ENREDO

Mas como assim “dois corpos”? É isso mesmo que você leu. Não se trata de um clássico de troca de corpos em que uma pessoa vai parar no corpo de outra, como Your Name (de Makoto Shinkai) ou Yamada-kun and the 7 Witches.

Em Lookism, o protagonista se vê saindo do fundo do poço até o topo do universo quando, por alguma aleatoriedade do destino, ele acorda em outro corpo. Entretanto, o corpo antigo ainda permanece dele em circunstâncias que o farão ter que lidar com a nova realidade de ser 1 em 2.

Park Hyeong-Seok é um jovem estudante do ensino médio, tem estatura baixa, é gordo e, pelas falas de seus colegas nada amigáveis, é feio. Seus dias na escola não poderiam ser piores. Dessa forma, ele arranja um jeito de mudar para outro centro de ensino e recomeçar por lá.

Hyeong-Seok não tem um tato social muito bom (provavelmente graças aos anos de bullying) e já leva na cara assim que chega em seu novo bairro. Parece que o bullying nunca vai terminar, não é? Pois é aí que algo mágico acontece.

A história é bem interessante, pois faz uma bela reflexão sobre o que a sociedade considera importante e traz toda aquela jornada de se conquistar seu sonho. No caso do protagonista, esse sonho é ser um cantor. (E vamos lembrar toda a pressão real que tem na Coreia do Sul para cima dos idols).

Mais diferenciais: a parte visual

O traço desse anime é realmente bem diferente de outros que já assisti e se não fosse pelo cgi deprimente diria que foi uma excelente surpresa. Além disso, Lookism parece em vários momentos um dorama em forma de desenho.

Senti até uma pegada de Jojo ao ver alguns homens musculosos gigantérrimos brotando no ambiente escolar.

Assim, apesar de começar com um design de personagens que deveriam ser adolescentes só que são muito mais parecidos visualmente com adultos, cada personagem tem alguma característica bem destacada e a estética é legal.

Da webtoon para o anime

Outro fator que é bom ser levado em consideração quando se fala em Lookism é que essa expressão única do anime não veio do nada. A animação da Netflix é uma adaptação da webtoon de mesmo nome que já tem mais de 400 episódios escritos. Ou seja, a guinada da primeira temporada é só uma dentre muitas que poderão acontecer se o streaming decidir adaptar até o final.

Pela primeira temporada, Lookism ainda está imerso no estereótipo de personagem feia que fica no padrão do que consideram bonito e recebe atenção. Porém fez várias aberturas para mostrar que existe uma alternativa em que as pessoas aceitariam o protagonista do jeito que ele é. Inclusive, ele mesmo passa a perceber isso enquanto leva uma vida dupla.

Ou seja, é um bom anime para passar o tempo e, sabendo a quantidade de episódios da webtoon, é bem capaz de se tornar uma saga detalhada.

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Não era de se admirar que esse kdrama despertaria o interesse de muitos. Se a temática já era interessante, apesar de clichê, a atuação de Park Eun Bin mostrou com força o que é ter que segurar a barra com uma personagem que encarna papéis diferentes. Sem contar com a bela participação do Rowoon que também foi essencial para a quebra do clima tenso da trama.

• Park Eun Bin – saiba quais kdramas dela estão em streamings!

O EMMY Internacional: Telenovelas

Essa é a primeira vez que uma produção sul-coreana aparece como a vencedora do International Emmy Awards para Telenovelas. O Brasil, por outro lado, já é figurinha carimbada, com obras como Órfãos da Terra e Verdades Secretas atuando como grandes representantes.

Sobre o que é O Rei de Porcelana?

O Rei de Porcelana é um Sageuk (como são chamados os dramas históricos/ de época coreanos) que mostra as reviravoltas da vida de uma princesa que assume o trono real no lugar do irmão.

O drama mostra os motivos para a moça se disfarçar de rapaz e todas as consequências relacionadas a isso. Ainda mais porque traz a essência de um kdrama típico de romance: uma história de amor.

Adaptação: de manhwa para kdrama

O mundo dos webtoons e mangás coreanos cada dia mais desperta versões live-actions belíssimas. Essa história faz parte dessas produções que deram muito certo.

O título original do kdrama, que é o mesmo do manhwa, é Yeonmo. Uma palavra coreana que expressa o amor de uma pessoa por outra do sexo oposto. O que chega a ser engraçado ao analisar que boa parte dos acontecimentos e pensamentos se dão em relação ao protagonismo de uma princesa no lugar do príncipe.

Não sei como funciona no manhwa, porém no drama fica claro que muita gente ali seria da comunidade do arco-íris.

Com enredo clássico de dramas em que a mocinha se veste de mocinho, o romance de época contou com a participação de vários profissionais para pegar a essência do manhwa. Entre eles estava Song Hyun Wook que dirigiu “Marriage, Not Dating”, “Another Miss Oh” e “The Beauty Inside”.

Essas três obras foram destaque no seu currículo. Então, é bem provável que você já tenha ouvido falar de alguma se já está com o pé na onda dos kdramas.

Observação pessoal aqui: eu assisti aos dois primeiros e adorei. Considerei ambos muito divertidos e que faziam jus a fama.

Agora, esse The Beauty Inside não passei do primeiro episódio. O conceito é muito interessante, mas seria melhor assistir ao filme coreano de mesmo nome que já é uma obra inspirada por outra (a série interativa da Intel com Toshiba, dirigida por Drake Doremus).

Mais que trocar de papel

Uma das partes mais legais para convencer qualquer um a assistir O Rei de Porcelana é saber que, além da química maravilhosa entre a protagonista e o par romântico, a dinâmica deles também traduz uma inversão de papéis.

São cenas fofas, engraçadas ou até mesmo bem sérias que mostram que personagens de qualquer gênero podem agir de tais formas. Em especial num drama de época, já que a maioria é descaradamente cheia clichês montados com base na relação mocinho-mocinha.

As personagens, quando se deixam levar pelo calor do momento, demonstram seus lados mais doces e apaixonados. Por outro lado, é possível notar a sátira relacionada a como eram escritos personagens masculinos em contraste com personagens femininas em kdramas mais antigos.

A série traz clichê ao mesmo tempo que quebra padrões de gênero, sempre lembrando da trama política em que está imersa. Assim, é possível relevar alguns momentos em que o plot não desliza bem.

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E não é por acaso que a abertura (OP) se tornou um sucesso. O marketing para esse anime parece ter sido elaborado em sincronia com o ponto central da trama que é unir o ótimo ao agradável com técnicas de ouro.

Novas batalhas para uma grande figura histórica

Também conhecido como Ya Boy Kongming, esse anime mescla dois elementos muito diferentes entre si, ao primeiro olhar. Estamos falando de música e táticas de guerra. Quem diria que os públicos desses dois poderiam se juntar numa só obra, hein?

Para quem acha que isso não combina: agora é o momento para descobrir um novo mundo com esse projeto de isekai ao contrário com viagem no tempo e planos de ataque traduzidos para a indústria musical.

Se tivessem me dito que era um anime sobre cara, que usa roupas tradicionais chinesas e fala como se fosse de séculos passados, no meio de Tóquio querendo fazer sua idol favorita vingar eu acharia estranho, mas dá aquela curiosidade.

