporadas que termina num final foram simplesmente perfeito!

9 – The Crown 6ª Temporada

Sinopse: Na sexta e última temporada de The Crown, a tensão novamente recai sobre a família real, trazendo notícias nada agradáveis. Novos segredos de Diana são revelados, assim como o início de seu relacionamento com Dodi Al Fayed. Antes mesmo de uma reação da tradicional monarquia da Inglaterra sobre esse relacionamento, um acidente marca e mancha para sempre sua história. William precisa lidar com a perda e  enfrentar o luto, enquanto o palácio precisa lidar com a opinião pública e finalmente enfrentar a situação de frente.

A série começa com Elizabeth e termina com Elizabeth, ela era a Coroa. Esses 60 episódios são as formas mais completas e profundas de contar a história da maior monarquia.

8 – Only Murders in the Building 3ª Temporada

Sinopse: O enredo segue três estranhos, interpretados por Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez, que compartilham uma obsessão por um podcast de true crime.

A escrita permanece nítida como um estilete, e o mistério aconchegante é intrigante o suficiente para nos manter em dúvida.

7 – The Great 3ª Temporada

Sinopse: The Great conta a história de ascensão de Catarina II (Elle Fanning) como imperatriz da Rússia durante a segunda metade do século XVIII. Ela foi a líder feminina com mais tempo de reinado durante o império russo e ficou marcada como uma das mais poderosas de sua época. A trama também acompanha o conturbado casamento da infame imperatriz com o czar Pedro III (Nicholas Hoult).

É o passado reimaginado como nonsense, e ainda mais vencedor pela forma como o seu ridículo está enraizado em dinâmicas pessoais, sociais e políticas. Me tira risadas durante todo os episódios.

6 – The Marvelous Mrs Maisel 5ª Temporada

Sinopse: Na quinta e última temporada de The Marvelous Mrs. Maisel, Midge (Rachel Brosnahan) segue em uma jornada para reconstruir sua reputação e levar sua carreira no stand-up até o topo.

A temporada final, assim como seu personagem central, é um pouco desmiolada, mas compensa com charme, ousadia e capacidade de transformar sentimentos dos personagens em ouro cômico.

5 – The Other Two 3ª Temporada

Sinopse: The Other Two acompanha os dramas diários de Cary (Drew Tarver), um ator aspirante, e sua irmã mais velha Brooke (Heléne Yorke), uma ex-dançarina que deseja trabalhar com qualquer coisa que seja diferente do que ela faz agora. Enquanto os dois tentam buscar um rumo na vida, precisam lidar com as emoções duvidosas que sentem a respeito da fama na internet conquistada por seu irmão caçula, Chase (Case Walker), de 15 anos que se transformou em um fenômeno depois que seu vídeo cantando viraliza na internet. O sucesso do irmão mais novo faz com o que Cary e Brooke sejam obrigados a encarar de frente seus fracassos profissionais e repensar seus trabalhos do sonho.

Nenhuma outra série da tv compreende melhor como retratar de maneira singular e satírica o que são as figuras públicas e famosas.

4 – Reservation Dogs 3ª Temporada

Sinopse: Na trama, quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.

Essa comédia é inovadora, profunda e totalmente original, sua temporada final termina de maneira comovente.

3 – Barry 4ª Temporada

Sinopse: Barry acompanha um ex-fuzileiro naval que trabalha como um matador de aluguel barato no Centro-Oeste. Solitário e insatisfeito com sua vida, ele relutantemente viaja para Los Angeles para matar uma pessoa e acaba encontrando uma comunidade acolhedora em um grupo de atores aspirantes da cena teatral da cidade.

Esta temporada é de longe a melhor contribuição de Bill Hader para a série. Ele que dirigiu todos os episódios da temporada final, roteirizou e atuação, Hader mostra todo o seu talento como Barry, o irritado e atormentado assassino que virou ator e nossa última chance para ver ele na tv, com humor e escuridão a série termina fiel a sua história contada ao longo das temporadas, sem final feliz. 

