Makoto Shinkai nasceu no dia 09 de fevereiro de 1973, e vem se tornando cada vez mais popular, sendo prestigiado no mundo do cinema e das animações japonesas.

Shinkai estudou literatura japonesa na Universidade de Chuo, onde foi membro do clube de literatura juvenil, e desenhou livros ilustrados.

Os filmes de Makoto Shinkai encantam e conseguem emocionar qualquer público. Suas obras contêm riqueza nas animações, lindos visuais, enredos fascinantes e envolventes; além de personagens cativantes, e trilha sonora que se encaixam perfeitamente com o enredo contada em suas produções cinematográficas.

Dentre suas obras mais famosas, estão: O lugar Prometido em Nossa Juventude, 5 Centímeters Per Second (5 Centímetros por Segundo), O Jardim das Palavras, Kimi No Na Wa e o atual, Tenki no Ko ou Weathering with You (O Tempo com Você).

Em 1999, lançou seu primeiro curta-metragem, “She and Her Cat”. Um drama que contém apenas cinco minutos de duração e foi feita com monochrome. Shinkai recebeu diversos prêmios de animação pelo título. Anos depois, a obra ganhou uma adaptação em mangá, de volume único; e outra versão em série/anime para televisão.

Primeiro curta-metragem de Makoto Shinkai “She and Her Cat” (1999).

Mangá “She and Her Cat” (no Brasil pela editora NewPOP) – Makoto Shinkai (2016).

 “She and Her Cat” em animação japonesa – Makoto Shinkai (2016).

Makoto continuou criando diversas animações. Em 2000, começou a desenvolver “Voices of Distant Star” (Vozes de Uma Estrela Distante). A Manga Zoo lhe contatou para “ajudar” na criação do projeto e transformá-la em anime, que estreou em 2002, no Japão.

 “Voices of Distant Star” (2002).

Logo em seguida, veio o aclamado “The Place We Promised in Our Early Days” (O lugar Prometido em Nossa Juventude), que lançou em todo o Japão e ganhou muitas honras.

“The Place We Promised in Our Early Days” (2004).

Um lugar prometido em Nossa Juventude é um drama e ficção cientifica. Passa em uma realidade alternativa pós-guerra. Onde o território japonês é dividido entre norte, sendo controlado pela União Soviética; e sul, dominado pelos Estados Unidos. Três adolescentes decidem construir uma aeronave experimental capaz de atravessar a Hokkaido, localizado na parte norte do país, e permitir que eles desvendem os segredos de uma misteriosa torre.

“The Place Promised in Our Early Days” – Trailer (2004).

O próximo longa-metragem em animação, foi 5 Centimeters Per Second, com duração de 63 minutos. Estreou nos cinemas em 2007. Contém um livro e uma adaptação em mangá, com dois volumes.

Animação “5 Centímetros por Segundo” (no Brasil pela editora NewPOP) – Makoto Shinkai (2007).

Nesta obra, Makoto foge de uma ficção cientifica, e traz uma história mais realista e dramática. 5 Centímetros por Segundo é um romance, que conta a história de dois jovens, Takaki Tohno e Akari Shinohara, que se apaixonam mas acabam se afastando por conta dos estudos, e passam a manter contato a distância.

Trailer de “5 Centímetros por Segundo” (2007).

Em 2011, foi a vez do longa-metragem “Hoshi o Ou Kodomo”, (Em Busca das Estrelas). A obra me rendeu um prêmio de Melhor Filme de Animação na 5ª edição dos Asia Pacific Screen Awards. O foco principal da obra, é a mistura de contos folclóricos, mitológicos e crenças religiosas de diversos locais, que são passados a longo da história.

Trailer de “Journey to Agartha” – Em Busca das Estrelas ou Viagem para Agartha (2011).

A obra Garden of Words (O Jardim das Palavras), estreou em 2013. Conta a história de Takao, um jovem de 15 anos, que treina para ser sapateiro. Num determinado dia chuvoso, decide faltar a escola para desenhar sapatos no Jardim Nacional Shinjuku Gyoen, e acaba conhecendo Yukino, uma mulher misteriosa de 27 anos. Os dois desenvolvem uma amizade e passam a se encontrarem no mesmo local, apenas em dias chuvosos.

Trailer de “O Jardim das Palavras” (no Brasil pela editora NewPOP) (2013).

A penúltima produção foi “Kimi No Na Wa” (Your Name). A animação que conta a história de dois jovens, Mitsuha e Taki, casou impacto emocional e teve um grande sucesso comercial, chegando a bater recorde de bilheteria. A obra foi um forte candidato a disputar a Academia do Oscar (Academy Awards ou The Oscars) de Melhor Animação, mas infelizmente, a indicação não aconteceu.

Your Name é um romance, conta a história de Mitsuha e Taki. Dois jovens que vivem em locais distantes. Um mês após a queda de um cometa no Japão, sem nenhuma explicação, os protagonistas começam a terem sonhos estranhos, em que trocam de corpos e vivem as suas respectivas vidas.

Está incrível produção de Makoto Shinkai possui um visual lindo, trilha sonora incrível, sendo a maioria cantada, que dão empolgação nas situações vividas pelos personagens em cada cena.  Podemos observar diversos aspectos da cultura japonesa. Além de mostrar o Japão contemporâneo, através da rotina dos personagens, na cidade de Tóquio.

Trailer de “Your Name” (2017).

A última produção de Makoto, foi o atual Weathering With You (O Tempo com Você). Estreou em 2019, no Japão.

Conta história de Hodaka, um jovem que começa a trabalhar em uma revista sobre atividades paranormais. E então, ele acaba conhecendo Hina, uma garota habilidades de mudar climas tristes, como a chuva.

Assim como Your Name, o longa-metragem fez sucesso, batendo recorde de bilheteria. Chegou a ser um forte candidato ao Oscar, mas a indicação também não aconteceu. O filme tem previsão de estrear nos cinemas brasileiros ainda neste ano, mas sem data definida. Vamos aguardar ansiosamente.

Trailer de “Weathering with You” (2019).

E aí? Gostaram da Matéria?

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Pensando em histórias assim, trouxe para vocês uma listinha de animes que além de suas histórias, possam também despertar as diferentes emoções e passar mensagens que cada um deles trás. Escolhi dicas de animes para te emocionar em especial, pois eles não são só um conjunto de gêneros ou muito conhecidos, mas por certamente serem fonte de diferentes emoções em cada um enquanto você assiste.

Bem, sem mais enrolação… vamos lá : D

Air

Começamos a lista com o emocionante anime Air (2005). A obra é baseada numa Visual novel (Romance visual), um jogo eletrônico de drama, romance e fantasia. O jogo contém três personagens e segue um enredo não linear acompanhando cada uma das heroínas da história. Já na versão em anime, Air foi produzida pelo estúdio Kyoto Animation , sendo dirigida por Tatsuya Ishihara.

Air – Opening (2005).

O anime conta a história de Yukito Kunisaki, um titereiro (manipulador de bonecos/marionetes) que viaja pelo Japão em busca da “menina que está no céu”. Durante a sua jornada, o jovem Yukito chega em uma pequena cidade próxima ao mar. Após ter diversas apresentações fracassadas, ele conhece a doce e bela Misuzu Kamio.

O rapaz acaba se tornando amigo de Misuzu, uma solitária garota que sofre de uma doença desconhecida. Mas a presença de Yukito na cidade acaba mudando drasticamente a vida de alguns moradores, fazendo com que fatos estranhos ocorram com alguns personagens da trama, e a sua relação com Misuzu trará antigas lendas e velhas lembranças de volta à tona. 

O anime Air contém 13 episódios e um filme. O anime é pouco comentado, mas tenho certeza de que muitos irão se emocionar com esta comovente história. 

PS: Fica a dica desse anime especialmente para o pessoal que curtiu Clannad.

True Tears

O segundo anime é True Tears (2008). Assim como Air, citado anteriormente, “True Tears” também foi baseado numa visual novel de drama e romance. A obra foi escrita por La´cryma e ilustrada por Asaki. O estúdio responsável pela adaptação animada foi P.A. Works, com direção de Junji Nishimura. O anime contém 13 episódios e um filme. 

True Tears – Opening (2008).

“True Tears” conta sobre o drama de dois jovens que vivem no mesmo teto, Shinichiro (um estudante que possui habilidades artísticas impressionantes) e Hiromi Yuasa (a garota mais adorada da escola). 

Shinichiro e Hiromi.

Na escola, Hiromi é uma garota popular, que pratica esportes, sorridente e extrovertida. Já em casa, ela é uma garota triste, reservada e introvertida. O seu jeito faz com que Shinichiro se preocupe e tente ajudar a garota de alguma forma, além de não suportar a forma que a sua mãe trata Hiromi.

Um dia, Shinichiro conhece Noe Isurugi, uma garota misteriosa, espirituosa, cheia de vida e com hábitos peculiares. O seu modo especial faz com que vários boatos sejam levantados, fazendo com que seja excluída pelos alunos de sua escola.

A partir daí, “True Tears” (“Lágrimas verdadeiras”) segue um drama que envolve situações de nossa realidade, personagens que nos conquistam pelas suas histórias e personalidades, além de reviravoltas e nos fazer refletir sobre questões como confiança e amor.  

Plastic Memories 

Agora, vamos falar de Plastic Memories (2015), uma emocionante obra de drama e ficção científica, que se passa em um mundo onde houve um grande avanço na ciência. O mangá foi escrito por Naotaka Hayashi, e ilustrado por Yūyū. O estúdio responsável pela animação foi Doga Kobo (YuruYuri e Himouto! Umaru-chan), sendo dirigido por Yoshiyuki Fujiwara.

Plastic Memories – Opening (2015). 

Plastic memories se passa em um mundo futurista onde humanos e andróides vivem em harmonia e neste maravilhoso mundo acompanhamos a história sobre um jovem de 18 anos chamado Tsukasa Mizugaki, que recebe uma oferta da renomada SAI Corporation após não passar no vestibular.

A SAI Corporation é famosa por sua produção e gestão de andróides com emoções humanas denominados “Giftia“. O cargo de Tsukasa é no departamento de serviço terminal, cujo principal trabalho é a recuperação de Giftias que estejam com a validade perto do fim para desativá-los antes que eles possam fazer mal a si ou a outro. Com esta missão, uma Giftia chamada Isla é escolhida para ser a sua parceira e ajudar na recuperação de outros Giftias. Isla demonstra ser uma Giftias inocente, atrapalhada, que se preocupa com todos e que nos proporciona momentos hilários.

Cada giftia se assemelha aos humanos e cada um deles possuem personalidades e sentimentos únicos. Sabendo disso, Tsukasa acredita no poder da alegria proporcionada através de memórias felizes. Por isso, ele passa a ajudar que as giftias tenham os seus últimos momentos ao lado das pessoas queridas. 

Após descobrir que a sua parceira tem pouco tempo de vida devido a uma falha em seu sistema, o jovem passa a querer se aproximar cada vez mais e fazer parte das memórias alegres de Isla. Com isso, Tsukasa e Isla vão se aproximando e desenvolvendo sentimentos um pelo outro, além da parceria no trabalho e da empatia que ele já sentia antes de realmente conhecer a Isla (qualidade notável de Tsukasa, sendo ela um dos principais fatores que o fez ser escolhido para o cargo. 

 Tsukasa descobre que Isla tem um problema em seu “sistema”, o que a faz ter pouco tempo de vida. Sabendo disso, Kuwanomi Kazuki, antiga parceira de Isla, sente preocupação na aproximação dos dois.  Mesmo sabendo que Isla é uma giftia e que tem seus dias contados, o casal passa a fazer atividades simples do seu cotidiano e criar valor sentimental nas pequenas coisas ao mostrar a beleza da simplicidade. Vale também destacar que mesmo sabendo sobre o seu “defeito”, Isla continua mantendo seus treinamentos diários para melhorar o seu rendimento no trabalho e para ajudar os seus amigos.