Portanto, imagine só a protagonista se deparando com um cara totalmente fora da realidade, que se enturma com todo mundo e parece um daqueles gênios com QI altíssimo.

O negócio já mostra que é bom quando insere aleatoriamente um dos grandes estrategistas da China antiga numa festa do século XXI no Japão. Em vez do homem surtar, ele entra na onda e aí começa um dos plots mais divertidos e interessantes criados para animes (ainda mais se for comparar especificamente com Isekai que é um gênero que se repete tanto).

Cada episódio traz a menção de algum acontecimento, tipo de estratégia ou inspirações relacionadas ao heroico Zhuge Liang (também chamado de Kongming ou Koumei, que dá nome ao anime). 

Isso vem para dar destaque ao que está em andamento no tempo atual com a brilhante cantora Eiko. Não tem forma melhor de virar uma cantora bem sucedida do que contratar um estrategista de guerra de séculos atrás como fiel escudeiro, não é mesmo?

Quem foi Zhuge Liang?

Kongming, ou Zhuge Liang, ficou conhecido como o Dragão Adormecido. Ele foi um dos maiores estrategistas da era dos Três Reinos da China e teve ideias que até hoje recebem destaque.

Inclusive, Zhuge Liang tem muita evidência no Romance dos Três Reinos. (Nada mais é que o mais famoso romance histórico chinês escrito por Luo Guanzhong)  

As inovações do Kongming iam desde de criação de objetos para facilitar alguma empreitada até a planos muito bem bolados. Nisso se incluem melhorias de armas tradicionais da época, formas de manter o poder e até mitos (já que as pessoas atribuem muita coisa mirabolante a ele). E é daí que vem algumas dessas sacadas reformuladas e citadas no anime.

Sobre o anime:

Paripi Koumei ou Ya Boy Kongming tem esse nome para mostrar a essência festeira do anime. Paripi é uma expressão que se refere ao pessoal rolêzeiro/baladeiro, então já dá uma noção da mudança de imagem. 

O anime é uma imersão no mundo das festas, das baladas noturnas, dos shows e principalmente da vida da protagonista que deseja ser reconhecida. É um olhar um pouco diferente de animes de idols ou animes melodramáticos de música, pois sempre leva tudo entre uma grandíssima zoação e o pé no chão de estar tratando do futuro de uma pessoa que quer viver de música. 

Quem gosta de saber o background vai adorar esse anime. Paripi Koumei faz uma forte crítica em relação a indústria musical ao mesmo tempo que mostra o esforço de diversos artistas do segmento tentando se adequar ou não para chegar onde sonham.

A obra foi animada pelo estúdio P.A. Works. Mas isso não quer dizer nada, já que existem animes como Angel Beats, Another e Charlotte do estúdio que despontaram e depois de Ya Boy Kongming veio Akiba Meido Sensou que é um negócio extremamente trash. (Paripi Koumei é mirabolante mas não chega a ser um caos duvidoso desse último anime aí)

Enfim, a história do conselheiro de guerra que ajuda uma carismática cantora de bar a ir além tem 12 episódios e é uma série bem fechadinha. Nesses minutos, o anime vai jogando, propositalmente ou de maneira disfarçada, aulas sobre história, a indústria do entretenimento e até como se entrosar. Tudo isso envolvido por músicas boas de se ouvir e a torcida de dar certo.

As músicas no ar

E não pense que esse artigo não vai citar as músicas! Se estamos falando de estratégia, não podemos deixar de saber que a equipe soube se aproveitar disso. Por ser um anime de música, Paripi Koumei divulgou algumas versões próprias de músicas bem conhecidas. Se prepare para o momento nostalgia:

Ou seja, além de começar com uma abertura super descontraída e com uma pitada de estilo kitsch (uma produção cheia de elementos, considerada brega), Ya Boy Kongming tem uma ótima revelação musical. O terreno foi muito bem preparado, como esperado do Dragão Adormecido. E as próprias canções da Eiko durante a trama também estão de parabéns.

Obs: Tanto a música quanto a dancinha da abertura tem inspiração húngara. Ou seja, Chitty Chitty Bang Bang do Queendom é a versão japonesa de Bulikirály do cantor Jolly.  Abaixo o clipe do Queendom, com sua vibe anos 80, com 90, com 2000: 

A grande constatação é: Paripi Koumei é divertido e sabe misturar vários gêneros, criando um novo digno de uma salva de palmas. O anime não precisa apelar para harém, nem drama excessivo e as piadocas são engraçadas. É um puro exemplo de que dá para fazer algo bom, besta e bem estruturado.

Tenho que dizer que fui convencida a assistir principalmente por ter me contagiado com a música de abertura. Não cheguei a descobrir os vídeos cover antes, mas foi uma ótima surpresa depois de ter terminado esse anime.

E, caramba, como uma pessoa que detesta animes que ficam descrevendo táticas de guerra, achei esse uma delícia de ver. Ansiava por saber qual estratégia ou qual trecho da história de Kongming iria passar no começo de cada episódio e para saber o que seria da vida da Eiko com esse tio do passado aproveitando o Japão da night.

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Conheça essa história:

Yuma é uma jovem mangaká, com paralisia cerebral, que se vê tendo que explorar sua sexualidade por conta de um trabalho. A moça, então, parte numa jornada que vai muito além disso desbloqueando o momento coming-of-age da trama.

Apesar de ser uma produção de apenas 1 hora e 55 minutos, o filme 37 Segundos consegue traduzir a essência do que é amadurecer e ser tratada como criança (pela pessoa que você é mais próxima ainda por cima). O filme trabalha toda a dinâmica de querer se desprender dessa ideia e de poder fazer suas próprias escolhas, sendo elas certas ou não.

Aliás, o norte da história não é trazer um sentimento de dó, de sofrimento ou de coisa parecida. A narrativa de 37 Seconds foca em torcer pela protagonista e fazer o coração ficar em paz, justamente por ser sobre o amadurecimento. Se a gente parar para pensar em animes e doramas dessa temática, é exatamente essa mesma vibe do filme.

O filme teve sua estreia em 2019 no 69º Festival Internacional de Cinema de Berlim, ganhando o Prêmio de Melhor Ficção no 21º Panorama Audience Awards deste festival. Foi indicado para vários outros prêmios e também exibido em outros festivais de renome. Atualmente, 37 Segundos está disponível na Netflix.

A diretora de 37 Seconds, Hikari (Mitsuyo Miyazaki), dirigirá o episódio piloto de Beef. A série contará com a participação de Ali Wong (Aves de Rapina e da série de Paper Girls) e de Steven Yeun (Minari e Invencible)

A grande protagonista

Esse é um filme extremamente focado no desenvolvimento da protagonista. Sendo assim, todas as pessoas que passam por ela atuam como elementos para o próprio descobrimento.

Sabe aquela questão que muitos filmes trazem sobre a diferença de ter gente boa no nosso caminho? Aqui tem isso, mostrando também que nem todo mundo é legal toda hora.

Além disso, é super importante falar aqui sobre a representação da personagem da Yuma pela Mei Kayama que também tem paralisia cerebral. A seleção da Mei Kayama mostrou o belíssimo trabalho da atriz, apesar de ser nova no ramo.