2 – O Urso 2ª Temporada

Sinopse: Na segunda temporada de “O Urso”, Carmen “Carmy” Berzatto finalmente tem a chance de elevar o patamar do antigo restaurante de seu irmão, ao descobrir o segredo escondido na carta que ele deixou antes de falecer. Carmy finalmente inicia todas as burocracias necessárias para as reformas no restaurante, assim como para a reformulação do cardápio com sua equipe. Paralelamente, enquanto enfrentam todos os desafios que vêm com a reforma, Carmen e sua equipe passam por suas próprias transformações pessoais.

Em sua essência, a 2ª temporada de O Urso/The Bear trata de diferentes modos de reforma, para os quais o esforço central para renovar o restaurante funciona como uma metáfora sobre a vida. Também aprofunda de maneira brilhante as histórias de muitos dos personagens da obra.

1 – Succession 4ª Temporada

Sinopse: Em Succession, Logan Roy (Brian Cox) é o patriarca de uma das famílias mais poderosas da atualidade e dono de um império midiático conhecido como Waystar Royco. Ele sempre se dedicou mais aos negócios do que aos quatro filhos – Connor (Alan Ruck), Kendall (Jeremy Strong), Roman (Kieran Culkin) e Siobhan (Sarah Snook). Quando Logan tem uma piora em seu estado de saúde, seus descendentes iniciam uma disputa pelo controle das empresas.

Succession, é uma série dramática que é carro chefe da HBO e que retorna para uma temporada final inesquecível.

A série nos presenteia com um final amargo. Mas teria como ser diferente? A série sempre foi isso, reviravoltas, traições e atitudes complexas de personagens sem escrúpulos.

Esse final maravilhoso e amargo ficará guardado, como um dos melhores finais das séries de TV, do jeitinho que só Succession pode proporcionar.

Leia a crítica completa aqui: https://animesonlinebr.org/review/succession-um-drama-brutal-e-inesquecivel/

Menções Honrosas

Fundação 2ª Temporada, Heartstopper 2ª Temporada, Yellowjackets 2ª Temporada, Schmigadoon 2ª Temporada, The Morning Show 3ª Temporada, Nossa Bandeira é a Morte 2ª Temporada, Black Mirror 6ª Temporada.

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10 – Daisy Jones and the Six

Sinopse: Daisy Jones & The Six é uma série dramática baseada no livro de mesmo nome escrito por Taylor Jenkins Reid. A trama gira em torno de uma famosa banda de rock dos anos 70, desde sua ascensão meteórica na cena musical de Los Angeles até sua separação inesperada no auge de sua popularidade. A princípio, Daisy (Riley Keough) é uma garota de 18 anos que sempre sonhou em ser uma estrela do rock. Em paralelo, The Six, banda liderada por Billy Dunne (Sam Claflin), começa a encontrar seu lugar em meio a música. Quando o caminho de ambos se cruzam, um produtor percebe o potencial que ambos artistas poderiam ter se unissem forças. 

Os personagens são profundos e bem explorados. A essência dos anos 70 é capturada perfeitamente em sua estética e vibração, com músicas que podem ser apreciadas tanto fora quanto durante o show.

9 – A Vida Mentirosa dos Adultos

Sinopse: Em Nápoles, no início dos anos 1990, Giovanna Trada, de 12 anos, ouve seu pai, Andrea, comparar a sua aparência com à de sua irmã distante, Vittoria. Isso envia Giovanna em busca de Vittoria do outro lado de Nápoles para descobrir a natureza do rompimento entre os irmãos.

Um drama sobre a maioridade ambientado na Nápoles dos anos 1990, ela traça as consequências silenciosamente cataclísmicas de um momento aparentemente trivial na vida de uma família de classe média.

8 –  Enxame – Swarm 

Sinopse: Swarm é a nova série de Donald Glover, criador de Atlanta, em parceria com Janine Nabers. A trama de suspense mergulha na obsessão de Dre (Dominique Fishback), uma jovem fanática pela estrela do pop Ni’jah, vivida por Nirine S. Brown e inspirada na cantora Beyoncé. A obstinação da garota acaba se desdobrando em decisões irreversíveis e consequências sombrias.

Uma sátira afiada do super fandom, fãs doentes por artistas com um rosto humano real.