Apesar de ser considerado um clichê, Plastic Memories é um anime de romance e ficção científica que nos proporciona momentos hilários e divertidos, mas que também nos faz refletir sobre a simplicidade de cada momento mostrando que as pequenas coisas do nosso cotidiano podem gerar um grande valor sentimental. O anime contém 13 episódios e encontra-se disponível na Crunchyroll Brasil.

Kyoukai no Kanata

Agora vamos falar do aclamado Kyoukai no Kanata (2013), um anime de ação, romance, sobrenatural e fantasia. A obra é uma adaptação da light novel escrita por Nagomu Torri. O anime foi premiado com uma menção honrosa na competição do Prêmio de Animação de Kyoto, em 2011. Entre junho de 2012 e abril de 2013, os 3 volumes da light novel de Kyoukai no Kanata foram publicadas pela Kyoto Animation. 

Kyoukai no Kanata – Opening (2013).

A trama conta sobre um garoto chamado Akihito Kanbara, que é meio “Youmu” (criaturas sobrenaturais que circulam pelo mundo humano. Elas apresentam diversas formas e tamanhos sendo conhecidos por possuírem, em alguns casos até mesmo a matarem, seres humanos e são extremamente violentos), o que dá a ele a habilidade de conseguir se curar rapidamente de ferimentos e machucados.

Em um novo ano letivo, Akihito conhece Mirai Kuriyama, uma garota que tenta pular de um prédio. Após salvar a garota da morte, Akihito descobre que Kuriyama é uma Guerreira do Mundo Espiritual e que tem a habilidade de usar seu próprio sangue como uma arma.

Akihito luta para conquistar a confiança de Kuriyama, que o vê como uma ameaça por conta de sua herança youmu e que tem como seu dever como guerreira espiritual acabar com os youmus pelo risco que eles representam. Mesmo sendo atacado por Kuriyama, Akihito convida a garota para fazer parte do Clube de Literatura e assim começa a amizade entre os dois.

De início, Kuriyama tenta sempre matar Akihiro, apesar de saber de sua imortalidade. Após serem atacados por um “Youmu”, os dois tentam descobrir sobre os mistérios que os rondam e o vínculo entre Akihiro e Kuriyama vai ficando cada vez mais forte. Mas, o dia da liberação do “Youmu” vai se aproximando e os dois terão que buscar uma maneira de conter a criatura que há dentro de Akihito.

Kyoukai no Kanata é um anime de romance e suspense, que contém momentos cômicos, reviravoltas que nos proporcionam momentos de extrema tensão, nos fazendo se  envolver cada vez mais com a história e nos emocionar nas situações que os protagonistas são colocados.

Isshuukan Friends

O último da nossa listinha é Isshuukan Friends (One Week Friends), anime de drama e romance. O mangá foi escrito por Matcha Hazuki e publicado pela Square Enix em 2012, sendo finalizado com 7 volumes. O estúdio Brain ‘s Base (Baccano, Natsume´s Book Of Friends e Durarara) foi responsável pela animação da obra, sendo dirigido por Tarou Iwasakique. Isshuukan Friends estreou em 2014, contendo 12 episódios e 12 episódios especiais. No Brasil, o mangá foi publicado pela Editora Panini.

Isshuukan Friends – Opening (2014).

Yuuki Hase é um garoto que alimenta a sua imensa vontade de ser amigo de Kaori Fujimiya, uma garota solitária, que sente desinteresse em fazer amizades e passa a também a evitá-las. Com persistência, o jovem acaba descobrindo o verdadeiro motivo da garota agir de maneira fria com as pessoas que querem se aproximarem dela e de certa forma é uma razão bem pessoal, mas ao mesmo tempo, não é algo que nós conseguimos simplesmente imaginar.

Além de saber mais sobre a personalidade da garota e que Kaori esquece das suas memórias toda segunda-feira, Yuuki está disposto a ficar ao seu lado. Yuuki também ajuda Kaori a se aproximar de seus amigos, para que ela não se sinta mais solitária. Yuuki também pede para a garota registrar todos os momentos ao seu lado e com as pessoas próximas a ela, em um diário, pois dessa forma ela poderá sempre lembrar dos momentos divertidos que já teve ao lado de seus amigos. 

Isshuukan Friends é uma obra muito fofa, com momentos divertidos e comoventes. O foco da história é a amizade, além de desenvolver um romance. Mesmo sendo pouco comentado, super indico esse anime e tenho certeza que muitos irão se divertir com esta turminha.

Bônus:

Charlotte

Falando em animes que nos emocionam, não poderia deixar “Charlotte” (2015), escrito pelos melhores autores de dramas, Jun Maeda (Clannad, Angel Beast e Kimisama Ni Natta Hi”), de fora desta lista. O mangá contém 6 volumes e a adaptação em animação foi feita pelo estúdio P.A Works, sendo dirigido por Yoshiyuki Asai.

Charlotte – Opening (2015).

Charlotte se passa em um mundo onde pouquíssimos adolescentes vêm a ganhar habilidades especiais. Yuu Otosaka é um desses adolescentes, mas ele usa seus poderes para benefício próprio e sem o conhecimento de outras pessoas. Um desses benefícios é ter uma vida escolar satisfatória.

Certo dia, uma garota chamada Nao Tomori aparece repentinamente em sua frente. A partir deste encontro, é revelado o verdadeiro destino de jovens que contém habilidades especiais.

Charlotte é um anime de drama, sobrenatural e romance que nos emociona por nos apresentar histórias comoventes e até mesmo chocantes que os jovens com habilidades especiais precisam enfrentar para viverem tranquilos na sociedade. Não irei entrar muito em detalhes, mas irei preparar uma análise sobre este comovente anime e sobre o incrível autor Jun Maeda. Para quem ainda conhece a obra, “Charlotte” contém 13 episódios e encontra-se disponível na Crunchyroll Brasil.

E aí, qual desses animes citados te emocionou? Esta foi apenas a primeira parte da nossa listinha. Em breve voltarei com mais dicas de animes para te emocionar. Se cuidem e até breve. 

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Recentemente, T-Hunters está sendo oficialmente retrabalhado e republicado em inglês na WebComics, uma plataforma online de quadrinhos digitais, em formato totalmente colorido e otimizado para ser lido em um modelo de webcomic. O mangá online segue as características dos moldes das famosas obras publicados na revista de mangás Shonen Jump, como Naruto, One Piece, Rurouni Kenshin e tantas outras .

Produção do mangá:

De forma resumida, podemos dizer que T-Hunters teve duas versões produzidas. Uma primeiramente desenvolvida aos moldes mais precisos de um mangá (e que pode ser lida no link no final deste artigo); A segunda já é uma versão retrabalhada (tanto em arte como em roteiro); sendo mais polida, colorida e otimizada para o formato de webcomics. Essa mudança de formato, de acordo com o próprio autor, foi trabalhosa e desafiadora por mudar um pouco o estilo da narrativa por conta das diferenças no uso dos quadros, no retrabalho das artes e também de sua colorização. A obra também teve outros benefícios, como poder destacar melhor a sua obra dentro das plataformas de webcomics para o seu público.

Sinopse:

T-Hunters conta sobre Ken’ichi Akamatsu, um adolescente que vive uma vida tênue e frágil, entre o seu egoísmo e os ensinamentos passados pela sua falecida irmã que queria que ele lidasse melhor com os problemas pessoais e seguisse pelo caminho correto. Mas o jovem é atraído para o centro de uma disputa causada por duas organizações secretas que planejam usá-lo para seus próprios fins. Uma dessas organizações é a T-Hunters, formada por caçadores de recompensa. 

1º Volume de T-Hunters publicado pela Catarse.

Primeira Impressões (sem spoilers) e Considerações:

A nova versão de T-Hunters ainda está sendo publicada na WebComics em inglês para que possa conquistar o público também de outros países, ter mais alcance e visualizações. Mas podemos antecipar que o traço está bem melhor, contendo mais detalhes e efeitos na arte. Sem sombra de dúvidas o autor teve uma boa decisão e está sabendo usar certos momentos de sua história para criar humor. Em relação ao roteiro, o que te espera será o crescimento de um mistério, que é nos apresentado logo no inicio da obra e será desenvolvido aos poucos; também acompanhamos o início de uma jornada junto ao protagonista em momentos de combate, explicações sobre o lado fantástico e pouco conhecido do mundo dos T-Hunters; e da luta dos mesmos contra os caçadores de recompensas.

Desde já, o que podemos te dizer é: Vale a pena dar uma conferida no título e acompanhar o desenvolvimento da história, não apenas por ser o trabalho de um autor brasileiro mas pelo potencial de narrativa, dos personagens e aspectos técnicos os quais estão sendo investidos na obra.  Mais uma coisinha… espero que T-Hunters consiga conquistar um grande público e que seja adaptado assim que possível para anime. Que também tenhamos bons dubladores nacionais para dar suas vozes a estes personagens que com certeza irão nos conquistar através de suas histórias e de suas personalidades. Creio que T-Hunters possa ser o primeiro anime de um mangá que teve a sua origem no Brasil e que através de plataformas, como o WebComics e Webtoon, está se popularizando também no exterior.

Gostou da leitura? Você pode ler T-Hunters, além de conhecer um pouquinho mais sobre o autor, conhecer mais sobre a sua obra, comparar as duas versões, além de outros links disponibilizados abaixo:

Autor: 

• Projeto no Catarse: https://www.catarse.me/t-hunters01
• Canal do Izu (Israel Guedes): https://www.youtube.com/watch?v=DSg1onm8YIE

Ilustrador:

• https://www.instagram.com/mauricio_ossamu/?hl=pt-br
• https://www.fabioshin.com/mangaka-mauricio-ossamu

Mangá: 

• Mangá – Versão antiga: https://www.estudioarmon.com.br/2019/02/t-hunters-israel-guedes.html
• Mangá – Versão atual: https://www.webcomicsapp.com/comic/5f9fc5288c252b75ad3bce04.

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Em junho foi celebrado o orgulho LGBTQI+ e esta é apenas uma das demais bandeiras da diversidade (gerações, etnia e raças, gênero e deficiência) pelas quais se tem em luta. Apesar de estarmos em fim de ano é sempre válido lembrarmos de personagens e histórias de “gente como a gente” superando desafios e se relacionando independente da expressão de sua preferência por gênero. Por isso separei para vocês 5 animes com protagonistas que fazem parte do público LGBT e que você precisa conhecer. 

Todos os animes escolhidos tratam de amor, histórias de superação, aprendizado além do desenvolvimento da relação entre os personagens e o dia a dia entre eles.

Me acompanhe, por favor (✿◠‿◠)! vamos começar a ver a nossa listinha de indicações. (≧∇≦)ﾉ

Citrus

Começamos a lista com um anime de sucesso e aclamação do gênero yuri, Citrus. A obra é escrita e ilustrada por Saburouta. O mangá se tornou o mais vendido do gênero “Yuri/Shoujo-ai” no Japão, atingindo mais de 1 milhão de cópias vendidas antes do lançamento da animação. No Brasil, o mangá foi licenciado pela Editora Newpop em 2018, sendo 10 volumes no total.

Opening de Citrus.

Sinopse: 

Citrus aborda sobre um romance entre duas estudantes Yuzu e Mei. Yuzu é uma “gyaru” (moda japonesa que afeta particularmente as meninas e mulheres urbanas) colegial que vê a sua vida mudar após sua mãe se casar novamente. Ela é transferida para um colégio feminino e logo no primeiro dia de aula ela conhece Mei, que é belíssima e comanda o conselho de classe. As duas descobrem que são meia-irmãs e ambas terão que conviver debaixo do mesmo teto!

As duas não se entendem de inicio e a Mei acaba “roubando” o primeiro beijo de Yuzu, deixando a garota confusa com a atitude de sua “meia irmã”.  

Mesmo não se entendendo sobre seus sentimentos , Yuzu vai descobrindo que está apaixonada por Mei e busca conhecer e se aproximar ainda mais dela. Além do sentimento que ela vem desenvolvendo pela sua “meia-irmã”, Yuzu também percebe que Mei tem alguns problemas e busca ajudá-la.