Para a diretora, Hikari, era imprescindível que a atriz da protagonista tivesse a mesma deficiência para ter melhor autenticidade. Inclusive, o papel foi reescrito para funcionar melhor com a Mei. (Antes a protagonista teria sofrido uma lesão da medula espinhal por conta de um acidente)

E com isso ficam algumas perguntas: Quantas vezes vemos filmes e séries que trazem personagens com deficiência? E quantas vezes que escolhem um ator super famoso ou um ator com a mesma deficiência?

Se você souber japonês poderá ler 37 Seconds versão mangá também! A novidade foi lançada em abril de 2022 e está disponível gratuitamente no site Karage Bunch!

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Sobre o que é exatamente Shine Post?

Shine Post é um anime de 2022, com 12 episódios, que se propõe a contar a história de um grupo idol chamado TiNgS. Assim como muitas histórias do gênero idol, tudo começa quando o sonho das meninas parece estar prestes a ruir. O lado bom? As idols terão a ajuda de um manager (empresário) que possui uma habilidade especial.

Idols escolares numa empresa

O primeiro destaque desse anime é que as personagens ainda são estudantes, porém participam de um grupo idol de uma empresa. Está aqui uma divergência com animes como a famosa saga Love Live e uma aproximação de outros como a comédia Zombieland Saga.

Apesar de serem idols em idade escolar, essa rotina de estudante não é lá muito abordada. A maior parte dos episódios ocorre dentro da empresa ou na rua mesmo. Isso porque a história dá bastante ênfase na rotina das meninas como idols profissionais e os problemas que não estão relacionados com o estudo.

E, por estar abordando mais o lado de negócio do ramo idol, mostra-se muito aquele background de conseguir vender ingressos e serem reconhecidas. De certa forma, é como If My Favorite Pop Idol Made It to the Budokan, I Would Die (Oshi ga Budōkan Ittekuretara Shinu) pela visão das idols do anime. Inclusive, as vezes que representam fãs interagindo com as idols são simplesmente muito reais.

Idol e Fandom

Assim como Love Live Nijigasaki trouxe a Yuu chan para espelhar os fãs e como a Eripiyo de Oshi ga Budōkan Ittekuretara Shinu de fato é uma fã numa típica jornada de paixão pela idol, Shine Post também resolveu que ia inserir isso na trama. 

A participação do fandom não é o destaque na maioria dos episódios, mas é um detalhe que no final faz a diferença. Começando por mostrar o carinho, depois o surto feliz e por último que qualquer um pode ser fã de idols (que é uma das lições desse anime).

Atingindo o potencial idol de cada integrante

Com a deixa dos fãs, a gente entra em outra parte legal desse anime que é o aprofundamento de cada personagem. Não tem como falar em anime de idol e não pensar no crescimento de cada uma das estrelas. Mesmo que ele seja mínimo, esse é um dos aspectos essenciais para criar uma saga emocionante. Afinal, querem que a gente chore rios ou se sinta extremamente feliz com as conquistas das meninas. 

E para isso a gente tem que criar um laço, entender as personagens e se apegar às aidorus para querer comprar bonequinho delas, né?

Enfim, Shine Post segue a lógica mais boba do estilo de anime idol. Isso é: traz uma protagonista que faz de tudo pelo seu grupo idol, a grande alma da parada. Junto a ela estão meninas que acrescentam algo muito especial e único para o grupo. Pra que mexer no que está dando certo, não é mesmo? 

O anime traz, sim, características de cada integrante que fogem do padrão. Mas é com uma sutileza, sabe? O grande impasse da Kyouka (que parece muito uma Kotori das Muses de Love Live em muitos aspectos) é um exemplo disso.  Ainda que as personagens tenham personalidades baseadas naqueles tipos básicos de animes, elas não se definem somente por isso. Sem contar que cada uma não tem só um ponto alto e outro baixo, tem vários. 

Porém o interessante de Shine Post é que tem uma pessoa, que assim como nós, está assistindo ao desenvolvimento das meninas e percebe o momento em que elas estão sendo verdadeiras consigo mesmas. Isso aqui não é um “ah, eu imagino que estejam sendo verdadeiras” porque tem a ver com o poder do manager. Dessa forma, o anime trabalha os motivos de cada integrante para ser uma idol e para se sentir parte do grupo.

Esse anime é para você?

Shine Post é divertido? Com certeza. É muito diferente dos demais animes idols? Depende. Ele segue a mesma fórmula mágica de um zilhão de animes fofos e bonitos. Tem músicas boas, personagens com personalidades para agradar vários públicos e uma mensagem admirável no final. Mas Shine Post tem um pé no chão e a maioria das resoluções de conflitos são lógicas. Além disso, é perfeito quando se leva em conta o “emocionar” e torcer junto. 

Sendo assim, se você gosta de animes de idol e de slice-of-lifes emotivos com garotas fofas, provavelmente vai ser um bom achado. Se não gosta dessas temáticas, não tem muito para onde correr. 

Obs: o empresário das meninas fica tendo ligações de uma pessoa toda hora que o manda cometer seppuku como uma forma de zoeira. Isso quebra muito o clima e coloco aqui como um problema esquisito que é totalmente desnecessário para a trama. 

Gosta de idols? Leia também:

• D4DJ First Mix: Rinha de Idols DJs
• BanG Dream!: a era das bandas de garotas
• Revue Starlight: uma história sobre brilho

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Amor e Outros Dramas (Our Blues) é uma série de 20 episódios disponível na Netflix que mais parece um compilado de mini-dramas se encontrando. O kdrama caminha entre a rotina de vários moradores da ilha de Jeju, na Coreia do Sul, e troca o protagonismo em diversos momentos. 

Isso é perfeito porque você pode maratonar um mini-plot por vez, acompanhando a história de maneira rápida e devagar ao mesmo tempo.

Na maioria das vezes, a cada dois episódios tem um foco em um relacionamento. O que faz com que um ou mais personagens tenham um bom destaque e a pessoa que está assistindo também consiga entender melhor eles. 

E, sério, esse é um drama mesmo, porque traz momentos de sofrência para todo mundo. (Bônus do golpe final no último episódio que quebra quem está assistindo com a mensagem de conclusão) 

Esse dorama é muito diferente e aqui vão os motivos para assistir:

Problemas reais para caramba

Uma das grandes sacadas desse kdrama é trabalhar com problemas que fogem do conceito fantástico de algumas tramas. Não precisa de muita firula para nos emocionar, basta contar histórias de pessoas com o coração. E aí mostrar como as pessoas do mundo real reagem.

É como se fosse uma câmera escondida acompanhando a vida de pessoas que moram no interior da Coreia do Sul. Está tudo muito bom, muito bem e aí o cinegrafista chega de mansinho para mostrar os detalhes.

E é aqui que é importante trazer uma análise do título.

Na versão original, o título é o mesmo que em inglês. “Our Blues” literalmente seria “Nossos Azuis”, mas entende-se algo como “Nossas Melancolias”, pois o azul é associado com a tristeza em expressões como essa.

