Com uma proposta diferente e informativa, Criaturas Sombrias é mais do que um livro de terror. Para além do estereótipo de livro de terror ter que ser obrigatoriamente assustador, Criaturas Sombrias chegou como uma grata surpresa.

Abraçando a linguagem histórica e investigativa, o livro nos carrega para uma descoberta fantástica no universo dos mitos de diversas culturas, como vampiros, lobisomens, fantasmas, duendes e etc, em alguns momentos o livro passa a ter uma linguagem cientifica bastante acessível, deixando a leitura ainda mais interessante. Então se você busca um livro sobre mitos com uma leitura fluída e aquela pitada de terror na medida certa, Criaturas Sombrias foi feito para você.

“Ninguém quer morrer. Se o projeto humano passasse por uma revisão, essa seria uma das características modificadas. Nossa mortalidade é uma obsessão desde o princípio da própria humanidade. Humanos anseiam por maneiras de evitar a morte, ou pelo menos torná-la suportável.” Pág.36

Apesar de sentir algumas pequenas dificuldades com a divisão por temas feitas no livro, gostei especialmente da utilização de relatos das pessoas sobre as criaturas, trazendo um jogo entre o “fato ou ficção”, e utilizando os relatos com uma premissa realista, a maneira narrativa se aproxima da ficção deixando um gostinho mágico acerca do tema, dando um tom leve, divertido e ainda assim, condizente com a veracidade daqueles que creem nos mitos descritos no livro.

Dentre todas as histórias contadas no livro Criaturas Estranhas, o conto intitulado “Desencaixotando” foi um dos que mais gostei. Ele aborda relatos e histórias sobre brinquedos amaldiçoados, traçando paralelos entre a relação das crianças com seus brinquedos e sobre alguns aspectos sociais em sociedades mais antigas.

Já no conto “Notas”, vemos a clássica abordagem sobre fantasmas, utilizando relatos até bem assustadores sobre o tema, o autor conseguiu usar uma temática bastante antiga de forma que a leitura não se tornasse chata, ou apenas mais do mesmo.

“Às vezes, a jornada não acaba, afinal. Às vezes, os mortos continuam andando”. Pág. 33

A edição da editora Darkside conta com ilustrações de M. S. Corley e dão um toque especial, ajudando a dar “vida” ao livro, assim como a bibliografia no final da edição deixa o livro ainda mais completo, a editora como sempre é nota dez em questões gráficas.

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Uma coletânea com 27 contos, Seres Mágicos & Histórias Sombrias conta com nomes como o de Peter Straub, Diana Wynne Jones, Chuck Palahniuk, Joe Hill, Joyce Carol Oates, Joe R. Lansdale, Jodi Picoult, Jeffery Deaver, e outros autores renomados que entraram no desafio de escrever um conto fantástico e sombrio, cada um do seu jeito.

Já na introdução do livros, temos a palavra de Neil Gaiman, famoso justamente por ser um mestre em conciliar os temas sombrios e fantásticos em suas histórias, como o vimos fazer em Sandman e principalmente em Coraline. A introdução do Gaiman tem um tom bastante intimista e reflexivo. Um ponto que de cara me chamou atenção foi quando um fã questionou o Gaiman sobre qual citação ele colocaria na parede de uma biblioteca e ele respondeu o seguinte:

“Não sei se escreveria uma citação se fosse eu que tivesse uma parede de biblioteca para desfigurar. Acho que eu só lembraria às pessoas do poder das histórias, de por que elas existem. Eu colocaria as quatro palavras que qualquer pessoa que conta uma história quer ouvir. As que mostram que está dando certo, e que páginas serão viradas: “O que aconteceu depois?”

O livro tem um número considerável de contos que tem em média dez páginas cada, e dentro do espectro da fantasia e do terror, fomos agraciados com histórias que, como citamos no título: agrada a gregos e a troianos.

Apesar de gostar de alguns contos mais do que outros, sinto que Seres Mágicos & Histórias Sombrias é um daqueles livros que podemos ler bem devagarzinho, na companhia de um clima frio e um café bem quente. Cada conto tem um começo, meio e final, alguns deixando um gostinho doce de quero mais.

