A série segue Uka Ishimori, uma garota tímida que entra em um novo colégio após sofrer bullying no fundamental. Como um clichê já antigo de romances shoujo, Ishimori reencontra Kai, um garoto até então desconhecido que lhe deu apoio em seus dias sofridos.

É seguro dizer que o primeiro episódio é possui um ritmo arrastado e para alguns pode ser sofrido de assistir. Aqui encontramos vários clichês de obras romance, como o pesado bully de um grupo de meninas e um garoto herói. Digo que pode ser sofrido pois os eventos são extremamente previsíveis como seus personagens. O herói e a donzela que se apaixona por seu príncipe. O primeiro episódio se resume ao Kai tentando alivia o peso e timidez de Ishimori causado pelo bullyng.

O anime melhora bastante no segundo episódio, não é uma mudança, os clichês continuam, mas narrativamente a forma como os eventos vão ocorrendo, em sua maioria, parecem mais naturais e há em alguns momentos até certa satisfação com a forma que Ishimori reage.

Tirando o casal, conhecemos mais 2 núcleos de personagens, os bullies e os amigos de Kai. Do lado dos valentões nenhuma profundidade ou surpresa, apenas o arquétipo dos valentões de anime. Do lado dos amigos, apesar de não haver ainda uma profundidade, a forma como interagem é satisfatório e contribuem para a relação dos protagonistas de forma harmônica.

Um ponto positivo a se destacar é a trilha sonora, que apesar de não ser de muito destaque, é refinada o bastante para colaborar com as emoções nos momentos necessários.

Honey Lemon Soda começa de forma bem arrastada, mas para os fãs de romance e shoujo vale a pena dar uma chance pois os protagonistas dão bastante esperança de desenvolvimento e possuem um charme necessário para esse tipo de obra.

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A serie inicia com uma adulta Mizuho enquanto lembra de seus dias de “primavera” da juventude. Com o aniversário de Mizuho, dia em que ela é rejeitada pelo garoto de quem gosta e, logo em ainda no mesmo dia, Kizuki, um dos seus amigos se declara para ela.

A protagonista sempre viu Kizuki, assim como todos os outros, como um irmão para ela, e devido a isso passa boa parte do episódio, mesmo que em alguns momentos se sinta envergonhada, se tratar apenas de uma brincadeira. Boa parte do episódio acompanhamos os flertes de Kizuki, e é um ponto bem divertido ver esse tipo de personagem.

Todo quinteto parece ter personalidades bem traçadas, mas inicialmente apenas Kizuki teve algum deslumbre de profundidade, mesmo Mizuho parece apenas mais uma menina de romance shoujo. O anime funciona numa típica narrativa de harém/triângulo amoroso de shoujo, com todos os clichês envolvidos.  O anime é produzido pelo Typhoon Graphics, estúdio que ainda não possui nenhuma grande série, mas tecnicamente nenhum destaque,  para o gênero não há nenhum impacto negativo.

No geral a obra pode se desenvolver, mas não promete nenhuma novidade. Uma série indicada para quem curte romances leves e triângulos amorosos.

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A animação segue Kawai Mona, uma garota linda e extremamente popular num nível quase divino desde o seu nascimento tentando descobrir a razão de conseguir a idolatria de Medaka Kuroiwa, um menina que se transferiu recentemente para seu colégio.

Quase todo episódio passamos assistindo as investidas de Kawai, algumas jogadas até um tanto quanto agressivas como exibir partes de seu corpo para Medaka. A menina possui um sotaque mineiro na legenda como parte de seu kit de cômico, mas duvido que alguém realmente ache graça.

De outro lado vemos as reações de Medaka, mas que a animação não faz questão nenhuma de esconder que o jovem está sim tentado a cair na graças de Kawai. Infelizmente a motivação para a resistência dele é revelado já no primeiro episódio e é um tanto quanto decepcionante.

Os personagens não possuem carisma e apresentam ser apenas uma casca para a ideia do anime que se resume as tentativas de sedução. Mesmo a trilha sonora e animação não merecem destaque.

Por fim acredito que seja um anime apenas para os fãs de comédia românticas, uma vez que parece pouco provável que haja uma melhora significativa na abordagem do anime.

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Em ZENSHU nossa protagonista é uma jovem famosa diretora de anime que já possui um sucesso passado e que agora está produzindo um novo sucesso. A primeira metade do episódio basicamente é trata de como é o caos da produção de animes.