Já em português, ficou como “Amor e Outros Dramas”. Uma bela adaptação, já que o amor pode, sim, trazer dor e cada história é um drama diferente. E, olha, faz bastante sentido com as histórias.

Ao longo de cada trajetória, o kdrama mostra como cada pessoa aprende ou não a lidar com o que a estava atormentando naquele momento. Além disso, entrega de bandeja a complexidade de viver como um ser humano e ter que lidar com outros. As consequências aqui são tão realistas que chegam a doer.

Sentimentos são… um treco muito doido

Our Blues não é feito para seguir exemplos do que seria o correto, o errado ou a ideia mais maluca a se fazer, na maior parte do tempo. O drama mexe mesmo com o fato de todos os personagens serem humanos e, assim, nem tudo vai ser preto no branco.

A construção das cenas coloca a gente lá no meio para ter empatia com cada um. Ainda que seja possível não gostar das escolhas tomadas ou da forma como um ou outro age. (Eu, por exemplo, não aprovei muita coisa que foi decidida ali. Mas chorei com cada desdobramento)

Vale muito a pena perceber a forma que cada personagem enxerga o mundo e como que as situações atingem eles.

Mini histórias

O conceito de trazer um novo caso a cada um ou mais episódios é sinceramente uma maravilha para quem se cansa fácil de uma história. E o bom é que a gente não precisa necessariamente ter personagens novos toda hora.

Já existem várias séries asiáticas desse jeito, inclusive que contam várias histórias que se juntam como o caso de Amor e Outros Dramas. Exemplo disso é o dorama As Diversas Faces de Ito. (Leia aqui o review!)

Amor e Outros Dramas pode ser dividido em núcleos que envolvem direta e indiretamente 14 personagens principais (os que estão na foto do início do artigo, hehe).  Não tem aquilo de “terminou a história 1, agora começa a 2”, pois todas continuam. Assim, fica um drama bem dinâmico com a gente vendo o que acontece com as pessoas depois do foco. Lembra bem uma novelinha que não tem final feliz, fechado ou trágico.

Temas que precisam ser falados

Amor e Outros Dramas aborda pautas que vão desde a necessidade de transparência num relacionamento à forma como a depressão é encarada. A trama tem personagens que são sensíveis, outros que possuem uma dor encrustada desde jovens. Além disso, pessoas com deficiências não foram deixadas de lado aqui apesar de não serem parte do elenco principal.

Protagonismo de todas as idades

Tem romance adolescente, tem vovó que viveu muito, tem a galera do cinquentão e não é um drama com cara de série bobinha de 500 episódios nada com nada recheados de piadocas chatas.

Amor e Outros Dramas vem com um panorama da vida em várias etapas. A melhor parte é perceber os comportamentos das pessoas e como tem coisa que ainda pode mudar ou que nunca vai mudar mesmo. É muito divertido ver a interação de todo mundo ali como se fossem uma grande família mas ao mesmo tempo não sendo.

Atrizes e atores muito bons

E, para finalizar muito bem, não poderia faltar um tópico sobre esse elenco maravilhoso.

Você provavelmente já deve ter visto alguma obra com pelo menos um dos atores de Amor e Outros Dramas, se já conhece outros kdramas. Não precisa nem ser dorameira de plantão, basta ter visto um dos dramas mais famosos, como Round 6.

Além disso, a série mostrou que dá para ser bom em suas primeiras atuações na TV. A atriz mirim que interpreta a netinha de uma das personagens esbanjou fofura, por exemplo!

Dentre os personagens principais estão grandes estrelas como:

• Go Doo Shim (Para Sempre Camélia e Legendary Witch),
• Lee Byung Hun (Round 6 e Mr. Sunshine),
• Han Ji Min (Hyde, Jekyll, Me e Rooftop Prince),
• Lee Jung Eun (Mr. Sunshine e Weightlifting Fairy Kim Bok Joo),
• Shin Min Ah ( Hometown Cha-Cha-Cha e  Oh My Venus),
• Kim Woo Bin (The Heirs e To the Beautiful You) e outros!

Vai perder esse povo todo?

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A segunda temporada não poderia ser diferente. Cada episódio mostra uma aventurinha do cotidiano das crianças Shadows e seus bonecos vivos numa super mansão. Pode até parecer que grande parte dos episódios seriam, na verdade, fillers. Algo que em alguns outros animes acredito que as pessoas reclamariam bastante.

Aqui, entretanto, é divertido seguir essa proposta de acompanhar episódios que nada parecem ter a ver com as grandes perguntas do universo do anime. Só que no meio de tantos acontecimentos dessa turminha do barulho, Shadows House joga na nossa cara a real história que deveria estar sendo contada.

Parece que ambas as temporadas seguiram um padrão de evolução da trama: começando com a resolução de algo no começo, o meio aparentemente morno e o fim cheio de tiro, porrada e bomba. No caso, o fim cheio de desgraças e grandes conclusões.

A primeira temporada de Shadows House serve muito bem para explicar por alto o contexto em que as protagonistas surgem. Assim, a gente teve alguma ideia de como a tal da Mansão Shadows funciona e o que seria o mundo para essas pessoas que lá vivem.

Já a segunda temporada pode ser associada ao desenho do Scooby-Doo: as personagens já estão se acostumando à vida que elas levam lá e começam a se meter em questões mais profundas. Tudo que a gente aprende com a primeira temporada ou resolve fazer sentido ou trata de se desmontar em pedacinhos.

Esse texto é sobre a segunda temporada, então se você ainda não assistiu à primeira temporada, dê uma conferida em Shadows House: um mangá de mistério e assista lá na Crunchyroll ou na Funimation.

O mistério da Mansão Shadow

Não sei você, mas a primeira pergunta que me fiz, ainda na primeira temporada, foi referente a origem das sombras. Entretanto, ao longo dos episódios, quanto mais a gente descobre, menos a gente sabe. O que gerou na segunda temporada um grande baque de “agora vem” e veio mesmo. Não foi exatamente sobre o surgimento das sombras, mas de como as coisas funcionam para elas nesse mundo.

Se antes havia a curiosidade para decifrar a vinda das crianças para a grande mansão, agora a gente torce junto pela rebelião delas. Isso traz uma pegada meio The Promised Neverland (história que também foi adaptada pela CloverWorks) de crianças que não conhecem o mundo exterior e se encontram motivadas para sair dali assim que descobrem uma faísca da verdade. Ainda assim, em Shadows House existe uma preparação muito maior, afinal a narrativa é realmente lenta.

Essa velocidade se mostrou importante para dar tempo de reparar em detalhes. É como se a pessoa que está assistindo o anime pudesse sentir o que é viver mesmo a rotina dentro da Mansão, descobrir o que é ser uma sombra e como se dão as relações lá dentro. Tal como uma criança da vida real assistindo de fora o mundo dos adultos.

Além disso, tanto a interação com os adultos aumenta nessa temporada quanto a personalidade de algumas personagens ganha mais destaque. As histórias de Bárbara com a Barbie e da MaryRose com a RoseMary, por exemplo, dão uma guinada de 360º no anime e por isso mesmo que as personagens ganham tanta visibilidade no encerramento.

A segunda temporada junta a noção dos acontecimentos por parte das crianças principais com importantes fatos do passado que com certeza tem ligações com o futuro das personagens. Os momentos mais tensos da trama também estão relacionados a essa parte aqui. São tantas emoções!!!!