O anime contém 12 episódios e você pode ser encontrado legendado na Crunchyroll Brasil.

Lembrando que a obra também possui um spin-off, chamado Citrus +, que é serializado pela revista Yuri Hime Comics da Editora Ichijinsha. Nesta versão conta sobre a história de Yuzu e Mei após assumirem o namoro. Esperamos que a Editora Newpop também traga o spin-off ao Brasil.

1º Volume de Citrus+, lançado em 2018. 

Esperamos que a Editora Newpop também traga o spin-off ao Brasil e ficamos na espera também da segunda temporada do anime.

Given

Vamos falar de outro sucesso? Agora é a vez de um anime yaoi e musical Given. A obra foi escrita por Natsuki Kizu e tem um total de 6 volumes. Assim como Citrus, Given também foi licenciado pela Editora Newpop no Brasil.

1º Volumes de Given – Editora Newpop.

*Observação/ Curiosidade: A Newpop é uma das editoras com maior apoio a diversidade de gênero no Brasil por trazer diversas obras do gênero yuri (romance entre garotas/mulheres) e yaoi (romance entre garotos/homens).

Continuando falando sobre a obra. Given é um drama, musical e yaoi, que conta sobre o romance entre Ritsuka e Mafuyu. O anime estreou em 2019, no Japão. 

Opening de Given.

Sinopse:

Por algum motivo, Ritsuka Uenoyama perde o interesse pela sua guitarra e pelo basquete, mas isso muda após se encontrar com Mafuyu Sato na escadaria do colégio onde costumava ficar para não ser incomodado pelos outros. 

De início, Ritsuka acha Mafuyu um garoto misterioso e que não entende muito de música. Ao ouvir Mafuyu cantar pela primeira vez, a canção toca o coração de Ritsuka que se emociona. Com isso, a distância que havia entre os dois vai se encurtando.

Given contém 11 episódios e encontra-se disponível na Crunchyroll Brasil. Além disso, numa parceria entre a Loading TV (serviço brasileiro de streaming o qual terá a sua estreia em 07/12/2020) e a Crunchyroll, Given será transmitido dublado na TV aberta.

Yuri!!! On Ice

O próximo da lista é Yuri!!! On Ice (2016), outro anime yaoi que alcançou o sucesso e aborda sobre patinação artística no gelo. Yuri!!! On Ice é uma obra original, ou seja, ela não tem mangá. O estúdio responsável pela animação foi MAPPA (Hajime no Ippo Rising  e Jujutsu Kaisen), sendo realizado por Sayo Yamamoto. O anime contém 12 episódios e pode ser assistido na Crunchyroll Brasil.

Opening de Yuri!!! On Ice.

Sinopse:

Yuri Katsuki é um jovem patinador de 23 anos que carregava a esperança de todo o Japão no Grande Prêmio de Patinação Artística, mas sofreu uma derrota esmagadora nas finais. Frustrado pela sua derrota, Yuri volta à sua terra natal em Kyushu e se esconde na casa de seus pais e sente-se indeciso entre continuar patinando ou se aposentar de vez.

É então que Viktor Nikiforov, pentacampeão mundial na categoria, aparece de repente com seu colega de treino, Yuri Plisetsky, um jovem atleta prestes a superar seus veteranos. É assim que os dois Yuri e o campeão russo partem com objetivo de competir num Grande Prêmio como ninguém jamais tinha visto.

Viktor Nikiforo – pentacampeão mundial de patinação no gelo.

Yuri On Ice é um anime sobre dor, esporte (patinação no gelo), superação, sentimentos, amizade e família, sendo recheado de momentos emocionantes e passado de forma delicada. Ao contrário de muitas outras plataformas de apostas online que não suportam a funcionalidade de apostas ao vivo, Betway App , não só tem esta excelente funcionalidade, como ainda é líder a nível mundial. O anime é considerado como yaoi por mostrar uma relação muito próxima entre Yuri Katsuki e Viktor.

Em 2020 foi anunciado um filme/anime de Yuri!!! on ICE, nomeado como Yuri On Ice: Adolescence. Nele, o personagem Viktor aparece com 17 anos e se preparando para estrear nas olimpíadas. O longa ainda não tem data de estreia. 

Trailer de Yuri On Ice: Adolescence.

Bloom Into You

Agora vamos falar sobre outro sucesso do gênero yuri/shoujo-ai, Bloom Into You (Yagate Kimi ni Naru). A obra foi escrita por Nio Nakatani e contém 8 volumes. O anime estreou em 2018 e contém 13 episódios. Bloom Into You também contém 3 volumes em light novels.

Opening de Bloom Into You.

Sinopse:

A obra aborda sobre o romance entre Yuu e Nanami. Em seu primeiro ano de colegial, Yuu recebeu uma confissão de amor e não sente emoção alguma. Yuu é uma garota que adora mangá shoujos e sabe como uma declaração deveria fazer-lá sentir, mas ela não teve aquele sentimento fazendo com que ela recusasse a declaração. A estudante conhece Nanami, a Presidente do Conselho Estudantil, e descobre que ela sempre recusava as confissões que recebia por não sentir o mesmo quando alguém se declara.

Inspirada pela honestidade de Nanami, Yuu consulta a presidente do conselho sobre como é não sentir nada depois de receber uma declaração. Para a sua surpresa, Nanami acaba se declarando para ela.

Mesmo confusa sobre seus sentimentos, Yuu aceita se envolver com Nanami. Será que Nanami sairá machucada nesta relação ou será que Yuu vai passar a gostar de verdade de Nanami?

Novidade!!! Pela CCXP 2020, foi anunciado que a Editora Panini irá trazer o mangá de Bloom Into You (Yagate Kimi ni Naru), ao Brasil. Eu já quero garantir o meu e vocês?

Adachi to Shimamura

Nesta lista, não poderia faltar Adachi to Shimamura. O anime está sendo lançado recentemente no Japão e contará com 12 episódios. Esta obra escrita por Hitoma Iruma é um romance do gênero yuri e com elementos de ecchi e slice of life. 

Adachi e Shimamura – Opening (2020).

Sinopse:

O enredo foca em duas estudantes de ensino médio, Adachi e Shimamura que são inseparáveis e elas passam o tempo jogando ping-pong na escola. As duas passam o tempo se divertindo e conversando sobre diferentes assuntos. No entanto, com o passar do tempo Adachi começa a desenvolver sentimentos por Shimamura. Com isso, a amizade das duas começa a ficar mais complicada.

As personagens são muito fofas, principalmente as protagonistas. Estou muito ansiosa para verem elas juntas e vocês? Além disso, as personagens Hino e Nagafuji também são bem próximas e pode ser que os episódios seguintes nos mostre algo a mais do que uma amizade entre as duas.

Infelizmente, o anime ainda não foi anunciado pela Funimation Brasil, esta que é a distribuidora oficial do anime. Seria maravilhoso assistir ao anime na plataforma, não acham?

Bônus:

Urasekai Picnic 

Para encerrar, o anime yuri e de ficção científica “Urasekai Picnic” que irá estrear no dia 04 de Janeiro de 2021. O estúdio responsável pela obra é Liden Filmes (Koi to Uso e Hanebado!). O diretor e roteirista é Takuya Satou (Asagao to Kase-san, que também é yuri; Steins:Gate e Fragtime). A obra possui mangá e light novel, ambos escritos por Iori Miyazawa.

Trailer de Urasekai Picnic – Estreia no dia 04 de Janeiro de 2021.

Sinopse: 

A história se passa em um mundo em que portais se abrem e levam as pessoas para uma dimensão onde lendas urbanas e histórias se tornam realidade. Diante disso, a estudante Sorawo Kamikoshi, acaba quase caindo em um desses portais, sendo salva por Toriko Nishina. Mas a sua salvadora carrega um segredo importante sobre o seu passado.

Novo anime yuri e ficção científica “Urasekai Picnic”.

Qual será o segredo de Toriko Nishina? Por ser um anime yuri, é provável que haja um romance entre as duas personagens. Já estamos ansiosos para conhecer a história do anime.

Outras menções de animes yuri e yaoi que você também precisa conhecer:

• Free! (yaoi);
• Sound Euphonium (Shoujo-ai);
• Sasameki Koto (Shoujo-ai);
• Junjou Romantica (yaoi);
• Netsuzou Trap (yuri).

Conclusão:

Amor é amor independente de gênero. Infelizmente ainda a um certo tabu em relação aos animes do gênero yuri e yaoi, que também são mal interpretados pelas pessoas que assistem às obras. Mas com o crescimento da comunidade LGBT+, eles estão conseguindo cada vez mais sendo representados. São animes e mangás que tratam de romance em personagens do mesmo gênero, mas também tratam sobre amadurecimento, superação, amizade, sonhos, determinação e histórias fantásticas (alguns até baseados em fatos reais).

Muitas pessoas também confundem obras yuri com shojo-ai. Irei preparar um artigo explicando melhor sobre as diferenças entre eles, trazer mais exemplos de obras maravilhosas e falar sobre a sua importância.  

E aí? Gostaram das dicas? Você gosta de animes do gênero yaoi e yuri? Se sim, você também concorda que a indústria de animes com representações LGBT devem ser mais valorizados?

Se cuidem e nos vemos em breve.

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Sunny é uma comovente jornada de vida que retrata sobre a infância, abandono, imaginação, família, realidade e amadurecimento. Irei falar mais sobre este incrível mangá ao longo de nossa leitura.

Mangaká Taiyo Matsumoto.

Sinopse

Sunny (2010) retrata sobre a dura realidade de um grupo de crianças órfãs que sofrem com insegurança, revoltas e com o sentimento de que foram abandonadas pelas suas próprias famílias.

Os personagens desta encantadora e comovente história sonham e usam de sua imaginação para fugir da realidade dentro de seu porto seguro enferrujado, velho e quebrado carro amarelo, ou sendo mais específica, um Nissan Sunny 1200.

Modelo Nissan Sunny 1200.

Através dos personagens,  acompanhamos o otimismo, a inocência e a camaradagem dos órfãos que vão contra a melancolia de suas vidas, refletindo a experiência do próprio autor que cresceu em casas de acolhimento.

Sunny – Vol. 1 (Editora Devir – 2020).

Análise do Volume 1 (sem spoilers)

História e desenvolvimento

Na sua infância tinha algum local onde você vivia o qual considerava um porto seguro? Um lugar em que pudesse chorar, se expressar ou até mesmo usar de sua imaginação para fugir um pouco da realidade? Em Sunny acompanhamos a vida de um grupo de crianças que utilizam um carro velho de cor mostarda como um refúgio para expressarem seus sentimentos, seja eles bons ou até mesmos aqueles sentimentos mais dolorosos. Os órfãos também utilizavam da imaginação para esquecer a dura realidade. Para elas, o carro é literalmente um veículo para que fujam da realidade, das suas dores e dos pesos.

Este grupo de crianças órfãs moram em um abrigo chamado de Jardim Escola Hoshinoko (filhos das estrelas) e todos os dias elas esperam que seus pais voltem para buscá-las. Algumas já se conformaram com a situação de abandono enquanto outras mantém a fé e contam os dias para rever aos seus pais com alegria. Já outras crianças tem sentimentos mistos sobre poderem revê-los, como o Sei e o Haruo, que sofrem com a rejeição e com a solidão.

Cena do mangá de Sunny.

No abrigo chegam crianças de todos os tipos, idades e manias, porém o que as destaca são as suas individuais personalidades, em especial a de um certo garotinho de cabelo branco, boca suja, bastante inconformado, rebelde, inquieto, barulhento e que mesmo com tantos “defeitos” ainda assim é apenas uma criança tentando encobrir o seu lado ferido. Em um dos momentos, vemos Haruo falando em ter sido tratado como “lixo” pelos seus pais que o abandonaram.

Cena do mangá de Sunny.