7 –  A Queda da Casa de Usher

Sinopse: Baseada na obra de Edgar Allan Poe com o mesmo nome e criada por Mike Flanagan, a minissérie A Queda da Casa de Usher acompanha a história dos irmãos Roderick (Bruce Greenwood) e Madeline Usher (Mary McDonnell), os herdeiros da dinastia Usher. Conhecidos por transformar a Farmacêutica Fortunato em um império de privilégios, luxo e poder, os irmãos agora se encontram isolados e extremamente doentes. Em uma casa que um dia já habitou o sucesso, agora apenas resta um ar de podridão e abandono. Presos nas mãos de uma misteriosa mulher de seu passado, a dinastia Usher terá que enfrentar os segredos que vêm à tona quando uma morte marca o início de uma grande tragédia.

Para os fãs de terror e gêneros adjacentes, A Queda da Casa de Usher é uma delícia do começo ao fim, provando mais uma vez a reputação de Flanagan como um showrunner.

6 –  Gêmeas – Mórbida Semelhança

Sinopse: Gêmeas – Mórbida Semelhança reimagina, em formato de minissérie, o longa-metragem Dead Ringers (1988) do diretor David Cronemberg para os dias de hoje. As gêmeas Beverly e Elliot Mantle – ambas interpretadas pela atriz Rachel Weisz – são renomadas cirurgiãs que compartilham tudo: desde a profissão até amantes e drogas. Na missão de romper as barreiras do patriarcado na medicina e revolucionar os métodos de parto e saúde feminina, elas desenvolvem um novo método de cirurgia ginecológica e obstetrícia. Altamente investidas na empreitada, elas testam os limites da ética médica e acabam se envolvendo em tensões profissionais, psicológicas e sexuais.

Rachel Weisz é absurda no papel. Só por isso essa série já merece ser assistida.

5 –  A Inglesa

Sinopse: Emily Blunt interpreta uma aristocrata inglesa nos Estados Unidos de 1890 que, guiada por um pawnee ex-membro da cavalaria, começa a atravessar uma paisagem violenta construída sobre sonhos e sangue em busca de vingança.

Esse faroeste de seis episódios estrelado por Emily Blunt, é sobre uma mulher que viaja para a América em 1890 em busca de vingança. 

A inglesa é uma história de estrutura crescente, na qual vários personagens um fazendeiro, um casal indígena, uma jovem viúva se enredam irremediavelmente, Cornelia e Eli constroem sua própria história em meio a uma terra violenta e difícil, mas que tambem podem trazer canções belas sobre o amor.

4 –  Uma Questão de Química

Sinopse: Uma Questão de Química, minissérie baseada no romance best-seller homônimo, escrito por Bonnie Garmus, mostra que as mulheres conseguem desafiar barreiras independente do lugar. Na trama ambientada nos anos 50, Elizabeth Zott (Brie Larson) se esforçou durante toda sua vida para se tornar uma grande química. A cientista acaba engravidando e, quando seus patrões descobrem, a demitem do laboratório sem justificativas. Precisando deixar a carreira acadêmica de lado, ela se torna apresentadora de um programa de culinária. Driblando as regras, Elizabeth ensina a outras mulheres dicas que vão muito além de simples receitas.

Baseado no romance homônimo de Bonnie Garmus, Uma Questão de Química detalha as provações e tribulações de uma mulher cientista na década de 1950 que é prejudicada e discriminada a cada passo de sua vida.

3 –  Gotas Divinas

Sinopse: Em Gotas Divinas, a coleção de vinhos mais valiosa do mundo está – literalmente – em jogo entre os dois herdeiros de um famoso enólogo. Camille (Fleur Geffrier), filha do especialista em vinhos Alexandre Léger, viu seu pai pela última vez aos nove anos, após o divórcio de seus pais. Anos depois, ela é informada sobre sua morte e convocada para a leitura de seu testamento em Tóquio. Lá, ela descobre que pode herdar a preciosa adega do pai, porém ela será submetida a três testes de enologia para receber a herança. Porém , ela possui dois obstáculos, Issei Tomine (Tomohisa Yamashita), o talentoso pupilo de Léger, e o fato de que ela nunca antes provará uma gota de vinho sequer.