Hirose aparenta ser uma menina linda, mas que devido ao seu comprometimento e responsabilidades acaba deixando de lado o que se tem de mais precioso, sua própria vida.

Como em muitas obras isekais, também tem uma prévia do mundo de fantasia e que a série se estacionará. No caso de ZENSHU o mundo em questão é de uma animação de qualidade duvidosa, mas que Natsuko gosta muito.

A segunda metade, após a reencarnação, somos apresentados ao mundo de A Tale of Perishing (Contos de destruição na dublagem). Nesse mundo conhecemos a party do herói e a decepção de Natsuko ao ver que apesar de ainda serem heróis, não são tão nobres quanto na animação.

O episódio oscilou bastante na questão de narrativa, se por um lado a Natsuko é uma personagem divertida, os personagens em sua volta parecem carecer de personalidade. Obviamente pode ser cedo para uma conclusão.

Entretanto, algo que chama a atenção é em como o anime é belo. O estúdio Mappa entrega uma bela animação. A cena de ação em si não é nada demais, mas todo processo até que ele ocorra e os elementos na tela são dignos de prints e gifs para se postar na internet. E vale lembrar que os episódios estão sendo lançados dublados semanalmente.

O que podemos concluir é que ZENSHU pode ser um anime muito bom se manter a pegada técnica e investir no desenvolvimento de seu enredo e personagens.

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Seguindo uma tendência, o filme de Solo Leveling é usado como uma previa da nova temporada e enquanto capitaliza junto com a recordação da primeira. Com aproximadamente 2 horas de duração, não acredito que seja recapitular os eventos da temporada anterior seja um bom jogo. Mesmo que não seja exatamente uma novidade, esse formato causa um certo cansaço uma vez que a enorme maioria de quem procurará assisti-lo são pessoas que já são fãs da série, e não precisariam ver mais de 1 hora de filme de coisas já foram assistidas. Estão ali pelas novidades.

Ainda que a primeira metade seja problemática como dito anteriormente, como ritmo acelerado que destaca ainda mais os problemas narrativos e de construção de personagens, o saldo do filme é positivo, isso é muito mérito do que vemos na segunda metade.

O trecho que exibe o que nos espera na nova temporada é simplesmente empolgante. Nele podemos ver as primeiras ações do Sung Jin-Woo como necromante ou Monarca das Sombras. Nessa fase que se inicia com nosso jogador agindo com responsável pela sua irmã, e abrindo caminho para o arco do portão vermelho com ele tentando conscientizar a amiga dela (Song-YI Han) sobre os riscos de ser um caçador enquanto rank-E.

Como uma das grandes fraquezas de Solo Leveling é justamente no tratamento pessoal de personagens, qualquer momento de interação que não seja ligada exclusivamente a ação e desenvolvimento de Jin-Woo é valorizado.

Mas o grande foco aqui é na batalha dentro do portal vermelho, com a presença de um inimigo desconhecido e outro falso aliado. Esse arco é crucial para os desenvolvimento do enredo como um todo pois há muito envolvido. As alianças que Jin-Woo cria dentro do portal, o reconhecimento de quem esta de fora, a tentativa de vingança e até uma nova forma do protagonista enxergar o valor de uma vida humana. Esse momento é certamente uma virada de chave do personagem que outrora foi chamado de o caçador mais fraco.

A ação desenfreada do ultimo quarto de filme faz valer cada segundo, nesse hora todos defeitos listados são esquecidos pois a batalha é realmente empolgante. Se fico decepcionado com a falta de profundidade dos personagens, assistindo esses momentos finais fico completamente ansioso pelo que me espera na nova temporada.

Enfim, Solo Leveling: Segundo Despertar é um filme legal mas que poderia ser muito melhor se abrisse mão da recapitulação. Para quem é fã vale a pena assistir, para quem não é fica a duvida se a primeira metade é capaz de convencer alguém sobre o que Solo Leveling tem de melhor. A expectativa e satisfação de ver um fracassado atingir o topo com muita ação.

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Para entendermos melhor, é preciso explicar a linha do tempo dos eventos em relação à quarta temporada do anime. O Reino Sagrado teoricamente é um arco que deveria ter sido exibido durante a quarta temporada, mas, ao ver o número de episódios que a temporada contou, o tamanho do arco e o ritmo, é compreensível a decisão da equipe de fragmentar em um filme.