Haruo é uma das criança principais da história a qual não apenas segue os demais “filhos das estrelas” do Jardim Escola, mas de certa forma também os adultos e os esforços que eles têm para tornar a vida destes pequenos um pouco menos um pouco menos dura. Os adultos que são responsáveis pelas essas crianças demonstram suas formas de amor e de atenção, apesar de ser dura a realidade. Eles realmente nos mostram sentirem preocupação e cuidado com cada um das crianças.

Cenas do mangá Sunny.

Aspectos Técnicos (gênero, roteiro, arte e tradução)

A história do mangá contém humor, drama, amizade e reflexões sobre vida; além de abordar sobre a esperança, família, amadurecimento e sonhos que é apresentada pelo autor com belos traços, sendo um verdadeiro gênero “slice of life”. No início da história, sentimentos levemente desorientados quanto ao o que acontece na vida daqueles personagens ou contexto daquele momento. 

Matsumoto desejou começar a história nos fazendo “cair de paraquedas” na vida dos personagens daquele abrigo infantil e junto ao seu novo integrante irmos nos familiarizando com as histórias, os dramas e dia a dia de cada um dos membros que é uma grande família. A partir disso,  a leitura se torna muito mais proveitosa, mais envolvente, dinâmica e com um gosto de “quero mais” ao final dos capítulos, principalmente ao ser um certo garotinho sofrendo pela rejeição. 

Outro ponto positivo da obra é a seu roteiro e tradução que além de boa, ela consegue se destacar por um fluxo dinâmico e confortável de falas. Em alguns momentos de falas e expressões, podemos ter a impressão que houve também algum tipo de localização. (quando algumas falas ou expressões são adaptadas para o contexto da audiência para que ela possa entender com maior facilidade a obra ou interagir melhor com ela. Um bom exemplo disso é a dublagem brasileira de “Yu Yu Hakusho” no processo de algumas falas). 

Considerações Finais

O primeiro volume de Sunny teve um bom e comovente encerramento, abrindo uma nova percepção para o personagem principal que de início poderia ser um dos menos carismáticos. Porém, este garoto de cabelo branco termina se tornando aquele com mais camadas entre os demais presentes neste mesmo volume da obra. Aguardo com expectativas e ansiosamente pelos aos volumes seguintes e a que rumos a história irá tornar.

Sunny é um mangá para os jovens e adultos, que conta sobre a realidade de crianças que vivem em abrigos e aguardam ansiosamente pelas suas famílias. A obra realmente nos comove e nos envolve com o drama de cada um dos moradores do Jardim Hoshinoko. Além de nos mostrar que até aqueles mais rebeldes sofrem e sentem falta do carinho e atenção de alguém especial mesmo essa pessoa sendo ou não de sua família.

Recomento demais a leitura de Sunny e para quem ficou com vontade de conhecer mais sobre está incrível história de Matsumoto, podem acessar o link, abaixo:

Curiosidade:

O entendimento sobre o que é o Jardim Escola pode parecer confuso para nós leitores de início mas para quem não entendeu como funciona os abrigos e orfanatos japoneses, recomendo a leitura dos artigos abaixo:

• Jido yogo shisetsu: a triste realidade da adoção no Japão: https://coisasdojapao.com/2018/01/jido-yogo-shisetsu-a-triste-realidade-da-adocao-no-japao/
• Adoção de Crianças No Japão | Curiosidades do Japão: https://www.japaoemfoco.com/adocao-de-criancas-no-japao/

Espero que tenham gostado da leitura. Falei apenas sobre o primeiro volume de Sunny. Outros volumes ainda estão sendo lançados no Brasil pela Editora Devir e voltarei para falar sobre cada uma delas. Se cuidem e até breve.

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Um outro fator de destaque para as obras de Ito é a simplicidade da origem do terror e/ou horror em suas obras. Ele começa com um elemento simples e aparentemente inofensivo, como poderemos ver em Uzumaki, porém de pouco a pouco ele faz a escala de poder desse elemento ser elevada a pontos cada vez maiores e imprevisíveis sem deixar de esquecer dos elementos os quais ele antes usou como recurso.

Junji Ito (1963).

Sinopse

Em uma cidade chamada Kurôzu, coisas bizarras e misteriosas acontecem. Uma cidade em que o vento sopra em forma em curvas e redemoinhos. As fumaças também se enrolam em toma forma assustadores que parece ou lembram uma espiral. 

Nesta cidade, acompanhamos dois estudantes, a protagonista Kirie Goshima e seu namorado Shuichi Saito. Eles presenciam acontecimentos grotescos onde corpos se contorcem, cabelos se enrolam, artesanatos parecem ganhar vida própria, dentre outros fatos de início peculiares e que se revelam sobrenaturais. Shuichi é o primeiro a notar algo estranho na cidade e tenta convencer a Kirie, a sua namorada, a fugir da cidade junto a ele para não serem afetados pelo mal que ele sente que a cidade carrega em suas diversas formas, sinais e lugares. Uzumaki (1998) é um clássico mangá de terror, sendo considerado uma das principais obras do aclamado mestre do horror, Junji Ito.

Análise

O que dizer de uma espiral? Um elemento geométrico simples e plano que nada parece oferecer de risco. O que dizer do homem que a torna não apenas uma figura de terror mas uma verdadeira entidade que atiça o horror aos personagens da história a qual ele escreve e também ao leitor ao mesmo momento?

Em Uzumaki, obra de destaque de Junji Ito, temos esta experiência da maestria do autor com este recurso e tudo começa na história através do relato da protagonista contado sobre a sua jornada a qual logo em seu primeiro capítulo faz jus tanto ao peso do autor como mestre assim como ao título que foi dado a esta parte da obra (A Obsessão por Espirais).

Cenas do mangá “Uzumaki” de Junji Ito.

Se é possível definir Uzumaki em poucas palavras estas seriam criativo, grotesco e estranho, porém a obra se estende a explorar as múltiplas camadas do fenômeno, geometria, símbolo e entidade que é a espiral. Tudo é feito para que haja o mínimo de previsibilidade para o leitor. Além disso, ela rompe os limites de clichês presentes em outras produções culturais e inclusive em um de seus capítulos desconstruindo um clichê romântico.

Não vemos o terror e horror ser manifestado de uma única forma, dominar e agir e sim vemos a obsessão contaminar e gradativamente consumir/erodir de forma igual a mente ou corpo das vítimas da espiral contando cada uma delas com as suas respectivas consequências e formas de se desejar consumir e entregar a espiral mesmo que em inconsciente porém todas com um fim em comum, seja ele a completa conversão de seus corpos a espiral ou entregues ao fim carregados pelas suas próprias obsessões.

Mesmo para aqueles não conquistados pelas tentações e obsessões da espiral, esta tem a sua própria forma de os contaminar os convertendo a sua própria forma e os diferenciando de seus adeptos.

A espiral pode não ser uma criatura, porém ela é viva, ela é ciente, possessiva e é cruel. Ela é um verdadeiro ciclo vivo assim como são as estações. Entretanto, ela é feita e também é provedora de caos, desespero, loucura, desejo e mais. Ela não é um deus, todavia ela dobra a realidade ao seu favor e gosto. Ela praticamente é uma prisão, a qual por possíveis interpretações poderia também ser considerada uma forma de inferno onde se pode entrar mas não pode sair, que faz o ser mais abismal preso nos homens se manifestar e através dos seus desejos e objetivos como entidade fazer deles o próprio mal que tanto temem ou sequer imaginam os outros homens. Ela brinca com o tempo e manipula as pessoas a se entregarem a ela por mal ou por bem dando a aqueles que a almejam a impressão do quão bela, artística e libertadora ela é.

Cenas do mangá “Uzumaki”, de Junji Ito.

Um fato peculiar sobre as pessoas da cidade onde a história se passa é a alienação ou normalização/ visão de comum que elas têm de tantas “peculiaridades” que ocorrem na cidade diariamente e ou nela existem há tempos. Elas vão desde “fenômenos naturais” bizarros como ventos formando pequenos tornados frequentemente, um lago que “engole” as coisas, rios com formação de redemoinhos em seu fluxo e um mar que se comporta de forma estranha e tem um tom escuro, além de construções bizarras como um farol negro e casas abandonadas de séculos atrás.

Em suma, se há alguma maneira à partir da qual seja possível a espiral estar presente na vida das pessoas para mais fácil consumi-las, ela usará ou guiará as pessoas para que em seus diversos níveis de consciência estejam contidos e sejam engolidos pela grande e atrativa força que é a espiral.

Observação

Nem todos os capítulos, por efeito de cronologia, são obrigatórios porém eles somam a leitura por fazer o leitor entender as múltiplas visões de abordagem do horror pelo autor e como elas tem solução além de entender as múltiplas faces do caos, obsessão, loucura e perda da humanidade e identidade dos personagens aos quais inicialmente pensávamos conhecer.

Considerações Finais

Uzumaki é uma leitura recomendada para os fãs de horror e/ou terror psicológico porém é uma leitura que pode exigir um pouco daqueles que estão começando a se aventurar pelas obras deste gênero. 

O mangá pode ser lido por inteiro em apenas um dia e o seu final que fecha bem a história. Através da finalização podemos levantar mais de uma teoria sobre a espiral e o destino ou as decisões tomadas pelos dos personagens ao longo dos volumes.

A obra, como dito, tem múltiplas camadas e, se você se esforçar pode até encontrar alguma referência ou outra colocada propositalmente ou talvez não pelo autor, mas elas não são obrigatórias a percepção do leitor para dar sentido a história ou para se ter proveito dela. Elas servem mais  para como elemento de discussão e reflexão pós-leitura tornando assim a experiência com a obra mais longeva.

Se essa obra te interessou e você deseja apoiar o trabalho do autor e conhecê-la a fundo, a Editora Devir é a responsável no Brasil pela sua publicação desta obra. Vou deixar o link aqui para vocês darem uma olhada no catálogo do autor pelo site da editora: 

Aqui e aqui.

É isso pessoal. Se cuidem e cuidado com as espirais. 

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 A nossa leitura contém alguns spoiler. Para quem ainda não assistiu a obra, ela se encontra disponível na Netflix Brasil. 

A Vida

Ainda não sabemos o nome da flor que vimos naquele dia (AnoHana). 

Já parou para pensar como o tempo voa? Como algumas coisas e pessoas parecem se perder ou serem esquecidas entre as estações, anos e promessas? Como às vezes perdemos pessoas queridas em nossas vidas e como essa perda pode nos afetar e mais nos fazer chorar ao invés de sorrir lembrando sobre como foram os momentos ao lado dela?

E se não apenas você, mas também todos os outros que também sofrem pela falta desta pessoa pudessem vê-la novamente?… e que tal mais do que vê-la? O que você diria de poder se despedir dela e cumprir o último desejo dela?

Flores

Em AnoHana (2011), anime original de 11 episódios, com um que filme o qual resume a sua história e possui material novo, acompanhamos um grupo de amigos separados pelo tempo, pelos traumas e principalmente pela trágica perda de uma amiga em comum entre eles e que carinhosamente chamada era chamada de Menma.

Anos após o incidente que levou a vida de Menma, o seu espírito reaparece para Jintan, um de seus amigos de infância. Ele é o único que consegue vê-la e interagir com a garota. 

Ao lado de Jintan, Menma vê o quanto a cidade em que viveu e cresceu mudou após os seus anos ausente. Porém, houve algo mais importante do que as mudanças na cidade, houveram também mudanças nas pessoas queridas para a protagonista e que ela mantinha em seu puro coração.

Menma viu mudanças não só nas aparências, mas também na personalidade. As pessoas não apenas envelheceram ou cresceram, mas também amadureceram e com isso pareciam ter uma carapaça ao redor de si… de um melhor lado o qual elas já tiveram e mostraram para o mundo. De forma mais precisa, quem mais mudou foram os seus amigos de infância e se há algo em comum nesse fato, são as feridas que cada um carrega desde a perda da amiga.

Raiva, ressentimento, remorso, saudade, culpa, desconfiança, frustrações e vazio, tudo isso esteve em seus corações por anos maquiado por trás de camadas e mais camadas de pensamentos maduros, mudanças com a idade e a falsa sensação de superação. Mas, em seus interiores, eles ainda eram todos as mesmas crianças tristes com o falecimento da amiga deles e justo a pessoa a qual eles guardavam ressentimentos e mágoas estava junto a Menma fazendo aquilo que todos desejavam, que era vê-la e ouvi-la uma vez mais.