Dando aquele toque de opinião pessoal, eu tenho um grande apreço por livros de contos porque posso lê-los tranquilamente, enquanto alterno com outras leituras, e a editora Darkside tem boas opções de livros de contos, mas eu tenho uma opinião bem ambígua sobre Seres Mágicos & Histórias Sombrias, a grande maioria dos contos não me animou tanto quanto eu esperava, provavelmente caí no golpe da expectativa alta demais, mas sinto que é um livro interessante de se ler, principalmente por me fazer perceber as várias formas de escrita e a essência criativa de alguns autores.

No conto Figuras Fósseis, da autora Joyce Carol Oates, a autora retrata a vida e história de dois irmãos gêmeos, dividindo-os entre o irmão saudável e o irmão que vive doente, trazendo à tona o ódio que um (o irmão saudável), sente pelo outro, despertando no leitor um sentimento de torcida e empatia pelo irmão doente que tanto sofre.

“Onde devia haver um, havia dois: o irmão demônio, maior, esfomeado, e o outro, o irmão menor, e na escuridão líquida uma pulsação entre eles, um batimento que tremia e estremecia, agora forte, agora regredindo, agora forte de novo, enquanto o irmão demônio ia ficando cada vez maior.” Pág.23

Já o conto O diabo na escada, escrito por Joe Hill, vemos um conto escrito em prosa, trazendo uma quebra interessante e diferenciada dos demais, e quando nos acostumamos com a forma única do texto, ele volta aos moldes imediatamente após o personagem principal se encontrar com um ser estranho no meio da escada.

Aqui, nesta trama, o personagem em um acesso de fúria, mata uma pessoa, e para fugir, desce as escadas de forma que, a cada folhear de página, ele parece ter ido mais e mais fundo nos degraus.

“Aquela luz no pote cresceu e cresceu até nossas sombras se projetarem na pedra como gigantes deformados, depois o brilho se apagou e nos mergulhou na nossa escuridão compartilhada.” Pág. 438

Seres Mágicos & Histórias Sombrias é uma boa pedida para você que gosta de tramas fora do convencional, de histórias curtas e criativas.

A edição é simples, sem muitas ilustrações ou conteúdo extra, mas ainda assim, a Darkside deixou o livro com um charme simplista que chama bastante atenção.

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A trama inicia com a visita dos irmãos ao túmulo de seus pais em uma zona rural, e são atacados logo de cara. Johnny morre para salvar sua irmã, que consegue escapar e sai em busca de socorro mesmo em estado de choque. Confusa e sozinha, Bárbara se refugia numa casa de campo, onde mais tarde recebe a visita de Ben, um outro sobrevivente em fuga do ataque da hora de zumbis.

A narrativa de A Noite dos Mortos-Vivos é repleta de ação e cenas carregadas de tensão, fazendo com que o leitor se insira mais e mais na história. A história foca basicamente em nos mostrar como cada pessoa lida de forma diferente em situações de perigo, com algumas sendo egoístas, traiçoeiras e até mesmo aproveitando o caos para serem completamente cruéis. Com uma carga de crítica social, a trama vai além de uma simples história de sobrevivência e zumbi.

“Viver é se remexer constantemente em um túmulo. As coisas vivem e morrem. Às vezes vivem bem e às vezes vivem mal, mas sempre morrem, e a morte é aquilo que reduz todas as coisas ao menor denominador comum.” Pág.17

A edição analisada em questão é uma edição comemorativa de 50 anos, logo, a edição conta também a continuação A Volta dos Mortos-Vivos.

Na sequência A Volta dos Mortos-Vivos, a trama está habituada num período de dez anos após o primeiro levante dos mortos. Tudo voltou a sua devida normalidade, como se os zumbis nunca tivessem existido. Até que um acidente de ônibus com vários óbitos acaba sendo o estopim para o segundo levante dos mortos-vivos. Assim o pandemônio retorna para assombrar os humanos, e novamente o autor volta para a crítica social acerca do comportamento dos sobreviventes que se aproveitam do caos para seu próprio prazer, deixando essas situações ainda mais tensa e cruel do que na trama anterior, aqui, a população saqueia, estupra, mata e comete maldade sem nenhum medo ou remorso.