No novo filme de Overlord, que deveria ser o episódio 9 do anime, continuamos com o jogo de atuação e vilania de Demiurges, que interpreta o papel do Rei Demoníaco Jaldabaoth. Agora, o plano do lacaio de Ainz é invadir e massacrar o reino sagrado para dar a possibilidade do Rei Lich se tornar o salvador e continuar sua expansão.

Desde o início, a personagem de Neia Baraja é citada, até que depois de alguns minutos, enfim, ocorre a aparição da atrapalhada paladina. A partir daí, o filme passa a focar em Neia; ela é protagonista nesse arco, e quase todos os eventos passam pelo ponto de vista dela.

Quando pesquisei sobre o arco, descobri que a personagem é bem querida pelos fãs da série, talvez por ser uma seguidora humana. Mas, quando pensamos no contexto geral da obra, não vejo muitos motivos para isso. Neia Baraja é uma personagem que vai tendo sua personalidade corrompida, vendo em Ainz a personificação da justiça. Em meio a tantos personagens que possuem essa personalidade distorcida pela admiração em Ainz, não vejo em Neia nenhum ponto para que ela se torne algo único em Overlord ou motivo de carinho.

Quanto ao enredo do filme, ele agrega e tem relevância, mas não é muito divertido. São 2 horas assistindo à execução do plano de Demiurges. Remedios, a paladina chefe, tem lampejos que entregam algo ao longa, mas, em geral, é bem irritante a forma caricata com que ela expressa sua fé. O contraditório fato do reino sagrado pedir auxílio a um reino comandado por um morto-vivo, sentirem-se humilhados por isso e, ao mesmo tempo, se sentirem no direito exatamente pelos seus dogmas e fé.

Remedios e Neia são os dois lados da moeda da justiça do reino sagrado, mas são dois lados extremos. Falta aos personagens centrais um pouco de normalidade. Como nesse arco a maior parte do tempo estamos sob o ponto de vista de Neia, não temos acesso aos pensamentos de Ainz, que é justamente o que costuma ser o ponto que traz uma sensação de normalidade a Overlord.

Concluindo, Overlord: O Reino Sagrado é um ponto importante na série, mas seus personagens novos e sua trama pouco entretêm. A conclusão do arco é muito boa, e isso salva bastante do que é o filme. No geral, o longa é vital para os fãs da série, mas pouco enriquece o que é Overlord.

O filme está sendo exibido nos cinemas brasileiros com distribuição da Crunchyroll em parceria com Sony Pictures.

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No novo game da EA, finalmente encontramos um jogo de corrida arcade com personalidade mas que ainda soube ouvir os fãs. Encontramos um Need for Speed com corridas desafiadoras e perseguições implacáveis. A Criterion uniu forças a Codemasters, desenvolvedora da franquia de jogos de Fórmula 1 e Grid, e produziu o melhor Need for Speed dos ultimo 15 anos.

Estética 

Em Need For Speed Unbound encontramos um jogo que mescla ótimos gráficos e ambientes, com efeitos cartunescos em cel-shading. Tal mistura da ao game um visual único que certamente será lembrado por algum tempo.  O jogo traz personagens customizáveis em cartoon e carros extremamente belos. O jogo destaca os efeitos como drift, saltos e uso do nitro de maneiro complemente diferente do que já vimos na série. Claro, pode causar estranheza e inicialmente até reclamei o fato de podermos desativar os efeitos. Hoje acredito que esse é o faz Unbound ser mais que um bom jogo de corrida, mas o fazer Unbound.

A reclamação fica com os cenários da cidade, que apesar de parecer bem viva e movimentada, são repetitivos e é difícil lembrar que ponto está já que todos parecem iguais. Poderia ter sido aproveitada a oportunidade para dar mais cores ao ambiente, certamente tornaria o jogo ainda mais único e visualmente agradável.

Gameplay

Para um jogador de simuladores é sempre uma tarefa complicada falar sobre gameplay de jogos de corrida arcade, sempre acabamos buscando aquele acerto mais próximo ao que conhecemos e obviamente fracassamos. O Unbound permite ao jogador configurar o carro para uma direção com ênfase em aderência ou drift, e até mesmo conta com um controle de tração, depois de sofrer bastante percebe-se que o jogo claramente favorece jogadores que possuem pericia com o drift. Tentar jogar um game com nitro e física única com entrada de curva de um GT se mostrou loucura e isso não é culpa do Need For Speed. Saber utilizar bem o nitro nas saídas de curvas e usar o freio pode ser bem recompensador para jogadores mais competitivos!