Gotas Divinas é uma história lindamente contada sobre como encontrar uma família, ao mesmo tempo que é uma carta de amor aos enófilos e ao seu mundo.

2 –  Treta

Sinopse: Treta é uma série de drama e comédia produzida pela A24 para a Netflix. Na trama de dez episódios, acompanhamos Danny Cho (Steven Yeun), um empreiteiro frustrado com problemas financeiros, e Amy Lau (Ali Wong), uma empresária bem-sucedida, casada e com uma realidade muito diferente da de Danny. O caminho dos dois acaba se cruzando inesperadamente após um desentendimento no trânsito. A raiva causada pelo incidente e o desejo de vingança vão, pouco a pouco, consumindo suas mentes e trazendo consequências caóticas às suas vidas. 

É um retrato engraçado e imperdível de duas pessoas presas numa espiral maníaco de destruição mutuamente assegurada.

1 –  Uma Pequena Luz – A Small Light

Sinopse: Uma Pequena Luz mostra o outro lado da estante que escondeu Anne Frank e sua família dos nazistas. A minissérie conta a história real de Miep Gies (Bel Powley), a corajosa secretária que ajudou a salvar vidas de judeus na Segunda Guerra Mundial. Ao lado de seu marido Jan (Joe Cole), ela arrisca sua própria segurança para garantir a segurança da família de seu chefe, Otto Frank (Liev Schreiber), e de outros holandeses perseguidos pela ditadura de Hitler. Para a vizinhança do casal Gies, em Amsterdã, eles viviam uma vida pacata mas, no anexo secreto atrás da estante de livros, eles estavam fazendo parte da resistência a um sistema de terror e morte.

Um relato estimulante, emocional, mas não excessivamente sentimental, da resistência de uma mulher normal lutando contra o nazismo.

Através de uma escrita sincera e pouco enfadonha, com várias atuações formidáveis e um ritmo implacável, Uma Pequena Luz consolidou-se como a melhor minissérie de 2023.

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Obviamente os outros dois irmãos de chase que sempre buscaram a fama e o sucesso veem no irmão mais novo a oportunidade de suas vidas mudarem. Essa é uma comédia que não se confunde com sua sátira. Visa apenas coisas específicas. O Chase é claramente uma paródia do Justin Bieber, não é um monstro mas um garoto essencialmente doce, e a principal reação de Cary e Brooke é da perplexidade com a velocidade de sua ascensão e um desejo crescente de protegê-lo e subir junto com ele.

Sinopse: The Other Two acompanha os dramas diários de Cary (Drew Tarver), um ator aspirante, e sua irmã mais velha Brooke (Heléne Yorke), uma ex-dançarina que deseja trabalhar com qualquer coisa que seja diferente do que ela faz agora. Enquanto os dois tentam buscar um rumo na vida, precisam lidar com as emoções duvidosas que sentem a respeito da fama na internet conquistada por seu irmão caçula, Chase (Case Walker), de 15 anos que se transformou em um fenômeno depois que seu vídeo cantando viraliza na internet. O sucesso do irmão mais novo faz com o que Cary e Brooke sejam obrigados a encarar de frente seus fracassos profissionais e repensar seus trabalhos do sonho.

O foco sarcástico da série está nas celebridades modernas, na natureza especialmente efêmera da versão mostrada online e no cinismo espetacularmente irrefletido dos adultos que se apegam à fama. Tudo isso, e muito mais, é dissecado com precisão pelos ex-roteiristas do saturday night live Chris Kelly e Sarah Schneider. Seus anos de proximidade com mentiras, loucuras, manipulações e hipocrisias da indústria renderam esse enredo, mas sua verdadeira genialidade reside em manter esses irmãos próximos uns dos outros.

Junte isso a críticas claras, mas completas, de grandes questões como a homofobia de Hollywood, o preconceito de idade e a riqueza generalizada, The Other Two está cheio de pequenos e encantadores momentos. Isso mantém o engraçado borbulhando tão furiosamente que as próprias piadas, que vêm em um tom diferente de outras obras de comédia que estão fazendo sucesso atualmente.