“A cabeça rachada e o rosto dilacerado se projetavam do para-brisa quebrado, o pescoço quase inteiramente decepado pelo vidro. Embora o motor não estivesse mais funcionando, destruído pelo impacto, os faróis ainda estava acessos.” Pág.221

A Noite dos Mortos-Vivos e sua sequência retratam mais do que um apocalipse zumbi, eles retratam a face cruel do ser-humano em frente ao caos, e como em alguns momentos essas ações são ainda mais tensas do que o apocalipse em si. Ver o ser humano se aproveitar do caos para abrir mão de sua humanidade é um cenário indigesto e as vezes, real.

Como amante do gênero de sobrevivência e apocalipse zumbi, o livro foi um deleite para mim, principalmente por ter conhecido a trama nas telinhas com o filme de 1968 e na adaptação de 1990. Confesso que me surpreendi ainda mais com as questões sociais e reflexivas do livro, o que só enriqueceu ainda mais a trama.

Os cenários das duas tramas acabam diferindo bastante uma da outra: Enquanto na em A Noite dos Mortos-Vivos temos apenas o cemitério e, logo em seguida, a casa em que o grupo de sobreviventes fica, dão uma leve sensação claustrofóbica na trama, em A Volta dos Mortos-Vivos, inicia justamente em uma cidade e acaba por explorar diversos ambientes, mesmo tendo como cenário principal uma residência.

A edição comemorativa de 50 anos da editora Darkside é SENSACIONAL, as ilustrações de Daniel Beyrut deixaram tudo ainda mais belo, mas eu confesso que o “tiro” na cabeça do zumbi que fura todo o livro é um detalhe único e que pouquíssimas editoras teriam coragem de colocar em suas edições.

Curiosidades sobre A Noite dos Mortos-Vivos:

1. O roteiro de John Russo e George Romero foi o primeiro a conceituar os seres humanoides como devoradores de carne humana
2. Foi no roteiro de A Noite dos Mortos-Vivos que foi instaurado o conceito de que zumbis só morrem com ferimentos na cabeça e que humanos podem virar zumbis se forem feridos por eles;
3. O longa A Noite dos Mortos-Vivos foi o primeiro filme de terror a escalar um protagonista negro, o ator Duane Jones.

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Neste universo as pessoas em sua grande maioria são desempregadas e doentes, vivem em busca de alienação e um pouco de paz que só lhes é oferecido pelo êxtase das drogas digitais.

A leitura flui nos fazendo acompanhar um casal, Led Dent e Debbie Decay. Os nossos protagonistas aqui são os chamados “delegados”, responsáveis por caçar e prender os criminosos locais.

Aqui, o enredo nos entrega dois protagonistas que poderíamos chamar de anti-heróis. Led é um modificado, sua mente vive dopada com drogas cibernéticas, seu corpo passou por diversas modificações, a sede em tornar-se um homem forte o fez sucumbir ao sistema deturpado que Tokyo Ghost friza para os leitores quadro a quadro.

Debbie é a protagonista “pé no chão”, ela não se modifica, não utiliza drogas, e o seu amor por Led à mantém sempre perto dele, afim de que um dia ela possa mantê-lo longe de toda a droga e alienação do mundo.

Em uma de suas missões, Led e Debbie vão para Tokyo, onde encontram um paraíso livre de tecnologia. Uma vila liderada por Kazumi.

Ali, Kazumi ensina Debbie e ajuda Led em sua reabilitação. Ambos iniciam sua jornada de redenção, vivendo em comunidade com as pessoas que residem naquela vila, e aprendendo todos os dias o quanto a humanidade foi perversa com a natureza.

Mas, nem tudo são flores (como sabemos), a história tem a sua reviravolta e Led acaba sendo jogado de volta no mundo das drogas tecnológicas, e um ataque a vila faz com que Kazumi seja assassinada, a partir daí, um novo personagem surge em busca de vingança pelos mortos naquela vila: O fantasma de Tokyo.