É sutil, mas é divertido sentir a diferença entre um carro com tração integral o outro traseira. É satisfatório perceber a diferença entre um 350z e um Eclipse! Outro ponto bem satisfatório são as fugas policiais que game conta com um sistema de dano e knock-out. A Criterion foi bem feliz em aproveitar sua experiência com a franquia de Burnout e tornou não só o combate com a policia mais empolgante, como também o jogo mais sujo durante as corridas.

Outro acerto é a aumento progressivo dos níveis de policia e a manutenção do mesmo durante o período noturno. Somado a possível perda de dinheiro no período, faz com que o jogador tome uma decisão mais sabia de quando parar ou o quanto vale a pena segurar de dinheiro em mãos.  O sistema de dano realmente faz a diferença aqui, assim impedindo ao jogador fugas infinitas. A única falta é a policia não ser mais agressiva durante as corridas. Imagina entrar em uma corrida com nível 5 de procurado? Isso certamente se somaria aos outros fatores para que o jogador abdique de corridas ou que as torne mto mais complexas de serem vencidas.

Progressão e enredo

Aqui tá um aspecto do jogo que realmente não me agradou. O jogo inicialmente parece que vai trazer uma grande rivalidade e que seu personagem vai precisar de uma ascensão, e que tal ascensão na historia vai seguir com o seu progresso do seu carro. Isso não acontece, infelizmente não acontece nada. Ainda que o gameplay certamente seja o ponto focal, ter personagens que gerem tensão, como Razor lá em Most Wanted, faz com que o jogador tenha um objetivo em mente. A aquisição de veículos e as customizações acabam sendo os únicos fatores que nos levam a progredir com o game. Nada de reaver o que nos foi levado, ou gloria, simplesmente queremos pegar aquela Mercedes e personaliza-la ao nosso gosto. Muito se citou sobre redes sociais, mas se limita praticamente a piadinhas, o ambiente de “instagram” e “Tik Tok” poderia ter sido melhor utilizada para narrativa, e criar uma rivalidade. A EA já fez isso em nos modos “História” de FIFA e F1, em um mundo livre como Need for Speed isso poderia ser avassalador.

Conclusão

Need for Speed Unbound é um excelente de jogo de corrida e que deve conseguir agradar aos fãs mais nostálgicos quanto os novos. A trilha sonora e o enredo são os pontos fracos e totalmente esquecíveis, mas são problemas pequenos comparados há um gameplay divertido e desafiador. Para os entusiastas de tunagem e colecionismo há conteúdo suficiente para ganhar a sua atenção. Por fim a EA parece ainda ter lições há aprender, mas definitivamente está mais próxima do caminho certo.

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Hoje, o jogador deve ter cuidado em qual direção vai se movimentar, se vai optar em ganhar uma vantagem na velocidade ou um passe para um companheiro e principalmente na forma que vai finalizar. Digo principalmente pois uma das adições que mais devem chamar a atenção é o comando de super chute. Essa função permite ao jogador efetuar um chute com enorme força, no estilo Roberto Carlos ou Adriano Imperador.

O Super Chute pode ser efetuado pressionando RB + LB (R1 + L1) e ajustando o analógico direcional. Apesar de tentado, o super chute deve ser realizado com cautela, pois ao realizá-lo o jogo exibe um zoom e a animação do chute é mais longa comparada ao chute padrão, o que dá margem para o adversário bloqueá-lo. Além disso, para os jogadores mais casuais pode ser um problema, uma vez que as assistência de direção não afetam o super chute.

As disputas de velocidade mudaram com agora três níveis de categorização para os jogadores: Explosivos, controlados ou prolongados. Esses níveis fazem a diferenciação entre jogadores com maior velocidade explosiva nos metros iniciais e aqueles que ou ganham velocidade lentamente, ou as mantêm durante toda a distância.

Por fim, nas bolas paradas temos agora umas das mudanças mais nostálgicas. Nas penalidades máximas foi removido o sistema de mira, e retornou o sistema de direcionamento mais simples como nos jogos mais antigos como o Winning Eleven da rival Konami. Claro que não é tão simples como nos jogos do passado, nos pênaltis agora é preciso ter cuidado com o tempo para realizar o movimento do chute para ter maior precisão com o cobrador.