Outro aspecto da segunda temporada é que agora a gente passa a conhecer mais ainda a própria casa. São várias cenas fora dos quartos e, inclusive, fora da casa, no jardim.

E é aí que vem…

A virada de chave

A gente consegue ver nitidamente que todos os acontecimentos da segunda temporada foram essenciais para gerar a força que a Emilico terá na próxima temporada. Realmente acho que a terceira temporada terá muita ação, já que a maquinação e grande parte do descobrimento ocorreu aqui na segunda. Algo como o sentimento que se mantém em animes de coming-of-age veio à tona nesses episódios de Shadows.

Não só a Emilico e a Kate se mostram grandes protagonistas quanto o anime traz cenas impactantes que carregam um outro lado do plot. Desde o começo fica claro que é um anime com o terror na base, mas ele é sempre muito mais divertido e misterioso do que temeroso.

Na primeira temporada, Shadows House não é aquele anime de se assistir esperando monstros horripilantes, mortes tensas ou aquele terrorzinho psicológico básico. Há, sim, um constante clima pesado e o elefante na sala que só começa a tomar forma com as peripécias das novas crianças. Já na segunda, introduzem mais tensão à atmosfera, mostrando que a brincadeira vai mudar de figura.

Claro, o fato de serem crianças confinadas numa casa, serem obrigadas a viver de certa maneira e de não saberem o que está acontecendo por si só já é pavoroso o bastante. Mas, na primeira temporada, há uma leveza na forma em que recebemos essas informações. O que deixa as cenas da segunda parte mais assustadoras.

Ao mesmo tempo que o teor do terror muda, a segunda temporada mostra que a ala infantil é só o início. Um grão de areia em meio a uma imensidão do deserto a ser desbravado. Isso tudo só dentro da casa.

E as nossas heroínas também percebem.

Emilico é um raio de sol pronto para queimar seus olhos

A construção de personagem só melhora cada vez mais para a Emilico e a Kate. Elas levam a história muito bem nas costas e é bom demais ver os caminhos que seguem. Mas sempre com a Emilico sendo a principal.

Emilico tem toda a energia de protagonista fofa: ela sempre tenta ajudar, é divertida e tem ideias ótimas. Na primeira temporada, no entanto, ainda não tínhamos percebido bem o lado desafiador da boneca. Isso provavelmente acontecia porque a Kate assumia mais esse papel, como a comandante.

O que acontece é que cada uma assume protagonismo em partes diferentes agora, mesmo que também estejam juntas na maior parte. Inclusive, o fato de as duas estarem pegando cada vez mais características uma da outra sem deixar seu jeito de lado é a cereja no bolo de Shadows House.

Enfim,

A segunda temporada de Shadows House foi sensacional e finalizou com gostinho de quero mais. Quem gostou da primeira certamente também irá aproveitar a segunda temporada e ficará em choque com revelação atrás de revelação. Mas lembrando que é um anime de slice-of-life, logo também terá muita andança e cotidiano de dentro da casa.

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E saiba onde encontrar suas participações em kdramas disponíveis em streamings!

Sobre a Atriz

A Park Eun Bin cresceu na frente das telas. Mas não que nem as crianças que já conheceram celulares e tablets desde cedo e sim porque ela começou a atuar muito novinha. A primeira participação dela foi lá com uns 5 anos de idade e desde então a atriz já soma mais de 40 kdramas. Isso não é para qualquer um! Ainda mais para uma pessoa com menos de 30 anos. Quando ela estiver velhinha é bem capaz de ser uma daquelas vovós admiradas dos novelões!

Park Eun Bin já atuou em diversos papéis, mas seu primeiro trabalho como protagonista foi em Operation Proposal de 2012. O kdrama era um remake do dorama japonês Proposal Daisakusen de 2007. Esse é daquele tipo de dorama bem sessão da tarde com viagem no tempo!

Já seu primeiro prêmio veio antes, em 2009, pela sua participação em The Iron Empress. Nesse kdrama de 78 episódios (respira fundo que era novela mesmo), ela ganhou por ter sido a Melhor Jovem Atriz pelo KBS Drama Awards. E não parou por aí.

Prêmios recebidos:

Agora vamos ao que interessa:

KDRAMAS com a Park Eun Bin nos streamings

Extraordinary Attorney Woo – Uma Advogada Extraordinária

Onde assistir? Netflix

Quantos episódios? 16

(Segunda temporada já confirmada)

Vamos começar com Uma Advogada Extraordinária, que é um kdrama que traz a história de Woo Young Woo junto com vários relatos e casos de uma firma de advogados. Antes desse drama, nenhuma outra atuação de Eun Bin tinha sido tão admirada pelo público geral.

Park Eun Bin interpreta a advogada Woo que está no espectro autista e é extremamente versada em Direito, além de ser apaixonada por baleias. A trama é emocionante, divertida e conta também com momentos de romance para fechar com chave de ouro.

A produção de Uma Advogada Extraordinária queria tanto a atriz Park Eun Bin como Woo Young Woo que acabou esperando que ela terminasse outro projeto (o kdrama The King’s Affection) e não teve outra pessoa considerada para o papel. Isso certamente aumentou a pressão para que ela desse seu melhor na interpretação.

A própria Eun Bin já disse em entrevistas que recusou de primeira o drama por achar que não daria conta e temer retratar a personagem de maneira errada. Assim, ela decidiu estudar bastante a personagem quando refizeram a proposta.

Hello, My Twenties! – Age of Youth

Onde assistir? Netflix

Quantos episódios? 12 + 14

(São duas temporadas estão disponíveis)

Age of Youth é uma série deliciosa de ver. Esse slice-of-life carrega histórias de 5 meninas justamente em seus 20 anos de idade. Elas se encontram quando vão morar sob o mesmo teto, num lugar chamado Belle Époque (Bela Época) e não pense que o nome foi escolhido aleatoriamente.

São 5 garotas com jeitos, passados e pensamentos totalmente diferentes interagindo no momento da vida em que dizem que é o ápice.

A personagem de Eun Bin, por exemplo, é uma aluna de jornalismo. A primeira impressão que ela passa é de ser a mais piradinha e chega a ficar conhecida por azarar os caras. Nesse kdrama, a atriz teve que interpretar uma personagem cômica e mostrar também um lado mais sério.

Foi com esse drama que Park Eun Bin começou sua era de ouro. Ela já tinha feito várias participações em outras séries, atuado em filmes e tudo mais, porém é diferente ser reconhecida como protagonista. E olha que Age of Youth tinha várias protagonistas.

The King’s Affection – O Rei de Porcelana

Onde assistir? Netflix

Quantos episódios? 20

Depois de Uma Advogada Extraordinária, O Rei de Porcelana é muito provavelmente o drama que as pessoas se lembram da Park Eun Bin. A atriz foi ofertada com os papéis desses dois doramas na mesma época e terminou aceitando The King’s Affection, para depois pegar também o da advogada.

A popularidade de Eun Bin foi tão alta com O Rei de Porcelana que recebeu um prêmio por isso. Junto com outras duas premiações listadas lá na tabela de cima.