Tokyo Ghost conta com um cenário colorido e pode inicialmente parecer confuso e poluído, mas para mim ele combina com o tom do enredo, um mundo tecnológico completamente alucinado pede uma arte exatamente como a que foi feita. É interessante apenas observar alguns objetos no fundo, analisar os personagens secundários ao fundo e perceber o quão louco algumas coisas aparentam ali.

A edição da darkside como sempre é bem completa, a edição conta com uma galeria com capas alternativas dos dez volumes separados e com um sketch book de rascunhos dos desenhos e do roteiro.

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A HQ nos arremessa num mundo pós-apocalíptico tenebroso e caótico onde vampiros caçam e escravizam os poucos seres humanos que sobraram. Na narrativa, somos apenas mais um sobrevivente observando o desespero e a luta dos personagens para se manterem vivos.

Com um ritmo acelerado, a trama nos deixa mais perguntas do que fornece respostas, somos apresentados logo de cara a um personagem cujo nome faz uma referência histórica a um dos pistoleiros mais famosos do século XIX. Billy “The Kid“, é um caçador-informante em busca de refúgio, abrigando-se num bar onde vários outros caçadores se reúnem e a quem ele precisa repassar informações sobre um campo de refugiados ao norte dali.

Numa reviravolta inesperada, o grupo de caçadores é reduzido ao trio composto pela espadachim chamada Kai, uma garota misteriosa que precisa ser protegida e levada para um grupo de caçadores em um local distante, e o Joe, um velho bêbado que residia no antigo bar de caçadores após ter perdido toda a sua família para os vampiros, e que não é tão inútil quanto aparenta. E nessa pequena jornada, vamos descobrindo um pouco mais sobre esse universo, até que chegamos no embate entre os mocinhos e um velho conhecido de Joe, um vampiro cujo nome é Malakai.

Blood Chronicles é uma HQ com uma arte diferenciada, onde é possível notar o uso de pinceis com cores fortes para diferenciar cenas e situações e se utiliza de referências de quadrinhos europeus, moldado ao próprio estilo do artista, assim como utiliza referências das capas dos álbuns da própria banda.

Porém, Blood Chronicles sofre de um mal que pode afastar muitos leitores, as bases do roteiro não são sólidas o suficiente para nos prender e instigar. Mesmo com uma ação bem desenhada e um plot central interessante, nós leitores não temos acesso a mais informações sobre o universo do quadrinho, assim como sabemos pouquíssimo a respeito dos personagens, ao final dos capítulos não me apeguei a nenhum deles, não consegui sentir “empatia” ou ligação. Na mesma rapidez que eles são apresentados, eles somem da trama. E até mesmo quando os personagens estão reduzidos, só temos acesso a parte da história de Joe, descartando as outras duas personagens, onde uma delas possui mistérios ainda mais interessantes para a trama. Assim, voltou a utilizar a frase “Bloood Chronicles nos deixa mais perguntas do que fornece respostas”, o que não será um problema se essas respostas forem respondidas nos próximos volumes da saga.

A Darkside anexou ao final da edição algumas ilustrações do quadrinho, e também alguns rascunhos mostrando o processo de criação, um story board com um rascunho de cada página da HQ, e isso foi um extra muito legal.

Semblant: Blood Chronicles é um prato cheio para quem gosta de quadrinhos com uma arte diferenciada, um ritmo acelerado e mundos pós apocalípticos e fica ainda mais interessante quando utilizamos as músicas da própria banda para procurar referências, que, segundo informações obtidas no site oficial da banda, todas as músicas da saga “Legacy of Blood” lançadas a cada álbum, inspiraram o nascimento da obra.

Conheça a banda:

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O primeiro conto publicado pela editora é chama-se “Sons da Fala“, de ninguém menos que Octavia E. Butler.
Octavia Butler nasceu na Califórnia em 1947, é uma das mais aclamadas escritoras de ficção científica. Apesar de enfrentar muito preconceito em uma área dominada por homens brancos “A grande Dama da ficção científica” foi a autora que abriu caminho para que outras prosperassem na ficção especulativa e ela é um dos nomes mais forte quando se fala em afro futurismo.