Um dos desejos de Menma foi a reunião dos Super Protetores da Paz (o nome oficial do grupinho de amigos de infância que além de ser composto por ela e Jintan, apelido de infância do garoto, também incluía Poppo, Anaru, Tsuruko e Yukiatsu). Por mais atribulada que essa reunião tenha sido pelo que podemos acompanhar, no fim todos conseguem estar em paz uns com os outros, principalmente consigo mesmos. 

E por fim (talvez o mais importante para cada um incluindo a própria Menma) eles conseguem fazer coisas que não puderam fazer antes com a sua amiga: vê-la, ouvi-la, se despedir dela, ouvir o perdão dela, cumprir o desejo dela de reunir os seus queridos amigos e por fim… para dar paz de espírito para eles e para a garota, além de ser presenteada com a mais uma doce memória e desejos de que ela vá para o céu. A última memória dela entre eles, a  doce memória de uma despedida sob lágrimas, lembranças e sorrisos contentes por finalmente se despedirem de uma pessoa amada como antes não conseguiram.

A história não acaba com a despedida de Menma e sim seguem, assim como a vida, e o que vemos do futuro é um pequeno resultado da flor que floresceu naquele verão (referência ao título do último episódio do anime) junto a uma querida amiga que já se foi.

O que importa

Se há alguém que você ama ou que precise ser (mais) amado, estando esse alguém próximo ou não de você, cuide dessa pessoa. Faça boas memórias junto a ela como puder. Elas são o maior presente que você pode ter dessa pessoa e ela de você. São presentes que se levam para a vida inteira não importa o que aconteça e não importa onde cada um de vocês estiverem.

Estamos em um período difícil, porém mais do que nunca é preciso lembrar uns aos outros sobre o essencial: “Cuidem uns dos outros, façam boas memórias e as deixem como presentes. Unam uns aos outros e recordem dos bons e maus momentos. Não tenham medo do que vierem a sentir quando estiverem juntos seja quando for, pois nunca será tarde demais para reviver a história que de suas vidas. E se alguém querido já não estiver entre nós, ao invés de se entristecer pela falta dela, comemore o lado bom da vida que ela teve e o que você pode ter compartilhado junto a ela. Assim, mesmo que você não possa falar com ela, ouvi-la ou tocá-la, uma parte dela estará em você e ela sempre estará viva entre corações e memórias enquanto alguém souber e sentir como foi estar ao lado dela”.

Adeus

Então se for para você dar um adeus, ou sejam quantos forem você precisar dar para uma pessoa ou quantas sejam, o dê sorrindo com as melhores memórias sobre ela em seu coração mesmo que estejas sobre lágrimas.

Bem pessoal, é com um sorriso e algumas lágrimas que me despeço de vocês e lembrem-se de hoje abraçar a aqueles que você puder, a conversar e a ouvir a quem for possível, a amar e a ser amado o quanto deixarem e você se permitir amar e por fim, mas não menos ou mais importante, lembrar e celebrar as vidas e memórias daqueles que já se foram e fazer isso com nostalgia e também com um belo e puro sorriso.

Espero que tenham gostado da nossa leitura. Se cuidem e nos vemos em breve. 

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Pokémon 

Começamos a lista com Pokémon (1997). A animação serve tanto para o seu antigo público e fãs da obra, quanto para a criançada que está começando a acompanhar a nova jornada de Ash e seu amigo Pikachu. Desde o início do anime a história mantém o seu propósito (Ash em busca de seu objetivo de ser um mestre Pokémon) então você não precisa se preocupar tanto em ver tudo desde o início. Mas te recomendo ver pelo menos os primeiros episódios do anime e o primeiro episódio da temporada atual tanto para conhecer o melhor Ash, como para entender um pouco sobre o passado de seu inseparável companheiro de jornada, Pikachu.

1º abertura de Pokémon (1997).

Falando da primeira temporada de Pokémon, vocês lembram do rap que tocava no final? A música era muito legal, nos fazia querer cantar e contar todos os 150 pokémon juntos. Por isso, trouxe ela para vocês ouvirem. Não encontrei em português mas irei deixar disponível a versão original, no link abaixo.

Pokérap – Encerramento de Pokémon (1997).

Curiosidades: 

1. Pokémon não começou como anime ou como mangá e sim como um jogo o qual foi lançado para o Gameboy em 1996; 
2. O protagonista do jogo se chamava Red e ele ganhou um anime em 2013 chamado Pokémon Origins. Ele teve um total de 4 episódios e apesar de sua curta exibição ele cobria bem o arco da região de Kanto e também se foi bem recebido pelo público.

Hamtaro

Hamtaro, vem aí!!! Que tal assistir um anime cheio de roedores pequeninos, fofinhos… e que são bastante unidos e traquinos? Hamtaro (1997) é pura fofurice, que trata de amizade verdadeira, cuidado/proteção e altas aventuras. Conta sobre um hamster de estimação de uma garota de 10 anos, chamada Laura. Acompanhado de seus amigos, ele sempre está disposto a brincar e se envolver em confusões para ajudar a sua querida dona e amiga. 

Para quem quer relembrar as travessuras desta turminha, a primeira temporada da animação está disponível no YouTube em sua versão dublada, clicando neste link: https://www.youtube.com/watch?v=B_4y1oBMM2Y&list=PLFjPGRTkXYMKUgiaUg2PrLl3v24NGJ-X9 

Dragon Ball

“Vamos conquistar, as esferas do dragão…” Quem lembra a letra desta música, sabe que estou cantando a abertura brasileira de Dragon Ball (1986), sendo produzida pela Toei Animation. 

Abertura de Dragon Ball (1986).

Em Dragon Ball, acompanhamos a jornada de Son Goku quando ainda era apenas uma criança, até se tornar adulto. O garoto tinha uma cauda de macaco e vivia na Montanha Paozu. Após conhecer Bulma, ele passa a viver diversas aventuras em busca das esferas do dragão, participando de torneios de artes marciais, conhecendo amigos como Kuririn, passando por treinamentos para se tornar mais forte e por cômicas aventuras, além de enfrentar vilões bem cruéis. 

Sakura Card Captor

 “Chave que guarda o poder das Trevas! Mostre seus verdadeiros poderes sobre nós e ofereça-os à valente Sakura que aceitou essa missão! LIBERTE-SE”… Iniciando com este incrível bordão, o próximo anime da nossa listinha é Sakura Card Captor (1998). O Shoujo que esteve presente na infância de muitas garotas e também dos garotos. 

Momento em que Sakura utiliza o seu famoso bordão para capturar uma carta- Sakura Card captor (1998).

A história do anime conta sobre as aventuras de Sakura Kinomoto, uma garota de 10 anos que vê a sua vida mudar ao encontrar um misterioso livro no escritório de seu pai. Ao abri-lo ela acaba encontrando um conjunto de cartas mágicas, chamadas de Cartas Clow, que são despertadas e espalhadas pela sua cidade. Agora, com a ajuda de sua melhor amiga Tomoyo e do guardião das cartas Kerberos, Sakura terá que reunir todas as cartas antes que elas tragam problemas à cidade e para as pessoas que ama. 

Abertura de Sakura Card Captor (1998).

Recentemente, o anime ganhou uma continuação com 22 episódios, nomeado como Cardcaptor Sakura: Clear Card, que pode ser assistida na Crunchyroll. 

Doraemon

Dessa lista, se tem um anime o qual vocês talvez não conheçam seja Doraemon. As aventuras do robô gatinho azul e seus amiguinhos pode não ter sido trazida para o Brasil oficialmente, porém ela é especial e bem representativa à infância no Japão e a relação que o anime tem com uma fase tão importante como a infância. Além de entreter as crianças, Doraemon também passa para elas lições valiosas com as suas historinhas, sejam elas passadas através de seus episódios e filmes.

Opening 1 de Doreamon (1973).

Curiosidade: Doreamon é um anime que tem mais de 2400 episódios (se contarmos todos os seus 03 lançamentos/exibições na tv sendo os períodos de exibição de 1973 – 1973, 1979 – 2005 e 2005 – atual) e além de também ter inúmeros filmes, OVAs e especiais produzidos em diversas épocas.

Bônus:

Meu Amigo Totoro

Tem coisa melhor do que explorar a imaginação e a amizade? Meu Amigo Totoro (Tonari no Totoro) é um longa metragem de fantasia, produzida pelo Estúdio Ghibli, que estreou em 1995 no Brasil. 

A animação conta sobre a amizade de duas irmãs e um “animalzinho” grande, fofo, simpático, mas um tanto inusitado. Com a mãe doente em um hospital e seu pai dividindo o tempo com as suas aulas ou cuidando da esposa, a jovem Mei acaba encontrando uma passagem que a leva para uma floresta. Na floresta, ela encontra um espírito lendário, conhecido como Totoro. 

Cheio de mistério, amizade, imaginação e muita inocência, tenho certeza que esta obra irá trazer muitos aprendizados, além de encantar as criançada e especialmente aos adultos que pararem para ver a pureza e lembrarem dos bons momentos. O filme encontra-se disponível  na Netflix. 

As Aventuras do Pequeno Príncipe

As Aventuras do Pequeno Príncipe (1978 – 1979)  é não é um anime de adaptação direta do livro de Antoine de Saint-Exupéry (O Pequeno Príncipe) e sim uma obra baseada no conto feito pelo autor e o resultado que tivemos foi um anime calmo e bonito, com um personagem de coração puro ajudando a cada episódio pessoas diferentes a superarem as suas dificuldades e alcançarem os seus sonhos. No anime o personagem, assim como no livro, viaja entre diversos planetas, porém bastante do que se vê no anime é inédito e a forma através do qual o nosso Pequeno Príncipe viaja também é e também nos surpreende de certa forma. Afinal não é todo dia que se vê um garotinho vindo do espaço, pegando carona em um cometa o segurando com uma rede de caçar borboletas. 

Gracinhas à parte, em comparação ao livro o teor do anime é mais leve, porém a pureza do personagem e o tipo de mensagem que se deseja passar seguem em linhas muito próximas. Recomendo a você, independente de idade e de ter lido ou não ao livro, a procurar dar uma chance para esta obra.

Quem quiser assistir a esta encantadora história, relembrar a infância e sentir uma sensação gostosa ao ver O Pequeno Príncipe em formato de anime, ela se encontra disponível na versão dublada, clicando aqui:

E aí? Qual desses animes te fizeram voltar no tempo ou querer assisti-los novamente? Coloca nos comentários. Lembre-se, não deixe a criança interior que há dentro de você desaparecer. Sempre é bom brincar, imaginar, sonhar, amar, fazer amizades, demonstrar os seus sentimentos mais puros, se divertir e relembrar momentos que foram importantes para você.

Obrigada pela leitura e nos vemos em breve!

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Nos capítulos anteriores, falei sobre a infância e uma parte da adolescência de Shouya Ishida e Shōko Nishimiya (nossos protagonistas), destacando as consequências e a atitude desesperadora que o personagem Ishida levou a ter como modo de se “punir”. Conhecemos novos personagens e também houveram reencontros; uns desagradáveis, outros nem tanto. Vimos o nosso protagonista amadurecendo e se tornando uma pessoa melhor ao querer se aproximar de Shōko e de não querer vê-la sofrer novamente. Mas durante o percurso do filme, percebemos que a outra parte também precisava ser ouvida e nos mostra que nem sempre um sorriso ou dizer que “está tudo bem”, realmente signifique que esteja tudo bem. Sendo assim, este será o principal ponto que irei explorar e dar mais atenção nesta terceira parte.

Afinal, o que “A Voz do Silêncio” pode nos ensinar? 