Nas faltas e escanteios, FIFA 23 também removeu o sistema de mira e alterou para um sistema no qual o jogador deve se preocupar com o movimento do chute e o ponto da bola que deseja  acertar. O sistema é consideravelmente menos frustrante que o anterior, este que causava certa irritação com a briga entre jogador e analógico. 

No geral, a crítica fica apenas para as reações dos goleiros. Os guardiões da meta devem ser os piores de toda franquia. Cometem erros grosseiros e com animações que não fazem sentido algum para os lances. Algumas atualizações já saíram, mas ainda há espaço a ser melhorado.

Carreira

Infelizmente aos modos carreiras, tanto jogador quanto treinador,  o novo FIFA 23 é bem decepcionante. Não é loucura dizer que houveram apenas duas mudanças nos modos. Na carreira como treinador agora é possível selecionar treinadores reais, como Klopp e Ancelotti, e no jogador há mais uma opção de “estilo” do atleta que afeta como será a evolução do mesmo. São adições muito escassas para aqueles que preferem a experiência offline de FIFA. Esperava-se no mínimo uma árvore de habilidades mais complexa para a carreira jogador.

 O destaque fica para o sistema de “melhores momentos” que funciona para ambas os modos de carreira. O sistema permite que você assuma o time ou o jogador apenas nos melhores momentos da partida, é algo que lembra um pouco o Football Manager. O sistema atualmente é bem falho devido ao repertório limitado, e seleção de momentos que de melhores não tem nada. Entretanto, é algo que devemos ter esperança de ser aperfeiçoado para os jogos futuros e que pode dar certa fluidez às longas temporadas offline.

Online

Os destaques são que houve uma junção entre as comunidades dos modos Pro Clubs e Volta, e remoção da química entre jogadores para o Ultimate Team.

No FUT agora os atletas possuem uma pontuação que não é alterada com a posição do mesmo. Além disso, os jogadores possuem 3 posições secundárias na qual são permitidos sua escalação. Na prática ainda há o entrosamento entre atletas, mas ela funciona mais como um bônus do que uma quase requerimento como no passado.

Gráficos e PC

Finalmente agora é possível configurar as opções gráficas de FIFA in-game no PC. Ainda faltam algumas opções para ajustes como há no F1 2022, mas é um ponto a ser reconhecido. O jogo recebeu melhorias gráficas sutis, mas não tão sutil é sistema anti-trapaças da EA.

O sistema trouxe vários bug e pode dar dores de cabeças para os usuários durante a instalação. Sabemos da importância do combate aos cheaters, mas muitos usuários relataram que precisaram reinstalar o anti-cheat para conseguirem abrir o FIFA 23.

Outro problema é que o jogo sofre bem mais para ser executado em máquinas mais fracas. Computadores que eram capazes de rodas FIFA 22 com 60 FPS no Full HD não devem ser capazes de manter a resolução nem mesmo buscando os 30 FPS. As exigências em cima dos processadores subiu, muito provavelmente devido ao sistema de física e IA do Hypermotion 2.

Conclusão

FIFA 23 deve ser um jogo fantástico para aqueles que se dedicam e acompanham o game, mas pode ser frustrante e difícil para os casuais conseguirem identificar as significativas melhorias do game. O conteúdo offline é o calcanhar de aqueles do jogo.

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Uma das coisas que os fãs da principal categoria de automobilismo gostavam nos jogos anteriores era a presença de carros clássicos pilotados pelos grandes campeões do passado, no 21 esse recurso foi removido mas tivemos a adição do modo “Ponto de Frenagem”, uma espécie de modo história. No F1 2022 não temos nenhum nem outro, o jogo agora conta com o “MY F1 LIFE”, um ambiente no qual o jogador pode personalizar com itens pessoais (tapetes, quadros, mesas)  e disponibilidade de usar super carros.

O primeiro erro da EA foi na identificar o tipo de jogador que usufrui da franquia F1, o público não possui interesse em penduricários, e sim busca excelência no gameplay e experiência próximas aos grandes prêmios. 

O F1 LIFE acaba sendo um conteúdo totalmente esquecível e seu propósito, o de exibição para amigos, fútil para aqueles que compram ano a ano os jogos da franquia. Mesmo os super carros se mostraram uma adição equivocada, uma vez que sua utilização é limitada a alguns eventos single player como drift e tomada de tempo, e ainda assim pouco responsiva se comparada com outros jogos com Assetto Corsa ou Automobilista 2.