Os Sons da fala – Octavia E. Butler (Clique AQUI para ler o conto)

SINOPSE: “A doença, se é que era uma doença, tinha arrancado os vivos uns dos outros. Enquanto varria o país, as pessoas mal tiveram tempo de pôr a culpa nos soviéticos (embora eles estivessem silenciando junto ao resto do mundo), em um novo vírus, um novo poluente, radiação, justiça divina… A doença foi certeira no modo como derrubou as pessoas (…). A linguagem sempre era perdida ou severamente debilitada. Nunca era recuperada.”

O segundo conto, agora no âmbito do gênero de suspense, é do autor Jack London, que é o pseudônimo de John Griffith Chaney, nascido em 1876. As obras de Jack London costumam ser inspiradas em aventuras que ele mesmo viveu: como marinheiro na costa norte-americana e no Japão, como militante socialista ou ainda tentando a sorte na corrida do outro no Alaska.
London foi considerado um dos principais escritores de sua época e um dos primeiros a atingir fama mundial através de suas obras. O seu conto, intitulado “Acender uma Fogueira” é um retrato tenso e cru de um homem enfrentando um dos oponentes mais formidáveis da natureza: O frio.

Acender uma Fogueira – Jack London (Clique AQUI para ler o conto)

SINOPSE: Um homem, um cão, uma extensão de neve, o frio cortante; em Acender uma Fogueira possui todos os ingredientes das histórias mais “clássicas” de Jack London, aquelas que mais contribuíram para construir a imagem literária do escritor.

O terceiro conto é, pessoalmente, um dos contos que marcaram a minha adolescência, foi um dos meus primeiros contatos com a ficção cientifica na literatura.
Estamos falando de “Aqueles que abandonam Omelas“, da maravilhosa Úrsula K. Le Guin.
Úrsula Le Guin é uma das maiores autoras de ficção científica, além de ser aclamada também por suas obras sensíveis e poderosas de não ficção, fantasia e de ficção contemporânea. Muito conhecida por abordar questões de gênero, sistemas políticos e alteridades.
Vemos em “Aqueles que abandonam Omelas” uma descrição de um festival de verão de uma cidade utópica. Todos os moradores dessa cidade são felizes, mas lá não é como as outras cidades do mundo, e a partir dessa premissa, Úrsula vai dialogando com o leitor e pondo em nós os questionamentos: Essa cidade deveria mesmo existir? E se existe uma cidade assim, onde todos são felizes, porque alguém abandonaria este lugar?

Aqueles que abandonam Omelas – Úrsula K. Le Guin (Clique AQUI para ler o conto)

SINOPSE: Aqueles que abandonam Omelas é ambientado em uma cidade onde a felicidade de todos depende de algo aterrador.

O quarto conto, intitulado “Dentro do Bosque”, escrito por ninguém menos que Ryunosuke Akutagawa, um dos grandes nomes da literatura japonesa, e conhecido como “o pai do conto moderno japonês“. Ryunosuke é pioneiro na introdução do estilo europeu na literatura nacional, com um estilo único, inspirou-se nas lendas e na história de seu país para tecer estudos psicológicos e explorar o lado sombrio da natureza humana.
A narrativa da história de “Dentro do Bosque” é formada pelo relato de sete personagens que tentam elucidar o assassinato de um homem, cujo o corpo foi encontrado no meio de um bambuzal. Mas é que está o ápice do conto, os relatos das pessoas apresentam divergências e essas são, justamente, as testemunhas do crime.

Dentro do Bosque – Ryunosuke Akutagawa (Clique AQUI para ler o conto)

SINOPSE:Nesta obra-prima de Ryunosuke Akutagawa, exaltada como um dos melhores contos da literatura japonesa de todos os tempos, acompanhamos sete relatos sobre a morte de um samurai, cujo corpo foi encontrado em um bosque de bambus perto de Kyoto. Há verdade em cada um dos relatos, mas qual das versões realmente aconteceu?