Aviso: Este artigo contém spoiler de “A Voz do Silêncio”. Se quiser, você também pode ler os capítulos anteriores desta nossa leitura. =D

• Parte 1: http://bit.ly/nsv-oqueavozdosilenciopodenosensinar-parte1
• Parte 2: http://bit.ly/nsv-oqueavozdosilenciopodenosensinar-parte2

A declaração não entendida:

Após um encontro desagradável com Naoka Ueno, percebemos que a nossa protagonista, Shōko Nishimiya, começa a demonstrar um interesse maior pelo protagonista além da amizade. Numa das cenas do filme, ela arruma o cabelo deixando-o preso (sendo que ela sempre o mantinha solto) e comprando um presente carinhoso para o Ishida, numa floricultura.

No encontro entre os dois, Shouya estranha o novo visual de Shōko, que de forma entusiasmada, tenta conversar com ele através da fala, porém ele não consegue acompanhá-la ou compreender o que ela está querendo lhe dizer. Este momento termina sendo frustrante para a nossa protagonista, por tentar se comunicar como aqueles que não tem a mesma limitação que ela. O Ishida também acaba lhe dizendo, de certa forma acidental, que a sua voz é estranha. Isso deixa Nishimiya constrangida e triste pela sua própria forma de falar, devido a sua deficiência auditiva.

Antes de se despedirem, Shōko interrompe Ishida em sua bicicleta e lhe entrega um presente carinhoso, mas o personagem acaba não entendendo a utilidade ou o que poderia ser aqueles objetos, deixando Shōko Nishimiya ainda mais triste. Por fim, a garota tenta se declarar para ele, mas o personagem novamente não a entende, confundido a sonoridade de “gosto de você” com “gosto da lua”. Com isso, a protagonista fica ainda mais decepcionada com si mesma e por ele não ter lhe entendido, indo embora logo em seguida e passando a evitá-lo por alguns dias. 

Durante estes dias sem se encontrar com Nishimiya, o garoto busca entendê-la melhor, então Ishida se reaproxima ainda mais de Kawaii Miki e de um amigo próximo dela, Toshi Mashiba, que aparenta ser uma pessoa legal, além de interessado em ser amigo de Ishida, que vem a fazer parte do seu ciclo de amizades.

Um passeio (não) muito alegre no parque de diversões:

Ao se aproximar de Kawaii e ter mais um amigo, Ishida convida Shōko para um passeio de grupo, e ela aceita. No parque de diversões, a turma se reúne e para a surpresa do Shouya, Naoka Ueno também está no parque a convite de Sahara. Vemos a garota interagindo com Shōko Nishimiya, que demonstra se sentir incomodada com a sua presença, e pelas suas “brincadeiras” irônicas. 

Durante o encontro, todos se divertem, inclusive Ishida que expressa estar bastante alegre com a presença de seus amigos e por todos estarem se divertindo nos brinquedos do parque. Neste momento, ele passa a perceber o que é diversão de verdade e o real significado de amizade, que faz se aproximar ainda do grupo. 

Mesmo sendo um momento feliz para todos, principalmente para o Shouya, Ueno acaba fazendo com que o nosso protagonista se encontre com Kazuki Shimada, um de seus “amigos” de infância, que agora está trabalhando como vendedor de comida japonesa numa barraquinha do parque. Este reencontro desagrádavel faz com que Ishida fique novamente chateado com a Naoka Ueno, se fechando para ela (percebemos isso pois o rosto dela volta a ficar marcado com um “X”). 

Ainda não conformada por seu amigo ter mudado com o tempo e com as mudanças que houveram na sua turma de amigos da época de infância, Naoka Ueno leva Nishimiya para um passeio na roda gigante, deixando Ishida preocupado e sem entender as suas intenções, após o fim de conversa tida, não muito agradável com Ueno. 

 Antes de irem ao brinquedo, a irmã caçula de Shōko, Yuzuru Nishimiya, lhe dá a câmera para que a sua irmã mais velha a guarde. Porém, sem avisá-la, ela a deixa ligada para gravar tudo o que irá acontecer no passeio da roda gigante, pois desde que viu Ueno, a Yuzu não confiou na garota e decidiu fazer isso para proteger a irmã. 

Conversa na roda gigante:

Encerrado o passeio e os nossos personagens já estando em casa, Yuzu mostra uma filmagem para Ishida. Nela, vemos Ueno tendo uma discussão com Shōko na roda gigante, dizendo palavras cruéis e chegando até a agredi-la, por achar que ela está se fazendo de vítima, prejudicando ao Shouya e aos seus amigos de infância. A cena pode ser destacada por duas falas de nossos protagonistas: A primeira em que a nossa querida Shōko diz que o problema não é que ela não goste de Ueno, mas sim que a ela não gosta de si mesma. Outro destaque fica por Ishida, que ao terminar de ver a gravação, fala para a Yuzu que quer fazer com que a garota passe a gostar mais de si própria.     

O retorno ao passado, questionamentos e amadurecimentos:

Fantasmas do passado voltam a atormentar Ishida numa discussão desnecessariamente alta e em público gerada por Kawaii, fazendo com que toda a sala, assim como seus amigos (Nagatsuka e Mashiba), se voltem contra ou duvidem dele. A Kawaii fica se vitimizando, apontando o protagonista como alguém que intimidava uma garota na época do primário, que é Shōko Nishimiya. Apesar de ser verdade, ser confrontado com ela e ter tantas pessoas o encarando, fazem com que Ishida passe mal e saia da escola. Voltando para casa, ele pára em uma ponte próxima de um rio e reflete sobre algo extremamente importante para o personagem, onde vemos que ainda não o fez mudar tanto em relação ao início do filme. 

Diante de tal situação, Ishida tenta fazer com que as pessoas que fizeram mal a Shōko Nishimiya no ensino fundamental, se desculpassem com ela e assumissem seus erros. Com isso, acontece muitas discussões entre o grupo, principalmente com a Naoka Ueno e a Kawaii, onde elas não admitem seus erros cometidos no passado. Não gostando do rumo que as coisas estão tomando, Ishida se assume culpado e falar coisas que também acabam magoando Nagatsuka Tomohiro, seu grande amigo e quem mais está lhe apoiando. Presenciando toda aquela discussão e vendo Ishida sofrendo com aquilo, Nishimiya fica bastante triste por tudo que está acontecendo, se sentindo até culpada pelo desentendimento de seus amigos, principalmente por causa das coisas ruins que acontecem com o Ishida.

Um sonho ruim e uma perda para a família Nishimiya:

Com Yuzuru Nishimiya estando bastante preocupada com sua irmã a sua avó aconselha a caçula da família para que ela preocupe mais com ela própria, o que envolve de certa forma se cuidar e buscar se conhecer melhor, antes de querer cuidar de sua irmã ou de qualquer outra pessoa. O diálogo agradável entre as duas, nos faz perceber que a Yuzu não tem uma relação muito boa com a sua mãe, que está sempre gritando com ela e não lhe dando tanta atenção. 

Depois das conversas entre as duas Yuzu tem um pesadelo com a sua irmã, que nos  mostra uma fotografia de um animal morto e logo depois, a sua irmã ainda criança chorando e algo fatal acontecendo com ela logo em seguida. Ao acordar deste sonho ruim ela abraça a sua avó e chama por ela, nos fazendo acreditar que coisas ruins estão para acontecer. Após esta cena, vemos o Ishida alimentando as carpas onde Shōko tem o hábito de frequentar para fazer o mesmo, mas ele ver a Yuzuru chorando e vestida com a farda do colégio. Preocupado ao vê-la naquela situação Ishida decide lhe acompanhar até um certo ponto e descobrimos a triste notícia de que a avó das Nishimiya havia falecido para a tristeza da família. 

Apesar do peso da cena do velório, há também uma mensagem positiva passada para nós que acompanhamos está encantadora animação japonesa. Pois, mesmo em meio ao clima triste a arte e as cenas nos mostram paz, beleza e o encantamento das personagens com a vida através de uma simples e delicada borboleta. Podemos interpretar a cena como uma forma da autora nos dizer que mesmo com a partida daqueles os quais amamos, o mundo não deixa de ser belo e nós devemos ainda aproveitar de suas belezas e pequenezas mesmo que sejam simples, breves ou frágeis.

Um encontro marcante

Algum tempo após o velório da avó das garotas Nishimiya Shōko e Shouya decidem se encontrar e eles fazem um passeio no local que parece um museu a céu aberto, com paisagens naturais.  As cenas entre os dois passeando são bonitas porém, ao final do encontro, há um momento em que Shouya tem alguns flashbacks da infância, recordando da Shōko daquela época e sofre um pequeno acidente. A Shōko se desculpa com o rapaz mesmo sem ter culpa pelo pequeno acidente e diz para ele que:

O que foi dito pela Shōko, pesa bastante por ela se colocar como sendo a razão principal de Ishida ser infeliz, que reflete sobre a sua mensagem. Este pensamento da nossa protagonista marca o encontro, fazendo com que Shouya fique aflito e imaginando numa forma de melhorar a relação deles.

Reaproximação

Após as irmãs Nishimiya saírem algumas vezes com Ishida, em um certo dia, as duas acabam lhe convidando para ajudar na preparação da festa de aniversário da mãe delas, o que deixa Shouya bastante preocupado. De início, a mãe das garotas não gosta da presença dele em sua casa, convivendo com as suas filhas, mas ao ver que a Shōko feliz e não quer tirar a alegria de sua filha, a senhora Nishimiya acaba cedendo e comemorando o aniversário juntos. 

Vale destacar que neste momento é revelado que a Yaeko Nishimiya inscreveu algumas das fotos de Yuzu em um concurso deixando-a bastante surpresa por ver, pela primeira vez, a sua mãe valorizando as suas fotografias. Depois, eles combinam de irem juntos para um festival de fogos de artifício que será realizado. 

O festival e a mensagem por trás de uma despedida não feita

A família Nishimiya e Shōya se juntam no festival para ver a queima de fogos e comemorar. Por um breve momento vemos outros personagens da história apreciando a queima de fogos alguns acompanhados de suas famílias (Ueno, Kawaii e os Ishida) assim como alguns personagens solitários (Sahara, Nagatsuka e Matsuba). Após a queima de fogos Yuzuru e a mãe das garotas saem para comprar comida e acompanhamos uma conversa simples porém bonita entre os protagonistas, onde Shōya, de certa forma acidental, diz que o próximo aniversário de Shōko eles comemorarão juntos.

A chuva de fogos recomeça e vemos os nossos protagonistas a apreciando e assim que ela é pausada Shōko se levanta e diz que precisa ir embora para “estudar” porém a cena de despedida é um tanto quanto estranha, pois ao invés de dizer “até mais” como sempre a protagonista usa um sinal de linguagem equivalente a “obrigada”.

Após a saída da protagonista, Yuzuru volta com a mãe e pede para que Shōya vá ao apartamento da família buscar a câmera dela. Chegando ao apartamento Shōya pega a câmera e vê Shōko na varanda e por um momento está tudo bem… até que ele percebe que ela começa a subir a mureta para saltar dela.

Isso faz com que o rapaz grite e corra como pode pela vida daquela, cujo o seu único desejo era que gostasse mais de si mesma. As cenas nos surpreendem, porém ele consegue alcançá-la mesmo após ela ter saltado. Ishida a segura pelo pulso, diante do salvamento e pela tensão do que está acontecendo, vemos o protagonista fazendo diversas reflexões, onde ele faz promessas e clama para ter forças suficientes para salvar a sua amiga.

Entre pensamentos e arrependimentos, Ishida pensa sobre perdão, sobre entender o lado da garota, ao invés de si próprio, como no caso, se ela ainda sente raiva dele ou o que ela realmente pensa dele; e o vemos salvar Shōko por um certo preço, digamos assim. Ao erguê-la de volta para a varanda, ele termina caindo no lugar dela, mas ao sofrer a queda, o peso da visão e a sua vida passando diante dos olhos através de flashbacks, é amenizado pelos cortes usados do filme. Ainda assim, a cena tem o seu lado forte.

O perdão

Perdão é o que mais precisamos em certos momentos da vida e quem dirá o contrário quando as mães dos protagonistas se encontram e uma pede perdão a outra sobre o ocorrido, assim ambas tentam se confortar como podem pela tragédia.