Um kdrama que resgata o plot da garota que se veste de rapaz ao mesmo tempo que é um drama de época. Tem uma trama política no meio, romance, piada e tudo que temos direito. A atuação de Park Eun Bin como protagonista aqui estava perfeita. Ela realmente convence do papel que a própria protagonista assume sem parecer caricato em momentos que não deve ser.

Talvez esse kdrama pudesse ter menos episódios? Tenho que admitir que teria sido melhor, mas não quer dizer que não seja uma bela novelinha.

Está aí um drama, que apesar de ser claramente hétero, os personagens podem muito bem serem queer. A inversão de papéis que acontece toda hora ao longo dos episódios também é um ponto alto.

Do You Like Brahms?

Onde assistir? Viki

Quantos episódios? 16

Outro kdrama bem conhecido da Park Eun Bin e que está disponível para nós, reles mortais que não temos televisão coreana, é Do You Like Brahms?.

O próprio nome já passa uma vibe diferente. E realmente lembra um pouco animes sobre música. “Do You Like Brahms?” é um melodrama, como a grande maioria das histórias sobre artistas musicais. Ou seja, bem diferente do estilo High School Musical do drama Dream High.* Este é um drama lento e bem capaz de arrancar o seu coração enquanto estiver assistindo.

Para essa história, Park Eun Bin teve que reaprender a tocar violino. Isso porque ela já tinha tido aulas quando criança, mas percebeu que a gravação seria melhor se ela realmente estivesse tocando.

*Mencionando esse kdrama, pois a Park Eun Bin fez um cameo lá também. Uma cena para ficar na memória.

(Hot) Stove League – Liga do Fogão

Onde assistir? Viki e Apple TV

Quantos episódios? 16

Agora, a Park Eun Bin não ganhou o prêmio de melhor atriz em Hot Stove League por acaso. A atriz fez um excelentíssimo papel numa história mais do que necessária. E o kdrama também ganhou como Melhor Drama pelo Baeksang Arts Awards de 2020. Detalhe: estava competindo com Pousando no Amor e Para Sempre Camélia. Ambos dramas que são considerados muito bons.

Para começar, o kdrama tem mesmo um nome esquisito para quem não acompanha Baseball. Só piora se você ler “Liga do Fogão” e associar com um restaurante. Bom, o termo que deu nome à série se refere ao momento de temporadas baixas ou quando não tem jogos. Assim, fãs de beisebol podem ficar conversando sobre a próxima temporada perto da boca do fogão.

A grande sacada aqui é que não é um dorama de esporte, apesar do cenário ter sido montado com referência a um. Não é necessário entender de beisebol e sim de gente para gostar dessa história. É sentir e se emocionar com o que acontece.

Além disso, a personagem da Park Eun Bin é uma das poucas mulheres em posição de maior poder na trama. O que espelha a realidade e traz à tona o debate sobre mulheres nessas áreas, como de esportes.

É muito provável que quem assistiu 2521 também se interesse por Hot Stove League exatamente por ambos se tratarem de dramas de esporte que dão destaque às pessoas acima de tudo. Veja os pontos altos de Twenty Five, Twenty One aqui!

The Ghost Detective – O Detetive Fantasma

Onde assistir? Viki

Quantos episódios? 32

Neste drama de mistério, thriller e fantasmas, a Park Eun Bin foi indicada para os prêmios de excelência em atuação e também por melhor casal (com o Choi Daniel).

The Ghost Detective é um kdrama diferentão com um estilo bem de investigação e sombrio. Mas como é possível notar pela premiação, também tem romance nessa história. A trama traz um investigador particular que caça fantasmas e uma moça que decide solucionar o mistério da morte de seu irmão.

A atuação de Park Eun Bin se soma a um plot twist de deixar o queixo caído. Pode entrar no clima de Halloween porque sempre é hora de assistir séries envolvidas com o sobrenatural.

Para mais dramas asiáticos nessa vibe obscura ou de investigação, confira:

Detention: a série da Netflix inspirada num jogo de terror

Indicação de série de investigação criminal: O Jogo da Vítima

Resenha: O Grito – Origens (Vale a pena mesmo assistir a série?)

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Conhecendo o anime:

Da mesma forma que outras séries idols, Lapis Re:LiGHTs também tem outras mídias, como novel e mangá. Porém, em 2022 foi anunciado que o jogo seria descontinuado. 

Sinopse de Lapis Relights:

O anime conta uma história de amizade, magia, música e aventura ao acompanhar o dia a dia de algumas alunas da Academia Flora. Tudo começa com a vinda de Tiara à escola e, assim, vamos descobrindo mais sobre o poder e a união de idols mágicas. 

A essência idol num cenário diferente

Pelo trailer e por algumas sinopses que foram divulgadas antes, seria possível presumir que Lapis Re:LiGHTs nada mais seria que um anime sobre Bardas Idols. Afinal, tirar o poder da música assim lembra e muito essa classe do D&D (Saiba o que é aqui) .

Se tem interesse em conhecer mais do universo de D&D, assista a animação Vox Machina!

Apesar de realmente o anime trazer semelhanças de algumas classes de rpg, essa parte fica bem superficial. O foco é mesmo aquele básico de muitos animes idols: garotinhas fofas querendo se apresentar.

Mesmo assim, Lapis Re:LiGHTs dá mais um “tcham” para o significado do “ser idol” ao mostrar o motivo para existirem as Orquestras – como são chamadas as apresentações – e como são as garotas que almejam fazer parte disso.

Olha aí a versão do anime para os lightsticks:

Além disso, o anime tenta de verdade abraçar uma realidade diferente de idols numa escola mágica. Basicamente, a gente pode conhecer alguns dos pontos que são ensinados lá e como as personagens que acompanhamos se preparam. (Desde magia até esportes, de maneira bastante resumida)

Como é o ritmo?

Assim como em Love Live, há uma pegada muito introdutória com tantas personagens aparecendo e depois mostrando como elas interagem umas com as outras. O que é bem divertido e nos ajuda a sentir o que seria estar no lugar de Tiara, nossa protagonista, conhecendo tudo.

O ritmo da história principal é bem lento, por conta de tantas mini historinhas que são jogadas a cada episódio. E, levando isso em conta, diria que a força de vontade para a criação do grupo idol protagonista demorou um pouco para aparecer. O que não tornou a obra maçante – nem tirou a essência idol – porque a todo momento temos apresentações de grupos e situações engraçadas ao longo dos episódios.

Aqui está uma Orquestra para você ter um gostinho:

Se tem idol, tem que falar de música!

E por falar em Orquestra, vamos ao que interessa: músicas! Desde a abertura até pequenas apresentações que acontecem nos episódios dá para sentir que é um anime musical. Olha, eu sou dessas pessoas que tende a passar abertura, mas “Watashi-tachi no Startrail” (Our Startrail) é uma gracinha. A música é cativante, como a abertura de todo anime idol deve ser.

Os grupos idol que apareceram trazem consigo breves introduções sobre as personagens e alguns detalhes que descrevem a vibe de cada um. São grupos bem diversificados e que se apoiam. Apesar de ainda ‘ter um quê’ de rivalidade, ele não está presente no contexto de grupos idol e sim no sistema da escola, que não foi muito explorado.