O quinto, e conto mais recente a ser divulgado é “Aranha, a Artista” da escritora Nnedi Okorafor. Filha de pais nigerianos nos EUA. Escreve histórias tanto para adultos como para crianças e já lecionou sobre escrita criativa na Chicago State University, roteirizou quadrinhos da MARVEL para Pantera Negra.
Seu conto “Aranha, a Artistas“, se passa em um futuro próximo, numa pequena aldeia situada no delta do Rio Níger, uma área dominada por grandes empresas petrolíferas, tanto na ficção quanto na vida real. E em seu conto, os oleodutos são protegidos por aranhas robóticas(chamadas pela população de zumbis). Nnedi denuncia a violência contra mulheres, a ganância das grandes corporações, a omissão do governo e a destruição da natureza. A escritora também aborda como a arte pode aproximar os opostos, reduzir diferenças e gerar empatia.

Aranha, a Artista – Nnedi Okorafor (Clique AQUI para ler o conto)

SINOPSE: Vivendo entre os perigosos oleodutos e um marido abusivo, a única alegria de uma mulher é tocar o violão herdado de seu pai. Em uma noite, ela percebe ter companhia: uma das aranhas robóticas que pune ladrões de petróleo com esquartejamento está perto demais… [+]

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Faleceu em 7 de outubro de 1849, aos 40 anos, de causas desconhecidas – dois anos após publicar seu conto O Corvo.

As histórias de Poe são ambientadas em mistério e terror onde o sobrenatural e a loucura, se mesclam com a realidade através de delírios, assassinatos e suicídio. Alguns de seus contos mais conhecidos são: “O Gato Preto”, “O Corvo”, “Os Crimes da Rua Morgue”, “A Carta Roubada”, “Eleonora” e “A Queda da Casa de Usher”.

A editora Darkside Books publicou duas edições com os contos do autor, que podem ser encontrados clicando Aqui, e Aqui.

Edgar Allan Poe é considerado até hoje um mestre das técnicas, seus contos são rápidos, porém detalhados e fascinantes, a forma com que ele fazia o medo e a tensão em seus contos crescerem pouco a pouco com o passar dos parágrafos, inspirou centenas de outros autores do passado e atuais.

Ele convida o leitor a adentrar o cenário da narrativa e sentir-se envolvido pelas trevas e pelo mistério sobre os quais ele narra.

Seus personagens são ambíguos e hipócritas, mas nunca são caracterizados como “bons” ou “maus”, o autor os preenche de características humanas, o que facilita a identificação com traços de suas personalidades. São personagens que se deparam com o momento onde a parede entre sanidade e loucura se some, ele brinca com nossa racionalidade e é isso que faz os seus contos tão assustadores. Não são os monstros que habitam no escuro, e sim os que habitam nas profundezas da mente e do coração humano, e nisso, Allan Poe é um mestre em revelar, em nos colocar em xeque no fim de cada conto, pensando em “o que eu faria nessa situação?”, “porque ele fez isso?”.

“Poe foi o primeiro escritor a escrever sobre personagens principais que eram bandidos ou malucos, e essas são algumas das minhas histórias favoritas”, disse Stephen King.

Suas histórias rendem filmes, séries, inspiração para músicas e também para outros livros.

Se você conhece o autor apenas pelo nome, saiba que nunca é tarde para ler um conto do mestre do terror. E podemos aproveitar o Clube de Leitura da editora Darkside Books que disponibiliza toda segunda-feira em suas redes sociais, de forma gratuita, um conto do mestre para que possamos ler.

Abaixo, deixarei anexado os links dos contos que já foram disponibilizados pela Darkside:

• A Carta Roubada: CLIQUE AQUI
• A Queda da Casa de Usher: CLIQUE AQUI
• Berenice: CLIQUE AQUI
• Eleonora: CLIQUE AQUI
• O Barril de Amontilhado: CLIQUE AQUI
• O Coração Delator: CLIQUE AQUI
• O Gato Preto: CLIQUE AQUI
• O Poço e o Pêndulo: CLIQUE AQUI

Para baixar os contos é bem simples, basta preencher as informações solicitadas e clicar em baixar conto.

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Já nas páginas de abertura, vemos que Tori Telfer sabe do que está falando, de fato, como pontuado por ela, em histórias onde se relata assassinatos em série, sempre atribuímos tal brutalidade a um “homem” perverso, onde suas vítimas são sempre mulheres inocentes.