À medida que a série de 10 episódios por temporada se desenrola, ela fica cada vez mais rica. Os irmãos ficam mais envolvidos na vida e nos negócios de Chase. Brooke se torna sua assistente porque, como explica um de seus empresários, “os fãs o amam por ser real, mas agora ele está ocupado demais para ser real, então você tem que ser real para ele”. Enquanto isso, Cary começa a experimentar os benefícios e os custos de se tornar famoso por causa do segundo sucesso de Chase, Meu irmão é gay. A lógica implacável da fama começa a fazer sentido para eles à medida em que começa a corroer seus caráter.

Em última análise, assim como as mídias sociais e as celebridades, The Other Two trata de identidade. É uma coisa frágil e fungível e é uma armadilha. É um motivo de orgulho e um motivo de vergonha. Existe o verdadeiro você que todos nós lutamos para encontrar e expressar com verdade, e existe a versão de você mesmo que você apresenta para o público, existe a versão sua que os outros criam a partir de sua própria imagem e contra ela. 

Isso é verdade para Chase Dreams, é verdade para Cary e Brooke Dubek, e para você e para mim. Esta série é extremamente engraçada e surpreendentemente além de comovente entende essa verdade.

As 3 temporadas de The Other Two estão disponíveis na HBO MAX.

Nota: 5/5

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Sinopse: Uma Questão de Química, minissérie baseada no romance best-seller homônimo, escrito por Bonnie Garmus, mostra que as mulheres conseguem desafiar barreiras independente do lugar. Na trama ambientada nos anos 50, Elizabeth Zott (Brie Larson) se esforçou durante toda sua vida para se tornar uma grande química. A cientista acaba engravidando e, quando seus patrões descobrem, a demitem do laboratório sem justificativas. Precisando deixar a carreira acadêmica de lado, ela se torna apresentadora de um programa de culinária. Driblando as regras, Elizabeth ensina a outras mulheres dicas que vão muito além de simples receitas.

Baseada no romance homônimo da autora Bonnie Garmus, que ganhou prêmios de livro do ano em 2022, a história segue a química Elizabeth Zott, que é demitida de seu emprego como técnica de laboratório por seus misóginos colegas de trabalho. Desempregada, ela aceita uma oportunidade de apresentar um programa de culinária na TV intitulado “Supper at Six”, transcendendo a culinária ao ensinar conceitos científicos às donas de casa na década de 1960 na América.

O papel nos lembra o quão ótima atriz é Brie Larson, demonstrando todas as camadas profundas que a personagem Elizabeth possui. Em Uma Questão de Química, ela mostra um lado diferente de suas atuações anteriores. Suas expressões faciais bem reguladas refletem a compreensão clínica do mundo da personagem, enquanto sua fala intencionalmente robótica lembra bastante a IA de Alicia Vikander em “Ex Machina”.

Ela é uma gênia com pouca desenvoltura social, uma personagem que é confiante sem ser arrogante e um tanto estranha à sua disposição, mas, em última análise, encantadora com sua autenticidade. Muitos leitores do livro especulam que Elizabeth está tendo o espectro autista. Seu comportamento rígido se afrouxa à medida que sua existência inicialmente solitária dá lugar a uma série de relacionamentos significativos.

A história nos conta como Elizabeth Zott supera seu próprio trauma do passado forjando um romance eterno com o colega químico Calvin Evans (Lewis Pullman). Ele ouve jazz para uma abordagem de pesquisa fluida, clareando a cabeça remando e correndo com seu cachorro 6:30 (sim ele o cão se chama seis e trinta). O amor deles transcende o tempo e o casamento tradicional, dando à luz uma filha precoce, Mad (Alice Halsey), que deseja encontrar seu avô paterno.

A minissérie é relativamente fácil de seguir narrativamente, nunca sacrificando a acessibilidade pela arte. Os episódios oferecem muitas reviravoltas chocantes sem perder de vista a narrativa ou o núcleo temático central da história, o do feminismo resiliente em um mundo dominado pelos homens que ainda existe hoje.

Finalizando, assim como um prato bem equilibrado, essa minissérie é picante, doce e emocionante, oferecendo uma experiência que deixa um gosto irresistível por mais.

Uma Questão de Química está disponível na Apple TV+.

Nota: 5/5

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