Quanto ao gameplay dos carros de F1, que é o que nos interessa, houve sim uma ligeira melhora. Difícil saber se o aumento da sensibilidade dos carros é devido as mudanças nas regras ou uma mudança da Codemasters em diminuir o fator arcade do game. Fato que é que jogo está sim mais exigente para aqueles que não utilizam assistências.

Falando no fator arcade, um recurso que novo que há nesse novo jogo que também entra na lista de indesejados foi a do pitstop. Agora é possível errar o procedimento de entrada e saída dos box quanto a equipe. A ideia não é de todo mal, mas a forma como foi implementada no jogo acaba sendo mais uma das futilidades encontradas no jogo.

Ainda no gameplay, houve um aumento exponencial na dificuldade de encontrar o acerto ideal do carro, principalmente na área aerodinâmica há um número bem maior de combinação de ajuste das asas.  Entretanto, para usuários de volante a sensibilidade ficou bem mais difícil de ser calibrada. A grande parte dos jogadores, e eu me inclui nisso, tiveram que subir mais de 30 pontos no force feedback para alcançar uma experiência similar ao que tinham no jogo anterior.

Quanto aos circuitos, demorou mas finalmente foram realizadas as atualizações em pistas como Barcelona e a adição do circuito de Miami. 

Conclusão

Acredito que para os fãs de Fórmula 1 o F1 2022 continua sendo um bom jogo com melhorias no gameplay em comparação aos seus antecessores, mas ainda assim no espectro geral se mostrou um jogo mais pobre que os demais e sem grande criatividade de seus desenvolvedores. Espero ainda que a EA libere nesta versão a função de cross-plataform, fora o gameplay, está sim é a grande novidade que os fãs tanto aguardam.

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Já que o assunto é músicas em animes, pensei em algo diferente, músicas ocidentais em animes.

Great Pretender

O anime, que tem uma pegada investigativa, possui um tema quase homônimo interpretado pelo “pouco conhecido” Freddie Mercury. A música cantada pelo ex-vocalista do Queen estourou nos anos 80, mas originalmente foi lançada nos anos 50 pelo grupo The Platters.

JoJo e o meme

Se Great Pretender possuí uma música lendária, JoJo tornou uma lendária. O grupo britânico é amplamente conhecido pelos amantes do rock, mas JoJo com seu encerramento trouxe a banda com “Roundabout” para o público otaku e até furou ambas as bolhas com os memes de “to be continue”. Além dos memes, há também o Lineu “chapado” em A Grande Família ao som da música.

Os Gallagher

Outra banda do Reino Unido que chegou aos animes foi Oasis. Os irmãos Gallagher podem ser ouvidos no anime de 2009 de Higashi no Eden.O tema Falling Down é abertura do primeiro anime da série que possui sequências em formatos de filme.

Queria Ordinary World

Apesar das minhas vontades, Duran Duran chegou aos animes, mas ao som de “Girl on film”. A abertura é perdida em algumas versões, mas está presente no anime original do falecido estúdio Gonzo, Speed Grapher.

Backstreet’s back alright

Backstreet Boys? Temos! A boy band estadunidense não só tem uma, como duas músicas no mesmo anime. O grupo interpreta os temas de abertura e encerramento de Hanada Shounen-shi com os temas “The One” e “Drowning”. Bem que o N’Sync poderia soltar um novo Poké Rap.

Insetos, paz e violão

Se alguém procura músicas acústicas, Mushishi é o anime! A série do gênero “mo paz” traz várias músicas acústicas, mas valem destacar o tema de abertura da primeira temporada “The sore feet song” da escocesa Ally Kerr, e na temporada seguinte Shiver, de Lucy Rose

Vou trapacear, mas só um pouco!

OK, não é uma música ocidental, mas vale citar que temos o ex-guitarrista do Megadeth no som “Perfect World”, abertura de B: The Beginning. A série da Netflix, que descobri recentemente que há uma segunda temporada, possui membros também do Man With a Mission e KenKen. 

Nickelback e Avril Lavigne

“How You Remind me” é uma música originalmente lançada em 2001 pela banda Nickelback. Entretanto, em 2012, One Piece lançou o filme Guerra Z e acharam interessante juntar o anime com o cover de Avril Lavigne da música. É valido comentar que Avril teve um relacionamento com o vocalista do Nickelback, Chad Kroeger, no mesmo período e chegaram a compor algumas músicas juntos.

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