Mas, assim como dito pela mesma, a maioria são de fato homens… Mas, as mulheres também matam.

“Veneno: para sempre, a arma das mulheres. Infiltra-se facilmente no lar. É sutil, silencioso, limpo. Veneno não deixa sangue no assoalho nem buracos na parede. Despejar um pouco de líquido incolor na sopa ou no vinho é a coisa mais simples do mundo. E quem, historicamente, fica em casa, cozinha a sopa e serve o vinho? Mulheres, é claro.” Pág.267

O livro conta com um curto, porém poderoso prefácio, onde a autora passa por alguns mitos que são associados a figura feminina, e pontua também algumas assassinas femininas do mundo da literatura.

Os capítulos de Lady Killer foram divididos, de forma que abrangesse as histórias das mais famosas assassinas do mundo, passando desde Elizabeth Báthory, A Condessa Sangrenta até Marie-Madeleine, A Rainha dos Envenenadores.
As pesquisas e relatos descritos são bastante instigantes, muitos fazem uma pequena linha do tempo sobre a infância dessas mulheres, e sobre os crimes que foram cometidos, trazendo consigo uma pitada de ironia e sarcasmo que torna a leitura bastante atraente. Segue abaixo o resumo de umas das histórias contidas no livro:

Caso Elizabeth Báthory, A Condessa Sangrenta
A condessa húngara Elizabeth Báthory foi uma das primeiras assassinas em série da história. Registros de sua crueldade e de seu julgamento datam de 1720. Acima da lei e vivendo em castelos luxuosos, Elizabeth aprendeu rapidamente a castigar suas criadas — incentivada pelo próprio marido.

“Nenhum açougueiro sob o céu era, na minha opinião, mais cruel”, escreveu o pastor de Csejthe a um amigo depois de descobrir as mortes de Báthory.

Mas, com o passar dos anos e a morte do marido, Elizabeth se tornou obcecada em matar e torturar jovens meninas camponesas. Aquelas que cometiam erros na costura eram torturadas com agulhas. A condessa também tinha uma luva com garras que usava em suas sessões de tortura para cortar a carne dos criados. Há, inclusive, relatos até de canibalismo. Talvez o ápice da sandice e crueldade da nobre condessa tenha se concretizado quando ela desenvolveu o hábito bizarro de ficar imersa em banheiras com sangue de virgens para preservar sua beleza e a suavidade de sua pele. Quando toda a loucura de Báthory veio à tona, uma jovem testemunha afirmou que a condessa havia matado cerca de 650 mulheres, cujos nomes mantinha em um caderno. A condessa, no entanto, foi condenada a prisão domiciliar em seu próprio castelo luxuoso e banhado de sangue.
[Retirado do Darkblog]

Mas nem só de relatos e histórias Lady Killer é feito, assim como contou com um prefacio bem escrito, a conclusão torna o livro ainda melhor, neste final de livro, a autora buscou fazer reflexões acerca dos temas: bem e mal, horror, mulheres e melancolia.

Para deixar a edição ainda mais rica, a Editora Darkside Books incluiu uma “Galeria Letal” com 14 casos extras sobre mulheres assassinas e uma “Biblioteca Mortal” com recomendação de filmes e leituras que giram em torno deste temática. Assim como um pequeno bônus de “Recortes Curiosos” com alguns relatos da mídia sobre alguns assassinato em série cometido por mulheres.

Algumas recomendações da resenhista para quem curte o tema:

•  Killing Eve (4 temporadas): A série pode ser assistida no GloboPlay.
•  Basic Instinct/Instinto Selvagem (1992): Famoso filme estrelado por Sharon Stone
•  Monster (2003): Filme pelo qual Charlize Theron ganhou o Oscar de melhor atriz em 2004.
•  Orphan/A Orfã (2009): Se você não conhece, CORRE e vai assistir.

Sobre os aspectos físicos da edição, devo dizer que o capricho da Darkside Books só surpreende em cada volume, Lady Killers tem um trabalho gráfico maravilhoso, contrastando os belos desenhos da ilustradora Jennifer Dahbura com as cores rosa, preto e branco.