Se você gosta de animes sobre música, também pode gostar do seguinte artigo: Animes sobre bandas e instrumentos musicais

E tem ação?

Infelizmente, não tem esse tom de porrada Magical Girl para manter as coisas em ordem. O anime tenta trazer uma pegada de aventura, já que se passaria num cenário de certa forma medieval.

Digamos que está mais para descobertas de jovens que mexem com magia e afins. Elas treinam bastante, exploram e estudam as diversas formas de combate, fuga e magia. Com muito poder da música!

Resumindo:

No geral, esse anime é agradável e visualmente bonito. Lapis Re: LiGHTs traz apresentações diferenciadas com personagens das mais variadas personalidades e que possuem melhor aptidão em coisas diferentes.

Definitivamente, essa fofurinha é uma ótima forma de passar o tempo. E, por mais que a trama não tenha momentos épicos com batalhas e propósitos maiores, se torna um bom slice of life.

OBS: Não vá com grandes expectativas de serem bardas idols. Esse é simplesmente um anime água com açúcar sobre garotas fofinhas que cantam e dançam num mundo de fantasia. E não tem nada de errado com isso.

Então, a dica é: quer um anime fofinho para se divertir? Pega Lapis Re:LiGHTs e aproveite! 

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Alguns dramas nos mostram o glamour da vida adulta, eventualmente outros levam tudo na comédia, enquanto outros são focados muito mais nas desgraças. Mas são poucos que pegam o espectador pela gola da camisa e fazem encarar a realidade misturando comédia com drama na medida certa como esse.

Uma breve apresentação

A história começa promissora, assim como nossos sonhos. Já naquele pique de que todo dia é uma nova batalha, dessas de tentar se segurar e seguir em frente. O ar é bem rotineiro, destrinchando a vida da personagem principal de várias formas.

Sobre mulheres e comunidade

O olhar desse drama em relação as mulheres é uma poesia. De uma leveza até a brutalidade da rotina que mulheres vivem, são abordados temas que vão de amizade, anseios internos, pressão da sociedade, trabalho e até o romance. E o melhor de tudo, em perspectivas diferentes. Antes de mais nada, Because This Is My First Life não fica preso a somente o que uma personagem vê e, sim, os vários ângulos de um mundo que não é MESMO igual para ninguém.

Clichê? To fora!

Esse drama traz um belo de um clichê logo no começo, mas de propósito. É nessa hora que quem odeia clichês faz todos os barulhos e expressões de desgostos, revira os olhos e promete deixar de assistir. Também é nesse momento que os amantes desse detalhe dão seus pulinhos de alegria. É o famoso esquema de fazer os protagonistas morarem juntos ou se casarem por conta de acordos ou coisas parecidas.

(Olha a cara de felicidade desses noivos, né)

Entretanto, não se engane. Porque Esta é a Minha Primeira Vida não é um conto de fadas e muito menos o k-drama bobinho em que os dois são colocados juntos e isso é tão forte que vai gerar interação para se apaixonarem de vez (e é engraçado, pois essa série traz pontos de metalinguagem, inclusive relacionando a clichês e etc. Ou seja, eles sabem o que estão fazendo).

(A bagunça de quem tem prazo pra terminar o trampo)

Um k-drama dentro de um k-drama

Além disso, a protagonista conta sobre clichês em novelas e como ela tem que enquadrar sua escrita. Só que na história real dela, há uma quebrada. A personagem principal não segue o conceito de bater de frente e muito menos de aceitar alguns fatos. De tal forma que ela não é nenhum dos extremos, não é uma pamonha que aceita tudo e nem daquelas moças que partem com tudo para dar uma revirada na vida.

Ela simplesmente larga esses conceitos e vai por outro caminho, apesar de parecer que não é bem isso. Portanto, esse ponto é um dos elementos de destaque, mostrando que a vida adulta não tem um manual e que as pessoas precisam de experiências para alcançar alguns aprendizados.

Because This Is My First Life tem romance, sim

Essa série tem não só uma história de romance e sim 3. E, na realidade, as outras duas histórias são muito mais instigantes do que a principal. Muitos feelings aqui, principalmente para toda a reviravolta do casal Ho Rang e Woo Seok.

Temos que lembrar que ainda se trata de uma novela de comédia romântica e, assim, o enredo tenta fazer com que os espectadores simpatizem pelos dois protagonistas e torcer para que fiquem juntos, mesmo que não faça sentido. Aliás, isso faz parte da receita de bolo de dorama que a própria história dá uma diquinha para o público. Não importa para onde a pessoa corra, o final normalmente é alcançado harmonicamente. 

Enredo

Yoon Ji Ho, a mocinha, é escritora. Ela tenta galgar seu caminho profissional enquanto tem que arranjar um local para morar. Já, Nam Se Hee, o mocinho, trabalha com tecnologia. Ele já tem um apartamento, trabalho e um gato, o que mais poderia querer? Bem, tudo se encaixa no momento em que ela precisa de um lugar pra morar e ele precisa alugar um quarto para alguém que siga suas regras à risca. (Lembre-se bem desse último detalhe quando for assistir)

Basicamente, duas pessoas se casam nesse drama por n motivos e o principal deles é diminuir despesas. Note que nesse k-drama, os protagonistas, Ji Ho e Se Hee, já passaram de seus 20 anos. O que reforça a preocupação “geral” com algumas questões, como a da carreira, moradia e relacionamentos. Tudo gira em torno de como isso foi acontecer e como isso influencia a vida deles. Além de duas outras histórias paralelas que se relacionam com a principal. São elas as histórias das amigas da protagonista, Ji Ho.

As amigas Yang Ho Rang sonha em se casar. Ela parece ser de longe a mais animada das três amigas, com um espírito colorido e iluminado. Das amigas, ela é a que está num relacionamento amoroso a mais tempo, cultivando seu ideal. Já Woo Su Ji é uma moça que focou no trabalho, com a ambição de se tornar CEO um dia. Aos nossos olhos ela é linda, bem sucedida e esbanja sucesso. Tem uma personalidade forte e parece não levar desaforo pra casa, além de ser muito bem decidida quando o assunto é relacionamentos amorosos. As histórias sobre as vidas das amigas e como elas lidam com seus amores e temores são muito boas.

A trama é engraçada, leve, REAL e muitas vezes filosófica (se você estiver aberto a prestar atenção em o que cada personagem e situação tem a passar). Sem contar que tem sua pegada de drama e tem um gatinho super fofo, que rouba a cena. 

Se isso não te convenceu a assistir ou se quer saber mais ainda, tem mais:

Principais tópicos para se prestar atenção

1. A carreira

Assim que entramos nessa vida de adultos (mentira, desde crianças) somos questionados sobre nossas profissões. É absurdo o tanto que fazem jovens se preocuparem com isso e como fazem parecer que tudo será tão óbvio quando formos adultos. Que adultos tomam decisões certas e só vão “evoluindo”. Ninguém, de fato, está preparado para essa busca. E, muitas vezes, temos que mudar nossos caminhos, nossos sonhos, porque a vida não facilitou ou não deu certo mesmo.

