O principal nome por trás da trilha sonora é Toshio Masuda, que já havia trabalhado na primeira adaptação para OVA de Fatal Fury, no clássico Flint, o Detetive do Tempo e em Excel Saga. Masuda conseguiu misturar o ambiente japonês clássico com a modernidade do Rock and Roll, talvez um dos pioneiros á fazer isso, e para tanto, utilizou Taiko, Shakuhachi, Shamisen e Koto para dar o ar quase feudal japonês, com instrumentais recheados de teclados e riffs de guitarra agressivos.

Talvez o principal exemplo dessa mistura seja a faixa The Raising Fighting Spirit, usado diversas vezes como tema de batalha:

Ainda sim, existem músicas mais sentimentais como a já esmiuçada Sadness and Sorrow, que já fora usada em memes, e ganhou até uma versão funk.

No entanto alguns temas específicos como o de Orochimaru, e o de Pain, chamado de Girei, utilizam elementos da música clássica e barroca como orquestras, órgãos de igreja e principalmente no último citado, um coro que parece que veio das profundezas do submundo

Essa combinação única de estilos rendeu tanto a série clássica, quanto a Shippuuden, uma atmosfera singular que fez com que cada momento do anime se tornasse único, independentemente do teor da cena, a trilha sonora acaba ficando gravada na cabeça de quem vê, proporcionando uma experiência fantástica e dando mais profundidade e mais vida á obra.

Lembrando que você pode acompanhar Naruto e Naruto Shippuuden na Crunchyroll, onde todos os 720 episódios estão disponíveis, além dos OVAs e Filmes, e a sequência Boruto: Naruto Next Generations, que que vai ao ar todos os domingos.

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Começando pelo próprio título da série, Jojo foi retirado da música Get Back, dos Beatles: “Jojo was a man who thought he was a loner, but he knew it wouldn’t last”.

Dando sequência, o antagonista do primeiro e terceiro arco, Dio Brando, surge da fusão do lendário vocalista de Heavy Metal, Ronnie James Dio, e do ator Marlon Brando.

O medroso Speedwagon se originou da banda de AOR, REO Speedwagon, curiosamente, o nome completo do personagem é Robert Edward O. Speedwagon.

Dire e Straits, nasceram dos Dire Straits, e seu mestre Tonpetty, veio do cantor Tom Petty da banda Heartbreakers.

Os cavaleiros zumbis Bruford e Tarkus, vieram respectivamente do baterista do Yes e King Crimson, Bill Bruford, e de um álbum do grupo Emerson, Lake and Palmer, outra  curiosidade é que todas as bandas são de rock progressivo.

O mestre do hamon, Will A. Zeppelli, veio da lendária banda Led Zeppelin.

O garoto Poco foi baseado na banda de mesmo nome

O comerciante chinês Wang Chang, da banda homônima.

Gostaram de saber sobre as inspirações de Araki-sensei?
Na próxima parte falaremos sobre a parte dois, Battle Tendency!

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O grupo estreou com o single “Nan Arayo” (난 알아요, “Eu Sei”) em 1992 em um programa de talentos da MBC, uma das principais emissoras de TV e rádio da Coreia do Sul, e ao contrário do esperado, a performance ficou em último lugar na classificação do júri desse programa. A surpresa veio com o lançamento da música como single, e do álbum homônimo, que segundo a MTV Iggy, o K-pop não seria o mesmo sem esse lançamento, tanto que em 2015, a Rolling Stone, elegeu Nan Arayo como uma das “50 Maiores canções de boy bands de todos os tempos“.

Em 1993, com o lançamento de Seo Taiji and Boys II, o grupo alcançou a marca de 2 milhões de discos vendidos, e começa a sofrer boicotes de suas apresentações, devido ao visual adotado, que consistia em jeans rasgados, dreadlocks e brincos, mas a canção Haeyoga foi considerada o grande hit desse álbum.

Os álbuns seguintes acabaram se focando em músicas mais voltadas ao Nu metal e ao hardcore, e a banda acabou sendo acusada de associações e referências ao satanismo, e mesmo com as boas vendas, acabou culminando na separação do grupo em 1997. Yang e Lee saíram do mundo das performances para montar suas próprias gravadoras, sendo a gravadora de Yang, a YG Entertainment, considerada uma das três gigantes do mundo do K-Pop.

Taji volta aos palcos com seu trabalho solo de estréia, Seo Tai Ji, que continuou a seguir a linha dos últimos trabalhos de seu antigo grupo, mas sem chamar muita atenção, porém em 2000, explode com seu álbum Ultramania, que gerou notoriedade o suficiente para ser presenteado com a guitarra de Hide, membro recém falecido da banda japonesa de visual kei, X Japan.

Ainda sendo extremamente popular entre os jovens coreanos, Taiji mantém uma carreira de sucesso, e seu trabalho com os Boys, foi considerado influência das primeiras bandas da onda Hailyu, como BigBang e Super Junior, a primeira coincidentemente sendo da gravadora do ex-companheiro de Taiji, Yang Hyun-suk. Por fim, uma curiosidade é que Seo Taiji and Boys chegaram a estrear no ocidente com Nan Arayo. A música foi trilha sonora do clássico da década de 90, 3 Ninjas Contra Atacam (3 Ninjas Kick back).

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Com origem na década de 1980, o movimento surgiu do excêntrico Glam Rock ocidental, com muitas influências de Kiss, T. Rex, David Bowie e Hanoi Rocks, mas com um pé fincado no Hard Rock setentista, como a guitarra marcante do Deep Purple no álbum ao vivo Made in Japan, e Rainbow, projeto quase solo de Ritchie Blackmore, com sua Fender Stratocaster.