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Estando dividido por décadas, a autora Dra. Robin R Coleman, vai, sabiamente traçando uma linha cronológica sobre o perfil de cada filme, e principalmente, abordando a forma com que os negros são retratados nesses longa-metragem, como por exemplo, a figura do negro como um vilão predador em O Nascimento de uma Nação (1915), a associação de negros à figura de macacos no filme King Kong (1933), e passando também pelos filmes do movimento blaxploitation, como o filme Coffy: Em busca de Vingança (1973), onde uma enfermeira busca vingança contra as pessoas que envolveram sua irmã no mundo das drogas.

Nos estudos abordados no livro, é possível observarmos que estes estereótipos raciais não ficavam presos apenas aos filmes de horror, ao nos explicar o surgimento da representação negra no cinema, a autora nos mostra alguns estereótipos que eram abrangentes a todos os gêneros do cinema, como por exemplo, o negro como alivio cômico, a figura do negro como empregado leal ao personagem branco (que era o protagonista), o negro como homem medroso, ou a mulher negra como promiscua, passando também pelo uso do blackface, que, ainda hoje é utilizado sob o manto de “homenagem” e/ou “fantasia de carnaval”.

O livro nos apresenta um leque bastante vasto de filmes ambientados na década de 70’ que tinham narrativas completamente negras, como o já citado Coffy: Em busca de Vingança (1973), Shaft (1971), ou o conhecidíssimo Superfly (1972) e Blacula: O Vampiro Negro (1972). A Editora acertou em cheio ao anexar no livro todas as referências bibliográficas utilizadas pela autora, tal como a vasta cinecoteca citada no livro, o que o tornou ainda mais completo.

Muito temos a falar sobre Horror Noire, ele tornou-se um dos livros mais importantes da minha estante. Ver como as pessoas negras eram (e ainda são diga-se de passagem) retratadas nos filmes é, na maioria das vezes, indigesto e revoltante, mas, é possível vermos também as mudanças nesse cenário (que a um tempo ainda perdurava estereotipado e racista), onde podemos citar aqui os filmes, Corra! (2017) e Nós (2019), ambos do diretor e roteirista Jordan Peele.

O livro nos permite refletir sobre a indústria cinematográfica, nos dando uma lição sobre opressão e estereótipos, nos permitindo um aprofundamento no assunto, gerando questionamentos e desconstrução sobre o mesmo.

“Você só precisa procurar “negro” no Dicionário Oxford da Língua Inglesa para ver a gama de associações estabelecidas no século XVI; a palavra é usada como sinônimo para, entre outras coisas, maligno, sinistro, cruel, triste etc.  Ainda mais revelador, “homem negro” podia fazer referência tanto a um Preto quanto ao Diabo.” Pág.57

Horror Noire conta também com um documentário lançado pela Shudder em 2019, porém, até o presente momento, ele não foi lançado por nenhuma plataforma de streaming aqui no Brasil.

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De acordo o site Variety o diretor de cinema espanhol, Paco Plaza, vai escrever e dirigir uma adaptação da graphic novel Exorcismo: O Ritual Romano. O quadrinho de terror criado por de El Torres, Jaime Martínez e Sandra Molina aborda os recantos mais sombrios do Vaticano e apresenta um caso de possessão demoníaca que poderia ter motivado a renúncia do papa Bento XVI. No Brasil, a graphic novel é publicada pela DarkSide Books com a história completa e prefácio assinado pelo próprio Plaza.

Conhecido pela franquia de suspense e terror [REC] (2007), e pelo filme de terror da Netflix, Verônica: Jogo Sobrenatural (2017), o diretor está acostumado a lidar com histórias assustadoras e de possessões demoníacas. Segundo Plaza em seu texto de abertura para a graphic novel, ele desde cedo sentiu uma atração irracional pelo sobrenatural e por tudo o que fosse aterrorizante:

“Minha maldição é viajar sem descanso por prateleiras de locadoras, lojas de quadrinhos, livrarias etc. na busca por novas histórias que acalmam ou nutrem aquele fogo interior que todos os amantes do gênero sentimos.”

Mais informações no Darkblog.

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