Em um momento triste e de abalo para todos, ainda tem uma pessoa que nos mostra o quanto ainda está presa ao passado e a culpa uma pessoa inocente, que  está precisando de ajuda e não ser julgada ou culpada por tudo. Essa pessoa é Ueno, que mesmo sabendo do estado de Shōko, a agride de forma verbal e física. Ainda se não fosse o bastante também agride a mãe dela, que apenas veio a proteger a filha. 

Neste momento o que mais nos toca não é a discussão, e sim a forma como a mãe de Shōya interrompe a briga para que, em seguida recebesse as desculpas de uma Shōko abalada, surrada, rastejando no chão de joelhos e chorando aos seus pés. Ela grita e chora pedindo apenas por perdão. Nada mais. Nada menos.

As decisões

Um pouco após, vemos Yuzuru descartando as fotos de animais mortos que ela deixava pela casa e finalmente entendemos o significados delas. Elas são um “memento mori” para que a irmã mais velha, sempre ao vissem  aquelas fotos mudasse de opinião que ela tinha sobre desejar morrer. As fotos são descartadas uma a uma, sentindo um certo pesar pelo material que não teve o efeito desejado. Independente do ocorrido, vemos no rosto de Shōko uma expressão a qual até o momento não havíamos visto no filme, uma expressão de seriedade e determinação.

A primeira ação determinada pela protagonista, é visitar Shōya no hospital, porém a entrada dela é barrada por Ueno. Apesar do incômodo, este momento rende um belo e profundo encontro com Nagatsuka. Ele lhe conta o quanto Shōya é seu grande amigo e que foi a primeira pessoa que o aceitou, sendo assim o seu primeiro amigo. O desabafo do personagem nos mostra um pouco mais além do seu lado engraçado, nos revelando que todas as tentativas de barrar Mashiba, eram na verdade uma forma de proteger e assegurar a permanência do seu único amigo o qual ele já teve, ao invés de ser apenas uma gracinha qualquer.

 Essa conversa entre os personagens dá a Shōko um objetivo único porém ousado, já que ela coloca como sua missão e diz que quer: “consertar tudo o que o que eu destruí”, palavras que foram ditas pela nossa adorável protagonista.

Mudanças e consertos 

Junto de Nagatsuka, a nossa querida Shōko Nishimiya, vai se encontrando com os seus amigos na intenção de reconstruir as relações que o Shōya Ishida fez durante seu processo de amadurecimento para que eles voltassem a serem amigos. Estando acompanhada por Matsuba, a Kawaii, com o seu jeito meio exagerada de ser, demonstra bastante preocupação com a garota, pede desculpas, diz que todos nós temos dificuldades na vida mas temos que continuar caminhando, mesmo com defeitos. 

Sahara, mostra estar envergonhada por ser incapaz de mudar com o tempo e de não ter conseguido proteger a sua amiga de infância novamente. Com isso, ela acaba não aceitando se encontrar com o Ishida, por medo de encará-lo depois de tudo. Mas, Shōko diz para ela que nunca é tarde para mudar e que a amiga precisa ter coragem. Por último, a nossa protagonista vai atrás de Naoka Ueno, e com sua persistência, as duas acabam se encontrando em vários ponto,  mas não conseguem conversar ou se darem bem uma com a outra por insistência de Ueno. Tem uma cena que nos mostra um momento mais próximo entre ambas, que não há uma palavra sequer porém no futuro veremos frutos do que pode ter havido além do que nos foi mostrado.

Terça-feira

Estamos em um sonho. Não sabemos de quem é de início, porém vai ficando claro. Estamos acompanhando um sonho de Shōko revivendo momentos “felizes” da infância, mas onde a pessoa que é importante para ela se encontra ausente, Ishida. Podemos ver sirenes, os rostos dos “amigos” de infância. Em seguida, aparece um corredor passando rápido, assim como letras indicando Ishida se comunicando e aparentemente se despedindo dela, por uma última vez nesta terça-feira (o dia no qual os dois se encontravam na ponte para alimentar as carpas). 

Shōko desperta desesperada e corre para a ponte, onde eles se encontravam. No local, ela grita e chora por não encontrá-lo. Ishida acorda no hospital se sentindo perdido, porém necessitado de ver Shōko. Ele se livra dos equipamentos médicos e corre até o local favorito deles. 

Os nossos protagonistas se encontram de uma forma inacreditável e numa das cenas mais comoventes da obra, que nos faz nos emocionar com o momento entre entes. O encontro inesperado se torna em sorrisos, lágrimas e numa conversa sincera. Uma conversa onde eles possam se entender e ouvir melhor um ao outro, para que entendessem as suas próprias conveniências.

O que mais marca nesta conversa, é ver a protagonista dizendo que tudo ficaria melhor sem ela fosse embora. O seu desabafo e o tempo que o Ishida passou em coma, enquanto salvava a protagonista da tentativa de tirar a própria vida, lhe dão palavras para acolher-lá e dizer que queria fazer o mesmo e que também se sentia como ela. No fim da conversa, Shouya pede para a que a Shōko o ajude a viver se de desculpar com todos os outros, sendo este um pedido simples e belo entre os dois.

Amigos.

Após se recuperar e voltar para sua casa, Ishida acaba se encontrando novamente com a Naoka Ueno, onde ela admite ser uma pessoa ruim e que continua não gostando da Shōko Nishimiya, mas confessa que esteve ao lado dele durante o tempo que ele passou internado no hospital e fica feliz por vê-lo bem. 

Na sequência das cenas, vemos a mãe das Nishimiya mudando o corte de seu cabelo e se dando bem com a família Ishida. Shouya começa a ajudar Yuzuru nas suas tarefas do colégio. No centro comunitário de estudo, ele se encontra com a Shōko, que lhe ajuda a encarar as pessoas, os seus amigos e lidar com as coisas que fez em seu passado.

No local, Ishida não consegue encarar ninguém nem seu melhor amigo, se sentindo até mal. Mas, Shōko e o seu melhor amigo conseguem lhe alegrar e conversar com ele. Nagatsuka fica bastante alegre em ter seu amigo de volta e bem de saúde. Ele também mostra que fez uma promessa de deixar o bigode crescer, para que o seu amigo sobrevivesse e ficasse bem. 

Com os amigos juntos novamente e todos reunidos, aparece e Naoko Ueno nos mostra que também está aprendendo a língua dos sinais japonesa (JSL ou Nihon Shuwa), nos fazendo pensar que ela pode estar buscando mudar ou se dar um pouco melhor com a Shōko. A Nishimiya fica bastante surpresa e intimida Ueno, ao mostrar que ela está fazendo o gesto errado, tornando a cena cômica, e fofa por vemos a nossa querida protagonista feliz. 

Máscaras caem, surge um novo mundo e uma nova visão.

Passeando com os seus amigos no festival escolar, Shouya que continua mantendo a sua promessa feita enquanto salvava Shōko da queda da varanda, termina se abrindo para um mundo o qual ele fazia o possível para não existir nele. O mundo onde o protagonista não via o rosto das pessoas e se esforçava também para não ver ou não escutar elas. O vemos destampando os ouvidos e olhando com cuidado ao redor. Olhando os sorrisos. Olhando e vivendo uma alegria que não era só a dele.

Depois de muito tempo, ele admira o que havia além de si. Ishida viu aos arredores os seus amigos, a sua família, as pessoas as quais amava, as pessoas que o deram perdão e o fizeram aprender a se perdoar, ele viu o mundo também. O mundo com cores e sorrisos como não via há anos.

Vemos uma luz ao fim do que parece ser um túnel enquanto em meio a uma multidão, agora com rostos,  o nosso protagonista chora. Ele vê os amigos que teve e que fez durante a sua jornada de perdão e durante a sua infância. Por fim, ele vê a pessoa que mais o levou a aprender a ser melhor e a se cuidar, ele vê o sorriso sincero e alegre de Nishimiya Shōko e somos cobertos por uma luz. Aquela mesma que se encontrava no fim do túnel. Este túnel que era uma jornada de perdão, compaixão, amadurecimento e autoconhecimento.

Conclusão: 

A Voz do Silêncio (Koe no Katachi) realmente é uma obra fantástica e nos traz personagens incríveis, com vários aprendizados, tendo muito o que nos ensinar, já que eles não são perfeitos, mas conseguem nos encantar e nos passar uma visão tão realista das coisas. Todos eles sentem dificuldades, tem problemas em suas relações, sejam familiares ou sociais. Está incrível obra nos ensina que nunca é tarde para queremos nos tornar pessoas melhores, que as amizade verdadeira pode ser aquela que surge de onde a gente menos espera. Nos ensina que antes de querer perdoar alguém, temos que primeiro nos perdoar e amadurecer com os erros cometidos. Também nos ensina que devemos ser mais compreensíveis, ouvir o que o outro tem a dizer e entender as dificuldades que as pessoas têm ao querer expressar, fazer amigos ou pela dificuldade de se comunicar; seja pela timidez, traumas ou por alguma deficiência auditiva, como no caso da nossa querida Shōko Nishimiya. 

Espero que tenham gostado deste nosso último capítulo sobre O que “A Voz do Silêncio” pode nos ensinar. Lembre-se, se estiver precisando de ajuda, de apoio emocional ou psicológico, entre em contato com CVV (Centro de Valorização da Vida) pelo número 188 ou no link que disponibilizamos, clicando aqui: https://www.cvv.org.br/quero-conversar/.

Obrigada pelo apoio, se cuidem e até mais! <3

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Na última vez, falei sobre o primeiro arco de “A Voz do Silêncio” (Koe no Katachi) destacando alguns pontos sobre o que a obra de Yoshitoki Oima poderia nos ensinar e tratando apenas da infância dos nossos protagonistas: Shōko Nishimiya e Shouya Ishida. Esses dois personagens sofreram bullying, exclusão social e traumas psicológicos quando ainda eram apenas crianças e estudantes do primário. Agora que já estão crescidos (entre seus 17 e 18 anos), terão que lidar com seus problemas e feridas do passado, além de aprender a superá-las. 

Antes de prosseguir, se você não viu o filme, leu o mangá ou ainda não leu a 1ª parte deste artigo sobre “A Voz do Silêncio”, onde abordo sobre a infância de Shōko e Shoya, te recomendo que pelo menos leia o artigo, pois ele é fundamental para que você entenda melhor a profundidade de alguns momentos e as ações de alguns personagens. A primeira parte do artigo se encontra disponível clicando neste link aqui: http://bit.ly/nsv-oqueavozdosilenciopodenosensinar-parte1.

Por esta parte do artigo conter um trecho maior da obra e devido a profundidade dela, irei dividir a apresentação dela em capítulos para facilitar tanto o seu entendimento quanto a apresentação do conteúdo. Na nossa próxima leitura iremos fechar a análise da obra.

Aviso: Este artigo contém spoilers de “A Voz do Silêncio”. 

Adolescência

Contando os dias e flashbacks.

A história do filme inicia com o protagonista Ishida em sua fase de adolescência e o acompanhamos entre momentos do presente e flashbacks de sua infância. O vemos rasgando um calendário até 15 de abril e contando os dias e compromissos desde o dia 09 de abril. Seguindo seus compromissos conforme o calendário, ele vai se demitindo de seu emprego, vendendo todos seus pertences, sacando as suas economias e juntando todo o dinheiro. Com isso, ele o deixa dentro de um envelope, ao lado de sua mãe enquanto ela dorme, com os dizeres “estou devolvendo seu dinheiro”.

Pensativo, vemos Ishida caminhando por uma ponte muito alta, parar, subir no guarda corpo da ponte e se atirar… ao menos era o que pensávamos ver, pois ele desperta de seus pensamentos, para o momento de uma distração e termina seguindo seu caminho, enquanto lembra de sua infância. 