O resultado dessa fusão gerou bandas como Dead End, Buck-Tick, X Japan e D’Erlanger, que são precursoras do movimento VK e que trouxeram visuais agressivos, cheios de laquê e toques de androgenia, o que nos remete a bandas como Mötley Crue e Twisted Sister.

O X foi além. Adicionou elementos do Heavy Metal, com baterias rápidas e cheias de grooves usando dois bumbos, enquanto as demais, mesmo com muito peso, ainda mantinham fidelidade às influências sonoras, porém com toques mais melódicos, presentes na música tradicional japonesa, como o Enka.

No fim da década de 80, o X Japan e o Buck-Tick já haviam se consolidado como grandes bandas, com a primeira assinando contrato com o selo americano Atlantic Records, e a segunda sendo a banda de VK pioneira a lotar o Tokyo Dome. Ao mesmo tempo, YOSHIKI, baterista do X, resolve usar o selo independente a Extasy Records, o qual foi criado para lançar as primeiras demos da banda e que foi uma porta para descobrir e produzir novas bandas do gênero. A iniciativa de YOSHIKI foi decisiva para a efetivação da cena VK,  revelando bandas como Luna Sea, Zi:Kill e GLAY.

O estilo se consolidou no início dos anos 1990 com as bandas L’arc-en-ciel e Malice Mizer, a última tendo forte influência da cultura vitoriana e gótica, as quais contribuíram para desvincular um pouco a imagem do Visual Kei do Metal, já que todas acabaram usando uma linguagem mais pop em suas músicas. Na época, o recém-descoberto GLAY, abandonou o gênero que pouco tempo depois, adotando visual menos chamativo.

Do meio para o final da década, surgiram La’cryma Christi e Pennicillin, que junto ao Malice Mizer, dominaram a cena e geraram muita influência em bandas que ainda viriam, como Pierrot e o La’Sadies que, mais tarde. mudou o nome para Dir en grey. As bandas voltaram a investir pesado no visual e algumas chegaram a deixar de lado a qualidade musical. Também nesse período, o Luna Sea entrou em hiato e acabou encerrando as atividades em 2000. Também o X Japan, em 1998, seguiu o mesmo caminho devido à morte do guitarrista Hide.

O gênero recolheu-se ao underground até 2003, quando o Dir en grey lançou o polêmico álbum VULGAR, que abusa de elementos bizarros (destaque para o clipe de OBSCURE), e optou por estilo mais pesado, bem próximo ao Nu Metal, que estava em alta na época, bem como as bandas Girugamesh, The GazettE, Alice Nine e D’EspairsRay, que trouxeram toda a bagagem do rock ocidental, além da clara influência do VK noventista.

Hoje, mesmo não tão em alta, com o crescente do J-Core (estilo de bandas como SiM, coldrain, Crossfaith e MAN WITH A MISSION), grupos como Versailles, The GazettE, MUCC e Dir en grey, ainda se mantêm em alta com lançamentos de extrema qualidade. As novatas Nocturnal Bloodlust e DADAROMA têm demonstrado relevância no cenário mainstream que vale conferir.

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Desde trilhas épicas até reconfortantes, a trilha sonora original da obra, é um dos elementos que compõe o sucesso da mesma, composta por Hiroyuki Sawano, que já compôs para artistas renomados da J-Music como Takanori Nishikawa (T.M. Revolution) e Do as Infinity, e outros animes famosos como Nanatsu no Taizai, Sengoku Basara, Ao no Exorcist e Kill La Kill.

Sawano utilizou diversos elementos de música clássica, tradicional oriental e folclórica europeia com rock e música eletrônica, que contaram com as vozes de Mika Kobayashi, Aimee Blackschleger, entre outros…
Quanto aos temas de abertura e encerramento, ficaram nas mãos do grupo Linked Horizon (Aberturas 1-3 e 5, Encerramento 4); YOSHIKI, baterista e pianista da lendária banda X Japan, com participação de Hyde, vocalista do também lendário L’arc~en~ciel (Abertura 4); Yöko Hikasa (Encerramento 1); Cinema Staff (Encerramentos 2 e 5); e a banda Shinsei Kamattechan (Encerramento 3).

Linked Horizon, que é sempre relacionada á obra, é um projeto encabeçado pelo vocalista Revo (Sound Horizon), que contou com diversas colaborações de lendas da música e da cultura pop. Nas guitarras contou com YUKI (ex-Aucifer e Rayflower) e Takeshi Nishiyama (HOUND DOG), no baixo Atsushi Hasegawa (Gerard e suporte do ex-vocalista do Rainbow: Joe Lynn Turner) e na bateria Jun-ji (SIAM SHADE e suporte do cantor Gackt). A banda conseguiu criar uma série de canções épicas, que são sempre lembradas, pelos fãs da série, com muito carinho e gerou até um DVD ao vivo: Linked Horizon – Shingeki no Kiseki, Soin Shuketsu Gaisen Koen.

Atualmente, os fãs de Shingeki no Kyojin esperam o encerramento do mangá, assim como sua temporada final no anime, com os mistérios da trama sendo revelados aos poucos. O que podemos esperar é que a trilha sonora continue épica como sempre, e continue fazendo com que nós admiradores estejamos dispostos a oferecer nossos corações. Lembrando que atualmente o mangá de Shingeki no Kyojin e seu spinoff “Antes da Queda“, São publicados no Brasil pela Panini, e todas as temporadas do anime na Crunchyroll.

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