Dúvidas como essas, além de mostrar a rotina de trabalho de diversos personagens são muito bem colocadas na série. Dessa forma, vários ângulos de como chegaram ou imaginaram as carreiras são retratados como partes muitas vezes secundárias na história. Afinal, comédias românticas normalmente falam de encontrar sua alma gêmea e no caso desse k-drama encontrar a si próprio também. 

Outros dois kdramas ótimos sobre autoconhecimento são o melodrama My Liberation Notes e o fofo Twenty Five Twenty One.

2. A luta interna das personagens

Tendo explicado sobre o ponto de encontrar a si próprio, está na hora de iluminar um aspecto que atordoa e que não pode ficar de fora quando falamos de vida adulta. Independente da idade, todos nós temos uma luta interna acontecendo todos os dias nas nossas cabeças. Alguns dias é mais forte e outros ela enfraquece, ficando quase que despercebida – mas o ser humano tem que conviver com isso. 

Com tantas responsabilidades e tantos julgamentos nas nossas costas (muitas vezes dados por nós mesmos), acabamos passando um belo perrengue nos próprios pensamentos. Do mesmo modo ocorre com a personagem principal e os outros que a cercam. Claro que tendemos a perceber mais essa visão por parte dela, exatamente por ela ser a protagonista, mas Because This Is My First Life faz um belíssimo trabalho trazendo as angústias e os pensamentos de vários personagens, em diversas etapas da vida.

Um drama para gerar bastante empatia

A medida que a história desenrola nós vamos nos aproximando mais das personagens e entendendo porque cada um age do jeito que age. Dava pra escrever uma matéria sobre cada um do tanto que conseguem aprofundar o desenvolvimento de personagem nesse drama. 

Voltando aos protagonistas, a história começa deixando a Ji Ho como um livro aberto para nós e o Se Hee como um mistério. Contudo, os detalhes sobre o rapaz vão brotando aos poucos de tal maneira que conseguimos enxergar a luta interna dele também, e não só superficialmente. E não só dele, como das amigas, que normalmente ficam em plano de fundo em vários dramas. Não nesse aqui!

3. O olhar sobre a sociedade (e o machismo)

Esse aqui foi o ponto que me fez querer assistir o drama. A premissa feminista e a crítica em relação a sociedade são o alicerce dessa história. São dados vários pequenos toques sobre como mulheres e homens são moldados em sociedade para agirem conforme a música; e como várias coisas são perpetuadas, quando poderiam ser mudadas. Convenhamos que a música que estamos falando é uma bem tosca e inegavelmente quase todo mundo, se não todos, sofrem por conta desse molde.

Em pensamentos, ações, histórias de personagens, a pressão em relação às mulheres se mostra tanto de maneira óbvia quanto em detalhes que passariam despercebidos no dia a dia. Na trama, temos personagens que aceitam sua condição, personagens que são contra o que está acontecendo e outras que não entendem o motivo para aquilo acontecer. Sem contar que vemos críticas que parecem piadas para descontrair, como o caso do rapaz do café.

Destaques dentro dos destaques

Dessa forma, pode-se reparar em cenas que não são focadas nesse “papel”, mas acabam retratando. Para mim, dois assuntos foram o destaque nesse sentido: 

• As obrigações; quais são os papéis de homens e mulheres na sociedade? O que acontece com aqueles que não querem seguir esses papéis tão reforçados? E será que estamos realmente indo contra aquilo?
• O assédio; como as pessoas lidam com isso, como falam sobre isso e a comparação de situações. Tiveram várias cenas e comentários diferentes sobre esse ponto, e a forma como foram vistos e descritos reflete muito a realidade quando as pessoas se deparam com o assunto.

4. A família 

Falando em papel, qual seria o da família quando ficamos adultos? 

Não é por causa da família que acabamos nos reprimindo a fim de se encaixar no que nos pedem? Ou será que é a família que nos apoia a ponto de conseguirmos sair do que nos prende? Em dorama não pode faltar casos de família, mas dessa vez é só um plano de fundo que se movimenta em momentos para entendermos algo que estava faltando. De tal forma que também esmiúçam a relação de várias famílias, sem trazer como um dos pontos centrais da trama. 

Ou seja, as famílias são aparições certeiras neste kdrama.

5. Deveres e instituições dos antepassados

Há muita coisa ultimamente que fazemos só de praxe, porque nos foi imposto, porque é para ser assim. Às vezes nem nos perguntamos o motivo para estarmos querendo, fazendo ou reforçando aquilo, só seguimos com o que foi nos ensinado ou o que achamos que é o comum. E isso vale para nós em cada aspecto da nossa vida de adultos. O quanto do que você fez foi realmente porque você queria? Será que era necessário passar por essas etapas dessa forma ou haveria outra opção que entra em dissonância com o ideal da nossa sociedade?

Esse é um debate que devemos fazer todos os dias nas nossas cabeças, se já não o fazemos. E, novamente, Because This My First Life traz com graciosidade. Podemos, sim, sair desse caminho em linha reta que nos foi imposto para um em que nós mesmos desenhamos. Não é tudo preto no branco e não é porque nossos pais ou os senhores lá de mil anos atrás faziam de uma forma que devemos seguir o mesmo. De maneira idêntica está essa necessidade estranha de se espelhar em outras famílias e regras para trilhar o futuro. As sacadas que eles dão ao modelo de casamento, família e formas de lidar com as situações em geral simplesmente maravilhosas. Como um clique, sabe?

E aí nós vamos para o próximo tópico e a cartada final!

6. A construção dos relacionamentos

Esse drama dá um excelente espetáculo de sororidade. As relações femininas aqui são lindas de se ver e são um ótimo exemplo de como fazer nos dramas. Because This Is My First Life vai além de sororidade entre amigas, trazendo à tona até uma representação espetacular de “ex” e cortando pela raiz a tal da competição ridícula pelo boy entre a protagonista e outra personagem feminina.

Relacionamentos precisam ser cuidados, dia a dia. Com o propósito de que ambas as partes devem se entender, porque se não for assim, de que adianta? Aqui não tem essa história de amor à primeira vista e está tudo certo; é passo a passo, não adianta apressar. Assim sendo, os relacionamentos são retratados de maneira muito real, sem romantizar de maneira equivocada e sem querer colocar qualquer um no pedestal.

São abordadas questões como relacionamentos tóxicos e saudáveis, discussões cotidianas e interações das mais diversas. Também trazem a diferença de momentos, pois uma pessoa pode estar vivendo um cenário totalmente diferente do anterior e, portanto, as situações e respostas mudam. Além dos relacionamentos em si serem muito bons de acompanhar, cada um traz um ensinamento. Tanto de amizade, quanto de família, quanto de romance.

Obs.: As conversas sobre casamento neste kdrama dão uma lição e tanto.

E no fim…

Essa é a nossa vida, mas o que significa isso? Entendemos o que é viver e estamos vivendo por completo? Portanto, estamos nos sufocando pelos outros ou seguindo nossos caminhos porque queremos? Será que sabemos o que queremos ou estamos só deixando a vida passar?

Porque esta é a minha primeira vida é um título muito bem elaborado, pois consegue trazer o sentimento da trama inteira em uma só frase. É um combo de ensinamentos e questionamentos que se escondem numa historinha de romance.

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