Podemos ser amigos? – O reencontro de Ishida e Nishimiya:

Depois de desistir de tirar sua própria vida, Ishida vai ao um centro comunitário de ensino e por coincidência acaba se encontrando com a Nishimiya. Com essa oportunidade, ele tenta se aproximar dela novamente. Após lhe reconhecer, Shōko acaba sentindo medo, fugindo do protagonista devido às lembranças, do sofrimento e da cicatriz que deixou pelas “brincadeiras” que sofreu no passado. 

O protagonista consegue encontrar Nishimiya bastante assustada com a sua presença. Ele entrega o caderno que ela usava para se comunicar na época do primário e conversa utilizando a língua de sinais (JSL ou Nihon Shuwa), que a surpreende.

A sua atitude e tentativa de aproximação a espanta de uma forma positiva e a conversa se encerra com ele pedindo a sua  amizade. Finalmente entendendo, junto a visão de uma Shōko em lágrimas (seja por medo de ser ferida ou pela alegria de ele finalmente ter lhe entendido), que ela queria a sua amizade desde o princípio. 

Os receios de uma mãe:

Na sua casa, percebemos como o encontro entre os dois protagonistas foi positivo para Ishida e como de certa forma o deu um novo propósito para seus planos iniciais e futuros. Um detalhe importante é que antes dele descer para tomar café da manhã com sua família, é mostrado o calendário que ele rasgou anteriormente estando remendado novamente.

Durante o café da manhã, a uma reunião em família. A mãe de Ishida (Miyako Ishida) aparentando estar feliz pelo esforço de seu filho, por ter juntado uma grande quantidade de dinheiro que conseguiu trabalhando, vendendo todos os seus pertences, como roupas, mangás, dentre outros objetos pessoais; pergunta de forma calma e sorridente, se ele pretendia tirar sua vida.

Sem jeito e tentando se explicar, Shouya assume a sua intenção fazendo com que a sua mãe entrasse em desespero e concluísse o que ela já desconfiava mas não queria acreditar no pior. Miyako ameaça por fogo em todo o dinheiro que ele juntou para pagar pelos problemas que lhe causou. Dentre eles, está a lembrança de ter que pagar os custos de uma mãe, por ter quebrado os aparelhos auditivos de Nishimiya. Diante deste momento tenso e preocupante, Ishida promete que não fará mais nenhum atentado contra a sua vida, deixando sua mãe bastante aliviada.

Mesmo sendo um assunto muito forte para ser tratado na frente de uma criança, o momento era muito preocupante e deve ser visto de modo compreensivo, já que se tratava de um desespero de uma mãe que sentiu medo de ter perdido o seu filho na tentativa deste de tirar a própria vida. Por acidente, dinheiro realmente foi queimado mas a mãe de Ishida fala em outra cena no futuro, que não conseguiria usar o dinheiro que ele arrecadou na intenção de cometer um suícidio logo em seguida. 

Fazendo amigos inesperados

O que é um “amigo”? Carma e assumir a responsabilidades… Esses três isolados podem não se parecer em nada ou talvez não faça muito sentido, porém foram com essas três ideias em mente que Ishida foi refletindo enquanto ia para o colégio. Nosso protagonista reflete sobre o seu passado. Sobre o que é ser um “amigo” de verdade, justo quando os amigos que mais prezava durante a infância, o abandonaram quando ele mais precisava e o isolou do contato de outras pessoas. Sobre o carma em relação ao fato dele carregar por tudo que fez a Nishimiya durante a infância. E sobre seu dever em assumir a responsabilidade pelo que fez e que ele deveria se isolar como forma de lhe punir e ficando com seu próprio silêncio.

Ficar em silêncio e isolado do mundo, lhe deu uma visão do não merecimento das pessoas, tornando-o uma pessoa fechada para as outras e também com uma impressão fechada delas. Este sentimento o faz caminhar sem olhar diretamente nos olhos das pessoas, mantendo-se sempre de cabeça abaixada e com a visão de um “X” no rosto delas, como forma de bloqueá-las ou evitá-las.

Já na sala de aula, Ishida ouve comentários cruéis de alguns de seus colegas e lembra do olhar de desprezo que recebeu de Shimada (um de seus amigos de infância). A dura lembrança desse momento o faz lembrar que esta é a realidade e terá que aprender a lidar com ela.

Discretamente, vemos um outro aluno aparentando estar sempre sozinho. Numa cena, vemos Ishida almoçando sozinho no intervalo e esse seu colega fazendo o mesmo, próximo a ele mas sem interagir. Apesar de estudarem na mesma sala, esta é a primeira vez que Shouya vai percebendo e formando uma simpatia pelo seu colega, que é mostrada apenas por troca de olhares rápidos.

Na manhã seguinte, Ishida presencia um acontecimento familiar, semelhante ao que ele fez no passado; acontecendo com este seu colega que até o momento, era apenas um “desconhecido” para ele. Chamado de Tomohiro Nagatsuka, já em estava entrando em pânico por ter a sua bicicleta sendo tomada a força por outra pessoa, a qual se dizia querer apenas “emprestada”. O protagonista decide ajudar e oferece a sua bicicleta em troca para que o rapaz não o incomodasse mais.

Feliz com seu gesto, Nagatsuka consegue encontrar a bicicleta de Ishida e lhe entregar perto de seu endereço como forma de lhe agradecer pela ajuda. Diante de sua atitude, Shouya fica feliz com seu ato e os dois vão se aproximam, tornando-se amigos. A amizade deles se aprofunda mais para a frente da obra.

Começando a entender o real significado de amizade, há um momento que Ishida pergunta sobre a definição de “amigos” e a resposta de Nagatsuka é bem breve e esclarecedor, pois os gestos de seu amigo são simples mas diz muito sobre companheirismo e amizade. Assim, não foi preciso utilizar de muitas palavras, ter qualificações ou qualquer outra coisa para ser amigo de alguém. 

Outra amizade inesperada é com Yuzuru Nishimiya. Eles se conhecem quando Shouya tenta se aproximar de Shōko para lhe entregar o pão que comprou especialmente para alimentar as carpas, junto a ela e também pedir desculpas. Porém, Yuzuru termina não deixando a fim de proteger a sua irmã mais velha. Também fez com que Ishida acreditasse que ela, que até o momento se porta como um garoto, era namorado de Nishimiya. Após uma confusão que Nagatsuka fez para ajudar seu amigo, os dois protagonistas conseguem finalmente se encontrar numa ponte próxima ao centro comunitário de estudos. Este local terá muitos encontros importantes para os nossos dois protagonistas durante o filme.

A amizade de Yuzuru com Ishida começa após ele falar de uma briga que teve com a Nishimiya e de ter saído de casa. O protagonista o leva para jantar em sua casa,  assim eles vão se conhecendo e descobrindo que Shouya mudou com o tempo. Essa mudança não apenas se percebe pela forma como ele se fecha para o mundo, mas como ele vê a relação dele com a Shōko e pelo seu desejo de não vê-la chorar novamente. Após a caminhada até a casa das Nishimiya, que os dois fazem juntos sobre a chuva, o suposto namorado de Shōko revela que na verdade é a sua irmã caçula.

A aproximação entre Ishida e Nishimiya e a busca pelos velhos amigos:

Voltando ao encontro entre Ishida e Nishimiya na ponte, Shouya confessa que vem pensando sobre o significado de “amigos” e também numa razão para vê-la. Nisso, Shōko diz que estava pensando na mesma coisa e os dois combinam de se encontrarem novamente.

No encontro seguinte, como forma de se aproximar mais de Shōko, Ishida compra um celular e diz que gostaria de manter contato com ela através de e-mail e se tem alguém o qual ela gostaria de adicionar. Então, a nossa protagonista sugere procurar pela sua amiga de infância Miyoko Sahara. Para atender ao pedido de Nishimiya, acontece uma reaproximação com a antiga colega Kawai Miki, que continua estudando na mesma classe que Shouya já que ela sabe onde pode encontrá-la.

Com a ajuda de seus amigos, Shouya e Shōko conseguem pegar um metrô e ir a procura de Sahara. Este momento é um dos mais importantes de “A Voz do Silêncio”, por nos mostrar através de uma conversa por mensagens de celular, o quanto a nossa querida protagonista está feliz e agradecida por Ishida estar lhe ajudando a encontrar a sua amiga, por estar mudando de comportamento e pelos comentários positivos que sua irmã fez sobre ele. 

O reencontro das duas amigas às deixam bastantes felizes. Sahara mostra que continuou aprendendo a língua dos sinais e se desculpa por ter sumido. Durante a conversa delas, Ishida sai para fazer uma caminhada e acaba se encontrando com a Naoko Ueno, que estava entregando panfletos de um Clube de Gatos no qual ela trabalha. Ueno acaba evitando de ser vista pelo protagonista ao lhe ver dentro da loja com o Nagatsuka. 

Más notícias e encontros desagradáveis:

Podemos ver que o problema auditivo de Shōko Nishimiya vai piorando, fazendo com que ela perca totalmente a audição em um de seus ouvidos. Com isso, ela passa a utilizar apenas um aparelho auditivo. Enquanto sua avó está triste com a situação da neta, a jovem dar um sorriso como forma de tranquilizá-la. Yuzuru, que foi entregar um presente que Ishida comprou, consegue ver o sofrimento de sua irmã, ficando bastante triste e preocupada. 

No dia seguinte, Ishida acaba sendo surpreendido por Naoko Ueno ter lhe encontrado. Ela se desculpa pelo que fez no fundamental, o chama para saírem juntos e relembrar coisas do passado. Ao ver a Nishimiya numa floricultura, Ueno volta a tirar sarro dela, achando que continua sozinha. Para a sua surpresa, Shouya diz que está a acompanhando, pedindo em seguida para sair de cima de sua bicicleta. Não gostando da situação, ela acaba correndo em sua frente ao encontro de Shōko, tomando assim o seu aparelho auditivo e pedindo que ele jogue para longe como fazia em sua infância.

Shouya toma o aparelho e entrega de volta para a Shōko. Revoltada e não acreditando no que estava presenciando, Ueno começar a achar patético e engraçado a amizade dos dois, não acreditando na mudança de seu amigo, indo embora logo em seguida. Ishida se esquiva um tanto da conversa quando Shōko pergunta sobre o que eles estavam conversando, se despedindo com a visível expressão de desconforto após o encontro com a sua antiga amiga. Naoko Ueno terá um foco importante na parte 3 de nossa leitura sobre “A Voz do Silêncio”, além de falar sobre as consequências que algumas palavras ou atitudes podem fazer contra alguém.

O que podemos aprender nesta parte de “A Voz do Silêncio”:

A  “Voz do Silêncio” nos ensina que amigos de verdade são aqueles acontecem de forma inesperada em nossas vidas e que nos aceitam do jeito que somos. Que ficam do nosso lado e nos dão conselhos para ajudar a nos tornarmos pessoas melhores, crescer a cada dia, aprendendo e superando os nossos erros. 

Ishida foi descobrindo o real significado de amizade depois que conheceu Nagatsuka, que também não tinha amigos; e com a Yuzuru Nishimiya, que além de amiga, se tornou parte de sua família; ao vermos uma cena em que Yuzu visita a família de Ishida para brincar com a sobrinha dele, Maria. Também aprendeu que a garota que a chamava de “anormal”, queria ser sua amiga desde o início e ele só descobriu depois que aprendeu a língua dos sinais para se comunicar com ela, já que só a intimidava quando eram crianças. A amizade dos nossos protagonistas e a família deles foram fundamentais nos seus aprendizados e nas superações de seus medos, que irei aprofundar mais na parte 3 de nossa leitura.

Se estiver precisando conversar, ter apoio emocional ou suporte psicológico, recomendo entrar em contato com a CVV (Centro de Valorização da Vida) pelo número 188 ou acessando no link que disponibilizamos, para mais informações ou para saber outros meios de contato: https://www.cvv.org.br/.

Por estarmos no mês de Setembro Amarelo trarei conteúdos voltados a depressão e ansiedade, abordando sobre como podemos lhe dar com estas situações sendo sempre de forma atenciosa e com bastante cuidado. 

Espero que tenham gostado da matéria. Se cuidem e até mais.

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